Республики казахстан

76 
 
анкетирования  нәтижелерін  ша  қорытындылар  шығармашылық 
әлуеттің 
дамуының 
образовательном 
үдерісте 
ішіне 
ал- 
жинақтаушы мінездің ақпараты баяндайтын. 
 
 В  статье  раскрываются  некоторые  теоретические  вопросы, 
поясняющие  природу  творчества,  пути    развития  креативности 
и одаренности,  виды  мотивации  к  развитию  творческой  личности. 
Излагается  информация  обобщающего  характера,  включающая 
результаты  анкетирования  студентов  по  итогам  развития 
творческого потенциала в образовательном процессе. 
 
Актуальность 
проблемы. 
Профессиональная 
школа 
в современных  условиях  стоит  перед  необходимостью  перехода  от 
жесткой  системы  подготовки  будущих  специалистов  к  более  гибкой, 
позволяющей 
формировать 
специалиста, 
восприимчивого 
к изменениям в сфере труда, способного определяться и действовать в 
неожиданных, противоречивых условиях. Одной из важнейших задач 
современной  педагогики  является  формирование  у  человека 
способности  быть  творцом,  что  позволит  ему  достигнуть  успехов 
в различных  видах  деятельности.  Погружение  личности  в  атмосферу 
творчества  способствует  удовлетворению  ее  потребности  в  активном 
познании  нового.  Именно  уровень  подготовки  специалиста, 
развитость  его  творческого  потенциала  позволят  ему  оптимально 
реализоваться в будущей деятельности. 
Слово  "творчество"  имеет  много  значений,  о  которых  спорят 
с древних  времен...  Из  множества  значений  можно  выделить 
несколько основополагающих: творить – это давать бытие, сотворять, 
созидать.  В  широком  смысле  слова  творчество  –  это  сознательная, 
целенаправленная  деятельность  человека  в  области  познания 
и преобразования деятельности. 
Творчество - это деятельность, порождающая нечто качественно 
новое, никогда ранее не существовавшее. 
Многие 
исследователи 
сводят 
проблему 
человеческих 
способностей к проблеме творческой личности: не существует особых 
творческих способностей, а есть личность, обладающая определенной 
мотивацией и чертами. 
Учеными выделяются три вида творческой деятельности: 
-  комбинационное  творчество  (создание  нового  на  основе 
комбинации известного); 

77 
 
-  инновационное 
творчество 
(внесение 
новых, 
ранее 
неизвестных элементов); 
-  исследовательское  творчество  (создание  нового  подхода  или 
идеи). 
В  90-х  годах  XX  века  в  бизнес-сообществе  замелькали  слова: 
"креатив",  "креативный".  Слово  "креатив"  было  принесено  в  русский 
язык  рекламщиками  (с  английского  "creative"  –  творчество, 
творческий).  Хотя  есть  и  латинский  термин:  "creatio"  –  сотворение, 
создание.  Такую  характеристику,  как  креативность  сейчас  часто 
можно  встретить  в  профессиограммах  различных  специальностей. 
Никто точно не знает, как и в чем ее измерять, но многие уверены, что 
она просто необходима.  
Творческую  личность  отличает  особое  сочетание  личностно-
деловых  качеств,  характеризующих  ее  креативность.  Ученый 
Е.С. Громов  называет  семь  признаков  креативности:  оригинальность, 
эвристичность, 
фантазию, 
активность, 
концентрированность, 
четкость, чувствительность. 
Способность  к  творчеству  –  величайший  дар  природы.  Даром 
этим природа отмечает каждого человека. Свои дары она поровну не 
делит  и  кого-то  награждает  щедро,  не  скупясь,  а  кого-то  обходит 
стороной.  Идея  неравномерности  этого  распределения  вполне 
очевидна,  однако  не  все  с  ней  согласны.  Как-то,  смеясь,  Монтень 
заметил,  что  из  всех  способностей  Бог  наиболее  справедливо 
распределил умственные – ибо никто не жалуется на их недостаток. 
Одаренность  –  интегративное  (суммарное,  общее)  личностное 
свойство.  Иначе  говоря,  если  человек  одарен,  то  он  довольно  часто 
достигает  вершин одновременно в самых  разных областях: примеров 
этому  много.  Не  менее  часто  дети,  не  проявившие  себя  в  детстве, 
достигали выдающихся результатов в зрелом возрасте. 
При  этом  мировой  педагогический  опыт  показывает,  что  часто 
вера  в  возможности  воспитанника,  помноженная  на  мастерство 
родителей  и  педагогов,  способна  творить  педагогические  чудеса. 
В жизни  часто  оказывается  важно  даже  не  то,  что  дала  человеку 
природа,  а  то,  что  он  сумел  сделать  с  тем  даром,  что  у  него  есть. 
Американский учитель и психолог Е. П. Торранс, наблюдая за своими 
учениками,  один  из  первых  пришел  к  выводу,  что  успешны 
в творческой деятельности не те дети, которые хорошо учатся, и не те, 
кто имеет очень высокий коэффициент интеллекта. 

