Ою-өрнек мотивтерін түсіндіріңіз. 1 деңгей 1-2 ші сұрақтары Сүйек пен мүйізді ұқсату өнерін түсіндіріңіз
Аппликация силуэт түрде орындалу жолдарын көрсетіңіз
жүктеу/скачать 46,25 Kb.
|
5) 2 деңгей
- Бұл бет үшін навигация:
- 9 Француз суретшісі Анри Матисстың Аппликация өнері туралы түсіндіріңіз
| 8 Аппликация силуэт түрде орындалу жолдарын көрсетіңіз (осы файл 5ші сұрақ)
8. Аппликацияның силуэттік түрде орындалуы 18-19 ғасырда Россияда жақсы дамыды. Аппликацияға аса көңіл бөлген француз суретшісі Анри Матисс (1869-1954) «Қайшыны пайдалану арқылы кереметтей аппликация түрлерін жасауға болады» деген жақсы пікір айтқан.Аппликацияның қай халық өнерінде болса да алатын орны ерекше. Аппликация шығыс пен батыс елдерінде, Орта Азия және Қазақстанда жақсы дамыған. Қазақ халқының ақ, қара киіз арқылы оюлап жасалған сырмағының өзі – аппликацияның бір түрі. Әсіресе ұлттық киімдерді ою -өрнекпен әшекейлеуде аппликация озық үлгіде дәріптеледі. Сәндік аппликация түрлері қорап қағаздарды, открыткаларды, қабырға газеттерді, альбом, папкаларды безендіруде қолданылады. Сәндік аппликация үлгісімен әр түрлі түсті қағаздардан гүлдердің алуан түрін жасауға болады. Дала гүлдерімен таныстырып өту. (қызғалдақ, сарғалдақ, райхан гүл, түймедақ, лала гүл, бәйшешек, раушан гүл, роза т.б гүлдер) Сәндік өрнектік аппликацияны төртбұрыш, үшбұрыш, шеңбер ішінде ою – өрнектерден үйлестіріп орындауға болады. 9 Француз суретшісі Анри Матисстың Аппликация өнері туралы түсіндіріңіз 9. Анри́ Эми́ль Бенуа́ Мати́сс (фр. Henri Émile Benoît Matisse; 31 декабря 1869, Ле-Като-Камбрези — 3 ноября 1954, Ницца) — французский живописец, рисовальщик, гравёр и скульптор. Один из главных европейских художников эры модернизма, вошедший в историю искусства своими изысканиями в передаче эмоций через форму и цвет; один из основоположников и ведущих представителей фовизма (вместе с Андре Дереном). Анри Матисс является одним из самых известных и дорогих художников 20 века. Он прославился своими живописными работами в стиле фовизм, который он и основал. На закате жизни Матисс обратился к принципиально другому жанру — аппликациям. Такое решение было вынужденным: художник перенес тяжелую операцию на кишечнике и уже не мог работать над живописными полотнами так, как раньше. Чтобы не отказываться от искусства, он начал составлять изображения из обрезков бумаги, добиваясь нужного сочетания формы и цвета. Коллажи Матисса могли достигать размеров во всю стену. Так, работа «Большое панно с масками» достигает 10 метров в длину, панно «Улитка» имеет площадь около 8 квадратных метров. Эти поздние работы — редкие и недолговечные, а от того еще более ценные и заслуживающие внимания. Некоторые из них — не больше конфетти, размером около трех сантиметров. Другие вырезанные Матиссом фигуры достигают около 80 см. В середине нулевых годов XX века Матисс начинает двигаться в сторону упрощения. Реализованный им принцип less is more — ещё не минимализм, но уже и не живопись импрессионизма и постимпрессионизма. Больше всего Матисса в тот момент занимает плавность движения и связь человека с окружающей средой. Эту связь он пытается передать простыми способами: люди становятся предметами или фоном, или они могут сливаться в движении. Обманчиво простые «Танец» и «Музыка» — это соседство ярких цветов: насыщенных синего, зелёного, красного. Любопытно, что те же цвета были основными в наборах карандашей, которыми Матисс рисовал лёжа после операции. Художника до почтенного возраста преследовали обвинения в инфантилизме и упрощении, а критики хоронили его живопись стенаниями об упадке художественного мастерства. Современные историки искусства говорят обратное: для воспитанного академией художника невероятно сложно отбросить всё, чему его научили, и вернуться к чистому цвету, примитивным формам и интуитивному восприятию пространства. Сейчас мы можем констатировать, что искусство конца XIX — начала XX века — это постоянное развитие, work in progress. Процесс, в котором нет главного и второстепенного, а каждая незначительная работа может привести к инновациям и следующим открытиям. Именно с систематических экспериментов начался поздний период в карьере Матисса, когда художник стал мировой звездой, но после тяжелейшей операции в 1941 году оказался прикован к инвалидному креслу — больше он не мог работать стоя. Матисс не бросал искусство из-за болезни: на помощь пришли ножницы и бумага (её художник часто раскрашивал гуашью). Так на свет появились знаменитые декупажи Матисса — минималистичные, наполненные цветом аппликации контуров людей, животных, цветов и узоров. На контрасте с общей депрессивностью искусства военного и послевоенного времени, жизнерадостные декупажи Матисса, как и «Голубка» Пикассо, стали символами надежды западного мира на обновление. жүктеу/скачать 46,25 Kb. Достарыңызбен бөлісу:
|