Қостанай облысы әкімдігі мәдениет басқармасының «Лисаков Жоғарғы Тобыл тарихы мен мәдениеті мұражайы» кмм кгу «Лисаковский музей истории и культуры Верхнего Притоболья»

81 
 
Задачи исследования: 
 
подробно ознакомиться с биографией  
 
изучить 
его 
деятельность 
как 
художника, выявить особенности 
 
с  помощью  интервью  узнать,  каким 
был  художник  с  точки  зрения  его 
родных, друзей, знакомых. 
Гипотеза    -    краеведческие  знания  послужат 
основой формирования патриотизма 
1. Страницы  биографии А.И. Дробышева 
Дробышев 
Анатолий 
Иванович 
родился  20  марта  1928  года  в  поселке 
Молокановка  Гайского  района  Оренбургской 
области.  
    Его  мама,  Александра  Васильевна  
была 
скромной 
женщиной, 
простой 
крестьянкой. Отец, Иван Яковлевич был тоже 
из  обыкновенной  сельской  семьи.  Особого 
богатства,  достатка  в  доме  не  было,  все 
доставалось  большим  трудом.  Анатолий  был 
вторым ребенком. Старший брат, Леонид был 
призван  на  фронт,  беда  пришла  в  семью, 
когда  он  пропал  без  вести.  Третьей  была 
сестренка  Мария,  всю  жизнь  проработала 
завскладом на строительном участке, живет в 
городе Тольятти.[1] 
Тяжёлой  была  жизнь  детей  в  годы 
войны.  Анатолию    в  1941  году  было  13  лет.  
Голодали страшно.   
 Дети все свои силы прилагали к тому, 
чтобы  выжить  и  пытались  прокормить  себя 
сами,  как  могли,  так  как  паёк  был  до 
крайности  скуден,    много  работали.  Те,  кто 
постарше  выполняли  работу  посложнее: 
кололи  дрова,  носили  воду.  Все  кто  мог 
держать  пилу,  пилили  бревна.    Легче  с  едой 
становилось  летом,  особенно,  после  того  как 
появился  свой  огород.  Всё  свободное  время 
дети  проводили  на  речке,  ловя  рыбёшек, 
которых тут же окунали в котелок с кипящей 
водой,  держа  их  за  хвостики.  Летом  девочки 
собирали  дикую  вишню,  смородину,  малину, 
землянику. 
Ребята  постарше  ходили  по  деревне  и 
смотрели  где  кому  надо  помочь.  Помогали  
сажать  и  убирать  картошку,  смотрели  за 
скотом, носили воду пожилым людям, пилили 
бревна. Картошка в то время заменяла хлеб и 
была главным продуктом на столе.  
Проблема  питания  стояла  на  первом 
месте  в  годы  войны,  так  как  возможности 
государства  накормить  и  обеспечить  всем 
необходимым были сильно ограничены. 
 Детям 
трудно 
было 
осмыслить 
свалившиеся на них тяготы и утраты. Многие 
дети умирали не только от голода и болезней 
(ведь голодали и болели все), но и от потери 
воли  к  жизни,  не  понимая  и  не  принимая  её 
такой, какой она выпала на их долю. Удивляет 
то, что у художника мало горестных полотен, 
большинство  его  картин  оптимистичны  и 
жизнерадостны,  несмотря  на    тяжелые  годы, 
когда дети быстро становились  взрослыми. У 
них  была  какая-то  особенная  жажда  жизни, 
после пережитых трудностей  - желание жить 
лучше, многое  успеть. 
 После  войны  освоил  профессию 
столяра-плотника. 
За 
свою 
жизнь 
собственными руками построил пять домов и 
в России, и в Казахстане. 
В  1953  году  женился  на  Кургановой 
Нине  Петровне,  с  которой  его  познакомили 
друзья.  Она  работала  на  заводе  в  городе 
Орске.  В  2003  году  они  отпраздновали 
золотую свадьбу. 
Волею судьбы в 1955 году он оказался 
в поселке Федоровка Куйбышевской области, 
который  в  будущем  станет  центром  города 
Тольятти.  Здесь  родился  первенец  –  дочь 
Татьяна, живет в поселке Каменскуральское.  
В  1956  году  родился  сын  Сергей, 
сейчас  проживает  в    поселке  Урицкий, 
является 
частным 
предпринимателем.  
Младший  сын  Алексей  родился  уже  в 
Башкирии,  в  1961году.  Был  замечательным 
фотографом,  жизнь  его  рано  оборвалась  в 
1997 году. 
Именно  в  Башкирии,  в  начале 
шестидесятых  годов  Анатолий  Иванович  и 
начал  рисовать.  Был  самоучкой,  начинал  с 
клеточек.  Это  такая  техника  переноса 
рисунка.  Первые  его  работы  стали  копиями 
известных  полотен  –  «Дети,  бегущие  от 
грозы»,  «Ходоки  у  Ленина»,  «Чапаев».        А 
затем  он  стал  делать  наброски,  рисовал  в 
основном маслом на холстах. 
В  начале  семидесятых  годов  семья 
переехала в Каменскуральское.  Он работал на 
пилораме,  разнорабочим.  Уже  тогда  его 
сильно беспокоила больная спина.  
Но,  несмотря  на  это,  именно  здесь 
Анатолий  Иванович  написал  большинство 
своих  картин.  Наброски  делал  на  природе, 
месте,  а  дома  рисовал  по  памяти.  Кисти 
мастерил 
из 
свиной 
щетины, 
сам 
заготавливал рамы для полотен. Уже в зрелом 
возрасте,    в  1980-е    годы  заочно  окончил 
народный  университет  искусств,  отделение 
станковой живописи и графики в Ленинграде. 
Работы Дробышева – студента включались во 
многие  всесоюзные  выставки  и  высоко 
оценивались 
за 
свою 
неординарность, 
самобытность. 
Художника 
отмечали 
специальными  наградами  –  дипломами, 

82 
 
грамотами,  наборами  открыток,  альбомом 
известного 
венгерского 
художника, 
профессора  Будапештской  высшей  школы 
изобразительных  искусств    Енё  Барчаи 
«Анатомия для художников». 
В поселке дружил с тезкой,  Анатолием 
Дьячковым,  который  всерьез  увлекался 
живописью.  Поразил  тот  факт,  что  у  этого 
самобытного человека был физический изъян 
–  отсутствовали  фаланги  пальцев,  лишь  на 
одной  руке был  большой  палец.  Несмотря  на 
это  он  прекрасно  рисовал,  привязывая 
резинкой  кисточки  к  кистям  рук.  К 
сожалению его картин почти не сохранилось, 
лишь  у  Татьяны  Анатольевны  есть  одна  - 
пейзаж. 
Через некоторое время Дробышев стал 
работать  художником-оформителем  в  ДК, 
сначала  в  Каменскуральском,  а  затем  в 
районном центре. 
По 
воспоминаниям 
директора 
Мендыкаринского  районного  музея  Чернова 
А.В,  работы  была  масса:  стенгазеты  ко  всем 
праздникам, 
внутрицеховым 
событиям, 
юбилеям;  всевозможные  плакаты,  стенды  с 
наглядной 
агитацией 
и 
показателями 
социалистического 
соревнования; 
оформление 
избирательных 
участков; 
написание лозунгов; транспарантов. [2] 
Одним  словом  –  рутина.  Стиснутый 
канонами  оформительских  работ,  зависящий 
от заказчика, художник не давал  своей душе 
свободно парить. А душа хотела полета…     
Дочь художника, Татьяна Анатольевна 
вспоминает,  что  отец  любил  читать,  был 
прекрасным  рассказчиком,  дети  ждали  с 
нетерпением,  когда  он  читал  им  сказки  и 
рассказы. [3] 
Увлекался  он  и  шахматами,  тогда  эта 
игра была популярной. Гости, бывавшие в их 
доме,  обязательно  играли  партию  -  другую  с 
хозяином.  Особое  отношение  было  к  охоте. 
Она  давала  возможность  бывать  на  природе, 
любоваться 
ее 
живописными 
видами, 
насладиться  свежим  воздухом.  Не  раз  с  ним 
происходили забавные эпизоды, когда вместо 
того,  чтобы  подстрелить  животное,  он 
забывался,  любуясь  их  бегом,  повадками, 
животной 
красотой. 
Это 
трепетное 
отношение  к  Природе  можно  увидеть  в  его 
полотнах. 
До  конца  жизни  он  сохранил  в  себе 
особую  творческую  жилку,  оставался  верен 
своему любимому делу. 
Умер  Анатолий  Иванович  в  2006  году. 
Похоронен 
на 
сельском 
кладбище 
в 
Каменскуральском. 
   2. Творческая  деятельность 
 И  все  же  –  что  такое  есть  искусство 
Анатолия 
Дробышева? 
Почему 
не 
укладывается  оно  в  привычные  рамки,  не 
поддается известным живописным законам? 
Сохранилось 
более 
семидесяти 
полотен, 
много 
картин 
он 
дарил 
родственникам, 
друзьям 
и 
знакомым. 
Несколько  произведений  его  семья  подарила 
школе. 
В  ноябре  1993  года  в  Костанае  в  
выставочном    зале  областного    отделения 
Казахского  фонда  культуры  состоялась  его 
персональная  выставка    под  названием  - 
«Жить  -  любя».  Анатолий  Дробышев  и  его 
бытийные    картины.  Наконец-то  он  смог 
поделиться  с  широким  кругом  любителей  
живописи    своим  видением  жизни,  смог 
выйти  на  публику.  Можно    представить  его 
волнение  и  переживание.    Судя  по  отзывам,  
все  прошло    замечательно.  Вот  что  писал  в 
статье «Анатолий Дробышев и его бытийные 
картины»    автор  Г.  Гайдученко:  «Само 
существование  такого  искусства  находится 
вне  традиционного  «натурного»  видения.  И 
то,  что  образы  в  произведениях  художника 
почти  былины,  природа  вещей  до  наивности 
незамысловата – вся эта кажущаяся простота 
обманчива,  это  как  бы  только  внешняя, 
видимая часть самой жизни.  
Но  стоит  внимательно,  «вторым 
зрением»  вглядеться  в  картины  –  и 
открывается 
такая 
глубина, 
такое 
проникновение 
в 
самые 
сокровенные 
уголочки  народного  духа,  сознания!  Да  и  не 
проникновение  это,  пожалуй,  а  часть  самого 
духа  народного  персонифицировалась  в 
замечательные  бытийные  картины.  Ведь  не 
со  стороны  наблюдал  художник  стихию 
жизни  –  простой,  человеческой,  полной 
русской 
мечтательности 
и 
суровости, 
возвышенности и лукавства. Он сам вышел из 
этой  стихии,  оставшись  верным  своей, 
народной  правде,  в  которой  значимость  его 
самого,  любого  из  нас,  равно  как  и  всего 
сущего  на  земле  –  огромна,  необъятна,  не 
поддающаяся однозначному истолкованию. 
В большей степени прямота, наивность 
в подаче образов, согласуясь с некоторой, как 
бы  умышленной  огрубленностью,    в  манере 
письма характеризуют стиль примитивизма, в 
котором 
работали 
такие 
выдающиеся 
художники  рубежа  19-20  веков,  как  француз 
Анри Руссо и грузин Нико Пиросманишвили.  
И  в  наши  дни  немало  живописцев, 
работающих  в  этом  стиле.  Только  если  для 
профессионала 
он 
– 
способ 
усилить 

83 
 
образность, 
то 
для 
самодеятельного 
художника  –  манера  выразиться  искренне, 
неподдельно,  без  стараний  замаскироваться 
профессиональным письмом.  
Результатом  и  являются  картины  не 
«натурного»  видения,  а  как  бы  сущностей 
явлений,  воспоминаний,  мечтаний.  Все  это 
есть в работах Анатолия Ивановича». [4] 
Художнику  близка  гамма  цветов, 
напоминающих  природные:  коричневый  – 
земля, голубой – небо и вода, зеленый – трава. 
Варьируя  их  до  бесконечности,  то  оживляя 
оттенками, 
то 
используя 
открыто, 
декоративно,  он  постоянно  усиливает  эту 
гамму контрастами сильных, звучных пятен. 
Основная  тематика  его  творчества  – 
это  изображение  родных  мест,  пейзажей, 
картины  на  тему  деревенского  быта,  а  также 
не последнее место занимает тема животных, 
особенно лошадей.    
3. Направление живописи А.И. Дробышева 
После 
прочтения 
материалов 
о 
художнике  мне  захотелось  больше  узнать  о 
таких  направлениях  в  живописи  как 
«примитивизм» и «наивное искусство».     
 
—  стиль  живописи, 
зародившийся  в  XIX  веке,  вмещавший  в  себя 
обдуманное  упрощение  картины,  делающее 
её  формы    примитивными,  как  творчество 
ребёнка или рисунки первобытных времен.  
По мнению некоторых искусствоведов, 
понятие  наивного  искусства  не    подпадает 
под  термин  «примитивизм»,  так  как  первое 
означает  живопись    непрофессионалов, 
второе 
— 
стилизованную 
живопись 
профессионалов.          Произведениям  
художников  –  примитивистов  (А.  Руссо  во 
Франции,  Н.    Пиросманашвили  в  Грузии,  Ф. 
Мухе  в  Германии,  Р.  Вива  в  Италии,  И. 
Генералич  в  Хорватии,  Х.  Пиппин  и  А.  М. 
Робертсон,  прозванная  "бабушка    Мозес",  в 
США и др.) присущи своеобразная детскость в 
интерпретации    натуры,  сочетание  (порой 
комичное)  обобщенности  форм  и  мелкой  
буквальности в деталях. [5] 
Еще  в  середине  19  века  такое 
определение  в  живописи,  как  примитивизм, 
имело ярко выраженную негативную окраску, 
характеризуя 
предмет 
изобразительного 
искусства  как  бездарный  и  неумелый,  в 
котором 
не 
соблюдаются 
пропорции, 
нарушена 
композиция 
и 
отсутствует  
светотеневой рисунок. 
Примитивными  называли  картины, 
которые  писали  художники-самоучки,  не  
имеющие 
представления 
о 
канонах 
академической  живописи,  а  потому    априори 
попадавшие в разряд неудачников. 
Однако  спустя  несколько  десятилетий 
примитивизм  оформился  в  самостоятельное 
направление  изобразительного  искусства, 
корни которого уходят в народное творчество 
и лубочную живопись.  
Наивное  искусство  (англ.  naive  art) 
—  одно  из  направлений  примитивизма 
XVIII—XXI 
вв., 
включающее 
как 
самодеятельное 
искусство 
(живопись, 
графику, декоративное искусство, скульптуру, 
архитектуру), 
так 
и 
изобразительное 
творчество 
художников-самоучек, 
не 
знакомых  с  художественной  грамотой  и 
сознательно 
культивировавших 
определенную 
"неправильность" 
своих 
произведений. 
Наивное  искусство,  как  правило, 
оптимистично  по  духу,  жизнеутверждающе,  
многопланово  и  разнообразно,  имеет  чаще 
всего  достаточно  высокую  эстетическую 
значимость. 
Произведения 
 
крайне 
разнообразны  по  форме  и  индивидуальной 
стилистике,  однако  для  многих  из  них 
характерны 
отсутствие 
линейной 
перспективы (глубину многие примитивисты 
стремятся 
передать 
с 
помощью 
разномасштабности 
фигур, 
особой 
организацией  форм  и  цветовых  масс), 
плоскостность,  упрощенная  ритмичность  и 
симметричность,  активное  использование 
локальных  цветов,  обобщенность  форм, 
подчеркивание  функциональности  предмета 
за  счет  тех  или  иных  деформаций, 
повышенная  значимость  контура,  простота 
технических  приемов.  Сюжеты  художники 
наивного  искусства  чаще  всего  берут  из 
окружающей 
их 
жизни, 
фольклора, 
религиозной  мифологии  или  собственной 
фантазии. Им легче, чем многим художникам-
профессионалам 
удается 
спонтанное, 
интуитивное,  не  затрудненное  культурно-
социальными 
правилами 
и 
запретами 
творчество.  В  результате  чего  возникают 
оригинальные, 
удивительно 
чистые, 
поэтичные  и  возвышенные  художественные 
миры,  в  которых  господствует  некая 
идеальная 
наивная 
гармония 
между 
природой  и  человеком.  Именно  эти  качества 
Н.  и.  привлекали  к  нему  внимание  многих 
мастеров  искусства  XX  в.,  начиная  с  ранних 
авангардистов.   
Те  или  иные  приемы  и  элементы 
языка  примитивистов  использовали  в  своем 
творчестве  многие  крупные  художники  XX  в. 

84 
 
(экспрессионисты,  П.Клее,  М.Шагал,  Х.Миро, 
П.Пикассо и др.)  [6] 
  Сергей 
Тарабаров 
– 
президент 
общественного  фонда  наивного  искусства, 
директор  галереи  «Дар»  с  1991г.  пишет: 
«Когда мы говорим о современном и наивном 
искусстве, мы говорим о типах общественного 
сознания,  отображаемых  в  изобразительном 
искусстве.  Наивный  художник  свободен  от 
присущих  профессиональному  современному 
художнику 
образованческих, 
творческих, 
поведенческих,  идеологических  стереотипов 
по 
определению. 
Он 
находится 
в 
пространстве  традиционных,  национальных, 
конфессиональных, нравственных ценностей.  
В 
своем 
творчестве 
он 
руководствуется  неким  идеальным  образом 
мира,  соединяющим  в  себе    понимание 
мировой  гармонии,  гармонии  человека  и 
природы, 
исторической 
и 
социальной 
ответственности, 
созидательности, 
оптимизма и благополучия. 
Современная  культура  без  наивного 
искусства,  художественного  примитива,  так 
же,  как  и  сельское  хозяйство,  экология 
человека  без  дикой  природы    -  обречена  на 
стагнацию. 
Произведение  наивного  искусства  – 
это  всплеск  сильной  эмоции,  глубокого 
чувства  или  мощной  мировоззренческой 
позиции.  В  своих  картинах  они  (наивные 
художники)  смотрят  восхищенными  глазами. 
Их  вселенная  состоит  из  надежды  и  радости 
жизни. 
Наивный 
художник 
никогда 
не 
навязывает  обществу  свою  эстетику  и  свой 
художественный  язык.  Многие  из  наивных 
художников  реализовались  как  художники  и 
удостоились  известности  в  пенсионном 
возрасте. 
Художественный  язык  наивных  – 
уникален  –  это  язык  гармонии  человека  и 
природы,  человека  и  общества.  Это  язык 
гениального самоучки, самородка.  
Творчеством 
наива 
восхищаются 
художники и интеллектуалы». [7] 
 Мне  кажется,  эти  слова  как  нельзя 
лучше  подходят  для    характеристики 
творчества  самобытного  таланта  Анатолия 
Ивановича Дробышева.  
Заключение 
 Поколение  на  чье  детство  пришлась 
тяжелая  военная  пора,  были  людьми  с 
необычной  судьбой.  С  одной  стороны,  они 
много  недополучили,  их  счастливое  детство 
оборвалось  22  июня  1941  года,  когда  отцы 
ушли  защищать  страну.  Но  с  другой  стороны 
они  рано  повзрослели,  узнали  цену  труда, 
хлеба, дружбы, взаимовыручки. 
 Патриотизм  художника  проявился  в 
том,  что  до  конца  жизни  он  сохранил  в  себе 
любовь к родной земле, к людям. 
 Хотя  человека  нет  с  нами,  но  его 
работы  живут  и  поныне.    Картины,  которые 
нарисовал, радуют их владельцев, в них живет 
дух  моего  земляка,  его  частичка  души.  Чем 
больше  я  узнавал  о  художнике,  тем  он  мне 
становился все понятнее и дороже. 
Уходят люди… Их не возвратить. 
Их тайные миры не возродить. 
И каждый раз мне хочется опять 
От этой невозвратности кричать. 
Е.Евтушенко. 
Литература. 
1.
 
Интервью  Столбовой  Т.  А  –  личный  архив 
автора. 
2.
 
Интервью Чернова А. В – личный архив автора. 
3.
 
Интервью  Столбовой  Т.  А  –  личный  архив 
автора. 
4.
 
Г.  Гайдученко,  статья    «Анатолий  Дробышев  и 
его бытийные  
картины» Кустанай, ноябрь 1993г. 
5.
 
Сайт «Википедия» 
6.
 
Сайт «dic.academic.ru» 
7.
 
Сайт «ArtandYou.ru» 
Приложение I 
Список картин: 
1977-1978гг 
За Тоболом – Россия. Х., м. 
Судьба коммунаров. Х., м. 
С удачей тебя, охотник. ДВП, м. 
Яблоня цветет. Х., м. 
Под вечер осени ненастной. Х., м. 
Хутор, где я родился. ДВП, м. 
Натюрморт с чайником. Х., м. 
Строительный склад. ДВП, м. 
1979-1981гг 
Пейзаж. Х., м. 
Ночной пастух. ДВП, м. 
Весна. Этюд. Х., м. 
1985-1988гг 
Гонят. Х., м. 
Была надежда, теперь не стало. ДВП, м. 
Зовут меня дороги. К., м. 
Кокпар. ДВП, м. 
Именинница. ДВП, м. 
Охотничья тропка. ДВП, м. 
1990-1991гг 
Время. Конница мчится. ДВП, м. 
Заключенные в карьере. ДВП, м. 
Озеро Щучье. К., м. 
Заключенные. ДВП, м. 
Март. ДВП, м. 
Лето. Купанье. К., м. 
Прокачусь  верхом  и  согреюсь.(После  купания). 
ДВП, м. 
На прогулке. ДВП, м. 
Где ты, юность моя бесшабашная? ДВП, м. 

85 
 
Вечерняя песня. К., м. 
Догони! К., м. 
На воле. К., м. 
Зойка. К., м. 
1992г 
Фото на память (из сер. «Родина»). ДВП, м. 
На закате. ДВП, м. 
Пейзаж (из сер. «Родина»). ДВП, м. 
Пейзаж (из сер. «Родина»). ДВП, м. 
Весна в разгаре. ДВП, м. 
Осень. ДВП, м. 
Пейзаж (из сер. «Родина»). ДВП, м. 
Гроза. ДВП, м. 
Хлеб поспевает. ДВП, м. 
Прогулка с собакой. ДВП, м. 
Лето. (из сер. «Родина»). ДВП, м. 
Лунная ночь. ДВП, м. 
За счастьем. К., м. 
На сеансе. К., м. 
Надежда. К., м. 
Индюк. К., м. 
Юность. К., м. 
Игры. К., м. 
Первый раунд. К., м. 
На водопое. К., м. 
1993г 
Приволье. ДВП, м. 
Брод. ДВП, м. 
Сумерки. ДВП, м. 
Детство. ДВП, м. 
Скорей на Родину! ДВП, м. 
Лето. ДВП, м. 
Охота с борзыми. ДВП, м. 
Спасайся, кто может! ДВП, м. 
Прокачусь  верхом  на  баране.  (Воспоминания  о 
детстве). ДВП, м. 
Неравный бой Бугая с волками. ДВП, м. 
Счастливое семейство. Лето. ДВП, м. 
Ранняя весна. На исходе дня. ДВП, м. 
Отбой, опасность миновала. ДВП, м. 
Весна. ДВП, м. 
Первый раз в лесу. Гончая. ДВП, м. 
Пейзаж (из сер. «Родина»). ДВП, м. 
Пейзаж (из сер. «Родина»). ДВП, м. 
Пейзаж (из сер. «Родина»). ДВП, м. 
Жили, веселились. С песней на работу. ДВП, м. 
Чему быть, того не миновать. ДВП, м. 
Не уходи, я все прощу. ДВП, м. 
Мое хозяйство. ДВП, м. 
Кони на воле. ДВП, м. 
В беде (из сер. «Родина»). ДВП, м. 

жүктеу/скачать 2,24 Mb.

Достарыңызбен бөлісу: