Научный журнал



Pdf көрінісі
бет34/37
Дата12.03.2017
өлшемі2,58 Mb.
#8988
1   ...   29   30   31   32   33   34   35   36   37

 
 
Вестник КАСУ
 
204 
то,  что  дети  в  музыкальную  школу  прихо-
дят  разного  возраста,  необходим  диффе-
ренцированный  подход  и  к  возрастным 
особенностям  учащихся.  Для  сравнения 
можно взять ребенка 8-ми или 9-ти лет, 12-
ти  и  16-ти  лет,  пришедших  учиться  на  ги-
таре  в  1  класс.  Совершенно  разные  дети  и 
по  физиологическому  строению,  и  по 
уровню  развития.  Естественно,  что  16-
летний подросток будет быстрее  осваивать 
инструмент  даже  просто  в  силу  своих  фи-
зических данных. Гораздо труднее будет 8-
летнему ребенку, с  его небольшим ростом, 
маленькими  и  ещё  слабыми  пальцами. 
Здесь  необходим  индивидуальный  подход. 
Занятия  по  специальности  в  музыкальной 
школе  –  это  индивидуальный  урок.  Эта 
форма  занятий  позволяет  активно  воздей-
ствовать на музыкальное развитие учащих-
ся.  Задача  педагога  состоит  в  том,  чтобы 
суметь  заинтересовать  ребёнка  процессом 
владения  инструментом.  Успешность  всей 
работы  по  обучению  и  воспитанию  музы-
кантов в большей мере зависит от склады-
вающейся с первых уроков системы – «пе-
дагог-ученик»,  который  функционирует  в 
условиях  индивидуального  обучения.  Про-
дуктивная работа на уроке возможна лишь 
тогда,  когда  существует  взаимное  уваже-
ние и доверие друг к другу. Важную роль в 
психологических  предпосылках  успешно-
сти  урока  играет  мягкость  и  искренность 
педагога в обращении с учащимся. В рабо-
те  с  учениками  следует  отдавать  предпоч-
тение «позитивности», когда педагог выра-
батывает  в  ученике  уверенность  в  своих 
силах,  в  том,  что  ошибки  в  его  игре  легко 
устранимы, и он способен хорошо сыграть 
это произведение.  
Принцип активности выдвигается как 
признание  ведущей  роли  педагога  и  необ-
ходимость  активной  деятельности  учаще-
гося  на  всех  стадиях  учебного  процесса. 
Индивидуальный  урок  в  музыкальной 
школе  носит  импровизационный  характер, 
так  как  исходным  моментом  работы  явля-
ется  исполнение  учащегося,  степень  его 
готовности,  активность  на  уроке.  Но,  вме-
сте  с  тем,  в  самой  импровизации  урока 
формируется  чёткая  программа,  разрабо-
танная  опытным  педагогом.  Принцип  ак-
тивности связан с активной деятельностью 
ученика  на  уроке,  это  проведение  урока  в 
вопросно-ответной  форме.  Преподаватель 
должен постоянно подталкивать учащегося 
к  активной  деятельности,  побуждая  само-
стоятельно  размышлять,  делать  выводы, 
проявлять собственное творчество в работе 
над  произведением.  Очень  полезно  вклю-
чать в раздел урока игру в ансамбле. Здесь 
можно  хорошо  увидеть  результаты  приме-
нения  этого  принципа.  При  совместном 
исполнении  произведения  повышается  от-
ветственность  ученика,  появляются  кон-
кретные цели: не ошибиться, не споткнуть-
ся,  вместе  "взять  дыхание",  сделать  дина-
мические оттенки и вместе закончить игру. 
Ученик  становится  как  одним  из  колес  в 
велосипеде  или  автомобиле  -  без  него  ни-
чего не поедет. Это побуждает его к актив-
ным действиям - быстрее выучивать, запо-
минать текст, динамические оттенки, отра-
батывать темп, внимательней слушать сво-
его  партнера  по  исполнению,  научаясь  иг-
рать в единстве. Игра в ансамбле - это ещё 
и очень интересно!  
Применение  принципа  активности  в 
условиях  дополнительного  образования 
просто  необходимо,  так  как  дети,  как  пра-
вило,  приходят  на  урок  специальности  по-
сле  огромной  нагрузки  в  общеобразова-
тельной школе, приходят уставшие. И если 
ещё  урок в музыкальной школе будет про-
ходить  монотонно  и  скучно  -  это  угасит 
интерес  к  занятиям,  усыпит  восприятие 
учебного материала ребенком и снизит эф-
фективность  проведенного  урока.  Поэтому 
преподаватель  должен  быть  готов  к  актив-
ному проведению урока, учитывая индиви-
дуальные  данные  ученика,  чтобы  урок 
имел положительный результат. 
Принцип  систематического  и  после-
довательного  обучения  означает  регуляр-
ность  занятий,  последовательность  изло-
жения  предмета,  согласно  логике  развития 
данного  предмета,  последовательность 
применяемых  методов  и  их  систематич-
ность.  Очень  важно  не  "перескакивать"  от 
легкого  к  более  сложному,  так  как  непре-
одолимые трудности могут  отбить интерес 
к занятиям, а также это может сказаться на 
экзаменационном  выступлении  учащегося, 
который  в  силу  недостаточной  подготовки 
к  разучиванию  данного  произведения  не 
сможет справиться с его  качественным ис-
полнением.  При  таких  ошибках  педагога 

