глава 12  Проведение первых уроков

26 
нику музыкальную грамоту. Первые уроки можно проводить в присутствии двух - трех учеников. Слушая замеча-
ния педагога, чередуясь в выполнении одного и того же исполнительского приема, они будут попеременно играть и 
активно отдыхать. 
Первые домашние занятия должны состоять из упражнений на мундштуке, которые надо играть по 5 - 10 минут 
три - четыре раза в день и дыхательных упражнений. Рекомендуется заниматься перед зеркалом, чтобы визуально 
следить за правильным положением мундштука на губах. 
Каждый следующий урок начинается с проверки выполнения домашнего задания. Если ученик более или менее 
усвоил постановку губ, языка и дыхания, то преподаватель может позволить ему сыграть на инструменте самый 
легкий по извлечению звук. Но с этим не следует спешить. Занятия на мундштуке могут продолжаться несколько 
уроков подряд. 
Преподаватель должен подготовить ученика к тому, что первый этап в обучении на инструменте является са-
мым трудным и не интересным, но в дальнейшем от качества усвоения первоначальных навыков зависит все музы-
кально-техническое развитие ученика. Необходимо найти такую форму занятий, чтобы трудное и неинтересное 
стало для ученика увлекательным, несложным и хорошо усваивалось. Но прежде чем извлечь звук на инструменте, 
преподаватель должен показать ученику как следует правильно его. Объясняются правила постановки головы, кор-
пуса, рук, ног. Объяснение должно быть убедительным, чтобы ученик знал, почему необходимо держать инстру-
мент именно так, а не иначе. 
Приступив к извлечению первого звука на инструменте, ученик сосредотачивает свое внимание на достижении 
четкой и ясной атаки звука. Первый звук обычно извлекается с трудом, с шипом, "петухами", с неустойчивой инто-
нацией, но, тем не менее, его нужно повторять до тех пор, пока он не начнет получаться достаточно чисто. Про-
должительность первых звуков должна постепенно достигнуть четырех четвертей и соответствовать полному вы-
доху ученика. Начинающий музыкант испытывает ряд затруднений, связанных с непривычным положением инст-
румента в руках, с необходимостью согласованных действий дыхания, языка, губ. Педагогу необходимо объяснить 
ученику, что при систематических занятиях постепенно устраняется излишнее напряжение в процессе игры на ин-
струменте, необходимо стремиться к тому, чтобы при звукообразовании участвовали только те мышцы исполни-
тельского аппарата, деятельность которых необходима в тот или иной игровой момент. 
Заниматься на инструменте нужно стоя. Положение головы и корпуса прямое и не напряженное, без ненужных 
наклонов вперед или назад. Локти рук несколько отодвинуты от грудной клетки и слегка приподняты. Такое поло-
жение дает свободу дыхательным мышцам в их работе. Стоять нужно на обеих, слегка расставленных ногах, рас-
пределив на них в равной мере тяжесть тела. Необходимо добиваться в организме и мышцах отсутствия какого-
либо напряжения, стремиться к ощущению свободы и собранности. 
Воспроизведение первого звука на инструменте ведется без нот, т.к. ноты будут только отвлекать внимание 
ученика и создавать дополнительные трудности. Но к изучению нотной записи тех звуков, которые ученик играет, 
можно уже приступить. У ученика должна быть нотная тетрадь, в которую сначала педагог, а затем и сам обучаю-
щийся будут записывать необходимые упражнения, этюды и пьесы. С первых уроков детей надо приучать писать 
ноты, т.к. это является важнейшим средством повышения музыкальной грамотности начинающего ученика. 
Для объяснения единицы измерения длительности звука на инструменте берется целая нота. Первый извлекае-
мый звук должен длиться, по меньшей мере, четыре четверти, объяснение метроритма и нотной записи начинается 
с целой ноты, которая содержит в себе две половинные, четыре четверти, восемь восьмых и т.д. Необходимо также 
объяснить ученику целесообразность группировки нот в такты. Ознакомление с метроритмом лучше всего начать с 
объяснения счета на 4/4; 2/4; 3/4. Но накопление учеником новых музыкальных понятий должно быть постепен-
ным. Динамический оттенок первого звука должен соответствовать mezzo forte. 
Отработка качественного звука является основной задачей ученика на первом этапе обучения. Извлечь на ду-
ховом инструменте один звук, красивый и полный по тембру, - это уже своего рода мастерство. Если ученик обна-
ружил хорошие способности и успешно справляется с заданием, педагог может показать ему прием извлечения 
следующего звука. 
Как только ученик освоил извлечение простейших звуков, педагогу следует предложить ему сыграть первые 
несложные пьесы, они должны быть построены на этих звуках, но насыщенная фактура фортепианного сопровож-
дения позволяют ученику не только следить за усвоением первичных приемов звукоизвлечения, но и решать про-
стейшие музыкально-образные задачи. Педагогу необходимо следить, чтобы каждый звук в пьесе исполнялся на 
полном дыхании с соблюдением правильного вдоха, сила звука находилась в пределах mezzo forte, начало звука 
было ясным и четким, моменты подачи воздуха и атака звука точно соблюдались. Изучение художественных про-
изведений начинающим духовиков предполагает присутствие в классе по специальности концертмейстера, работа 
которого начинается с первых же уроков. Игра в сопровождении фортепиано должна быть регулярной и обязатель-
ной на всем протяжении обучения в детской музыкальной школе. Играя с аккомпанементом, ученик глубже прони-
кает в содержание музыки, получает начальные навыки ансамблевого исполнительства, привыкает к четкой атаке 
звука, к музыкальной фразировке, точнее осуществляет сравнительный контроль за звуковысотным интонировани-
ем. 
Последующая работа с начинающим направлена на закрепление диапазона и освоение новых звуков. При этом 
важны последовательность и постепенность в укреплении амбушюра и дыхания. Помимо постоянного наблюдения 
за правильностью развития дыхания, атаки звука, проверки и закрепления пройденного материала играются новые 
упражнения и разучиваются новые пьесы. Исполняются они очень медленно, спокойно. Места, где необходимо 
брать дыхание, устанавливает педагог с учетом продолжительности выдоха учащегося на данном этапе его разви-

27 
тия. Прорабатывая небольшие подготовительные упражнения, разучивая несложные пьесы, которые обязательно 
должны выучиваться наизусть, начинающий осваивает достаточное количество звуков, чтобы приступить к испол-
нению своей первой гаммы. К этому моменту он уже может пробовать соединять отдельные звуки лигой. Четкая 
атака звука, при полной его выдержанности, предполагает штрих деташе (detache). Более короткие звуки относятся 
к стаккато (staccato). Постепенно, идя от музыки, ученик приходит к правильному пониманию и произношению 
главных штрихов. 
Инструктивно-тренировочный материал, который предназначен для усвоения рациональной постановки, укре-
пления амбушюра и дыхания, не должен превалировать, быть слишком обширным. Художественные произведения 
должны как можно раньше занять свое место в обучении духовика. Музыкальная литература подбирается педаго-
гом таким образом, чтобы помимо интересного содержания она несла в себе материал, последовательно развиваю-
щий технические навыки. Целесообразно пользоваться также упражнениями и этюдами, которые помогают пре-
одолевать отдельные трудности, встречающиеся в пьесах. 
2. 
Как только элементарные приемы игры на духовом инструменте освоены учеником, педагог начинает посте-
пенно повышать к нему требования и усложнять задачи. Направление последующих занятий в классе условно оп-
ределяется четырьмя аспектами: закреплением рациональной постановки, работой над развитием красивого звука, 
совершенствованием технических приемов игры, воспитанием навыков художественного воспроизведения музыки. 
1. Первый аспект означает завершение начального и очень важного этапа - формирования рациональной постанов-
ки при игре на духовом инструменте, которая является фундаментом для построения всех последующих занятий. 
Правильной постановкой при игре на духовом инструменте называется наиболее рациональное положение мунд-
штука на губах, рационально сформированный амбушюр, поставленное на опору исполнительское дыхание, сво-
бодные и эластичные движения языка и пальцев, удобное положение всего корпуса, головы, рук и ног, приспособ-
ленных к игре на том или ином инструменте. В процессе игры постановка у каждого духовика несколько видоиз-
меняется в зависимости от индивидуальных особенностей строения губ, мышц лица, языка, зубов. Педагог никогда 
не должен навязывать ученику стандартную форму постановки мундштука на губах и игровых движений языка, 
губных мышц, дыхания, пальцев без учета индивидуальных особенностей данного учащегося, т.к. это затормозит 
не только техническое, но и музыкальное развитие ученика, ограничит его исполнительские возможности и даже 
приведет к потере уже приобретенных игровых навыков. Естественной должна быть и постановка исполнительско-
го дыхания. Педагог неуклонно должен следить, чтобы ученик при вдохе не поднимал плечи. Наиболее рациональ-
ным является грудобрюшное дыхание, его вдох легко осуществляется учеником в лежачем состоянии. Поэтому 
педагогу следует объяснить ученику, что вечером, когда он ложится спать, или утром, когда просыпается, ему не-
обходимо, положив руку на живот, проделать несколько дыхательных движений. Сразу же после вдоха должен на-
ступить выдох. Ни в коем случае не должно быть никакой паузы (задержки) между этими двумя циклами. После 
короткого, но достаточно глубокого вдоха наступает продолжительный выдох. Исполнительский выдох должен 
быть естественным и проводиться на легко извлекаемых звуках. Следует обратить внимание на то, чтобы процесс 
выдоха не был напряженным. Собранность мышц губного аппарата и брюшного пресса ни в коей мере не должна 
переходить в скованность, зажатость. Вдох, при всей его глубине, нельзя делать слишком обильным. Нужно брать 
столько воздуха, чтобы легкие не чувствовали перегрузки и чтобы ученик успевал при звукообразовании израсхо-
довать весь запас воздуха. В то же время в момент окончания выдоха, перед вдохом, в легких должно оставаться 
некоторое количество воздуха. Если этого не случается, возникает одышка, которая будет нарушать исполнитель-
ский процесс. Оставление большего количества воздуха в легких также нежелательно. 
К постановке также относятся правильное положение всего корпуса и устойчивое расположение ног: пятки 
слегка повернуты внутрь, носки - немного врозь. Для большей устойчивости обе ноги следует слегка расставить. 
Это обеспечит такое положение, при котором тяжесть свободного от излишних напряжений корпуса равномерно 
распределится на обе ноги. 
Педагогу не следует добиваться устранения эмоциональных реакций, если они находятся в допустимых преде-
лах, т.к. в противном случае это может отразиться на выразительности исполнения, на его технической свободе. 
Корпус и голова ученика должны находиться в прямом положении без наклона вперед или назад. Локти рук 
приподняты. Они ни в коей мере не касаются грудной клетки, что затруднило бы дыхательный процесс. 
2. Второй аспект, определяющий направление последующих занятий, связан с развитием красивого звука. Повсе-
дневная работа над качеством звука начинается с первых же шагов обучения. Настоящая красота звучания всегда 
связана с содержанием произведения, выражением сущности художественного образа. Поэтому бережное отноше-
ние к звуку является важным моментом всякого художественного исполнения. Как только пьеса разобрана, педаго-
гу необходимо направить все внимание на качество и выразительность звучания. Ученик должен ясно представ-
лять себе, какое звучание требуется от него в том или ином случае. Для этого педагог должен ставить перед ним 
определенные звуковые задачи. Красивый звук сам по себе - это еще не залог успешного исполнения. Он должен 
быть выразительным и осмысленным, тогда он достигнет своей цели. Основные характеристики качества звука - 

28 
тембр, произношение и ведение, соединение и окончание, динамическая окраска - во многом зависят от правильной 
методической направленности первого этапа обучения.
Основным недостатком в развитии красивого звука является отсутствие свободы в амбушюре. Уже на первых 
уроках педагог должен бороться с зажатостью, скованностью губного аппарата. Не следует требовать от ученика, 
на первых порах, выполнения динамических оттенков, что иногда делают преподаватели, стремясь к внешнему 
эффекту. 
В период формирования амбушюра, дыхания, атаки и других постановочных моментов основной задачей явля-
ется достижение полного и чистого звука на инструменте. Шлифовка тона, его филировка, развитие навыков нюан-
сировки и исполнительской динамики - это дело последующего этапа обучения исполнителя на духовых инстру-
ментах. Огромное влияние на образование звука и его качество имеет атака звука. Она должна быть четкой и опре-
деленной. Следует с первых же уроков требовать, чтобы ученик не "выдувал" звуки, применяя атаку, сходную со 
слогом "ВАУ". 
С задачей образования качественного звука связана и выработка у учащегося навыка продолжительного выдо-
ха. Направление дальнейших занятий предполагает бережное и осторожное развитие длительного, интенсивного 
выдоха органами дыхания (грудной клеткой, легкими), подвижности диафрагмы, брюшного пресса. Лучшими уп-
ражнениями для выработки этого навыка являются выдержанные звуки, исполняемые сначала в одном нюансе, а 
затем с различными динамическими оттенками. Регулярная игра выдержанных звуков укрепляет мышцы рта и ли-
ца, тренирует ровный и продолжительный выдох. Внимание к качеству звука должно проявляться учеником не 
только при исполнении музыкально-художественных произведений, но и при работе над гаммами и этюдами. 
3. Третьим аспектом в направлении последующих занятий является совершенствование элементарных технических 
приемов игры, т.е. приемов, связанных с деятельностью исполнительского дыхания, амбушюра, языка и пальцев. У 
начинающих музыкантов овладение техническими навыками должно проходить постепенно, без резких скачков и 
ненужных трудностей. С первых уроков ученику следует помнить, что всякий технический прием приобретается и 
становится устойчивым в результате многократных, терпеливых и сознательных повторений соответствующих ис-
полнительских движений. Педагог обязан предупредить увлечение ученика одним видом техники в ущерб другому. 
На протяжении всего процесса обучения педагог должен воспитывать у ученика "чувство фразы", умение созна-
тельно определять ее начало, направленность движения и конец. Как только исполнительский аппарат ученика дос-
тиг определенной устойчивости, педагог вправе требовать от него выразительной игры. Музыкальная фразировка 
тесно связана с качеством звука. Если исполнитель не имеет чистого, без посторонних призвуков звука, его игра не 
доставит художественного удовлетворения, какими бы другими качествами она не обладала. Музыкальная фрази-
ровка предполагает наличие не только богатых тембровых, но и ярких динамических красок звучания. От ученика 
требуется точное и грамотное исполнение, которое предполагает неукоснительное воспроизведение нотного текста, 
т.е. выполнение всех авторских или редакторских обозначений, касающихся ритма, темпа, штрихов, агогики, дина-
мики. 
С первых шагов обучения необходимо воспитывать в ученике строгость ритмического чувства. Диапазон за-
дач, которые стоят перед учеником, очень широк. Его границы определяются простыми ритмическими требова-
ниями для школьников первых классов и свободным "художественным" ритмом для студентов консерватории. 
Способность играть rubato - это умение естественно, непринужденно производить незначительные ускорения и за-
медления, которые не указаны в нотном тексте, но закономерно вытекают из содержания музыки и без которых нет 
живого ее воспроизведения. Rubato связано с преодолением механического метроритма, которым не может огра-
ничиваться исполнитель. Музыкальная фразировка заставляет исполнителя органично сочетать ритмическую стро-
гость с мало уловимыми агогическими сдвигами. 
Исполнение художественного произведения не может не предполагать чистого звуковысотного интонирования. 
Игра любого исполнителя не достигнет художественной цели, если интонация будет неточной, фальшивой. Поэто-
му от учащегося требуется неослабное внимание и самокритичное отношение к интонации. 
Важным условием исполнительской деятельности духовика является чистое и естественное произнесение зву-
ка. Любая мелкая погрешность в атаке сразу заметна и слышна на духовом инструменте. 
Как можно раньше ученика следует приучать правильно ухаживать за инструментом. 

жүктеу/скачать 0,49 Mb.

Достарыңызбен бөлісу: