Методика как наука

 
 
 
Глава 19.
 
 
 
Особенности концертного исполнительства 
на духовых инструментах. 
Итогом всей работы исполнителя, серьезной проверкой усвоения материала и художественной подготовки 
является концертное выступление. 
Исполнитель на духовых инструментах, думая о художественной стороне исполняемого произведения, одно-
временно должен постоянно заботиться о процессе воссоздания звука. Процесс звукообразования на духовых инст-
рументах во многом сложней, чем на других музыкальных инструментах, а в концертных условиях, где степень 
ответственности и волнение значительно возрастает, исполнителя на духовых инструментах подстерегают многие 
препятствия и неожиданности. Еще одна трудность - это отсутствие у исполнителей на духовых инструментах не-
обходимого опыта сольных выступлений, что нарушает привычные нервно-мышечные связи, сковывает исполни-
тельский аппарат. Несколько неудачных выступлений в концертах - и в результате вырабатывается «эстрадобо-
язнь». В ее основе лежат не только и не столько названные причины, сколько неуверенность в своей подготовлен-
ности, в знании исполняемого произведения во всех его деталях. Отсюда дополнительное волнение. 
При подготовке к концертному выступлению необходимо соблюдать следующие правила: 
1.
Музыкальное произведение, выбранное для исполнения в концерте, не должно превышать технические и худо-
жественные возможности исполнителя. Часто педагоги, в особенности молодые, поддаются просьбе учеников, ко-
торые порой переоценивают свои возможности, сыграть ту или иную пьесу, и в результате учащийся выходит на 
эстраду с исполнением произведения, которое по подготовке и общему музыкальному развитию ему играть еще 
рано. Поэтому педагог обязан регулировать и точно определять уровень возможностей своих учащихся. 
2.
Необходимо твердое знание исполняемого произведения и не только нотного текста, но и всех агогических, ди-
намических оттенков, а также партии сопровождения. Для этого нужно уметь быстро учить и процесс этот должен 
быть постоянным. Известный пианист И. Гофман и вместе с ним Г. Нейгауз рекомендуют: нужно учить пьесу на 
инструменте с нотами, учить на инструменте без нот, по нотам без инструмента, без нот и инструмента. Многие 
исполнители полагаются на свою механическую память: губы помнят, пальцы помнят - значит, все в порядке. Но 
механическая память ненадежна, так как не всегда срабатывает. Важнее память логическая, т.е. осмысленный под-
ход к запоминанию текста. В этом случае срывы почти исключены. Произведение должно быть выучено заблаго-
временно, а не перед самым концертом, оно должно всегда немного «отлежаться». Перед концертом не рекоменду-
ется делать своим учащимся много частных замечаний, это очень распыляет их внимание. Чем ближе к концерту, 
тем более обобщенный характер должны носить замечания, они должны быть связаны с какими-то стилистически-
ми, выразительными моментами общего порядка. Педагогу очень важно морально поддержать ученика перед кон-
цертом, создать у него хорошее творческое настроение. 
Для успешного выступления в концерте нужно хорошее физическое состояние исполнителя, его исполнитель-
ского аппарата. Для создания хорошего состояния исполнительского аппарата многие педагоги рекомендуют перед 
концертом отдых. Но этот совет имеет индивидуальный характер и определяется психическим складом и опытом 
музыканта. Нужно учесть, что перед концертным исполнением резкая смена режима для исполнителя нежелатель-
на. В то же время известно, что если перед концертом много и часто репетировать, то это может привести к тому, 
что музыкант растратит свой эмоциональный заряд и физические силы на репетиции, а во время концерта ему это-
го как раз не будет хватать. Лучше перед концертом не доиграть, чем переиграть, Для духовиков это особенно важ-
но. 

39 
Очень важен момент перед выходом на сцену. Не надо приходить на выступление слишком рано, долго вы-
жидать своего выхода на эстраду, слушать исполнение других. Выходя на сцену необходимо преодолеть неуверен-
ность, робость, выйти на сцену как на праздник, собраться, сосредоточиться, ничем не отвлекаться. 
«Надо уметь вызвать у себя желание играть, которое в свою очередь вызывает и желание себя послушать» Т. 
А. Докшицер. 
Во время концертного исполнения особенно важно самообладание. Артист должен быть всегда на высоте и 
уметь хорошо выступать в любой обстановке. Срывы могут быть всегда и у всякого. После той или иной неудачи 
во время выступления психологически важно думать не о том, что случилось, а о том, что впереди. Опасна не 
столько трудность в достижении цели, сколько капитуляция перед ней. 
Для успешного выступления очень важна настройка инструмента. Рекомендуется настраиваться заранее, не 
отвлекать внимание своѐ и публики этим чисто техническим моментом. Инструмент должен быть в полном поряд-
ке. Неэстетично, когда исполнитель - духовик продувает клапаны, постоянно сливает воду и т.д. 
Лучшим средством воспитания концертного исполнителя, борьбы с эстрадобоязнью являются публичные вы-
ступления. Рекомендуется использовать для этого всякую возможность - чаще играть на академических вечерах, 
участвовать в различных концертах и т.д.