78 
 
Творческие 
способности 
– 
особый 
вид 
умственных 
способностей,  выражающийся  в  умении  продолжать  мыслительную 
деятельность  за  пределами  требуемого,  отклоняться  в  мышлении  от 
традиционных  норм  и  генерировать  оригинальные  идеи,  находить 
способы их практического решения. 
Американский  учитель    и  психолог  Е.  П.  Торранс  одним  из 
первых разработал методики для выявления творческих способностей. 
В  ходе  исследований  выяснилось,  что  для  реализации  личности  в 
творчестве  необходимо  особое  сочетание  уровней  развития 
логического и творческого мышления. 
Согласно  учению  американского  психолога  Джозефа  Рензулли 
одаренность представляет собой сочетание трех характеристик: 
-  интеллектуальных  способностей  (превышающих  средний 
уровень); 
-  творческости; 
-  настойчивости (мотивация, ориентированная на задачу). 
В  самом  названии  данной  теоретической  модели  Дж.  Рензулли 
использует  вместо  термина  "одаренность"  термин  "потенциал".  Это 
свидетельство  того,  что  данная  концепция  –  своего  рода 
универсальная  схема,  применимая  для  разработки  системы 
воспитания и обучения не только одаренных, но и всех детей. 
Остановимся подробнее на мотивации. Мотив (от французского 
motif 
–  "побудительная  причина")  –  психическое  явление, 
становящееся  побуждением  к  деятельности.  При  решении 
педагогических задач важно не только то, что делает студент, но и то, 
зачем он это делает, что движет им, что заставляет его действовать. 
Виды мотивов: 
1.  Мотивы,  заложенные  в  самой  учебной  деятельности, 
связанные с ее прямым продуктом. Мотивация содержанием - мотивы, 
связанные  с  содержанием  учения  (побуждает  учиться,  стремиться 
узнавать  новые  факты,  овладевать  знаниями,  способами  действий, 
проникать в суть явлений). Мотивация процессом - мотивы, связанные 
с самим процессом учения. 
2.  Мотивы,  связанные  с  косвенным  продуктом  учения. 
Широкие социальные мотивы: а) общественно ценные - мотивы долга, 
ответственности,  чести  (перед  обществом,  учебным  заведением, 
педагогами,  родителями  и  др.);  б)  узколичные  (престижная 
мотивация) 
– 
мотивы 
самоутверждения, 
самоопределения, 
самосовершенствования.  Мотивы  избегания  неприятностей  –  учение 

79 
 
на  основе  принуждения  со  стороны  родителей,  страха  быть 
наказанным,  нежелания  оставаться  в  селе,  отсутствие  профессии. 
(Есть  два  рычага,  которыми  можно  двигать  людей  –  страх  и  личный 
интерес.) 
Психологами  доказано,  что  творческая  работа,  выполняемая  не 
из-за чувства долга, не для получения высокой отметки и не для того, 
чтобы победить в конкурсе, а потому, что хочется самому, то есть на 
основе  внутренней  потребности,  тесно  связана  с  деятельностью 
центра  положительных  эмоций.  И  деятельность  мотивированная 
подобным образом, содействует развитию данных способностей. 
Ключевой  характеристикой  потенциала  личности  следует 
считать  не  выдающийся  интеллект  или  высокую  творческость, 
а мотивацию.  Поскольку,  люди,  изначально  менее  способные,  но 
целенаправленно  решающие  собственную,  личностно  значимую 
задачу, оказываются более продуктивными, чем более  одаренные, но 
менее  заинтересованные.  То  есть,  максимально  реализует  свой 
потенциал и достигает высот чаще не тот, кто был более развит, а тот, 
кто был более настойчив, кто упорно шел к выбранной цели.  
Хочется  обратить  внимание  на  особенности  наших  студентов. 
Существует  такое  понятие  как  особый  тип  личности  «человек 
творческий».  Это  независимость,  открытость  ума,  готовность 
поверить  своим  и  чужим  фантазиям,  чувство  юмора,  развитое 
эстетическое  чувство,  стремление  к  красоте.  А  также,  это  особая 
впечатлительность,  неуравновешенность,  готовность  к  риску, 
неудовлетворенность собой, напряжение, тревога, отсутствие ясности, 
простоты,  упорядоченности,  склонность  к  депрессиям.  Творческий 
человек  с  трудом  входит  в  жизнь  социальной  группы,  хотя  он 
и открыт 
для 
окружающих 
и 
пользуется 
определенной 
популярностью. Помимо проблем связанных с учебной деятельностью 
есть  еще  –  несчастная  любовь,  непонимание  родителей,  педагогов, 
друзей, материальные трудности.  
Много  правды  в  словах  известного  режиссера  Павла  Лунгина: 
«Юность не время  счастья, как обычно представляется  людям, давно 
вышедшим  из  этого  возраста.  Это  время  катастроф,  драм,  глубокого 
отчаяния,  обид…  Время  ситуаций,  из  которых  можно  выйти 
подлецом, а можно – человеком». 
Наблюдая,  как  студент  переживает  какие-то  психологические 
трудности,  каждый  из  нас  должен  проявить  свое  педагогическое 
чутье, знания и мастерство, чтобы тактично направить его к занятиям 

80 
 
каким-либо  творчеством.  Постоянный  творческий  настрой,  жажда 
знаний, обстановка напряженного поиска способствуют воспитанию у 
студентов  высокой  культуры  мышления.  Они  пробуждают  у  них 
подлинную 
сознательность 
и 
активность, 
стремление 
к проникновению  в  сущность  вещей,  а  именно  эти  качества  столь 
необходимы современному специалисту. 
1  сентября  все  мы  получаем  детей,  вчерашних  школьников. 
Разных,  способных  и  не  очень,  пришедших  к  нам  с  надеждой 
приобрести  профессию.  Профессия  дизайнер  характерна  тем,  что 
желательно,  чтобы  у  абитуриента  были    творческие  способности, 
иначе  потом  выпускнику  трудно  быть  конкурентоспособным 
в профессии.  Приходят  и  такие  ребята,  у  которых  за  плечами 
художественная  школа  или  курсы,  большое  значение  имеет 
генетическая  предрасположенность  к  творчеству,  есть  семьи,  где 
родители или родственники рисуют или имеют творческие профессии. 
Таким  студентам  легче  учиться,    осваивать  учебный  план.  Но 
в основном  к  нам  приходят  ребята,  которым  приходится  начинать 
с нуля,  есть  и  неопределившиеся,  поступившие  на  дизайнера 
случайно. 
Первые  работы  таких  студентов  часто  неумелы  и  наивны,  ведь 
в школе  многие  рисовали  последний  раз  в  5-6  классах  и  с  тех  пор 
благополучно забыли всё, чему их учили. Есть и ребята из отдалённых 
сельских  школ,  где  бывает  и  не  ведётся  предмет  изобразительное 
искусство  должным  образом.  В  идеале  надо  бы  говорить  о  развитии 
творческих  способностей  по  цепочке:  детский  сад  –  школа  – 
художественная школа – колледж – ВУЗ. 
Работая 
с 
таким 
разным 
контингентом, 
на 
уроках  
спецдисциплин, преподаватели постепенно развивают у обучающихся 
творческие  умения,  дают    знания,  необходимые  для  продолжения 
обучения  в  ВУЗе  или  работе  по  профессии.  На  1-2  курсах 
приоритетным  является  приобретение  суммы  знаний  и  умений,  на     
3-4 – усвоение и развитие умений и навыков творческой деятельности, 
творческий  рост.  Большое  значение  имеет  не  только  обучение,  но 
и воспитание  специалиста,  развитие  у  студентов  стремления 
к самообразованию.  При  этом  преподаватели  отделения  работают  по 
традиционным  методикам,  сюда  можно  отнести  наглядно-
демонстрационный  метод  обучения,  при  котором  преподаватель 
демонстрирует  приёмы  и  способы  творческой  работы,  а  учащиеся 
наглядно  усваивают  технологию  работы  учителя.  Метод  проектов 

81 
 
применяется в преподавании спецдисциплин  когда на изучение темы  
отведено  большое  количество  часов,  студенты  работают  по  общей 
теме,  но  каждый  разрабатывает  своё  творческое  задание.  Но  какими 
бы  методиками  мы  ни  обучали,  важно  единство  требований 
к студенту, сотрудничество в коллективе. Только в этом случае можно 
добиться хороших результатов. 
Было 
проведено 
анкетирование 
студентов-дизайнеров 
четвертого  курса,  с  целью  выяснить  их  понимание  темы,  подвести 
своеобразные  итоги  четырёх  лет  в  колледже.  В  анкетировании 
приняли участие 16 студентов 4 курса. 
1. Вспомните  первый  курс.  Почему  вы  пошли  учиться  на 
дизайнера? 
Целенаправленно – 56%; случайно – 44%. 
- с  детства  мечтал  (с  5-7  кл.)  что-то  создавать,  рисовать, 
придумывать разные вещи – 7. 
Еще со школы хотела быть дизайнером. Важно работать по той 
профессии,  которая  нравится,  чтобы  в  будущем  с  радостью  идти  на 
работу. 
-  училась в худ. школе и решила поступать на дизайн – 1 
-  пришла развивать талант – 1 
-  я хорошо рисовал и думал, что будет легко учиться  – 3 
-  меня заставили – 1 
-  не  получилось  поступить  на  бюджет,  1  курс  думал  «куда  я 
попал?», но привык, понравилось и было классно – 1 
-  не было набора группы на специальность программист – 1. 
2. Что такое творчество? 
Все дают интересные, эмоциональные определения.  
-  Творчество  –  это  дар,  который  дан  человеку.  Творчеством 
обладают  все,  независимо  от  профессии.  Это  самовыражение, 
самореализация. Творчество – это полет фантазии, душа. Творчество – 
это  то,  что  не  стоит  на  месте,  развивается,  это  –  полет  мыслей 
и мастерство  рук.  Творчество  –  выражение  внутреннего  мира 
и собственных способностей, осознание мироздания. Творчество – это 
музыка,  рисование,  пение,  танцы  и  любое  другое  направление  своих 
талантов. Творчество – это деятельность человека, в которой он может 
показать себя с необычной стороны. Творчество – это художественная 
деятельность, 
создание 
чего-либо 
разными 
изоматериалами, 
используя  свой  замысел.  Это  нечто,  крик  души,  полет  фантазии  на 
холсте!  Творчество  может  быть,  когда  есть  вдохновение  и  ты 

82 
 
творишь,  не  задумываясь  о  чем-либо,  и  не  ограничен  чем-либо. 
Творчество – это выплеск эмоций, души, идей, мысли. 
3. Что мешает вашему творческому развитию? 
- лень, несобранность – 10 
- отсутствие вдохновения, творческий кризис -2 
-  пасмурная погода – 1 
- нехватка материалов, денег – 2 
- Интернет, он крадёт моё время – 1 
- мало свободного времени – 2 
- недостаток практики, информации - 1 
- ничего не мешает, при желании можно развиваться – 1 
Субъективные причины – 87%; объективные причины – 13%. 
4. Что  понравилось  при  прохождении  практики?  Какие 
положительные стороны в работе дизайнера вы увидели? 
Творческую составляющую указывают -62% 
-  понравилось  абсолютно  все,  пошло  на  пользу  –  4,  «было 
интересно и не так трудно в отличие от грузчика-комплектовщика» 
- когда воплощается в жизнь твоя идея – 2 
- больше узнала о материалах для росписи стен – 1 
- набрался опыта – 3 
- общение с людьми – 1 
- работать в компьютерных программах - 1 
- понравилась 
самостоятельность, 
работать 
без 
надзора 
преподавателей, ведёшь себя ответственно, потому, что тебе это надо – 2 
5. Что не понравилось в работе дизайнера? 
Удовлетворены работой – 56%; выделяют отриц. стороны –37%. 
- Всё понравилось – 9 
- трудно, нудно, много сидишь – 3 
-  нужно  учитывать  мнение  клиента,  даже  если  это  не  лучший 
вариант – 2 
- не нравится, что работодатель не до конца меня понимает, как 
сказал  Стив  Джонс  «зачем  нанимать  того,  кто  знает  свою  работу 
и указывать ему, что делать» - 1 
6. Планы  на  будущее.  Вы  хотели  бы  работать  дизайнером? 
Будете продолжать учиться профессии? 
Хотят остаться в профессии – 63%; сомневаются – 25%. Не хотят 
быть дизайнером – 12% 
- работать и учиться -4 
- не знаю – 4 

83 
 
-  буду  учиться  очно  на  дизайнера,  планирую  работать  по 
специальности, открыть свою фирму (о да, учиться обязательно) -6 
- не буду работать по специальности -2 
7. Пожелания  колледжу  по  организации  практики,  учебы, 
развитию творческого потенциала студентов 
Пожеланий творческой направленности – 56% 
- больше творческих, оригинальных заданий - 4 
-  развития,  проводить  больше  творческих  мероприятий,  встреч 
с художниками,  организовывать  походы  в  музей  и  места,  где  можно 
получить вдохновение -4 
- на отделении проводить больше мероприятий нашей сферы – 1 
- новые  мастерские,  мольберты,  материалы  для  нормального 
обучения, не хватает компьютеров – 7 
- чтобы  учителя  не  навязывали  нам  своё  мнение,  а  давали 
больше свободы – 2 
- активных и талантливых студентов -2 
Вывод: 
Развитие 
творческого 
потенциала 
студентов 
осуществляется  на  основе  индивидуальных  природных  задатков  и  с 
учетом  индивидуальных  особенностей  психофизиологического 
развития  учащихся,  при  условии  формирования  положительной 
мотивации студентов, в комплексе разных видов и форм деятельности. 
Обучающиеся  в  колледже,  получив  профессию  дизайнера, 
предоставляя дизайнерские услуги предприятиям и фирмам, жителям 
города  и  села,  будут  создавать  эстетическую  составляющую  нашей 
жизни,  влияющую  на  экономику,  формирующую  нравственные 
и патриотические чувства. Создание саморазвивающегося творческого 
человека  с  хорошей  теоретической  и  практической  подготовкой, 
является основной задачей преподавательского состава. 
 
Литература 
 
1.
 
Голицын  Г.А.  Информационный  подход  в  психологии 
творчества  //  Исследование  проблем  психологии  творчества  под  ред. 
Я.А. Пономарева. – М.: Наука, 1983. С. 210 – 231. 
2.
 
Левин В.А. Воспитание творчества. – Томск: Пеленг, 1993. 
3.
 
Маслоу  А.Г.  Мотивация  и  личность.  Пер.  с  англ. 
Татлыбаевой А.М. – СПб.: Евразия, 1999. – 478 с. 
 