ВОПРОСЫ ДОПОЛНИТЕЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ 
 
 
Вестник КАСУ
 
205 
чаще  всего  ученик  не  справляется  с  тем-
пом,  исполнением  новых  приемов  игры, 
ритмом и правильным звукоизвлечением. В 
результате  этого  ученик  может  потерять 
уверенность в своих силах и способностях. 
Характерной  особенностью  музыкального 
обучения является необходимость система-
тических  домашних  занятий,  хотя  в  усло-
виях дополнительного образования добить-
ся  этого  очень  сложно  в  связи  с  загружен-
ностью  детей  общеобразовательной  шко-
лой  и  другими  факультативами.  Немногие 
из  учеников  занимаются  дома,  чаще  всего 
приходится  всё  делать  на  уроке.  И  в  этом 
вопросе  педагог  нуждается  в  мудрости, 
чтобы  не  давать  даже  способному,  но  за-
груженному  ученику  сложную  программу, 
чтобы учащийся успел справиться с ней.  
Принцип  сознательного  усвоения 
знаний  требует  от  ученика  умения  само-
стоятельно  разобраться  в  темпах,  знаках 
(тональностях),  аппликатуре,  штрихах,  по-
зициях и другой общей и специальной тер-
минологии, в структуре (фактуре) и содер-
жании  исполняемого  произведения.  Уче-
ник  должен  осознавать,  что  он  исполняет 
(или  только  разбирает),  суметь  проанали-
зировать произведение. Этому необходимо 
научить  ребенка,  и  прививать  это  педагог 
должен с первых уроков.  
Принцип  прочного  усвоения  знаний 
–  это  последовательное  накопление  музы-
кальных  знаний  и  умений,  для  чего  необ-
ходимо развитие общей и музыкальной па-
мяти. Для этого  уже с первого года обуче-
ния необходимо повторять выученные пье-
сы,  анализируя,  улучшая  качество  их  ис-
полнения.  Необходимо  учить  ребенка  на-
капливать  репертуар  и  держать  в  форме. 
Для  более  прочных  знаний  необходима 
тщательная  проработка  каждого  произве-
дения,  а  также  исполнительских  навыков. 
Особенно  важно  это  для  хорошей  подго-
товки  учащегося  к  выступлению  на  кон-
церте или экзамене. 
Принцип  доступности  обучения  свя-
зан  с  необходимостью  учитывать  возрас-
тные  и  индивидуальные  особенности  уча-
щихся,  уровень  способностей,  одарённо-
сти,  способность  к  усвоению.  Необходимо 
тщательно  подбирать  программу  ученику, 
чтобы она способствовала его росту в обу-
чении на инструменте и в то же время была 
доступной  и  понятной  на  основании  пре-
дыдущего материала. 
Принцип  наглядности  обучения  под-
разумевает  два  вида:  показ  и  объяснение. 
Цель  показа  -  создание  представления  о 
художественном  образе  в  одном  из  кон-
кретных исполнительских вариантов: педа-
гогический  или  исполнительский.  Более 
эффективен  педагогический,  который  со-
провождается анализом игровых приёмов и 
указанием  способов  овладения  ими.  Педа-
гог  проигрывает  произведения  (особенно 
при  выборе  программы),  указывая  на  осо-
бенности данного произведения, его харак-
тер,  сложности,  новые  приемы  игры.  Это 
способствует созданию у ученика правиль-
ного  представления  о  данном  произведе-
нии,  помогает  (стимулирует)  к  быстрому 
разбору.  При  работе  над  отдельными  час-
тями,  приемами  игры,  звукоизвлечением 
наглядный  показ  помогает  ученику  в  пра-
вильном воспроизведении данного приема, 
отрывка  для  дальнейшей  отработки  его.  В 
условиях дополнительного образования это 
облегчает работу ученику, стимулирует его 
к занятиям. 
Современными  задачами  обучения 
детей в классе гитары в условиях дополни-
тельного образования является: 
1)  развитие  природных  способностей 
детей. 
2)  формирование  навыков  игры  на 
инструменте. 
3)  освоение  предметов  музыкально-
теоретического цикла. 
4)  формирование  навыков  музициро-
вания на инструменте. 
5)  воспитание  устойчивого  интереса 
к  занятиям  музыки  и  умением  ориентиро-
ваться в музыкальных стилях. 
6)  формирование  и  развитие  испол-
нительских качеств. 
7)  выявление  наиболее  одарённых 
детей  для  их  профессиональной  ориента-
ции. 
Исходя  из  этого,  следуя  принципам 
последовательности  и  доступности  обуче-
ния, необходимо учебный процесс вести по 
трём  направлениям:  общеэстетическое, 
академическое, профессиональное. 
Общеэстетическое  направление  обу-
чения или домашнее музицирование подра-
зумевает облегчённую форму учебной про-

ВОПРОСЫ ДОПОЛНИТЕЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ 
 
 
Вестник КАСУ
 
206 
граммы.  Цель  направления  –  воспитание 
гармонически  развитой  личности,  подго-
товленного  слушателя,  активного  потреби-
теля  духовных  ценностей,  владеющего  на-
выками  самостоятельного  музицирования. 
Это  направление  рассчитано  на  обучение 
учащихся, которые по ряду  объективных и 
субъективных  причин  не  могут  осваивать 
полный  объём  и  отвечать  более  высокому 
уровню  требования  программы  дополни-
тельного  музыкального  образования.  Это 
могут быть учащиеся со слабым здоровьем, 
ограниченными  музыкально-слуховыми  и 
двигательными  возможностями,  замедлен-
ным  мышлением,  незаинтересованные  в 
интенсивных  занятиях,  имеющих  другие 
более важные для них увлечения.  
Академическое  или  классическое  на-
правление  охватывает  учащихся  со  сред-
ними  музыкальными  данными,  достаточ-
ным  уровнем  мышления,  желающих  более 
или  менее  освоить  классическую  гитару. 
Цель этого – воспитание гармонически раз-
витой  личности  с  высоким  художественно 
эстетическим  потенциалом.  Не  только  по-
требителя,  но  и  производителя  духовных 
ценностей:  музыканта-любителя,  владею-
щего исполнительскими навыками. 
Профессиональное 
направление 
предполагает 
обучение 
перспективной 
группы  учащихся,  которые  могут  рассмат-
риваться как будущие профессионалы. Эти 
учащиеся  должны  владеть  полным  объё-
мом знаний и навыков и работать по более 
расширенным творческим планам. 
Определение  направления  обучения 
каждого  учащегося можно сделать уже по-
сле  окончания первого класса. Первый год 
обучения  уже  показывает  способности 
ученика, его физические данные, выносли-
вость,  усидчивость,  его  интересы,  трудо-
любие, желания. 
В  процессе  обучения  допускается 
корректировка  в  направлении,  если  это 
обусловливается какими-либо факторами – 
смена  интересов,  развития  уровня  способ-
ностей,  исполнительского  мастерства  или 
потребности самого учащегося. Такая фор-
ма  дифференцированного  обучения  помо-
жет  педагогам  решить  самые  насущные 
проблемы  на  сегодняшний  день,  обучение 
учащихся  разных  возрастов,  интересов  и 
способностей  в  условиях  дополнительного 
образования,  а  также  стимулирует  обуче-
ние  на  гитаре  всех  желающих,  позволит 
восполнить потребности всех кто приходит 
в музыкальную школу. 
Таким  образом,  получить  наиболее 
оптимальный  результат  в  музыкальном 
развитии  учащихся  в  условиях  дополни-
тельного  образования  можно  только  при 
творческом  применении  дидактических 
принципов и гибких методов обучения, ко-
торые  допускают  разнообразное  использо-
вание репертуара и различные способы его 
изучения.  Поэтому  необходимо,  чтобы 
преподаватель  выработал  определённые 
направления  педагогической  деятельности, 
при этом имея в виду три важнейших педа-
гогических принципа, которые на практике 
часто игнорируются: 
1.  Цель  учебного  процесса  может 
быть  достигнута  различными  способами. 
Все  пути  могут  оказаться  «стоящими  вни-
мания», и нет необходимостей принуждать 
себя  при  выборе  к  категоричному  «либо  - 
либо». 
2. Деятельность преподавателя музы-
ки  никогда  не  должна  превращаться  в  ме-
ханическое  выполнение  каких-либо  мето-
дических  указаний.  Это  должен  быть  по-
стоянно творческий процесс.  
3.  Как  изменяются  учащиеся  от  по-
коления к поколению – и каждое новое по-
коление проявляет  свои типические черты, 
требующие от педагогов в ходе работы вы-
бора  соответствующих  форм  и  методов 
преподавания, - так и сам педагог и его ра-
бота изменяются на протяжении жизни. 
Педагог должен постоянно находить-
ся  в  движении,  в  поиске  новых  методов  и 
форм,  стремясь  к  совершенству.  Только  в 
этом  случае  он  может  дать  необходимые 
знания ученикам, найти подход к каждому 
ребёнку,  проникнуть  в  самые  глубокие 
«потайные»  уголки  человеческой  души, 
найти ростки таланта и суметь создать бла-
гоприятные  условия  для  их  роста  и  разви-
тия, взращивать в каждом истинного цени-
теля  культуры  и  искусства,  прививая  лю-
бовь к прекрасному, оберегая тем самым от 
всего  негативного,  воспитывая  полноцен-
ного гражданина современного общества. 
 
ЛИТЕРАТУРА 
1. Крюкова В.В. Музыкальная педагогика. - 

ВОПРОСЫ ДОПОЛНИТЕЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ 
 
 
Вестник КАСУ
 
207 
Ростов-на-Дону, 2002. 
2.  Лебедева  О.Е.  Дополнительное  образо-
вание детей. Учебное пособие для вузов. 
- М., «Владос», 2003. 
3. Болгарский А.Г. Формирование интереса 
подростков  к  народной  музыке  через  их 
участие  в  вокально-инструментальном 
ансамбле.  //  Музыкальное  воспитание  в 
школе, выпуск 16. - М.: «Музыка», 1985.  
4. Полянцев В.Г. Искусство игры на гитаре. 
- Барнаул: АГИИК, 2003. 
 
 
 
УДК 378. 978 
 
О ВОСПИТАНИИ ПЕВЧЕСКОГО ГОЛОСА ДЕТЕЙ 
Кадырова Н.А. 
 
Пение  оказывает  могущественное 
эмоциональное влияние на слушателей и на 
самого  поющего,  никакой  музыкальный 
инструмент  не  может  соперничать  с  голо-
сом - этим замечательным даром природы, 
который с детства нужно беречь и соответ-
ственным образом воспитывать.  
Пение  не  только  доставляет  поюще-
му  удовольствие,  но  также  упражняет  и 
развивает  слух,  тренирует  артикуляцион-
ный аппарат, без активной работы которого 
речь  человека  становится  нечеткой,  неле-
пой, до слушающего не доносится главный 
компонент речи – её содержание. Правиль-
ная  ясная  речь  характеризует  правильное 
мышление. 
Голос  у  человека  появляется  с  мо-
мента  рождения  (врожденный,  безуслов-
ный  защитный  рефлекс).  На  базе  этого 
рефлекса  путем  образования  цепных,  ус-
ловно-рефлекторных  реакций,  возникает 
разговорный и певческий голос. В этом ему 
помогают  и  слух,  и  зрение,  и  артикуляци-
онный  аппарат,  очень  богатый  кинестети-
ческими рецепторами (мышечное чувство).  
Главную  роль  в  пении  выполняет 
гортань  (конечно,  совместно  в  дыхании). 
Слух является главным регулятором и кор-
ректором  певческого  поведения  гортани  и 
всего  голосового  аппарата,  ему,  прежде 
всего,  должно  быть  уделено  внимание  при 
воспитании  голоса.  Слух  развивается  не 
попутно и не одновременно с голосами, как 
об этом часто пишут, а его развитие и вос-
питание  должно  идти  всегда  впереди.  Зву-
ковые  образы  накапливаются  в  кладовых 
слуховой  памяти  еще  до  их  использования 
в речи или пении: в этом отношении окру-
жающая  среда  имеет  огромное  значение. 
Чем  раньше  это  накопление  происходит, 
тем лучше.  
Школьный  возраст  мы  делим  на  три 
периода:  1)  домутационный;  2)  мутацион-
ный;  3)  послемутационный.  Неверная  ин-
тонация  особенно  наглядно  проявляется  у 
начинающих  первоклассников.  Качество 
вокального  интонирования  у  большинства 
детей зависит не только от их способностей 
точно  выделить  основную  частоту  тона. 
Если  ребенок  слышит,  что  он  поет  не  ту 
мелодию  или  отдельные  звуки,  которые 
заданы учителем, а правильно спеть не мо-
жет,  то  проблема  неумения  правильно  ин-
тонировать заключается не столько в каче-
стве  звуковысотного  слуха,  сколько  в  спо-
собе звукообразования.  
В  домутационном  периоде  установ-
лено, что качество звуковысотного интони-
рования  тесно  связано  с  использованием 
голосовых регистров:  
1)  в  фальцетном  регистре  добиться 
чистоты интонирования легче, чем в каком-
либо другом;  
2)  в  натуральных  регистрах  интона-
ция чище, чем при смешанном голосообра-
зовании;  
3) причины фальшивой интонации на 
отдельных  верхних  звуках  у  поющих  свя-
заны  с  регистровой  перегрузкой  этих  зву-
ков;  
4) неумение правильно интонировать 
мелодию  простой  песенки  происходит  ча-
ще  всего  из-за  использования  детьми  ис-
ключительно  грудного  механизма  голосо-
образования.  
Иногда  детям  при  грудном  регистре 

ВОПРОСЫ ДОПОЛНИТЕЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ 
 
 
Вестник КАСУ
 
208 
звучания  голоса  трудно  правильно  проин-
тонировать  какую-либо  мелодию  даже  в 
диапазоне больше квинты. Причина в этом 
не  сенсорная, а функциональная, это отно-
сится к детям, которые в процессе речи ис-
пользуют  лишь  грудную  манеру  голосооб-
разования.  Речь  их  отличается  монотонно-
стью,  интонационной  неразвитостью,  уз-
ким  звуковым  диапазоном.  То  же  самое 
происходит с голосом, когда такой ребенок 
естественно  пытается  петь,  используя  на-
работанный  в  речи  грудной  механизм  фо-
нации.  
Если учитель сумеет настроить голос 
такого ученика на фальцетное звучание, то 
его звуковысотный диапазон резко раздви-
гается  вширь,  и  ребенок  сразу  начинает 
правильно интонировать, хотя и непривыч-
ным  для  него  тоненьким  голосом  за  счет 
фальцетного  режима  голосообразования. 
Однако  появившиеся  умения  правильно 
интонировать в фальцетном регистре необ-
ходимо  закреплять  на  последующих  заня-
тиях,  пока  оно  не  перейдет  в  навык  при 
любом способе голосообразования.  
Основное условие правильной поста-
новки  вокального  воспитания  -  подготов-
ленность руководителя для занятий пением 
со  школьниками.  Идеальным  вариантом 
становится тот случай, когда учитель обла-
дает  красивым  голосом,  тогда  вся  работа 
строится  на  показах.  Показ  голосом  обла-
дает  неоценимым  достоинством,  если  его 
верно  использовать.  Прежде  всего,  он  в 
высшей  степени  нагляден,  заразителен, 
доступен,  заставляет  интуитивно  найти 
нужные приспособления. Однако показ го-
лосом  предъявляет  непременные  требова-
ния  к  педагогу.  Показом  в  полной  мере 
может  пользоваться  педагог,  владеющий 
профессионально  –  певческим  голосом. 
Если голос педагога имеет пороки в звуча-
нии,  этим  методом  пользоваться  недопус-
тимо.  Лишь  в  отдельных  случаях,  с  осто-
рожностью, можно показать элементы того 
или  другого  приема,  хода.  Роль  педагога 
трудно  переоценить  от  его  знаний,  умения 
их  передать,  интуиции,  внутреннего  слуха 
и  чутья  зависит  успех  обучающегося,  а 
также  от  самого  учащегося  –  его  воспри-
имчивости,  терпения  и  упорства.  Воспита-
ние  певческих  навыков  требует  от  учаще-
гося  постоянного  внимания,  а  значит,  ин-
тереса  и  трудолюбия.  Большинство  спе-
циалистов  различными  путями  приходят  к 
одной  простой  истине:  детский  голос,  об-
ладающий своеобразием тембров, находит-
ся  в  постоянном  развитии  и  изменении  в 
зависимости от роста организма ребенка.  
Следует совершенно исключить фор-
сированное  пение.  Детскому  голосу  вооб-
ще противопоказано громкое пение даже в 
среднем и старшем возрасте, когда голосо-
вая мышца в основном сформирована. Петь 
следует  с  предельной  осторожностью.  Не-
которые  ребята  ошибочно  полагают,  что, 
чем  громче  они  поют,  тем  лучше.  Это  не 
совсем  так,  даже  если  оставить  в  стороне 
выразительность  пения.  Песня  должна  ис-
полняться  в  точном  соответствии  с  указа-
ниями  композитора  и  интерпретацией  ру-
ководителя:  где-то  громче,  где-то  тише. 
Все это зависит от смысла, от содержания, 
настроения песни. А все время петь громко 
-  и  нелепо,  и  некрасиво.  Когда  ребенок  за-
ставляет  себя  громко  петь  и  непрерывно 
форсирует звук, он может просто потерять 
голос.  Петь  надо  не  напрягаясь,  с  макси-
мальной естественностью – только при со-
блюдении  этого  условия  создаются  пред-
посылки  для  успешного  развития  вокаль-
ных  данных.  Петь  слишком  высоко  или 
слишком  низко  тоже  не  желательно,  пото-
му  что  голос  может  утратить  свою  звон-
кость  и  силу.  Только  регулярное  пение  в 
удобном диапазоне помогает развить голос.  
Огромную  роль  в  звукообразовании 
играет певческое дыхание. Внимание педа-
гога должно быть постоянно направлено на 
певческое  дыхание  –  естественное,  глубо-
кое и ровное. В процессе учебного периода 
иногда встречаются дети, которые жалуют-
ся  на  болезни  горла,  носа,  на  переутомле-
ние  голосового  аппарата.  У  таких  детей 
наблюдается короткий диапазон, сухость и 
боль в горле, гнусавость, сиплость и резкие 
звуки.  Все  эти  дефекты  в  голосообразова-
нии,  в  основном,  являются  следствием  не-
верного  дыхания,  где  слабо  выражены  ко-
ординация  в  работе  дыхания  и  гортани. 
Поэтому  в  помощь  таким  детям  рекомен-
дуется использовать уникальную методику 
упражнений  по  дыхательной  гимнастике 
А.Н.  Стрельниковой,  в  прошлом  оперной 
певицы,  театрального  педагога.  По  её  ме-
тодике  занимаются  многие  известные  эст-


Достарыңызбен бөлісу:
1   ...   29   30   31   32   33   34   35   36   37




©emirsaba.org 2024
әкімшілігінің қараңыз

    Басты бет