ОРТАҒАСЫРЛЫҚ АРАБТІЛДЕС ФƏЛСАФАДАҒЫ АДАМ

132
                          
ҚазҰУ хабаршысы. Философия сериясы. Мəдениеттану сериясы. Саясаттану сериясы. № 1 (36). 2011
 
Əл-Фараби  дүниетанымының  бастамасы 
антикалық  философия  болса,  əл-Ғазали  фило-
софиясы  Құран  мен  сүннетке  негізделді. 
Ғалымдардың көпшілігі Ғазалиді ғылымды діни 
тұрғыдан  нақтылайтын,  дəйектейтін  имам, 
ахлақ  пен  дін  мəселелерінде  көш  алға  кеткен 
«Худжатуль  ислам» («Исламның  дəлелі»)  деп 
таныса,  əл-Фараби  ғаламда  «Екінші  ұстаз» 
атанды  жəне  оның  да  философиялық  дүниета-
нымындағы  дінге  деген  көзқарасы  анық  болды 
жəне  сол  заманның  тынысын  танытты:  ойшыл-
дың  «бəле-жаладан  аман  сақтаушы,  жарыл-
қаушыға  шүкірлік!»  деген  сияқты  сөздермен 
құдайды  мадақтауы  дағдылы  лебіз  білдіру 
ресімі  ғана  емес,  сонымен  қатар  ортағасырда 
философиялық  ой-пікірді  дамытуға  септігін 
тигізген діни теологиялық форма еді» [4]. 
Фарабитанушы Ақжан Машани өз еңбегінде, 
əл-Фараби 
мен 
əл-Ғазалидің 
еңбектерін 
зерттеген  Ш.  Марджанидің  төмендегідей  қоры-
тындыға  келгенін  айтады: «Əл-Фараби  мен  əл-
Ғазали  ғылымда,  адамдық  жолында,  ғадалатта, 
шындық  іздеуде  бір-біріне  ұқсас,  бірін-бірі 
толықтыратын  ғұламалар.  Екеуі  де  бағыттары 
басқа бола тұрса да, ұлы ұстаздар». 
«Əл-Ғазалидің  «Мизануль  а'маль» («Іс-
əрекет  өлшемі»)  атты  еңбегіне  кіріспе  жазған 
Сүлеймен  Дүния  өз  сөзінде  былай  деген: «Əл-
Ғазали  еңбектерінде  философтардың  кейбір 
пікірлерін  жатсынбаған».  Расында  да  Ғазали 
философияға сын көзбен қарағанымен, дін өкіл-
дерінің  философияға  ынталы  түрде  қызығу-
ларына түрткі болған. Əсіресе, сунниттік ғалым-
дар  тарапынан  өте  қарқынды  түрде  зерттеу 
қолға  алынған.  Ғазали  философияны  сынап, 
оған  қарсы  бола  отырып  философияға  зор 
қызмет  көрсеткен», – деп  жазады  А.  Машани 
[5]. 
Ғазали  философтардың  діндегі  ғылым  үшін 
зияны жоқ білімдерге сеніп, олардың метафизи-
калық  мəселелерде  еш  жаңылыс  жасамауы  тиіс 
дегені  секілді,  өз  ілімдерінде  қайсыбір  жаңы-
лысқа түспеуге міндетті екендерін шəкірттеріне 
ерекше  ескертіп  отырды.  Себебі,  бір  салада 
біліктілігі  жоғары  кісінің  басқа  бір  салада 
сондай  дəрежеде  болуы  қиын,  яғни  ол  адам-
дарды ғылымға, білімге шақырды, бірақ ғылым-
ның бірнеше түрін меңгеруге тырысқаннан гөрі, 
ғылымның 
бір 
түрімен 
шектеліп, 
оны 
жетілдіруді абзал санады.  
Əл-Фараби адамдарды өмірде тəлім алу мен 
тағылым  беру  арқылы  өзін-өзі  кемелдендіріп 
отыруға  шақырды,  əл-Ғазали  де  адамның 
кемелденуі  үшін  тəлім  алу  мен  тəлім  берудің 
орнына  баса  ден  қойды.  Ғазали  Фарабидің 
«адам ғылым арқылы өзін-өзі жетілдіріп отыруы 
керек»  деген  пікіріне  «адам  бойындағы  білімін 
сақтап  қаламын  дейтін  болса,  ол  адам  өз 
білгенін  басқаға  үйретсін.  Алла  Тағала 
нəбилерден  шындықты  адамдарға  жасырмай 
жеткізулері  үшін  уəде  алғаны  сияқты,  ғалым 
адамнан да (білгенін басқаларға үйрету) уəдесін 
алмайынша  білім  бермейді»  деген  ойлармен 
толықтырды. Басқаша айтқанда, үйреніп жатқан 
ғалым, бір жағынан білім алса, екінші жағынан, 
алған  білімін  басқаларға  үйретемін  деп  Аллаға 
уəде  берген  болып  саналады.  Ғазали  өз  сөзіне 
дəлел  ретінде: «Кімде-кім  бір  ғылымды  біліп, 
кейін  оны  басқалардан  жасырса,  Алла  ақырет 
күні  оның  аузына  оттан  жасалған  ауыздық 
кигізеді», – деп  айтқан  пайғамбардың  хадисін 
келтіреді. 
Əл-Ғазали  сопылық  ілімді  ұстанған  кейбір 
замандастарының «Алладан сұрасаң, Алла саған 
береді»  деп,  бейқам  отырған  əрекетсіздіктерін, 
білімсіздіктерін əшкере етті, оған қарсы шықты. 
«Білімді  адам  дұрыс  жолды  табады,  басқаларға 
шамшырақ болады» деген қағиданы ұстанды.  
Əл-Ғазали 
адамның 
ақыл-парасатына 
ерекше мəн бергенмен, оны философтар сияқты 
толығымен  қолдаған  жоқ,  ол  ақылды  ақиқатты 
танушы  кілт,  барлық  нəрсенің  болмысын 
ашатын  аспап  ретінде  есептемеді,  дегенмен 
батынилер мен философтарды сынға алған кезде 
ақыл логикасына сүйеніп отырып дəлелдейді.  
Ғазали адам ақылын өзінің «Ихия
′
у улум əд-
дин»  еңбегінде  қарастырып, «Ақылдың  қасиеті, 
ақиқаты  жəне  түрлері»  деген  бөлімінде  ашып 
берген.  Ол  ақиқатты  тану  үшін  ақылдың 
маңызды  екенін  мойындады  жəне  «уахи» 
жайында  оң  пікірін  танытып,  оған  сенімін 
білдірді. «Уахи»  саналы  ақылдың  арқасында 
адамды  дұрыс  жəне  тура  жолға  алып  барады. 
Ақыл – уахидің  тəлімі  мен  үкімдерін  зерттеп 
үйрететін құрал», – деді Ғазали. 
 Əл-Ғазали – Алла  тағала  адамзат  баласына 
білу, сену секілді екі негізгі қасиет беру арқылы 
оны  басқа  хайуандардан  ерекше  етіп,  таңдаулы 
тіршілік  иесі  ретінде  жаратқан.  Сондықтан, 
білімнің  ең  үлкені  жəне  білімдердің  түпкі 
мақсаты - Алланы тану. Адам осы мұратқа жету 
үшін  алдымен  өзін  тануы  тиіс  жəне  əрқашан 
мінез-құлық,  əдеп  тазалығына  ден  қоюы  керек 
деген  пікірді  ұстанды,  яғни  білім  мен  амалдың 
бірлігінен  тұруы  керек.  Н.С. Кирабаев  Ғазали 
іліміндегі  осы  ерекшеліктерді  айта  келіп, 
«согласно  аль-Газали,  аль-Фараби  и  Ибн  Сина 
считали,  что  только  знание  является  средством 
усовершенствования  личности  и  достижения 
блаженства  и  что  действие  для  этого  вовсе  не 
столь  необходимо.  Однако  знание  само  по  себе 
еще  не  означает,  по  мнению  аль-Газали, 
достижения  совершенства,  действие  должно 
рассматриваться  как  необходимый  компонент, 
не  менее  важный,  чем  знание  совершенства», – 
деген қорытындыға келеді [6]. 
Əл-Фараби  мен  əл-Ғазали  рух  пен  денені 
адам  болмысының  бір  бөлшегі  екенін  табиғи 

Вестник КазНУ. Серия философия. Серия культурология. Серия политология. № 1 (36). 2011                                                
133
 
шындық деп есептеді. Адамның тəндік болмысы 
материалдық  қажеттіліктерге  мұқтаж  болса, 
оның  өтелуінің  моральдық  өлшемдері  рух 
болып  табылады.  Егер  рух  денеден  тыс  болса, 
жамандық  атаулы  орын  алмас  еді.  Алайда 
адамның  өмірі  жақсылық  пен  жамандықтың 
параллельдері  арқылы  белгілі,  демек,  адамның 
өмірі  рух  пен  тəннен  жаралған  болмыс 
болуының нəтижесі. 
Өзіндік  философиялық  жүйесінде  əл-
Фарабиді негізге алған Ибн Сина, ақыл жəне ар-
ождан иесі болып табылатын адам болмысының 
негізгі  ерекшеліктерін  талдай  отырып,  осы 
арқылы  Алла  туралы  түсінігін  негіздеуге  күш 
салады.  Осы  тұрғыдан  адамды  басқа  мақұлық-
тардан дəрежесі кем емес нəпсісінің кемелденуі 
тұрғысынан  үстемдікке  ие  бола  алатындығын 
негіздеген.  Ибн  Синаның  дін  философиясында 
негізгі  мəселе – Жаратушы,  Оның  дəлелдері, 
ғаламмен  байланысы  жəне  нəпсінің  мəн-
мазмұнынан тұрады.  
Бүкіл  жаратылыс  ішінде  адам – ойлай 
алатын  жаратылыс  болуы  арқылы  басқалардан 
ерекшеленеді.  Бүкіл  адамдардағы  ойлау  күші, 
ойлайтын  нəпсінің  («натық»)  болмысымен  егіз 
болып табылады. Адам өзіндік болмысы тұрғы-
сынан  тəнге  тəуелді  емес,  бірақ  тəн  өлмейінше 
адам  тəнімен  тығыз  байланыста  болады. 
Дегенмен бұл байланыс тəуелділік мағынасында 
емес,  қандай  да  бір  құралды  қолданатын 
адамның 
қолданған 
құралымен 
қарым-
қатынасымен тең дəрежеде болады. Натық нəпсі 
тəннен  бұрын  жаратылмаған,  тəнмен  бірге 
кейіннен  жаратылған.  Бірақ  тəн  өлгеннен  кейін 
тəнмен  бірге  өліп  жоқ  болмайды,  қайта  қандай 
болса,  сол  күйінде  қалады,  бірақ  тəнмен 
байланысы  үзіледі.  Тəнмен  байланысы  үзілуі 
оның  о  дүниелік  болуы,  мұнан  соң  ол  не 
бақытқа кенеледі, не азапқа душар болады.  
Ибн  Сина  «натық  нəпсі»  үшін  көптеген 
термин  қолданған,  кейде  мұны  «рух»  деп  те 
атаған.  Адам  рухының  тəннен  тəуелсіз,  дербес 
құндылық  екендігін  дəлелдеу  үшін  «мендік» 
сананы  жəне  ақылдың  материядан  тыс 
болмысын  дəлел  көрсету  тəсілін  қолданады. 
Кейіннен  Декарттың  философиясынан  көрініс 
табатын  «мен»  түсінігін  Ибн  Сина  адам 
болмысының  негізгі  дəлелі  ретінде  келтірген. 
Рух  сырттан  қандай  да  бір  ықпал  болмаса  да, 
өзінің бар екендігін біледі жəне бұл оның негізгі 
дəлелі болып табылады. Мəселен, қандай да бір 
жан сырт дүниеден тұтастай қол үзсін, басқа бір 
кеңістікте  қалған  болса  да,  тəні  де  өзінен 
байланысын  үзсе  де,  осылайша  ішкі  жəне 
сыртқы  сезімдік  мүшелері  ешнəрсе  сезбейтін 
мұндай жан бəрібір өзінің бар екендігін саналы 
тұрғыдан  ұғынады.  Бар  болуы  ешқандай 
дəнекерге  мұқтаж  емес.  Бұл  уақытпен  де 
шектеулі  емес. Мұны  ақыл  негізінде  талдайтын 
болсақ,  Ибн  Сина  алғашқы  деп  «болмыс,  зат 
жəне  қажеттілік»  деп  үш  категория  белгілейді. 
Оның  ойынша,  бұлар  анық  ұғымдар  болып 
саналады, бұлардың айқындылығы соншалықты 
бұл  ұғымдарды  түсіну  үшін  басқа  ешқандай 
терминге  зəрулік  жоқ.  Бұлар  ақылдың  тікелей 
ұғынуы  арқылы  жəне  басқа  терминдердің  осы 
ұғымдар  арқылы  ғана  мəні  ашыла  түсетін  ең 
жалпы,  барлығын  қамтушы  терминдер  болып 
табылады. 
 
 
______________ 
 
1. Ибн  Рушд.  Рассуждение,  выносящее  решение 
относительно  связи  между  религией  и  философией // 
Сагадеев А.В. Ибн Рушд (Аверроэс). – М.: Мысль, 1973. 
– С. 193-196.  
2. Икбал  М.  Реконструкция  религиозной  мысли 
ислама / пер.  с  англ.;  предисл.  и  коммент.  М.Т. 
Степанянц. – М.: Вост. лит., 2002. – С. 28.  
3. Сагадеев 
А.В. 
Гуманистические 
идеалы 
мусульманского 
средневековья // Человек 
как 
философская  проблема:  Восток – Запад. – М.:  Изд-во 
УДН, 1991. – С. 52. 
4. Орынбеков 
М., 
Алтаев 
Ж. 
Əл-Фараби 
философиясы // Қазақ даласының ойшылдары. ІХ-ХІІ ғғ. 
– Алматы: Ғылым, 1995. – 33 б.  
5. Машанов  А.  Абу  Наср  Фараби // Великие  ученые 
Средней Азии и Казахстана (VІІІ-XІX вв.). – Алма-Ата, 
1965. – С. 25-42. 
6. Кирабаев  Н.С.  Идея  совершенства  в  этике  аль-
Газали // Философия  зарубежного  Востока  о 
социальной сущности человека: сб. научн. трудов / под 
ред. А.В. Сагадеева, А.Е. Лукьянова. – М.: Изд-во УДН, 
1986. – С. 96-97. 
  
* * * 
В  данной  статье  рассматривается  проблема 
человека в средневековьей исламской философии. 
 
* * * 
In the present article the problem of a human in 
medieval Islamic philosophy is considered. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

134
                          
ҚазҰУ хабаршысы. Философия сериясы. Мəдениеттану сериясы. Саясаттану сериясы. № 1 (36). 2011
 
А. Мухамедиулы 
 
ПЛАСТИЧЕСКИЕ ВИДЫ ИСКУССТВА КАЗАХСТАНА 
В АСПЕКТЕ ПРЕТВОРЕНИЯ ДУХОВНО-НРАВСТВЕННЫХ ПРИОРИТЕТОВ 
СОВРЕМЕННОСТИ 
 
Изобразительное 
искусство 
Казахстана, 
профессиональные формы которого появились в 
начале  ХХ  века,  к  концу  века  заняло  прочные 
позиции  в  системе  национальной  и  мировой 
культуры.  Привлекая  к  себе  внимание  много-
образием  жанров,  стилистик,  творческих  нап-
равлений и личностных устремлений, многокра-
сочно  отражая  окружающую  действительность, 
образы живых людей, оно представлено сегодня 
разными поколениями мастеров, которые нашли 
свой  изобразительный  язык  для  решения  той 
или иной художественной задачи.  
В  стилистике  произведений  живописи, 
графики, скульптуры проступает эмоциональная 
свобода  как  результат  преодоления  внутренних 
запретов,  освобождения  от  академических 
штампов,  дидактики  и  императива,  где  мало 
места 
творческой 
фантазии, 
лирической 
исповедальности, 
душевным 
откровениям, 
сообщающим  искусству  высокое  напряжение 
или поэтическое вдохновение. 
В  конце  ХХ – начале XXI вв.  на  арену 
изобразительного  искусства  Казахстана  выходит 
новое  поколение  художников  со  своими  темами, 
сюжетами,  образами,  эстетическими  и  стилис-
тическими  пристрастиями,  которые,  вооружив-
шись авангардистским языком, стали завоёвывать 
своё место в культурном пространстве.  
Воздух  свободы,  активизация  художест-
венной жизни дали мощный толчок поискам не 
только в области содержания и формы, видовой 
и  жанровой  дефиниции  пластического  искусст-
ва.  Обновление  коснулось  и  творчества  многих 
мастеров старшего и среднего поколений, кото-
рые, помимо разработок внутри реалистической 
образности,  обратились  к  авангардистским 
формам.  
На  первый  план  выдвинулись  проблемы 
кочевого  наследия,  этнокультурной  идентич-
ности,  этноментальности,  пришедших  на  смену 
коллективного  образа.  Ключевой,  базовой 
основой  трансформаций  такого  рода  явились 
национальные корни, традиция как самобытная, 
уникальная  духовно-философская  величина, 
включающая в себя элементы мифологии, рели-
гии,  степной  архаики,  кочевого  сознания  с  его 
мировоззренческими 
представлениями 
о 
вселенной, о связи человека  и природа, от  чего 
и отталкивается сегодня казахская культура.  
Изучение  истории  края,  восстановление 
правдивой,  объективной  картины  прошлого 
подразумевали  осмысление  в  произведениях 
искусства  всех  этих  ценностей,  что  выразилось 
изначально  в  декоративных  элементах  живо-
писи.  Понятие  этноментальности,  которое 
формировалось  на  протяжении  многовекового 
существования 
на 
основе 
исторической, 
духовно-эстетической,  хозяйственно-экономи-
ческой  общности  этноса,  поднялось  на  качест-
венно  новый  уровень  осмыслении,  связанного 
со  спецификой  художественно-образного  мыш-
ления  и  особенностями  психологии  кочевого 
человека.  
Особенно  актуализировавшаяся  в  связи  с 
подъёмом  национального  самосознания  катего-
рия  провозглашалась  духовно-нравственной 
опорой  современного  искусства.  Казахские 
художники устремили взоры в сторону кочевой, 
степной  культуры,  которая,  обладая  высокой 
степенью  устойчивости,  питала  национальное 
самосознание  идеями  целостности,  неразрыв-
ности национального единства и национального 
духа  как  основы  сильного,  независимого  об-
щества,  строящего  свое  будущее  на  духовно-
нравственном  фундаменте  исторических  завое-
ваний казахского народа.  
Этнокультура,  заключая  в  себе  идею 
гармонии  человека  и  природы,  духовного  и 
материального,  земного  и  космического  миров, 
гармонично вписалась в контекст современного 
искусства,  откуда  оно  черпало  неизбывную 
эмоционально-интеллектуальную,  философско-
эстетическую  энергию,  объясняющую  многие 
связи  и  закономерности  внутри  данного  фено-
мена  в  аспекте  его  адекватности  современному 
бытию в том числе.  
Однако  не  только  интересом  к  феномену 
этнокультуры  ограничивается  современный 
поиск. В этом процессе играет роль и современ-
ный художественный и интеллектуальный опыт 
западного  модернизма  ХХ  века.  Иначе  говоря, 
преемственность  традиций  и  их  осмысление,  с 
одной  стороны,  авангардистские  концепции,  с 
другой,  то  есть  диалог  истории  и  современ-
ности, обусловили специфику изобразительного 
искусства  Казахстана  на  рубеже  веков, 
отдавшего дань прошлому, находясь в контакте, 
в диалоге с настоящим.  
В  трактовке  истории  и  современности 
привлекала  свобода  высказывания  то  в  пафос-
ной,  то  в  драматической  или  трагифарсовой 
форме,  наблюдая  смену  приоритетов,  вкусов, 
сопереживая  происходящему,  абстрагируясь  от 
реальности.  

Вестник КазНУ. Серия философия. Серия культурология. Серия политология. № 1 (36). 2011                                                
135
 
Одним  из  способов  самовыражения  была 
абстракция,  которая  то  усиливала,  то  оттеняла, 
то дополняла содержание произведения новыми 
эмоционально-смысловыми 
пластами. 
Как 
проявление индивидуализма, личностных миро-
ощущений  и  внутренней  свободы  художников 
не только от официоза, но и от диктата натуры, 
абстракционизм  ускоренно  осваивается  казах-
скими мастерами, которые вовлекают в арсенал 
средств  выражения  экспрессивные  формы, 
краски и ритмо-интонации, адекватно отражаю-
щие настроение художника.  
Открытое  пространство,  коммуникации, 
связь  с  внешним  миром  проложили  дорогу 
концептуальным  направлением  западного  ис-
кусства,  выражающим  радикальные  позиции, 
рефлексию,  эстетику  и  стилистику  актуального 
искусства, 
выступившего 
альтернативой 
национальной самобытности в чистом виде.  
Лишенное  национальных,  религиозных, 
расовых, сословных, территориальных привиле-
гий,  выражающее  общие,  объединяющие 
универсалии, концептуальное искусство, откры-
тое всему миру, начало торжественное шествие 
и по казахстанскому пространству. 
В  художественном  процессе  совмещались 
радикальность  и  вторичность  приемов;  реани-
мирование  традиционных  основ  и  внедрение 
новых;  соединение  современных  пластических 
идей  и  национально-самобытных  комплексов; 
обновление  архаичных  форм  на  новом  качест-
венном  уровне  и  свободное  функционирование 
последних в рамках современной культуры.  
Возрождение  предполагало  новую  жизнь 
традиций, их художественную интерпретацию в 
новых  условиях,  связанных  с  раскрытием 
духовных  пластов  самобытной  культуры  на 
языке  современного  пластического  искусства. 
Очевидны  в  данной  связи  и  конъюнктурные 
работы,  и  стилизация  под  старину,  и  учет 
требований арт-рынка в ущерб художественной 
самоценности.  
Представители 
старшего 
и, 
отчасти, 
среднего  поколения  живописцев  продолжают 
работать  в  традициях  реализма,  пленэризма, 
усиливая  в  портрете,  жанровой  картине,  пей-
заже,  натюрморте  колорит,  образно-стилевые 
характеристики,  разрабатывая  индивидуаль-
ными  приемами  разнообразные  пластические 
идеи  (Е.Тулепбай,  А.Аканаев,  Д.Алиев,  К. 
Дуйсенбаев). 
Г.Маданов, 
Б.Бапишев, 
А.Есдаулетов, 
А.Бектасов, 
Х.Хайруллин, 
А.Менлибаева 
реалистическую  трактовку  кочевой  культуры 
соединяют 
с 
европейским 
модернизмом, 
осваивают  наряду  с  М.Наримбетовым,  А.Ата-
бековым, Е.Мельдибековым, Д. Кожахметовым, 
К.Ибрагимовым эстетику постмодернизма.  
Реалистические 
традиции 
развивают 
К.Тельжанов,  А.Кенбаев,  С.Мамбеев,  Г.Галим-
баева, Г.Мезенцев, М.Токсеитов, Х.Ахметжан и 
другие, показывая в своих работах посредством 
красочных,  насыщенных  живописных  приемов 
поэтику  повседневности,  тончайшие  движения 
воздуха, цвето-световой палитры.  
Колористические  искания  характерны  для 
работ  К.Заурбекова,  А.  Ештаева,  Б.Мустафина, 
Н.Даурунбекова,  М.Обылкасова,  Е.Айтуарова, 
А.Бергалина,  А.Осипенко,  К.  Кыстаубаева. 
Художников волнуют картины природы, образы 
батыров,  человека  степи  в  обычных  для  него 
условиях  кочевья.  Обнаруживается  также 
усиление  в  национальной  тематике  тяги  к 
классическим  традициям  с  акцентом  на 
психологизацию и философизацию образов. 
Согласно  национальной  идее,  на  повестку 
дня  остро  поставлена  историческая  тема.  На 
данный призыв художники - реалисты ответили 
созданием  исторической  картины,  портретов, 
сюжетно-тематических  работ,  пейзажей,  где 
разрабатывается  национально-патриотическая 
тема. 
В  историческом  жанре  наиболее  популярны 
образы исторического прошлого, исторических, 
мифологических  и  легендарных  персонажей, 
где авторы не только воссоздают, но и трактуют 
картины  былых  столетий  и  образы  крупных 
исторических или легендарных фигур, выражая 
авторское сопереживание.  
В  картинах  К.Муллашева  на  историческую 
тему нет  бытовой конкретики, нет идеализации 
личности.  Художник  отдает  предпочтение 
ассоциативной,  символической  образности  и 
поэтическому  настрою,  где  сквозь  реалистич-
ную  форму,  колорит,  просвечивается,  скорее, 
интуиция,  нежели  факты.  Только  в  пейзаже, 
завораживающей 
гармонической 
связью 
человека  и  природы,  он  не  избегает  деталей 
(«Аура  нежности»),  усиливающих  эмоцио-
нальное звучание образа. 
В.Люйко  в  своих  работах  «Конец  эпохи», 
«Антология  глупости»,  оперируя  гротесковыми 
формулами 
и 
символами, 
посредством 
реалистических 
изобразительных 
решений 
словно предупреждает человечество о нависшей 
над  миром  опасности.  В  портретах  К.Хайрул-
лина («Автопортрет»), Т.Асылбекова («Портрет 
сына»)  реалистический  язык 
насыщается 
философским содержанием.  
В  отдельных  случаях  отмечается  попытка 
модернистскими  приемами  воплотить  тради-
ционные мотивы, что, в одном случае, приводит 
к  насыщению  авторского  замысла  актуальной 
мыслью,  в  другом – к  формализации,  сти-
лизации,  а,  бывает,  и  архаизации  традиций  и 
истории.  

136
                          
ҚазҰУ хабаршысы. Философия сериясы. Мəдениеттану сериясы. Саясаттану сериясы. № 1 (36). 2011
 
Декоративно-колористическое 
начало 
в 
творчестве  казахских  живописцев  отличается 
усиленным  вниманием  к  традиционной  тема-
тике,  символике,  контрастным  краскам  и 
экспрессивным  ритмоинтонациям,  приобретаю-
щим эмоциональное насыщение.  
У.Кошкинбаев,  Е.  Есдаулетов,  А.Айдосов, 
А.Оспанов,  М.Бекенов,  Р.Абдулов  по-разному 
трактуют  традиционные  мотивы  (символы, 
мифы,  историю),  обобщая  пережитое,  трансли-
руя  традиционные  идеи  с  помощью  новой 
мифологии  на  современность («Мадонна», 
«Колесо истории» Р.Абдулова). 
Очевидно,  что  поэтизация  и  эстетизация 
прошлого,  экспрессия  чувств  по  отношению  к 
кочевому  опыту  идут  от  стремления  худож-
ников  воздать  должное  своей  истории,  своим 
предкам,  увидеть  национальную  глубину 
взглядом современного человека и понять свою 
сопричастность к истории Великой Степи.  
Очевидно,  побудительным  фактором  для 
ностальгии  по неведомой для  нынешнего поко-
ления  жизни  является  также  попытка  компен-
сировать  упущенное,  покаяться  перед  истори-
ческой  правдой  и  предками  за  десятилетия 
умолчания.  
Кочевой  быт,  пейзажи  и  жанровые  картины 
обретают 
живые 
импульсы 
в 
работах 
К.Аскарова,  К.Баймулдина;  языком  метафоры 
высказываются  Б.Тургынбай,  Ж.Болеев,  Г.Кар-
касов,  говоря  о  вечности,  молчании  тишины  и 
исповеди  души  сквозь  ночную  мглу.  Символи-
ческой  образностью  пронизаны  исполненные 
яркой  декоративности  картины  З.Кожамкулова 
«Мой 
аул», 
С.Алимбекова 
«Казахская  
невеста».  
Декоративно-колористические 
тенденции 
присущи  отдельным  работам  Т.Тогусбаева, 
А.Аканаева, 
Е. 
Тулепбай, 
Б.Тюлькиева, 
К.Муллашева,  Б.Табиева,  Г.Баянова,  которые 
ищут  в  традициях  западные  и  восточные 
элементы,  философскую,  интеллектуальную  и 
духовную 
глубину. 
К.Муллашев 
больше 
самовыражается  в  историческом  материале. 
Б.Табиева,  К.Дуйсенбаева,  Т.Тогусбаева  влекут 
поэтика  кочевых  будней,  природа.  Г.Баянова, 
С.Баялива,  М.Нарымбетова - обряды,  ритуалы. 
Однако каждый мастер оставляет за собой право 
индивидуальной трактовки идеи, где есть место 
творческой  фантазии,  проявлению  личностного 
по  отношению  к  былому,  переданному 
своеобразными приемами.  
Вооружившись  декоративными,  метафори-
ческими  приемами,  отдельные  художники 
избегают  сюжетных  привязанностей,  идут  по 
пути  символизации,  сакрализации  цвета  и 
колорита,  воплощают  в  обобщенно-условных 
формах  нематериальные  ценности («Любовь», 
«Красный  танец»  Е.Тулепбая),  скрепляющие 
человечество нерасторжимыми нитями.  
В  сфере  тематических  приоритетов  ряда 
художников - знаки,  мифы,  архаика  со  своими 
смысловыми  пластами  и  кодами,  несущие 
магическое, сакральное значение и получившие 
условно-абстрактную  разработку.  Примеры 
тому  «Таңба  Шапырашты» («Знак  Шапыраш-
ты»), «Ақ  кимешек» («Белый  кимешек») 
А.Сыдыханова; «Белая серия» Г.Маданова; «Тау 
рухы» («Дух  горы»)  С.Смагулова; «Компози-
ция»  С.Садыкова,  где  знаковая  живопись 
западного  модернизма  успешно  претворяется 
средствами  метафорического  языка  кочевой 
культуры.  
В контексте традиций нашли место древние 
сказания,  легенды,  образы  животных,  интер-
претируемые  молодыми  художниками  (Б.Бапи-
шев,  Ж.  Медешов,  М.Бекенов)  с  помощью 
аллегорий,  ассоциаций,  колористических,  ком-
позиционных  приемов.  В  работах  А.Есдауле-
това 
«Носорог», 
А.Менлибаевой 
«Звуки 
животных»,  А.Ахата  «Всадник»,  А.Бекеева 
«Странствие» отмечается своеобразная попытка 
интерпретации  тайн  животного  мира,  связи 
человека и природы.  
Для  изобразительного  искусства  данного 
периода  в  целом  характерны  свобода  творчест-
ва,  углубление  в  архаическое,  историческое, 
традиционное  и  этноментальное  прошлое; 
новые  содержательно-формальные  поиски  за 
пределами  реалистических  традиций,  новые 
идеи  и  их  трактовка  на  основе  богатейшего 
арсенала  средств  выразительности,  новые 
технологии  и  концепции,  обогатившие  типоло-
гическую,  жанрово-стилевую  природу  нацио-
нального  искусства;  расширение  системы 
образности  за  счет  синтеза  различных  изобра-
зительно-пластических  тенденций,  ускоренное 
развитие  за  счет  мобилизации  внутренних 
резервов  изобразительного  искусства,  а  также 
освоения  новых  техник  и  приемов  западного 
модернизма.  
Инновации  в  этой  области  связаны  с 
социально  активным  характером  художествен-
ного  процесса,  радикальностью  его  форм, 
способами  самовыражения,  расширением  и 
насыщением информационного поля, освоением 
практики 
постмодернизма 
(актуального 
искусства, contemporary art). 
Наряду  с  живописно-пластическими,  деко-
ративно-колористическими, 
символико-мета-
форическими,  абстрактно-знаковыми,  компози-
ционно-цветовыми 
решениями, 
на 
арене 
изобразительного  искусства  Казахстана  заняли 
место  инновационные  концепции  и  формы, 
технологии 
и 
решения – инсталляции, 
перформансы,  объекты,  фото  и  видеоарты, 

Вестник КазНУ. Серия философия. Серия культурология. Серия политология. № 1 (36). 2011                                                
137
 
акции – достижения XXI века,  социально 
заостренные,  концентрированно  выражающие 
многополярность 
мировосприятия, 
вкусов, 
приоритетов.  
Сосуществование  пластических  и  концеп-
туальных  подходов,  взаимовлияние  и  взаимо-
проникновение  различных  тенденций  создали 
условия для создания художественных произве-
дений,  соединивших  живописное  и  концеп-
туальное  начала,  философские  и  социальные 
рефлексии,  кочевое  прошлое  и  цивилизованное 
настоящее,  ностальгические  настроения  и 
актуальные  проблемы  сегодняшнего  дня, 
вопросы  идентичности  и  места  в  мировой 
культуре,  национального  и  универсального. 
Самое главное – места человека в  меняющемся 
мире,  того  ценного,  что  следует  беречь  и 
защищать, а также того, чего следует опасаться.  
Об  этом  работы  Г.Маданова,  А.Атабекова, 
С.Баялиева,  В.Симакова  и  других  художников 
Казахстана,  освещающих  актуальные  темы 
современности 
языком 
постмодернизма, 
который  не  имеет  религиозных,  национальных, 
расовых,  этнических  предпочтений,  а  выра-
жается 
общедоступными 
лексическими 
средствами.  
Художественный  процесс,  в  условиях 
техногенной,  информационной  цивилизации, 
смены  социальных  приоритетов  и  институтов, 
широкого  выхода  в  мировое  культурное 
пространство,  оснащается  новым  материалом, 
новым  содержанием,  что  является  свидетель-
ством  активных  поисков  адекватных  текущим 
событиям форм самовыражения.  
Постмодернистская  концепция,  радикальная 
в  своей  природе,  предлагает  остро  критическое 
освоение  мира,  открытое  высказывание,  порой 
за 
пределами 
этической 
корректности, 
основанное  на  художественно-стилевом  плюра-
лизме 
и 
использовании 
разнообразного 
материала,  местного  в  том  числе,  и  условных 
форм.  
Яркие представители актуального искусства 
Казахстана  в 90-е  годы  Р.Хальфин,  Г.Трякин-
Бухаров, 
Е.Мельдибеков, 
К.Ибрагимов, 
С.Маслов,  Д.Кожахметов,  Г.Маданов,  А.Ахат, 
А.Мальгаджаров,  А.Менлибаева,  А  Атабеков, 
М.Наримбетов,  С.Баялиев,  а  также  А.Акмул-
лаев,  З.Султанбаева,  М.Сагитов,  С.Нарынов, 
А.Мухмеджанов,  Р.Арефьев  и  др.  начали  с 
инсталляций,  объектов,  перформансов,  акций, 
постепенно  приходя  к  инвайроменту,  дефиле, 
видеоартам,  кураторским  проектам  в  разно-
образных  игровых  и  неигровых  сочетаниях, 
которые разрушали привычные каноны искусст-
ва,  открывали  новые  пласты  автохтонных 
истоков.  
Актуальное  искусство  использует  все,  что 
связано  с  кочевой  культурой,  природой  и 
традиционным  бытом,  включая  глину,  песок, 
дерево,  траву,  воду,  камень,  шкуры  зверей  и 
животных, войлок, одежду и предметы шамана, 
музыкальные  инструменты.  Его  волнуют 
загадки  бытия  и  инобытия,  духовной  памяти 
человечества,  нестабильность  современного 
мира, зыбкость идеалов и ценностей.  
Инсталляция  «Летающий  белый»,  проект 
«Шкура  художника»  Р.Хальфина - это  попытка 
вырваться  на свежий  воздух  после длительного 
заточения  в  казематах  привычных  схем. 
Перформансы 
«Сон 
Чингисхана», «Цепь 
времен», «Порог», «Суперолдат» А.Атабекова – 
это  ирония  по  поводу  приоритетов,  запретов, 
милитаризации,  где  трудно  найти  созидание. 
Материальные  в  своей  сути,  они  как  бы 
трансформируются  в  нематериальные  идеи  и 
концепции,  разрушающие  догмы,  освобождаю-
щие человека от пут бездуховности.  
В смешанной технике создает свои проекты, 
объекты,  инсталляции  и  перформансы («Запад-
Восток», «Девушка  в  парандже», «Дервиши», 
«Путь»)  М.Наримбетов,  показывая,  как  все 
спуталось  в  мире  без  порядка  вещей,  ставя 
вопросы  о  том,  как  жил  человек,  что  оставил 
после  себя;  не  в  знаниях,  не  в  духовном  ли 
опыте 
подлинная 
ценность 
человеческой 
истории?  
В  работах  концептуалистов  каждая  деталь 
(юрта,  знаки,  одежда,  камни)  имеет  не  только 
физическое,  но  и  символическое,  философское, 
интеллектуальное 
наполнение, 
выражая 
социальную  идею  и  провоцируя  острую 
дискуссию.  Группа  К.Ибрагимова  «Коксерек» 
инициирует  скандал  с  целью  привлечь  внима-
ние к социальным проблемам, ввести в шоковое 
состояние  западного  человека  откровениями  из 
жизни степняка с его варварскими ритуалами и 
подвести черту под тем: что хорошо и что плохо 
с  точки  зрения  современного  цивилизованного 
человека.  
Наряду  с  радикальными  проектами  и 
перформансами 
с 
игровыми 
моментами, 
развиваются  инсталляции,  объекты,  хепенинги 
и  акции,  которые,  благодаря  действию,  связан-
ному  с  ритуалом,  вещают  новую  истину  о  том, 
что  происходит  с  человеком,  почему  рушатся 
традиционные  идеалы,  а  их  место  занимают 
агрессия,  духовная  пустота,  эфемерные  цен-
ности, которые насаждались сознание людей.  
Актуальная  практика  в  поисках  новых 
решений  обращается  к  фотодокументированию 
перформансов  и  инсталляций,  которые  перехо-
дят  в  новое  качественное  состояние  на  плос-
кости бумаги.  
Опыты  Е.Мельдибекова,  использующего  в 
своих  работах  не  только  фото,  но  и  видео 

138
                          
ҚазҰУ хабаршысы. Философия сериясы. Мəдениеттану сериясы. Саясаттану сериясы. № 1 (36). 2011
 
проекты,  примечательны  новыми  трактовками 
образа  степняка,  оказавшегося  лицом  к  лицу  с 
агрессивной,  наступательной  реальностью.  В 
своих работах «Пастан», «Друг мой - враг мой», 
«Пол Пот», «Гаттамелата или памятник герою» 
автор  говорит  об  опасности  глобализации  и 
региональных  конфликтов,  иронизирует  над 
патриархальными  комплексами,  призывает  к 
терпимости  на  разных  уровнях,  поскольку  это 
единственно верный путь к выживанию.  
Вызывают  острые  реакции  головы  людей  в 
песке, пирамиды из черепов, четыре лошадиные 
ноги  на  постаменте  вместо  фигуры  человека, 
материализующие  мысль  о  бесчеловечности 
войн  и  насилия  над  личностью,  бренности 
земной  жизни,  мнимости  и  абсурдности 
величия, построенного на костях.  
На  сочетании  парадоксального,  возвышен-
ного  и  ироничного  базируются  фотопроект 
«Провинциальная  дыра»  и  акция  «Прощание 
классики  с  народом»  Е.  и  В.  Воробьевых, 
которые  пробуждают  в  здравомыслящем  чело-
веке чувство негодования против агрессивной и 
бездуховной среды со смещенными ценностями, 
которую  покидают  безвозвратно  достижения 
человеческого гения.  
Об  экологической  угрозе – инсталляция 
С.Маслова  «Байконыр 2». Об  опасности  мифо-
логизации  сознания,  чем  «богата»  история 
человечества, – проект  «Вавилонская  башня» 
группы  «Мост».  Здесь  работает,  помимо 
зрительного  и  ассоциативного  ряда,  ряд 
контекстуальный,  состоящий  из  нескольких 
пластов, на которые вписана история земли.  
Пробивает  себе  дорогу  технологически 
новый  вид  концептуального  искусства  медиа-
видеоарт,  который  выполняет  функции  не 
только  социального,  но  и  этико-нравственного 
значения.  Акции  и  перформансы,  артсобытия  в 
целом  документирует  З.Шайгельдинов.  В 
акциях  «Кино  для  дискотеки»  М.Сагитова, 
«Линия  красоты»  Ю.Сорокиной  соединены 
экранные  и  живописно-абстрактные  элементы. 
Документированные  перформансы  «Осенние 
жесты  гнева»  Р.  Хальфина  стали  наглядным 
образцом  экспериментального,  интерактивного 
опыта,  где  нашли  претворение  проблемы 
универсализации  и  модернизации  искусства  на 
базе этнокультурных комплексов.  
В  видеоарте  «Ноев  ковчег»  А.Атабеков 
иронизирует  над  усилиями  создать  новую 
историю. Видеоинсталляция «Битва за квадрат», 
где  показана  жестокая  схватка  за  клочок 
бараньей  шкуры,  адресует  больше  к  совре-
менности с её бесчеловечными нравами.  
А.Менлибаева  документирует  свои  перфор-
мансы  «Вечная  невеста», «Апа», «Цветущее 
яблоневое  дерево»,  где  развивается  тема 
необъяснимой 
жестокости 
консервативной 
среды.  Об  утраченных  иллюзиях  счастья  и 
всеобщей  гармонии – видеоарт  «Любовь  к 
Вечному» Р.Москалева и М. Боронилова. 
Но  сказанным  не  исчерпывается  весь  круг 
проблем  развития  изобразительного  искусства 
независимого Казахстана. За границами данного 
исследования  осталось  множество  художников-
живописцев,  графиков,  скульпторов,  таких  как 
А.Нода,  М.Бакеев,  Е.Бейсембинова,  Д.Алиев, 
А.Есенбаев,  Е.Мергенов,  В.Рахманов,  Э.Каза-
рян, В.Тимофеев, К. Закиров и другие, которые, 
не  забывая  свои  истоки,  продолжают  искать 
диалог  с  современностью,  обращаясь  к  опыту 
русских,  европейских  мастеров,  развивая  в 
своих  работах  традиционный  язык  орнамента, 
фигуративного  искусства  ХХ  века  и  постмо-
дернистского  либерального  искусства,  которое 
осваивается  и  развивается  на  базе  новейших 
технологий и новаторских проектов.  
Интернациональный  в  своей  идейной 
сущности,  динамичный  и  радикальный  по 
характеру, contemporary art, выражаясь  в  двух 
основных формах (акции, перформансы, инстал-
ляции,  оперирующие  архаикой;  пространствен-
но-визуальные проекты, объективирующие уни-
версалии),  поднял  проблему  идентичности  на 
новую высоту, включая в систему образности не 
доступные для традиционной картины темы. 
Декоративно-прикладное  искусство  незави-
симого  Казахстана  как  продолжение  этно-
культурной  традиции,  обогащенной  иннова-
ционными  тенденциями,  представлено  керами-
кой, кожей, ювелирным делом, художественной 
обработкой  металла,  дерева  и  камня,  гобе-
ланами  и  войлоком,  коврами  и  шым  ши, 
батиком  и  вышивкой,  а  также  производимыми 
не  столь  широко,  ввиду  ряда  причин,  набив-
ными тканями, изделиями из фарфора и кости.  
Осуществляемое  народными  мастерами  и 
профессиональными художниками, оно обнару-
жило  многообразие  форм  и  выразительных 
приемов,  возрождение  многих  утраченных 
ценностей  и  их  интерпретацию  на  основе 
нового  отношения  к  традициям,  вариационно-
вариантного  осмысления  бытующих  форм  и 
аранжировки  традиционного  узоротворчества, 
обогащения  изобразительного  и  формообра-
зующего  ряда.  Орнаментальный  язык  декора-
тивно-прикладного искусства  в целом отражает 
практику  орнаментального  письма,  выполняю-
щего  смысловую  и  эстетическую  функцию, 
цвето-фоновой  партитуры,  художественной 
трактовки  рисунка.  Сюда  же  относятся  и 
материалы,  и  технология  их  изготовления  на 
основе  использования  традиционного  и  совре-
менного опыта. 
В  тематике  изделий  нашли  отражение 

Вестник КазНУ. Серия философия. Серия культурология. Серия политология. № 1 (36). 2011                                                
139
 
исторические  фигуры,  архаика,  образы  живой 
природы,  окружающего  мира,  орнаментальные 
мотивы,  выражающие  определенные  идеи  и 
настроения.  
В  керамике  (вазы,  горшки,  кувшины,  под-
свечники,  фигуры  малой  пластики) – это  мина-
реты и мечети, фигура кыпчака и юрта, танец и 
нюансы  природы,  исполненные  пластической 
экспрессии  и  эмоциональности  и  наталкиваю-
щие на размышление и созерцание.  
Ювелирные  изделия  (светильники,  ремни, 
бляхи,  элементы  древней  одежды,  кулоны, 
кольца,  многоярусные  подвески,  тумары) 
цитируют  и  интерпретируют  древнетюркский 
эпос,  знаки  и  символы  кочевого  быта,  образы 
известных  мифологических  и  исторических 
фигур.  В  металле  отдано  предпочтение  пейза-
жам,  деревьям,  одежде  и  снаряжению  кочев-
ников,  включая  щиты  и  шлемы,  мечи  и 
кинжалы, кольчуги, седло, лук, копьё.  
На  гобеленах  можно  найти  изображения 
кочевников,  воинов,  природы,  растительного  и 
животного  мира,  в  частности  птицы  счастья, 
черепахи,  а  также  мифопоэтических  образов, 
символов  и  аллегорий;  на  войлоке – это 
верблюд,  кобылица,  дерево,  божество,  а  на 
ковре – рыбки,  подсолнухи,  танцующие 
фигурки,  а  также  геометрический  и  раститель-
ный орнамент.  
Горные 
пейзажи, 
цветы, 
бабочки, 
растительные  мотивы,  краски  осени,  зимы, 
весны украшают батики; а тамгалинские наход-
ки,  тюркские  каменные  изваяния,  величествен-
ная фигура орла и местной богини запечатлены 
на  кожаных  изделиях.  Сакские  барсы,  фигурки 
кочевников,  каменные  балбалы,  а  также  пред-
меты  домашнего  обихода  нашли  место  в 
художественной  обработке  дерева.  В  каменных 
изделиях  (вазы,  шкатулки,  ларцы)  наиболее 
распространены образы номадов, Коркута.  
Вышивка,  в  силу  своей  специфики,  больше 
расположена  к  сюжетности,  растительному  и 
геометрическому  орнаменту,  интерпретации 
народных традиций и наскальных рисунков, что 
является  причиной  возросшего  внимания 
мировой  общественности  к  непреходящим 
ценностям  общечеловеческого  масштаба,  каки-
ми  являются  Тамгалы,  Коркут  ата.  В  одежде 
тоже  очевиден  интерес  к  истории,  этноми-
фологии,  что  подтверждается  вовлечением  в 
орбиту  высокой  моды  архаичных  деталей, 
образов и традиционного материала. 
 
_______________ 
 
1.  Барманкулова  Б.  Архетипы  в  искусстве 
Казахстана / Актуальное  об  актуальном. – Алматы: 
АИК, 2000.  
2.  Барманкулова  Б.  Изобразительное  искусство 
(1991 – 2005) / История  искусств  Казахстана. – 
Алматы: Маркет, 2006. 
3. 
Батурина 
О.В. 
Пейзажная 
живопись 
Казахстана. – Алматы: Арекет, 2007.  
4.  Галимжанова  А.  Концептуальные  основания 
казахской живописи второй половины XX- нач. XXI вв.- 
Алматы: КазНАИ им.Т.Жургенова, 2010. 
5.  Ергалиева  Р.А.  Ерболат  Толепбай/  Мастера 
изобразительного  искусства  Казахстана. - Вып. 3. –
Алматы, 2004.  
6.  Ергалиева  Р.А.  От  поэзии  сказаний  к  поэтике 
красок. – Алматы: ИЛИ МОН РК, 2004.  
7.  Ергалиева  Р.А.  Этнокультурные  традиции  в 
современном  искусстве  Казахстана. – Алматы: 
Гылым, 2002.  
8.  История  искусств  Казахстана. – Алматы: 
Издат – Маркет, 2006. 
9. История казахского искусства. – Т.3. – Алматы: 
Арда, 2009. 
10. Ниязов А. Пространство мифа и реальности. – 
Шымкент: Нурдана, 2010. 
11.  Тасмагамбетов  И.  Изделия  мастеров-зергеров 
Центральной и Восточной Азии. – Алматы, 1997. 
 
* * * 
Мақалада 
Қазақстанның 
пластикалық 
өнер 
түрлерінің  кəсіби  қалыптасуы,  түрлі  жанрлық, 
стилистикалық,  шығармашылық  бағыттары,  қазіргі 
заманның  рухани  құндылықтарына  сай  жүзеге 
асырылуы көрсетіледі. 
 
* * * 
In this article the multigenre, stylistic and creative 
direction of plastic art forms in aspect of realization of 
spiritually-moral priorities of the present has been given. 
 
 
 
 
 
Г.К. Абдигалиева, А.С. Шарипов 
 
СОСТАВЛЯЮЩИЕ ЭЛЕМЕНТЫ КУЛЬТУРНОЙ  
САМОИДЕНТИФИКАЦИИ КАЗАХОВ 
 
Современные нации не могли бы возникнуть 
без  наследия  прошлых  этнических  связей,  а 
точнее  в  памяти  о  былом
 
прошлом,  мифах, 
традициях,  ритуалах,  символах  и  без  языка.
 
Например,
 
символические  образы  в  культуре 
низводятся  до  положения
 
маркеров,
 
которые 
играют  важную  роль  в  консолидации  вокруг 
одной  группы.
 
Казахский  народ  прошел 

140
                          
ҚазҰУ хабаршысы. Философия сериясы. Мəдениеттану сериясы. Саясаттану сериясы. № 1 (36). 2011
 
определенную эволюционную трансформацию в 
пространстве 
времени, 
прежде 
чем 
сформироваться  как  нация.
 
Казахское  общество 
претерпело  два  главных  переобразования  за 
прошедший  век,  которые
 
коренным  образом 
изменили  личное  и  коллективное  самосознание 
казахской  нации.  Первое – это  коллективиза-
ционый  период,  как  следствие
 
перехода  с 
качевого  к  оседлому  образу  жизни.  Второе – 
обретение  независимости  в  процессе
 
развала
 
социалистического  строя,  вследствии  которого 
образовалась  многонациональная  государство  в 
среднеазиатском  регионе.  Оба  привели
 
к
 
всеохватывающей  социально-экономической  и 
культурной  перестройке  общества.
 
Перед  тем 
как  подойти  к  культурной
 
интерпретации
 
идентичности,  имеет  смысл  кратко  представить 
себе  тот  поворот,  который  произошел  при 
переходе от кочевого хозяйства к оседлому.
 
 
Здесь  очень  важно  обратить  внимание  на 
символические  атрибутики
 
до  и  после  коллек-
тивизационного  периода,  которые
 
сыграли 
значимую  роль  в  формировании  национальной 
идентичности 
казахов. 
До 
коллективного 
периода  на  территории  современного  Казах-
стана  доминировало  более  двух  тысяч  лет 
кочевое  хозяйство.  Для  кочевого  хозяйства 
самым  ценным  являлась  земля,  которая  пред-
ставляла большое пространство для реализации 
своего  я.  Например,
 
в  казахской  культуре  степь
 
– образ земного бытия, горы – символ величия, 
вода – царство мертвых. Кочевая стихия дарила 
ощущение 
разнообразия, 
способствовала 
открытости,  закреплению  деятельного  начала 
как 
элемента 
мировосприятия. 
Поэтому 
«человек – центр  необъятного  мира,  не 
крохотная  точка,  затерявшаяся  в  нем,  а  его 

жүктеу/скачать 2,63 Mb.

Достарыңызбен бөлісу: