Жылына 4 рет шығады

 
                                                                 
 
 
Хабаршы 
№2- 2015 ж. 
   
 
 
134 
работа  над  образной,  технологической  сферами,  звуковой  палитрой,  педалью,  концертной 
выдержкой. Для первого выступления очень важна и поддержка родителей. Важно также исходить 
и из возрастных психологических особенностей, ведь занятия на фортепиано в музыкальной школе 
начинаются  в  основном  с  5-7  лет,  когда  в  этом  возрасте  детям  дома  читают  сказки  или  играют  в 
игры и детские игрушки [1]. 
Обучение  фортепианной  игре-сложный  и  многогранный  процесс,  необходимым  элементом 
которого является воспитательная работа. 
При всем многообразии в ней выделяется несколько основных направлений: 
1.
 
Воспитание мировоззрения и моральных качеств. 
2.
 
Воспитание воли и характера, ответственности. 
3.
 
Воспитание эстетических вкусов и любви к музыке. 
4.
 
Воспитание трудолюбия и умения работать самостоятельно. 
Воспитательную  работу  нельзя  рассматривать  как  отдельное  дополнение  к  обучению.  Она 
должна  составлять  с  ним неразрывное  единство.  Стремление  сделать  обучение  воспитывающим  – 
это один из важнейших принципов методики. Образованный педагог, вникающий в художественное 
содержание  произведений,  коснется  их  образов  для  раскрытия  жизненно  важных  тем  и 
эстетических воззрений композитора, его идеалов. Надо рассказывать ученикам неопатриотизме Ф. 
Шопена, и о неукротимом духе свободолюбца Л. Бетховена, и о солнечном оптимизме В. Моцарта, 
и  о  сострадании  к  человеку  П.  Чайковского,  и  так  далее.  Такие  темы  должны  быть  затронуты  во 
время работы в классе, ведь это оказывает сильное воспитательное воздействие. 
Очень важная форма воспитательной работы – проведение старшеклассниками музыкальных 
вечеров  в  общеобразовательной  школе,  где  они  учатся.  Это  приносит  концертный  опыт  самим 
участникам, а также имеет большое значение для пропаганды искусства. 
Несомненно, хорошая форма воспитательной работы посещение концертов, театров, музеев и 
экскурсии к памятным историческим местам. 
Некоторые  педагоги  проявляют  эмоциональную  скованность,  когда  речь  заходит  о  красоте 
музыки, они словно стесняются просто от души сказать: «как чудесна эта музыкальная краска или эта 
модуляция! Вслушайся в нее, прочувствуй и сыграй так, чтобы все смогли насладиться ею!» а ведь такие 
моменты  очень  важны  на  уроке!  Живая  непосредственная  реакция  педагога  на  прелесть  изучаемых 
произведений имеет сильнейшее воздействие на пробуждение эстетических чувств ученика. 
Для  формирования  художественного  вкуса  ученика   профессионал,  эмоционально  реагируя  на 
прекрасное. Стремиться объяснить, какими выразительными средствами достигнута эта красота [2]. 
Многое  для  развития  эстетического  чувства  может  дать  природа.  Она  обостряет  ощущение 
красоты,  наполняет  нас  запасом  впечатлений.  К.  Игумнов  в  беседе  о  воспитании  музыкантов-
пианистов отводил этому вопросу значительное место. Он рассказывал, как в нем проснулось что-то 
новое,  когда  он  впервые  увидел  море,  и  как  это  помогло  ему  лучше  понять  многие  музыкальные 
произведения. 
Успех педагога в больше мере определяется его умением индивидуально подойти к каждому 
ученику, для чего необходимо постоянно изучать личность каждого ребенка. Нужно помнить, что 
человек,  особенно  в  детстве,  способен  быстро  меняться,  причем  иногда  в  течение  небольшого 
времени  очень  существенно.  В  каждом  всегда  есть  положительные  и  отрицательные  черты. 
Конечно, важно знать недостатки ученика  и работать над их устранением. Но делать это лучше как 
бы  обходными  путями,  на  основе  развития  его  сильных  сторон.  Ведь  именно  в  юные  годы 
закладываются  основы  настоящего  исполнительского  мастерства,  упущенное  в  этот  период  порой 
уже нельзя наверстать [1, с. 85]. 
Залог успеха учения – интерес к занятиям, и его нужно поддерживать всегда. Мудрый педагог 
исходит не из своих приемов и привычек, а из данных каждого ученика, полностью раскрывая его 
индивидуальность. 
Педагог должен « влюбить в себя» ученика, узнать его, уметь на него воздействовать [3]. 
В.Сухомлинский  в  своих  статьях  и  книгах  «Сердце  отдаю  детям»,  «Рождение  гражданина» 
пишет: «Все в воспитании зависит от учителя, от его любви к детям, от его заинтересованности в 
судьбе  ребенка.  Для  этого  нужно  научиться  смотреть  на  мир  глазами  детей,  уважать  их 
человеческое достоинство. Для того, чтобы правильно воспитывать, надо, чтобы взаимоотношения 
с  детьми  были  пронизаны  духом  равенства  и  вместе  с  тем  уважения  к  жизненной  мудрости 
старших, надо дорожить стремлением подростка к самостоятельности, не обижать его недоверием и 

 
                                                                 
 
 
Хабаршы 
№2- 2015 ж. 
   
 
 
135 
подозрительностью  и  в  то  же  время  все  знать  о  них,  знать  без  слежки  и  навязчивого  контроля, 
утверждать в них черту моральной зрелости – чувства ответственности за свое поведение». И еще: 
«Труд учителя – скромный, но требующий постоянного напряжения всех духовных сил, терпения и 
великой любви – к детям, к людям, к своему делу. 
Поэтому  мы,  педагоги,  должны  требовательно  подходить  к  самим  себе,  быть 
дисциплинированными,  воспитанными,  нравственно  чистыми,  трудолюбивыми,  бережно 
относиться  ко  всему,  что  нас  окружает.  В  глазах  детей  мы  всегда  должны  быть  людьми  высокой 
культуры [3, с. 93]. 
Новые  объективные  требования  к  выпускнику  и  образовательному  процессу  уже  явились 
стимулом  к  активной  познавательной  деятельности  студентов  и  активизации  работы  части 
преподавателей  в  этом  направлении.  Основная  задача  курса  Фортепиано  для  студентов  
специальности    «Вокальное  искусство»–  приобрести  пианистические  навыки,  необходимые  для 
работы  над  инструментальными  произведениями,  где  партии  фортепиано  и  солирующего 
инструмента  равнозначны  (а  нередко  партия  фортепиано  более  важна  для  понимания  логики 
музыкального  и  драматургического  развития  сочинения).  Это  важно  как  для  музыкантов-
исполнителей,  так  и  для  будущих  педагогов  по  классу  специальности  или  камерного  ансамбля.
 
Освоение  навыков  игры  в  ансамбле  имеет  огромное  значение  для  будущего  оркестранта, 
поскольку основной инструмент оркестранта применяется на практике лишь в ансамбле с другими 
инструментами. Решение этой  задачи  усложняется  при  прохождении  аккомпанементов, в которых 
основная  мелодическая  линия  проходит  у  солиста  и  аккомпаниатор  должен  разнообразными 
средствами добиться единства тембрового и временного звучания с солирующим инструментом [8].
 
