Вестник КАСУ
204
то, что дети в музыкальную школу прихо-
дят разного возраста, необходим диффе-
ренцированный подход и к возрастным
особенностям учащихся. Для сравнения
можно взять ребенка 8-ми или 9-ти лет, 12-
ти и 16-ти лет, пришедших учиться на ги-
таре в 1 класс. Совершенно разные дети и
по физиологическому строению, и по
уровню развития. Естественно, что 16-
летний подросток будет быстрее осваивать
инструмент даже просто в силу своих фи-
зических данных. Гораздо труднее будет 8-
летнему ребенку, с его небольшим ростом,
маленькими и ещё слабыми пальцами.
Здесь необходим индивидуальный подход.
Занятия по специальности в музыкальной
школе – это индивидуальный урок. Эта
форма занятий позволяет активно воздей-
ствовать на музыкальное развитие учащих-
ся. Задача педагога состоит в том, чтобы
суметь заинтересовать ребёнка процессом
владения инструментом. Успешность всей
работы по обучению и воспитанию музы-
кантов в большей мере зависит от склады-
вающейся с первых уроков системы – «пе-
дагог-ученик», который функционирует в
условиях индивидуального обучения. Про-
дуктивная работа на уроке возможна лишь
тогда, когда существует взаимное уваже-
ние и доверие друг к другу. Важную роль в
психологических предпосылках успешно-
сти урока играет мягкость и искренность
педагога в обращении с учащимся. В рабо-
те с учениками следует отдавать предпоч-
тение «позитивности», когда педагог выра-
батывает в ученике уверенность в своих
силах, в том, что ошибки в его игре легко
устранимы, и он способен хорошо сыграть
это произведение.
Принцип активности выдвигается как
признание ведущей роли педагога и необ-
ходимость активной деятельности учаще-
гося на всех стадиях учебного процесса.
Индивидуальный урок в музыкальной
школе носит импровизационный характер,
так как исходным моментом работы явля-
ется исполнение учащегося, степень его
готовности, активность на уроке. Но, вме-
сте с тем, в самой импровизации урока
формируется чёткая программа, разрабо-
танная опытным педагогом. Принцип ак-
тивности связан с активной деятельностью
ученика на уроке, это проведение урока в
вопросно-ответной форме. Преподаватель
должен постоянно подталкивать учащегося
к активной деятельности, побуждая само-
стоятельно размышлять, делать выводы,
проявлять собственное творчество в работе
над произведением. Очень полезно вклю-
чать в раздел урока игру в ансамбле. Здесь
можно хорошо увидеть результаты приме-
нения этого принципа. При совместном
исполнении произведения повышается от-
ветственность ученика, появляются кон-
кретные цели: не ошибиться, не споткнуть-
ся, вместе "взять дыхание", сделать дина-
мические оттенки и вместе закончить игру.
Ученик становится как одним из колес в
велосипеде или автомобиле - без него ни-
чего не поедет. Это побуждает его к актив-
ным действиям - быстрее выучивать, запо-
минать текст, динамические оттенки, отра-
батывать темп, внимательней слушать сво-
его партнера по исполнению, научаясь иг-
рать в единстве. Игра в ансамбле - это ещё
и очень интересно!
Применение принципа активности в
условиях дополнительного образования
просто необходимо, так как дети, как пра-
вило, приходят на урок специальности по-
сле огромной нагрузки в общеобразова-
тельной школе, приходят уставшие. И если
ещё урок в музыкальной школе будет про-
ходить монотонно и скучно - это угасит
интерес к занятиям, усыпит восприятие
учебного материала ребенком и снизит эф-
фективность проведенного урока. Поэтому
преподаватель должен быть готов к актив-
ному проведению урока, учитывая индиви-
дуальные данные ученика, чтобы урок
имел положительный результат.
Принцип систематического и после-
довательного обучения означает регуляр-
ность занятий, последовательность изло-
жения предмета, согласно логике развития
данного предмета, последовательность
применяемых методов и их систематич-
ность. Очень важно не "перескакивать" от
легкого к более сложному, так как непре-
одолимые трудности могут отбить интерес
к занятиям, а также это может сказаться на
экзаменационном выступлении учащегося,
который в силу недостаточной подготовки
к разучиванию данного произведения не
сможет справиться с его качественным ис-
полнением. При таких ошибках педагога
ВОПРОСЫ ДОПОЛНИТЕЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ
Вестник КАСУ
205
чаще всего ученик не справляется с тем-
пом, исполнением новых приемов игры,
ритмом и правильным звукоизвлечением. В
результате этого ученик может потерять
уверенность в своих силах и способностях.
Характерной особенностью музыкального
обучения является необходимость система-
тических домашних занятий, хотя в усло-
виях дополнительного образования добить-
ся этого очень сложно в связи с загружен-
ностью детей общеобразовательной шко-
лой и другими факультативами. Немногие
из учеников занимаются дома, чаще всего
приходится всё делать на уроке. И в этом
вопросе педагог нуждается в мудрости,
чтобы не давать даже способному, но за-
груженному ученику сложную программу,
чтобы учащийся успел справиться с ней.
Принцип сознательного усвоения
знаний требует от ученика умения само-
стоятельно разобраться в темпах, знаках
(тональностях), аппликатуре, штрихах, по-
зициях и другой общей и специальной тер-
минологии, в структуре (фактуре) и содер-
жании исполняемого произведения. Уче-
ник должен осознавать, что он исполняет
(или только разбирает), суметь проанали-
зировать произведение. Этому необходимо
научить ребенка, и прививать это педагог
должен с первых уроков.
Принцип прочного усвоения знаний
– это последовательное накопление музы-
кальных знаний и умений, для чего необ-
ходимо развитие общей и музыкальной па-
мяти. Для этого уже с первого года обуче-
ния необходимо повторять выученные пье-
сы, анализируя, улучшая качество их ис-
полнения. Необходимо учить ребенка на-
капливать репертуар и держать в форме.
Для более прочных знаний необходима
тщательная проработка каждого произве-
дения, а также исполнительских навыков.
Особенно важно это для хорошей подго-
товки учащегося к выступлению на кон-
церте или экзамене.
Принцип доступности обучения свя-
зан с необходимостью учитывать возрас-
тные и индивидуальные особенности уча-
щихся, уровень способностей, одарённо-
сти, способность к усвоению. Необходимо
тщательно подбирать программу ученику,
чтобы она способствовала его росту в обу-
чении на инструменте и в то же время была
доступной и понятной на основании пре-
дыдущего материала.
Принцип наглядности обучения под-
разумевает два вида: показ и объяснение.
Цель показа - создание представления о
художественном образе в одном из кон-
кретных исполнительских вариантов: педа-
гогический или исполнительский. Более
эффективен педагогический, который со-
провождается анализом игровых приёмов и
указанием способов овладения ими. Педа-
гог проигрывает произведения (особенно
при выборе программы), указывая на осо-
бенности данного произведения, его харак-
тер, сложности, новые приемы игры. Это
способствует созданию у ученика правиль-
ного представления о данном произведе-
нии, помогает (стимулирует) к быстрому
разбору. При работе над отдельными час-
тями, приемами игры, звукоизвлечением
наглядный показ помогает ученику в пра-
вильном воспроизведении данного приема,
отрывка для дальнейшей отработки его. В
условиях дополнительного образования это
облегчает работу ученику, стимулирует его
к занятиям.
Современными задачами обучения
детей в классе гитары в условиях дополни-
тельного образования является:
1) развитие природных способностей
детей.
2) формирование навыков игры на
инструменте.
3) освоение предметов музыкально-
теоретического цикла.
4) формирование навыков музициро-
вания на инструменте.
5) воспитание устойчивого интереса
к занятиям музыки и умением ориентиро-
ваться в музыкальных стилях.
6) формирование и развитие испол-
нительских качеств.
7) выявление наиболее одарённых
детей для их профессиональной ориента-
ции.
Исходя из этого, следуя принципам
последовательности и доступности обуче-
ния, необходимо учебный процесс вести по
трём направлениям: общеэстетическое,
академическое, профессиональное.
Общеэстетическое направление обу-
чения или домашнее музицирование подра-
зумевает облегчённую форму учебной про-
ВОПРОСЫ ДОПОЛНИТЕЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ
Вестник КАСУ
206
граммы. Цель направления – воспитание
гармонически развитой личности, подго-
товленного слушателя, активного потреби-
теля духовных ценностей, владеющего на-
выками самостоятельного музицирования.
Это направление рассчитано на обучение
учащихся, которые по ряду объективных и
субъективных причин не могут осваивать
полный объём и отвечать более высокому
уровню требования программы дополни-
тельного музыкального образования. Это
могут быть учащиеся со слабым здоровьем,
ограниченными музыкально-слуховыми и
двигательными возможностями, замедлен-
ным мышлением, незаинтересованные в
интенсивных занятиях, имеющих другие
более важные для них увлечения.
Академическое или классическое на-
правление охватывает учащихся со сред-
ними музыкальными данными, достаточ-
ным уровнем мышления, желающих более
или менее освоить классическую гитару.
Цель этого – воспитание гармонически раз-
витой личности с высоким художественно
эстетическим потенциалом. Не только по-
требителя, но и производителя духовных
ценностей: музыканта-любителя, владею-
щего исполнительскими навыками.
Профессиональное
направление
предполагает
обучение
перспективной
группы учащихся, которые могут рассмат-
риваться как будущие профессионалы. Эти
учащиеся должны владеть полным объё-
мом знаний и навыков и работать по более
расширенным творческим планам.
Определение направления обучения
каждого учащегося можно сделать уже по-
сле окончания первого класса. Первый год
обучения уже показывает способности
ученика, его физические данные, выносли-
вость, усидчивость, его интересы, трудо-
любие, желания.
В процессе обучения допускается
корректировка в направлении, если это
обусловливается какими-либо факторами –
смена интересов, развития уровня способ-
ностей, исполнительского мастерства или
потребности самого учащегося. Такая фор-
ма дифференцированного обучения помо-
жет педагогам решить самые насущные
проблемы на сегодняшний день, обучение
учащихся разных возрастов, интересов и
способностей в условиях дополнительного
образования, а также стимулирует обуче-
ние на гитаре всех желающих, позволит
восполнить потребности всех кто приходит
в музыкальную школу.
Таким образом, получить наиболее
оптимальный результат в музыкальном
развитии учащихся в условиях дополни-
тельного образования можно только при
творческом применении дидактических
принципов и гибких методов обучения, ко-
торые допускают разнообразное использо-
вание репертуара и различные способы его
изучения. Поэтому необходимо, чтобы
преподаватель выработал определённые
направления педагогической деятельности,
при этом имея в виду три важнейших педа-
гогических принципа, которые на практике
часто игнорируются:
1. Цель учебного процесса может
быть достигнута различными способами.
Все пути могут оказаться «стоящими вни-
мания», и нет необходимостей принуждать
себя при выборе к категоричному «либо -
либо».
2. Деятельность преподавателя музы-
ки никогда не должна превращаться в ме-
ханическое выполнение каких-либо мето-
дических указаний. Это должен быть по-
стоянно творческий процесс.
3. Как изменяются учащиеся от по-
коления к поколению – и каждое новое по-
коление проявляет свои типические черты,
требующие от педагогов в ходе работы вы-
бора соответствующих форм и методов
преподавания, - так и сам педагог и его ра-
бота изменяются на протяжении жизни.
Педагог должен постоянно находить-
ся в движении, в поиске новых методов и
форм, стремясь к совершенству. Только в
этом случае он может дать необходимые
знания ученикам, найти подход к каждому
ребёнку, проникнуть в самые глубокие
«потайные» уголки человеческой души,
найти ростки таланта и суметь создать бла-
гоприятные условия для их роста и разви-
тия, взращивать в каждом истинного цени-
теля культуры и искусства, прививая лю-
бовь к прекрасному, оберегая тем самым от
всего негативного, воспитывая полноцен-
ного гражданина современного общества.
ЛИТЕРАТУРА
1. Крюкова В.В. Музыкальная педагогика. -
ВОПРОСЫ ДОПОЛНИТЕЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ
Вестник КАСУ
207
Ростов-на-Дону, 2002.
2. Лебедева О.Е. Дополнительное образо-
вание детей. Учебное пособие для вузов.
- М., «Владос», 2003.
3. Болгарский А.Г. Формирование интереса
подростков к народной музыке через их
участие в вокально-инструментальном
ансамбле. // Музыкальное воспитание в
школе, выпуск 16. - М.: «Музыка», 1985.
4. Полянцев В.Г. Искусство игры на гитаре.
- Барнаул: АГИИК, 2003.
УДК 378. 978
О ВОСПИТАНИИ ПЕВЧЕСКОГО ГОЛОСА ДЕТЕЙ
Кадырова Н.А.
Пение оказывает могущественное
эмоциональное влияние на слушателей и на
самого поющего, никакой музыкальный
инструмент не может соперничать с голо-
сом - этим замечательным даром природы,
который с детства нужно беречь и соответ-
ственным образом воспитывать.
Пение не только доставляет поюще-
му удовольствие, но также упражняет и
развивает слух, тренирует артикуляцион-
ный аппарат, без активной работы которого
речь человека становится нечеткой, неле-
пой, до слушающего не доносится главный
компонент речи – её содержание. Правиль-
ная ясная речь характеризует правильное
мышление.
Голос у человека появляется с мо-
мента рождения (врожденный, безуслов-
ный защитный рефлекс). На базе этого
рефлекса путем образования цепных, ус-
ловно-рефлекторных реакций, возникает
разговорный и певческий голос. В этом ему
помогают и слух, и зрение, и артикуляци-
онный аппарат, очень богатый кинестети-
ческими рецепторами (мышечное чувство).
Главную роль в пении выполняет
гортань (конечно, совместно в дыхании).
Слух является главным регулятором и кор-
ректором певческого поведения гортани и
всего голосового аппарата, ему, прежде
всего, должно быть уделено внимание при
воспитании голоса. Слух развивается не
попутно и не одновременно с голосами, как
об этом часто пишут, а его развитие и вос-
питание должно идти всегда впереди. Зву-
ковые образы накапливаются в кладовых
слуховой памяти еще до их использования
в речи или пении: в этом отношении окру-
жающая среда имеет огромное значение.
Чем раньше это накопление происходит,
тем лучше.
Школьный возраст мы делим на три
периода: 1) домутационный; 2) мутацион-
ный; 3) послемутационный. Неверная ин-
тонация особенно наглядно проявляется у
начинающих первоклассников. Качество
вокального интонирования у большинства
детей зависит не только от их способностей
точно выделить основную частоту тона.
Если ребенок слышит, что он поет не ту
мелодию или отдельные звуки, которые
заданы учителем, а правильно спеть не мо-
жет, то проблема неумения правильно ин-
тонировать заключается не столько в каче-
стве звуковысотного слуха, сколько в спо-
собе звукообразования.
В домутационном периоде установ-
лено, что качество звуковысотного интони-
рования тесно связано с использованием
голосовых регистров:
1) в фальцетном регистре добиться
чистоты интонирования легче, чем в каком-
либо другом;
2) в натуральных регистрах интона-
ция чище, чем при смешанном голосообра-
зовании;
3) причины фальшивой интонации на
отдельных верхних звуках у поющих свя-
заны с регистровой перегрузкой этих зву-
ков;
4) неумение правильно интонировать
мелодию простой песенки происходит ча-
ще всего из-за использования детьми ис-
ключительно грудного механизма голосо-
образования.
Иногда детям при грудном регистре
ВОПРОСЫ ДОПОЛНИТЕЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ
Вестник КАСУ
208
звучания голоса трудно правильно проин-
тонировать какую-либо мелодию даже в
диапазоне больше квинты. Причина в этом
не сенсорная, а функциональная, это отно-
сится к детям, которые в процессе речи ис-
пользуют лишь грудную манеру голосооб-
разования. Речь их отличается монотонно-
стью, интонационной неразвитостью, уз-
ким звуковым диапазоном. То же самое
происходит с голосом, когда такой ребенок
естественно пытается петь, используя на-
работанный в речи грудной механизм фо-
нации.
Если учитель сумеет настроить голос
такого ученика на фальцетное звучание, то
его звуковысотный диапазон резко раздви-
гается вширь, и ребенок сразу начинает
правильно интонировать, хотя и непривыч-
ным для него тоненьким голосом за счет
фальцетного режима голосообразования.
Однако появившиеся умения правильно
интонировать в фальцетном регистре необ-
ходимо закреплять на последующих заня-
тиях, пока оно не перейдет в навык при
любом способе голосообразования.
Основное условие правильной поста-
новки вокального воспитания - подготов-
ленность руководителя для занятий пением
со школьниками. Идеальным вариантом
становится тот случай, когда учитель обла-
дает красивым голосом, тогда вся работа
строится на показах. Показ голосом обла-
дает неоценимым достоинством, если его
верно использовать. Прежде всего, он в
высшей степени нагляден, заразителен,
доступен, заставляет интуитивно найти
нужные приспособления. Однако показ го-
лосом предъявляет непременные требова-
ния к педагогу. Показом в полной мере
может пользоваться педагог, владеющий
профессионально – певческим голосом.
Если голос педагога имеет пороки в звуча-
нии, этим методом пользоваться недопус-
тимо. Лишь в отдельных случаях, с осто-
рожностью, можно показать элементы того
или другого приема, хода. Роль педагога
трудно переоценить от его знаний, умения
их передать, интуиции, внутреннего слуха
и чутья зависит успех обучающегося, а
также от самого учащегося – его воспри-
имчивости, терпения и упорства. Воспита-
ние певческих навыков требует от учаще-
гося постоянного внимания, а значит, ин-
тереса и трудолюбия. Большинство спе-
циалистов различными путями приходят к
одной простой истине: детский голос, об-
ладающий своеобразием тембров, находит-
ся в постоянном развитии и изменении в
зависимости от роста организма ребенка.
Следует совершенно исключить фор-
сированное пение. Детскому голосу вооб-
ще противопоказано громкое пение даже в
среднем и старшем возрасте, когда голосо-
вая мышца в основном сформирована. Петь
следует с предельной осторожностью. Не-
которые ребята ошибочно полагают, что,
чем громче они поют, тем лучше. Это не
совсем так, даже если оставить в стороне
выразительность пения. Песня должна ис-
полняться в точном соответствии с указа-
ниями композитора и интерпретацией ру-
ководителя: где-то громче, где-то тише.
Все это зависит от смысла, от содержания,
настроения песни. А все время петь громко
- и нелепо, и некрасиво. Когда ребенок за-
ставляет себя громко петь и непрерывно
форсирует звук, он может просто потерять
голос. Петь надо не напрягаясь, с макси-
мальной естественностью – только при со-
блюдении этого условия создаются пред-
посылки для успешного развития вокаль-
ных данных. Петь слишком высоко или
слишком низко тоже не желательно, пото-
му что голос может утратить свою звон-
кость и силу. Только регулярное пение в
удобном диапазоне помогает развить голос.
Огромную роль в звукообразовании
играет певческое дыхание. Внимание педа-
гога должно быть постоянно направлено на
певческое дыхание – естественное, глубо-
кое и ровное. В процессе учебного периода
иногда встречаются дети, которые жалуют-
ся на болезни горла, носа, на переутомле-
ние голосового аппарата. У таких детей
наблюдается короткий диапазон, сухость и
боль в горле, гнусавость, сиплость и резкие
звуки. Все эти дефекты в голосообразова-
нии, в основном, являются следствием не-
верного дыхания, где слабо выражены ко-
ординация в работе дыхания и гортани.
Поэтому в помощь таким детям рекомен-
дуется использовать уникальную методику
упражнений по дыхательной гимнастике
А.Н. Стрельниковой, в прошлом оперной
певицы, театрального педагога. По её ме-
тодике занимаются многие известные эст-
|