Методика как наука
Заключительный этап работы над музыкальным произведением
жүктеу/скачать 0,49 Mb. Pdf көрінісі
|
- Бұл бет үшін навигация:
- глава 15 Особенности работы над произведениями малой формы.
| 3. Заключительный этап работы над музыкальным произведением.
Этот этап характеризуется окончательным уточнением художественных задач, соединением частей произведе- ния в единое целое, овладением этим целым, совершенствованием выразительности исполнения. Глубже изучается фактура сопровождения, совершенствуется ансамбль, произведение выучивается на память. Внимание педагога и учащегося должно быть направленно на достижение наибольшей выразительности ис- полнения. Для достижения этой цели должен быть использован весь арсенал выразительных средств музыканта- духовика - не только специфических, но и общемузыкальных. глава 15 Особенности работы над произведениями малой формы. Умение охватывать большой музыкальный материал, мыслить широко, чувствовать единство целого и его ча- стностей воспитывается постепенно и последовательно. Начинается это воспитание с овладения малой музыкаль- ной формой. В учебных программах детских музыкальных школ и музыкальных училищ значительное внимание уделяется изучению малых форм, как с педагогом, так и самостоятельно. За время пребывания в музыкальном учи- лище учащийся должен изучить до сорока пьес малой формы (при этом третью часть этих пьес он должен разучить самостоятельно). Работа над миниатюрой воспитывает у учащегося понимание различных композиторских стилей и направлений, а также умение законченно, ясно и выразительно излагать музыкальную мысль. Исполнение учащимся того или иного произведения обычно оценивается как "музыкальное" или "немузыкаль- ное", т.е. определение своеобразного сочетания технических навыков и умений с характером звучания, что обу- славливает наиболее яркое и правдивое воплощение художественных образов. Музыкальное исполнение обуслав- ливается развитыми музыкально-слуховыми представлениями, формирующимися в процессе работы над произве- дением. Сюда относятся, в первую очередь, звуковысотные и ритмические представления как главные носители музыкального смысла в их взаимосвязи между собой. Во-вторых, не менее важны тембровые представления, к ним относят обычно такие качества звука, как его "светлота" или "затемненность", "глубина", "полнота", "мягкость" или "жесткость", "протяженность" и т.д. В той или иной мере подобные особенности окраски звуков составляют суще- ственную область музыкальной выразительности, а градации этой окраски обуславливаются развитым тембровым слухом. "Музыка - искусство звука" - утверждал Г.Г. Нейгауз. Раз музыка - звук, то главной заботой, первой и важней- шей обязанностью любого исполнителя является работа над звуком. В пассажах, трудных и больших скачках, осо- бенно в кантилене звук не должен терять мягкости, сочности, певучести. Исполнение музыкального произведения - 34 в большей мере сотворчество с композитором. Музыкальная ткань пьесы "живет" только тогда, когда она озвучена, причем озвучена в полном соответствии c ее замыслом. Задача исполнителя не только правильно "прочитать" текст, но и проникнуть в сущность того, что заключено в нотной записи. Осознание художественной цели и пони- мание подчиненной роли технических приемов - главное в работе над пьесой. Но звучание, кроме тембровой окраски, нуждается в динамических и агогических оттенках, вносящих в испол- нение свет, тени и живое движение. Динамика и агогика имеют в исполнении огромное выразительное значение. Они придают музыкальным интонациям жизненность, подчеркивают и характеризуют музыкальную речь, помога- ют слушателю ярче воспринять и лучше осмыслить содержание произведения. В практике исполнительства основ- ные элементы динамики и агогики в зависимости от характера пьесы имеют многочисленные и тончайшие по сво- им оттенкам характеристики. Динамические знаки в нотном тексте, а также указания об ускорении и замедлении имеют лишь условный характер. Тот же знак sf по-разному выполняется в зависимости от ряда условий: общего характера пьесы, ее объема, места звука в пьесе и соотношения с предыдущей и последующей фразами. Например, если пьеса лирическая, небольшая по объему, с плавным движением, то и sf не может быть резким, не должно вы- рываться из общей мелодической линии. Это же можно сказать об акцентах, об усилении и ослаблении звуков и т.д. Так же условны и зависят от характера пьесы указания об ускорении и замедлении. Например, если пьеса написана в быстром темпе, имеет моторный, волевой характер, то замедление в конце пьесы может быть, но очень неболь- шим, легко и энергично завершающим пьесу: большое замедление лишь ослабит, "размагнитит" ее общий, мотор- ный характер и не придаст ей необходимого завершения. Учащиеся должны знать и помнить эти обозначения, все- гда рассматривать их только в единстве с общим содержанием пьесы и ее характером. Фразировка произведения не исчерпывается применением динамических и агогических оттенков. Большое значение имеют лиги, штрихи, спо- собы звуковедения. Особенности их определяются характером материала. Огромную роль в правильной фразиров- ке имеют приемы расчленения фраз, мотивов (цезура), осмысленное отношение к частям произведения, его пред- ложениям и отдельным кускам. К приемам работы над пьесой необходимо отнести следующие: 1. Работа над фразой: достижение законченности мысли, определение ее вершины, "закругленности", подчеркива- ние контрастности с другой фразой, связь с пьесой в целом. 2. Уточнение отдельных элементов исполнения: диапазона динамики, характера движения и его ритмических осо- бенностей; соотношения мелодии и аккомпанемента; выделение голосов; координация движения рук, пальцев и т.д. 3. Определение темпа, его характера и силы звучания. Длительность работы над пьесой зависит и от ее трудности, и от тех учебных задач, которые поставлены при разучивании. Пьесы, предназначенные для публичного выступления, требуют завершенности. Однако это не долж- но приводить к механическому "зазубриванию". Лучше отложить пьесу на некоторый срок. Во время такого пере- рыва многое из того, что не получалось раньше, приобретает какие-то новые оттенки. Проделанная уже работа по- могает "отстояться" правильным приемам, а сами приемы, благодаря продолжающейся работе ученика над другим материалом, становятся тоньше и совершеннее. Большим подспорьем в овладении пьесой являются словесные характеристики учащегося того, что ими вос- принято и пережито, оценка своего отношения к исполняемому и анализ достижений и ошибок. Эти характеристи- ки должны быть конкретны и содержательны. жүктеу/скачать 0,49 Mb. Достарыңызбен бөлісу:
|