Поэтому особое внимание в классной и домашней работе предлагается уделять ансамблю и 
аккомпанементу:  эти  два  вида  музицирования  входят  в  программы  контрольных  прослушиваний. 
Ансамблевые произведения и аккомпанементы рекомендуется также использовать при чтении нот с 
листа.  При  этом,  исполнение  на  зачете,  либо  экзамене  аккомпанемента  к  части  камерной  сонаты, 
написанной в форме сонатного аллегро или вариаций, либо четырехручного переложения квартетов, 
симфоний,  может  засчитываться  как  произведение  крупной  формы.  Большинство  студентов  этих 
специальностей  имеют  определенные  навыки  сольного  исполнительства  на  фортепиано,  игры  в 
ансамбле, чтения нот с листа, аккомпанемента. Свободное владение фортепиано, обеспечивающее 
возможность  исполнения  музыкальных  произведений  различных  эпох,  стилей  и  жанров  (как 
сольных,  так  и  ансамблевых)  необходимо  для  творческой  деятельности  музыковедов  и 
композиторов. Однако требования по фортепиано для композиторов должны несколько отличаться 
от  требований  для  студентов  теоретических  специальностей.  Рекомендуется  работа  в  классе 
фортепиано  над  собственными  сочинениями:  как  сольными,  так  и  фортепианными  партиями 
камерных ансамблевых сочинений. Это так же является интересной и весьма эффективной формой 
работы по воспитанию концертмейстерского мастерства студентов-композиторов [4]. 
Кафедра вокала и инструментального искусства факультета культуры и искусства ЗКГУ им. 
М.Утемисова объединяет специальности, связанные с вокальным искусством и инструментальным 
искусством  и  исполнительством:  фортепиано,  струнные  инструменты,  духовые  инструменты    и 
вокал  (академический  и  эстрадный,  причём  Эстрадный  вокал  введён  в  рабочий  учебный  план  с 
сентября  2014  года  и  является  актуальным  и  для  инновационных  технологий,  внедряемых  в 
учебный  процесс.).  Программные  требования  по  фортепиано  для  каждой  специальности  имеют 
строгую направленность на профилизацию обучения. Это связано и с различными целями, задачами 
обучения, и с различным уровнем подготовки студентов. Как известно, многие из поступающих на 
вокальное отделение вообще не имеют фортепианной подготовки. Поэтому основная задача курса 
фортепиано  для  вокалистов  –  обеспечить  развитие  пианистических  навыков  для  практической 
работы по специальности. Студент должен научиться читать по нотам вокальную строчку с точным 
соблюдением метра и ритма, транспонировать вокальную партию на секунду вверх и вниз, сыграть 
упражнение  для  распевания,  прочесть  по  нотам  или  подобрать  несложный  аккомпанемент.  Кроме 
этого,  он  должен  быть  знаком  с  вокальной  литературой  различных  эпох  и  стилей.  Качество 
усвоения  пройденного  материала  может  проверяться  не  только  на  зачетах  и  экзаменах,  но  и  на 
конкурсных  прослушиваниях,  а  также  на  академических  вечерах  и  концертах.  Успешно 
исполненные на конкурсах и открытых концертах произведения засчитываются как часть зачетно-
экзаменационной  программы  или  контрольного  урока.  Совместное  музицирование,  введение 
инновационных технологий посредством прослушивания классической фортепианной музыки через 

 
                                                                 
 
 
Хабаршы 
№2- 2015 ж. 
   
 
 
136 
музыкальные официальные  сайты в  интернете, искусство  аккомпанирования  предполагает  именно 
такую форму обучения, является действенным способом повышения мотивации к занятиям и, тем 
самым, улучшения качества владения фортепиано для студентов всех без исключения музыкальных 
специальностей [7]. 
Остановившись на одном грандиозном концерте, прошедшем в России в Санкт-Петербурге в 
2014 году, хочется отметить величину и важность концертного выступления Джованни Беллуччи. В 
рамках  празднования  двадцатилетия  музыкального  фестиваля  «Дворцы  Санкт-Петербурга»  в 
Великом  Новгороде  проходили  концерты  итальянских  исполнителей.  На  этих  концертах  зрители 
услышали  богатейшую  музыкальную  культуры  Италии,  которая  дала  всему  миру  большое 
количество творений и по-настоящему гениальных имен. 
Музыкальный  фестиваль  «Дворцы 
Санкт-Петербурга» был создан в начале 90-х годов прошлого столетия. Практически сразу он стал 
одним из первых и самых главных фестивалей Северной столицы. На протяжении всех двадцати лет 
фестиваль «Дворцы Санкт-Петербурга» держит очень высокую планку одного из самых любимых и 
значимых музыкальных фестивалей всего города Санкт-Петербурга. Главной особенностью данного 
фестиваля является живое звучание классической музыки в ее самых лучших образцах, которые в 
свою  очередь  представляются  известнейшими  музыкантами  всего  мира.  Фестиваль  проходит  в 
уникальных  интерьерах  дворцов  города  Санкт-Петербурга.  Все  это  стало  настолько 
востребованным,  что  этот  музыкальный  фестиваль  сразу  стал  знаковым  и  очень  значимым 
событием всей культурной жизни Санкт-Петербурга [3]. 
Художественным  руководителем  фестиваля  является  Заслуженная  артистка  России  Мария 
Сафарьянц.  На  сцене  областной  филармонии  произошло  выступление  известнейшего  пианиста 
нашего времени – Джованни Беллуччи (Италия). Беллуччи в настоящее время является Лауреатом 
многочисленных международных конкурсов, членом жюри «Monte-CarloPianoMasters» и т.д. 
Пианист  обладает  утонченным  и  очень  интеллектуальным  исполнительским  стилем.  Его 
признали  во  всем  мире.  Он  всегда  поражает  публику  своей  технической  виртуозностью  и 
настоящим  лиризмом.  В  программе  выступления  Беллуччи  прозвучали  сочинения  композиторов-
романтиков – Шумана, Шопена, Листа и Рахманинова [5]. 
И  конечно  же  Святосла  Рихтер  это  –  пианист,  музыкант,  мыслитель,  гений.  Это  глыба,  к 
который  не  знаешь  с  какой  стороны  подступиться  —  он  и  более  доступен,  близок,  понятен,  но  и 
в тот же  момент  недосягаем,  величествен  чем  кто  бы  то  ни  было.  Многоплановая,  разносторонне 
одаренная,  неоднозначная  яркая  Личность.  Святослав  Теофилович  родился  в  Житомире  20  марта 
1915  года.  Детство  и юность  его  прошли  в  Одессе.  Его  отец,  Теофил  Данилович,  был  известным 
музыкантом  и преподавал  в  консерватории,  мать,  Анна  Павловна,  была  большой  любительницей 
музыки. Поэтому неудивительно, что свои первые уроки музыки маленький Р. получил уже в 5 лет. 
Занятия  его  носили  крайне  несистемный  характер,  до  определенного  возраста  мальчик  был 
предоставлен  самому  себе.  Чем  он  с  удовольствием  пользовался,  выбирая  на  свой  вкус 
произведения,  которые  ему  хотелось  бы  играть.  Поначалу  это  были  просто  все  ноты,  которые 
имелись  дома,  затем  он  пристрастился  к  чтению  оперных  клавиров  —  всё  это  помогло  ему 
научиться  играть  любую  музыку  с  листа  и  стать  исключительным  аккомпаниатором.  С 15  лет он, 
считая  без  какого  бы  то  ни  было  академического  образования,  становится  концертмейстером 
оперного  театра,  разъезжая  гастролями  по городам,  набираясь  опыта,  но  и параллельно  помогая 
отцу.  Май  1934  года  –  значительная  дата.  Рихтер  дает  свой  первый  концерт  в  качестве  солиста, 
исполняя  произведения  Шопена.  Концерт  прошел  с  огромным  успехом,  но  даже  после  этого 
Святослав  Теофилович  раздумывал  о  своей  дальнейшей  карьере  в  качестве  сольного  пианиста. 
Спустя несколько лет Рихтер все же решает поехать поступать в консерваторию, в класс великого 
Г.Г.  Нейгауза.  Сам  Нейгауз  был  удивлен  и  заинтересован  этим  молодым,  высоким,  худощавым 
юношей, дерзнувшим приехать поступать в Москву, не имея никакого академического образования. 
Но  его игра  поразила  и тронула  не только  Нейгауза,  но  и  всех  присутствующих  на тот  момент 
в классе его учеников. «По-моему, он гениальный музыкант», шепнул Г.Г. одному из них. С этого 
момента С. Р. – ученик в классе Нейгауза и студент Московской консерватории. Надо сказать, что 
Рихтер  никогда  не был  примерным  студентом.  Дважды  его  исключали  из консерватории 
за непосещение таких исключительно важных для того времени «политических» предметов (как-то 
на вопрос о том кто такой Карл Маркс Рихтер неуверенно ответил «Кажется социалист-утопист…»), 
но  всякий  раз  восстанавливали  по личному  ходатайству  Нейгауза.С  поступлением  в  Московскую 
консерваторию жизнь Рихтера резко меняется. В 1940 году он дает свой первый сольный концерт 

 
                                                                 
 
 
Хабаршы 
№2- 2015 ж. 
   
 
 
137 
в Большом Зале Консерватории. Ему всего 25 лет. Казалось, что всего лишь одним этим концертом 
он смог  наверстать  то  упущенное  в качестве  всеобщего  признания,  и начать  свою  очень  долгую 
жизнь музыканта-исполнителя. Нельзя сказать, что он был очень «удобным» исполнителем для его 
импресарио  и устроителей  концертов  по всему  миру.  Рихтер  играл  где  хотел,  когда  хотел  и что 
хотел.  Отменяя  одни  концерты,  перенося  другие,  меняя  программы  своих  выступлений.  Мог, 
допустим,  отменить  ряд  своих  концертов  в Америке,  руководствуясь  своим  неприязненным 
отношением  к стране  «коктейлей,  оркестров  и  музеев».  Правда,  эти  факты  он опровергает 
в легендарном  фильме  о самом  себе  «Рихтер  непокоренный».  С  1964  года  он,  увлеченный  идеей 
создать  музыкальный  фестиваль,  устраивает  его  во  Франции,  затем —  уже  легендарные 
Декабрьские  вечера  в Пушкинском  музее,  традиция  их проводить  сохраняется  и до сих пор,  уже 
после  смерти  Святослав  Теофилович  и,  конечно  же,  Рихтер  с огромным  удовольствием  играл 
и камерную  музыку.  Множество  великих,  талантливейших  музыкантов  играли  вместе  с ним –  М. 
Ростропович,  Д.  Ойстрах,  Н.  Дорлиак  (его  жена),  Д.  Фишер-Дискау,  квартет  Бородина.  Играет  и 
с молодыми  музыкантами –  Н. Гутман,  О.  Каганом,  А.Гавриловым,  Е.  Леоновой  и многими 
другими.  С дирижерами – К.  Зандерлингом, Е.Мравинским, Л. Бернстайном, Рудольфом  Баршаем, 
Г. фон Караяном,  Р.  Мути,  В.  Талихом  и К.  Клейбером.  Кажется,  что  запас  его силы,  энергии, 
потенциала  и феноменальной  памяти,  которая  позволяет  ему держать  в голове  совершенной 
необъятной  величины  репертуар, —  неиссякаем.  С  1980-х  годов  Рихтер  начинает  выступать 
в полутемных  залах,  где  можно  лишь  смутно  видеть  очертания  его фигуры  и ноты,  стоящие 
на пюпитре. Такую необычную и неотъемлимую с той поры черту своих концертов Рихтер объяснял 
своим крайним нежеланием потакать зрителю в их «бесовском искушении вуайеризмом». С годами 
Рихтер  мог  позволить  себе  любые  причуды —  то  он  пропадал  куда-то  на  несколько  месяцев,  то 
отправлялся (в его-то 70 с лишним лет!) в путешествие из Москвы до Владивостока, по пути давая 
концерты во всех городах и весях тогдашнего Советского Союза. Он играет в маленьких и больших 
городах,  в любых  залах,  на любых  инструментах  [5]!    И  в этом  весь  Рихтер —  он  ценил  больше 
настоящую,  искреннюю,  открытую  простодушную  любовь  обычного  зрителя,  чем  притворные, 
льстивые,  сладкие  комплименты  и восторги  знаменитых  залов.  Ещё  один  его  талант —  талант 
художника.  Всю  свою  жизнь  он собирал  картины  и сам  писал  маслом.  Некоторые  из его работ 
сейчас хранятся в различных музеях и частных коллекциях. Он был из тех редких людей, которые 
не любили  говорить  о себе,  не любили  восторгов  и признаний  в гениальности,  особенно  от своих 
друзей  («Ну  почему  они  так  себя  ведут?  Мне  от этого  становится  так  больно!»),  были  крайне 
непритязательны  в быту,  бескорыстны.  Он  не любил  никогда  давать  интервью,  считая,  что 
его концерты — это и есть  его откровения. Он  был крайне закрытым  человеком,  скупым  на слова, 
обладающим  острым  и язвительным  чувством  юмора.  В его  дневниках  иногда  можно  было 
встретить  точные  и едкие  замечания  о том  или  ином  музыканте,  сказанные  прямо  и без  обиняков. 
К себе же он был, наверное, ещё более требователен и строг. Никогда он не был доволен ни одним 
своим  концертом,  всегда  был  готов  критиковать  себя,  свою  игру,  стремиться  сделать  больше, 
лучше, выше...Последние годы своей жизни Рихтер прожил во Франции в Париже, лишь незадолго 
до  смерти  вернувшись  в Россию  в Москву.  Скончался  Святослав  Рихтер  1 августа  1997  года.  Это 
день – огромнейшая утрата для всего музыкального искусства, потеря уходящего 20 века. О Рихтере 
написано,  снято  много  очерков,  статей,  книг,  фильмов.  Все  разные,  из каждого  можно  взять 
крупицу  знаний  и ощущений,  представив  на мгновение  каким  на самом  деле  был  этот  великий 
Музыкант, но душа его в каждом исполненном им произведении – как на ладони [9]. 
В  Казахстане,  в  современном  нашем  мире  сейчас  также  идёт  процветание  более  интенсивное 
фортепианной музыки и концертной деятельности. Так, например, в этом году проходил уже третий по 
счёту  конкурс  –  фестиваль  молодых  исполнителей  в  Астане,  организатором  которого  явился  великий 
пианист России Денис Мацуев при поддержке Акимата города Астаны. Также, впервые в музыкальной 
науке  Казахстана  изучена  исполнительская  деятельность  казахстанских  пианистов,  востребованность 
национального репертуара  в образовательной, концертной и конкурсной деятельности. Представители 
казахского  фортепианного  искусства  –  композиторы,  исполнители  и  педагоги  –  создали  современную 
национальную  фортепианную  культуру  и  самобытный  репертуар  в  этом  виде  искусства,  что  явилось 
важным вкладом в развитие мировой музыкальной культуры. Изучение исполнительской деятельности 
известных  пианистов,  их  концертного  репертуара,  с  привлечением  материалов  зарубежных 
музыкальных  критиков,  опубликованных  в  прессе  (газеты  «Стампа  сэра»,  «Сезия»,  «Марсельеза», 
«Гренобль»  и  др.),  а  также  исполнение  казахских  произведений  зарубежными  пианистами  (А. 