 

84 
 
УДК 378 
 
ХУДОЖЕСТВЕННЫЕ ТРАДИЦИИ  
КАЗАХСКОГО НАЦИОНАЛЬНОГО КОСТЮМА  
В СОВРЕМЕННОМ ДИЗАЙНЕ ОДЕЖДЫ 
 
Е.Н. Копосова, старший преподаватель 
Инновационный Евразийский университет (г. Павлодар) 
E-mail:elena_koposova1@mail.ru 
 
Проблемалар бұзуныһ  жаратынды ортаныһ,  зардаптар қайсы 
ділгерге  кардиналдыһ  љзгертулердіһ  кљптеген  облыстермен 
адамшылык  қызметтыһ  келтір,  статьямен  қаралған,  сұрактар 
құрутыһ жаһа арқаутыһ дњние қабылдау дњние қозғалған. 
 
Традиций  материальной  культуры,  их  развитие.  Дается 
понятие  -  экологическая  культура.  Раскрываются  вопросы 
воспитания  и  формирования  у  молодежи  правильного  отношения 
к сохранению экологической среды.  
 
Идеологический  кризис  техногенной  культуры  актуализировал 
обращение  к  истокам  в  поисках  мировоззренческих  установок 
и духовных ценностей. Глобализационные тенденции  в современном 
обществе  породили, с одной стороны, стремление к самовыражению 
за  счет  поиска  художественных  образов,  в  полной  мере 
раскрывающих  духовные  традиции  нации,  с  другой  стороны  – 
предопределили  процесс  синтеза  и  взаимообогащения  культур 
различных  этносов  с  целью  успешной  интеграции  в  мировое 
пространство 
Важнейшим  направлением  экологического  движения  является 
экология  культуры.  Понятие  «экология  культуры»  ввел  академик. 
Д.С. Лихачев,  одним  из  первых  обративший  внимание  общества  на 
важность,  сохранения  и  поддержания  культурной  традиции  для 
выживания  человечества.  Цивилизация  будущего  –  экологическая 
цивилизация    должна  стать  цивилизацией  культуры,  создающей 
условия для свободного диалога различных культур, ибо потребность 
человека  в  различающихся  культурах  является  одной  из  важнейших 
жизненных 
потребностей. 
Экология 
культуры 
предполагает 
сосущестрование,  диалог,  многообразие  национальных  культур, 

85 
 
разных 
художественных 
языков, 
сохранение 
региональных 
и национальных традиций. Потребность в усилении гуманистической 
функции 
дизайна 
выразилась 
в 
возникновении 
средового 
и культурологического  подхода  к  проектированию  среды  обитания 
человека: стремлении к воссозданию регионального и национального 
своеобразия среды, сохранению и дальнейшему развитию этнической 
самобытности. 
Экологически-ориентированный 
дизайнер 
обращается 
к традициям  материальной  и  духовной  культуры  региона,  стремясь 
воссоздать  образы  человека,  которые  соответствуют  данной 
этнокультурной 
традиции. 
Среди 
задач 
так 
называемого 
регионального  дизайна  –  создание  одежды,  соответствующей 
климатическим и природным условиям данного региона, возрождение 
традиционных  типов  формообразования  и  отношения  к  материалам. 
Например,  проектирование  одежды  для  Крайнего  Севера,  Сибири 
и Казахстана  –  регионов  с  суровыми  климатическими  условиями. 
В нашей  стране,  к  сожалению,  это  направление  пока  недостаточно 
разработано  применительно  к  массовому  производству.  Сегодня 
направление в моделировании, связанное с созданием новой одежды 
на основе многовековых традиций, получило название «неонордизм». 
Костюм  является  крайне  важным  элементом  традиционного  образа 
жизни,  в  котором  отражено  мировосприятие  данного  этноса. 
Современные  дизайнеры  одежды  стараются  на  новом  уровне 
воссоздать  национальные  образы,  соответствующие  одновременно 
и традиции, и новому образу жизни современного человека. 
Традиции духовной и материальной культуры казахского народа 
являются  основополагающим  фактором,  определяющим  направление 
творческих изысканий отечественных дизайнеров одежды. Обращение 
к  наследию  предков  является  знаковым  для  всего  казахстанского 
искусства  начала  XXI  века.  Национальный  костюм,  в  котором  с 
наибольшей  полнотой  воплотились  богатейшие  традиции  казахского 
декоративно-прикладного 
искусства, 
является 
выразителем 
эстетических  представлений  народа,  обеспечивает  передачу  из 
поколения в поколение духовного и исторического опыта. 
Тенденция  использования  традиций  национального  костюма 
в дизайнерской  практике,  наметившаяся  еще  в  80-е  годы  XX  века, 
стремительно  набирает  обороты.  На  сегодняшний  день  в  Казахстане 
существует  несколько  крупных  Домов  моды  и  множество 
независимых  дизайнеров,  имеющих  свой  стиль  и  хорошую 

86 
 
техническую  платформу.  Регулярно  выпускаются  новые  коллекции, 
имеющие  явно  выраженную  этническую  направленность.  Ситуация 
осложняется  тем,  что  в  течение  нескольких  десятилетий,  начиная   
с 50-х годов XX века, было создано большое количество изделий в так 
называемом псевдонациональном стиле, что привело к формированию 
у  населения  ложных  представлений  о  художественной  структуре 
казахского национального костюма. Тем не менее, в последние годы, 
на  волне  возрастающего  интереса  к  углубленному  изучению 
казахской  культуры,  наблюдается  тенденция  к  более  деликатному 
обращению с тонким этническим материалом. 
Современные  казахстанские  дизайнеры  зачастую  забывают 
о первоначальном  значении  английского  слова  design,  которое 
обозначает  художественное  проектирование,  то  есть,  в  первую 
очередь,  поиск  принципиально  новых  решений,  соответствующих 
поставленной  перед  дизайнером  проблеме.  Как  следствие, 
поверхностный 
подход 
к 
первоисточнику 
и 
чрезмерная 
декоративность  в  ущерб  концептуальности  превращают  дизайн  из 
проектирования  (или  хотя  бы  художественного  конструирования)  в 
прикладное  искусство.  Творческая  деятельность  непременно 
базируется  не  только  на  эмпирической  основе,  частью  которой 
являются  индивидуальный  опыт  и  переживания  автора,  но  и  на 
прочном  теоретическом  фундаменте.  Таким  образом,  в  современном 
казахстанском  дизайне  одежды  имеется  явная  потребность 
в пересмотре его  принципов и методов с учетом основных категорий 
дизайна – функции, образа, морфологии изделия, его технологической 
формы и эстетической ценности. 
За  последние  десятилетия  коренным  образом  изменился  уклад 
жизни  населения  Республики  Казахстан,  создана  качественно  новая 
система  ценностей  и  новый  тип  человеческих  отношений.  Решение 
этой  масштабной  задачи  немыслимо  без  развития  национального 
производственного  сектора,  базирующегося  на  самых  современных 
технологиях,  без  постепенного  перехода  от  преимущественно 
сырьевой экономики к экономике высокотехнологичной и наукоемкой. 
Основными задачами, стоящими перед легкой промышленностью, являются 
удовлетворение  потребностей  населения.  На  сегодняшний  момент 
в Казахстане возникает потребность автоматизации производства. 
Таким образом, к настоящему времени в Казахстане необходима 
научная 
база 
компьютерного 
проектирования 
орнаментов, 
ориентированных  на  промышленное  производство  и  сохраняющих 

87 
 
национальные  традиции.  Сохранение  национальных  традиций 
гарантируется  тесным  сотрудничеством  с  ведущими  технологами 
Казахстана. 
Современные 
технологии 
производственных 
процессов 
характеризуются  высокой  динамичностью,  связанной  с  постоянно 
изменяющимися  потребностями  рынка.  В  условиях  жесткой 
конкурентной  борьбы  на  рынке  изделий  швейной  промышленности, 
в частности изготовления национальной одежды, весьма актуальной задачей 
является  снижение  сроков  изготовления  новых  изделий,  расширение 
ассортимента,  повышение  качества  продукции,  а  также  удовлетворение 
потребностей индивидуального заказчика. 
Существующая  в  настоящее  время  организация  процесса 
проектирования  и  изготовление  национальных  костюмов,  отличается 
большой долей ручного труда и не может обеспечить столь необходимую 
мобильность производства в условиях острой конкурентной борьбы фирм – 
производителей. 
Следует  отметить,  что  вся  мировая  этническая  культура 
базируется  на  многократном  повторении,  варьировании  одних  и  тех 
же,  ставших  уже  классическими  тем,  образов  и  даже  схем. 
В современном  художественном  творчестве  и  дизайне  эти  темы 
обрастают новыми смысловыми покровами; параллельно вскрываются 
древнейшие,  глубинные  содержательные  пласты.  Фактически  уже 
невозможно  затронуть  какую-либо  тему  и  образ  без  того,  чтобы  не 
потревожить  внешние  многочисленные  слои-оболочки,  имеющие 
определенную  художественную  выразительность  и  содержательность 
и  приобретшие  к  настоящему  времени  статус  клише.  Поэтому 
зачастую 
работа 
над 
художественным 
образом 
сводится 
к сопоставлению, 
трансформации, 
смысловой 
и 
визуальной 
коррекции,  скрещиванию,  перефразированию  уже  имеющихся 
образных форм и даже к наполнению их новым содержанием. 
Сегодня  отечественные  дизайнеры  одежды  заняты  поисками 
уникального  стиля,  совмещающего  характерные  особенности 
традиционной  культуры  с  актуальными  чертами  современной  моды. 
Синтез  традиционного  и  современного,  на  наш  взгляд,  должен 
способствовать развитию чувства самоценности нации, укреплению ее 
духовного  единства.  Это  имеет  непосредственное  отношение 
к вопросу  соответствия  базовым  концепциям  современного  мирового 
дизайна,  к  вопросу  выражения  мировоззренческих  установок 

88 
 
посредством  формирования  художественного  образа,  имеющего 
традиционные духовно-эстетические основания.  
В связи с этим особенно остро ощущается нехватка специальных 
комплексных  исследований,  посвященных  выявлению  особенностей 
художественной  структуры,  композиционного  и  ритмического  строя, 
декоративного  решения  и  семантических  особенностей  казахского 
национального  костюма  как  творческого  первоисточника,  а  также 
раскрывающих всю полноту возможностей использования этнических 
элементов и мотивов в современном дизайне одежды.  
Углубленное 
исследование 
образцов 
современного 
дизайнерского  творчества,  вдохновленных  мотивами  традиционного 
костюма, требует тщательного комплексного изучения исторического 
первоисточника  – его  художественной структуры, особенностей кроя 
и  декора,  видов  и  форм  одежды,  головных  уборов,  обуви  и  пр.  При 
этом,  как  нам  представляется,  изучение  образцов  традиционного 
костюма  следует  проводить  с  учетом  измененений  исторической, 
культурной  и  социальной  обстановки,  то  есть  в  контексте 
исторического развития региона.  
Современные  казахстанские  дизайнеры  зачастую  забывают 
о первоначальном  значении  английского  слова  design,  которое 
обозначает  художественное  проектирование,  то  есть,  в  первую 
очередь,  поиск  принципиально  новых  решений,  соответствующих 
поставленной  перед  дизайнером  проблеме.  Как  следствие, 
поверхностный 
подход 
к 
первоисточнику 
и 
чрезмерная 
декоративность  в  ущерб  концептуальности  превращают  дизайн  из 
проектирования  (или  хотя  бы  художественного  конструирования) 
в прикладное  искусство.  Творческая  деятельность  непременно 
базируется  не  только  на  эмпирической  основе,  частью  которой 
являются  индивидуальный  опыт  и  переживания  автора,  но  и  на 
прочном  теоретическом  фундаменте.  Таким  образом,  в  современном 
казахстанском  дизайне  одежды  имеется  явная  потребность 
в пересмотре его  принципов и методов с учетом основных категорий 
дизайна – функции, образа, морфологии изделия, его технологической 
формы и эстетической ценности. 
Начиная с 1990-х гг. в коллекциях дизайнеров одежды все более 
стало цениться проявление национального духа. Коллекции казахских 
дизайнеров одежды имеют огромный успех именно потому, что в них 
на  основе  казахских  традиций  орнаментации  и  формообразования 
одежды  создана  современная  одежда,  адресованная  всем  людям, 

89 
 
независимо  от  их  национальности.  В  коллекциях  выражено 
мировосприятие  казахского  народа  с  его  любовью  к  ярким  цветам, 
пышным  формам,  активному  декору.  В  нашей  стране  национальные 
традиции  проявляются,  например,  в  коллекциях  знаменитого  Дома 
моды  «Сымбат».  Академия  моды  "Сымбат"  является  самым  первым 
казахстанским  домом  моды,  имеющим,  к  тому  же,  богатую 
промышленную  базу:  швейное,  трикотажное,  обувное  производство, 
музей моды и многое другое.  
Однако  традиции  материальной  культуры  других  народов 
привлекают  современных  дизайнеров  ничуть  не  меньше,  чем 
собственные,  и  являются  практически  неисчерпаемым  источником 
всего  нового.  Человека,  особенно  жителя  стран  Запада,  всегда 
привлекала  экзотика  Востока.  Интерес  деятелей  современной 
культуры  Запада  к  традициям  стран  Востока,  вызван  не  только 
поисками  нового  и  необычного  в  восточных  философии,  религии, 
отношении  к  природе  и  человеку.  Дизайнеры  ищут  ростки  нового 
мировоззрения, которое может стать основой цивилизации будущего. 
Именно  на  Востоке  к  человеку  относятся  как  к  части  природы, 
существующей в гармонии с другими ее частями. 
В  моделировании  одежды  обращение  к  культурным  традициям 
других  стран  имеет  достаточно  длинную  историю.  Восток  всегда 
привлекал европейцев своей экзотикой, пышностью и изысканностью. 
Практически  в  любой  период  истории  европейского  костюма  можно 
обнаружить восточные влияния: от эпохи крестовых походов до XX в. 
Особенности  использования  национальных  традиций  в  современной 
одежде связаны с эстетикой постмодернизма, в частности, с «методом 
цитат», когда «цитатой» может быть деталь национального костюма, 
элемент декора, укрупненный или деформированный орнаментальный 
мотив,  покрой  или  цветовая  гамма  одежды.  Смешивая  элементы 
костюмов разных народов, дизайнер создает совершенно новый образ, 
часто  не  связанный  с  конкретным  и  определенно  узнаваемым 
творческим  источником.  Именно  так  создают  свои  модели 
Ж.П. Готье, Дж. Гальяно, Р. Джильи. 
Особая  область  в  моделировании  одежды  –  использование 
конструкций национального костюма. «Этнический» стиль давно уже 
адаптировал  для  современной  одежды  формы  костюма  разных 
народов  мира.  Как  правило,  это  –  бесструктурная  одежда  простых 
форм,  часто  несшитая:  сари,  саронг,  пончо  и  т.п.  Обращение 
к формам,  цветам  (многие  цвета  были  заимствованы  европейскими 

90 
 
модельерами  из  цветовой  культуры  стран  Востока  –  «цвета 
пряностей»,  «китайский  желтый»,  «буддийский  оранжевый»  и  т.п.), 
украшениям,  изделиям  прикладного  искусства  других  регионов  не 
исчерпывает  влияния  восточной  традиции  на  западный  дизайн. 
Плюрализм  вкусов  в  современном  мире  означает  и  равноправие 
эстетических идеалов, в том числе и представлений о красоте, всегда 
связанных  с  той  или  иной  этнокультурной  традицией.  Наряду 
с европейским  типом  женской  красоты  равноправное  место  в  моде 
занял неевропейский тип. Разнообразие типов лиц, которое мы видим 
на  подиумах  и  на  страницах  журналов  мод,  выступает 
подтверждением  права  каждой  нации,  каждого  народа  и  каждого 
человека  на  признание  его  неповторимости,  обогащающей 
человечество. 
Наслоение множества традиций позволяет проектировать новую 
одежду,  отличающуюся  от  традиционной  европейской  и  от 
этнической.  Еще  хиппи,  обратившись  в  1960-е  гг.  к  национальному 
костюму других народов, создали одежду, альтернативную униформе 
делового человека, позволяющую каждому выразить себя в костюме. 
Мода  в  Казахстане,  параллельно  со  следованием  модным 
тенденциям  запада,  все  больше  и  больше  возвращается  к  модным 
традициям.  Можно  сказать,  что  первые  годы  нового  тысячелетия 
являются  своеобразным  всплеском  интереса,  как  к  традиционной 
национальной  одежде,  так  и  к  современной  одежде  с  её  элементами 
или орнаментом.  
Современный  казахский  дизайн  одежды  основан  на  синтезе 
восточной  и  западной  традиций.  Несомненно,  что  более  чем 
тысячелетняя  история  казахской  культуры  оказывает  влияние  на 
творчество любого казахского модельера, независимо от его желания. 
При  этом  дизайнеры  стремятся  создавать  современную  одежду, 
заимствуя  не  конкретные  формы  из  традиционной  одежды,  а  общие 
принципы  создания костюма, традиции художественного  творчества. 
В первую очередь они отталкиваются от конструкции казахской и, что 
шире,  восточной  одежды,  для  которой  характерны  удобство  (из-за 
свободного  покроя),  простота,  универсальность  (при  покрое  не 
учитываются  индивидуальные  особенности  фигуры,  поэтому  одежда 
подходит  всем и благодаря этому может  передаваться  по наследству 
из  поколения  в  поколение).  Свободный  покрой  –  важнейшая 
особенность  восточной  одежды  –  не  деформирует  тело  (как 
европейская,  придающая  телу  идеальные  формы;  крайний  вариант  – 

91 
 
каркасный  костюм  с  корсетом),  а  сохраняет  свободное  пространство 
между телом и одеждой. Такие модели предназначены для движения, 
создают  ощущение  свободы  и  комфорта,  позволяют  путем  их 
трансформации  в  процессе  ношения  каждый  раз  получать  новое, 
неповторимо 
индивидуальное 
творение. 
Это 
соответствует 
казахскому  пониманию  традиции:  красоты  нет  без  свободы,  без 
свободного  пространства;  красота  только  тогда  истинна,  когда 
воплощена в индивидуальном образе. При этом в моделях казахских 
дизайнеров  воплощается  и  типичное  для  европейской  традиции 
стремление каждой личности выразить себя в костюме, удовлетворяя 
потребность в самовыражении. Характерной особенностью казахских 
модельеров  является  большое  внимание  к  декоративной  отделке 
тканей.  Четкий  композиционный  центр,  симметрия  –  являются 
характерными  особенностями  казахского  искусства.  Перетекающий 
орнамент с ковров, сундуков и юрт казахские модельеры перенесли на 
современную одежду. 
Еще  одна  особенность  казахской  традиции,  столь  необходимая 
современной  культуре  –  умение  ассимилировать  разнообразные 
влияния,  отбирая  лишь  то,  что  не  противоречит,  а  органично 
дополняет  собственную  культуру.  В  дизайне  одежды  казахские 
модельеры,  соединив  казахскую  и  европейскую  художественные 
традиции,  сумели  создать  совершенно  новую  одежду,  которая  не 
является  ни  чисто  казахской,  ни  европейской,  а  скорее  может 
восприниматься  как  одежда  будущего.  И  одежда  будущего  должна 
отражать проблемы экологии, особенно экологии человека. 
 
Литература 
 
1.
 
Актуальные 
проблемы 
экологии: 
Материалы 
3 Международной научно-практической конференции. 2004 г. 
2.
 
И.А.  Косымов  «Казахская  культура  и  ее  развитие»  Алматы 
2007 г. 
3.
 
Ю.В.  Новиков  «Охрана  и  развитие  материальной  культуры  » 
Москва 2007. 
4.
 
А. Калыбекова  «Теоретические  и  прикладные  основы 
народной педагогики казахов». Алматы 2006 г. 
5.
 
Журнал «Экологическое образование в Казахстане» №1-6. 
6.
 
М.С. Панин «Экология Казахстана» Семипалатинск 2005 г. 
 

92 
 

жүктеу/скачать 2,84 Mb.

Достарыңызбен бөлісу: