Дополнительныеметоды работы над техническими трудностями: 1. Динамическое варьирование, учить трудные в техническом отношении места медленно и громко. Играя медлен-
но и громко не только укрепляется двигательная память, не только возрастает четкость прослушивания пассажа, но
решается и звуковая задача: звуковедение пассажа становится более ровным и плавным. Распространенным прие-
мом динамического варьирования является смена нюанса, обозначенного автором, на диаметрально противопо-
ложный. Полезно пассаж, написанный в нюансе "pp", поучить в нюансе "ff", или наоборот.
2. Пение пассажа, метод выразительного выпевания трудного пассажа. В результате пассаж звучит певуче, пла-
стично и очень выразительно.
3. Эмоциональное варьирование, метод основан на чередовании экспрессивного исполнения пассажа с бесстраст-
ным и ровным его проигрыванием.
4. Варьирование с помощью динамических и агогических акцентов. Применение акцентов помогает достичь боль-
шой ритмической отчетливости в исполнении технических эпизодов изучаемого произведения. Акценты позволяют
подчеркнуть те опорные звуки пассажа, которые создают костяк всего его построения. Часто большую пользу мо-
гут принести не динамические, а агогические акценты. Небольшие, едва заметные задержания опорных звуков пас-
сажа не только позволяют достичь в исполнении четкости и ритмической устойчивости, но и придают его звучанию
ту эластичность, певучесть и гибкость, какие во многих случаях являются обязательным условием стилистически
правильного исполнения.
5. Сдвиг тактовой черты, метод варьированных повторений заключается в сдвиге тактовой черты на одну, две или
несколько нот. При этом происходит смещение сильного времени. Оно начинает падать на другие ноты, а, следова-
тельно, и на другие пальцы. В фокус внимания попадает то, что прежде не находилось в поле зрения.
6. Ритмическое варьирование, метод основан на чередовании четырехдольных и трехдольных ритмических групп.
Особенно хорошо активизируют пальцы и выравнивают технику различного рода пунктирные ритмы:
;
;
;
;
;
и т.д. Используя пунктирные ритмы, нужно стремиться к
тому, чтобы каждая нота пассажа падала как на более длительную, так и на более короткую долю пунктирного
ритма. Для этого следует учить пассаж, начиная его как с длинной, так и с короткой ноты.
7. Артикуляционно-штриховое варьирование, метод позволяет хорошо освоить пассаж, достичь большей ровности
в его исполнении и избежать монотонности, свойственной простым повторениям.
8. Смещение внимания исполнителя. Хороших технических результатов можно достичь, поочередно акцентируя
свое внимание на различных участках изучаемого пассажа. Вначале внимание концентрируется на первых звуках
пассажа, затем на середине и, наконец, внимание сосредотачивается на его завершении. Особое значение следует
придавать последней стадии т.к. концы пассажей нередко комкаются и благополучный выход из сложного пассажа
без суеты и паники составляет наиболее сложную техническую задачу.
9. Агогическое варьирование, метод заключается во временном замедлении той или иной части пассажа. Наи-
больший эффект дает небольшое замедление и тщательное произнесение нот, завершающих пассаж.
10. Цепной метод работы над пассажем, заключается в заучивании первых четырех нот, затем пяти, шести и т.д.
пока не выучивается весь пассаж.
11. Измельчение ритмической единицы. Для того чтобы в быстром движении мелкими нотами сохранить отчетли-
вость исполнения, целесообразно временно за единицу метра принять более дробную долю.