 
                                                                 
 
 
Хабаршы 
№2- 2015 ж. 
   
 
 
138 
Севидовым, Фредди Кемпфом и др.) в России, США, Швеции подтверждает высокий уровень развития 
казахстанской  школы. Фортепианное  искусство  Казахстана  отражается  в  гастрольной  концертной 
деятельности  казахстанских  пианистов  на  международном  уровне  и  отвечает  востребованности 
отечественного  пианистического  репертуара  зарубежными  исполнителями.  К  примеру,  если  брать 
народную  казахскую  музыку,  то  дальнейшие  перспективы  изучения  казахского  фортепианного 
искусства  могут  быть  связаны  с  углубленным  изучением  претворения  кюя  в  фортепианной  музыке, 
взаимосвязи интерпретации национального репертуара с традиционным исполнительством, вопросами 
формирования  национального  исполнительского  стиля,  а  также  изучением  фортепианного  искусства 
Казахстана  в  контексте  развития  пианистического  искусства  Центральной  Азии.  Всё  это  очень  ярко 
отражается  на  концертной  деятельности  пианистов,  внося  актуальность,  яркость  и  также  научный 
подход к исполнению концертной программы на сцене в современных условиях. 
 

жүктеу/скачать 4,19 Mb.

Достарыңызбен бөлісу: