Шəкен Аймановтың

156
Îò ñîñòàâèòåëÿ
Настоящая книга посвящена 100-летию со дня рождения народного 
артиста СССР, Лауреата Государственных премий СССР и Казахской ССР 
Шакена Кенжетаевича Айманова. 
В книге целенаправленно прослеживается яркая гражданская и твор-
ческая позиция Мастера, богатство и целостность его натуры, эстети-
ческое и философское кредо, последовательность его жизненных по-
ступков.
Издание подготовлено на основе оригинальных авторских статей; 
воспоминаний сподвижников, нашедших отражение в различных изда-
ниях, посвященных Шакену Айманову; материалов фондов Центрально-
го Государственного архива кино-фотодокументов и звукозаписей Рес-
публики Казахстан, Национальной библиотеки Республики Казахстан, 
газетно-журнальных публикаций разных лет. 
Книга состоит из двух частей. 
1 часть — материалы на казахском языке; 
2 часть — материалы на русском языке. 
• Для удобства навигации — каждая часть имеет самостоятельное Со-
держание.
Выражаем сердечную благодарность за содействие в работе Дирек-
Выражаем сердечную благодарность за содействие в работе Дирек-
тору  Центрального  Государственного  архива  кино-фотодокументов  и 
тору Центрального Государственного архива кино-фотодокументов и 
звукозаписей  Республики  Казахстан  А.Ф.  Сеитовой,  заведующей  кафе-
звукозаписей Республики Казахстан А.Ф. Сеитовой, заведующей кафе-
дрой искусствоведения Казахской Национальной Академии искусств им. 
дрой искусствоведения Казахской Национальной Академии искусств им. 
Т. Жургенова Г. Наурызбаевой, членам Союза кинематографистов Казах-
Т. Жургенова Г. Наурызбаевой, членам Союза кинематографистов Казах-
стана Ш.Ю. Алтайбаевой, Л.Ф. Енисеевой-Варшавской.
стана Ш.Ю. Алтайбаевой, Л.Ф. Енисеевой-Варшавской.
I. ОСНОВОПОЛОЖНИК 
I. ОСНОВОПОЛОЖНИК 
КАЗАХСКОЙ НАЦИОНАЛЬНОЙ 
КАЗАХСКОЙ НАЦИОНАЛЬНОЙ 
КИНЕМАТОГРАФИИ
КИНЕМАТОГРАФИИ

158
159
І. Основоположник казахской национальной кинематографии
Ермек АМАНШАЕВ, 
Ермек АМАНШАЕВ, 
заслуженный деятель Республики Казахстан, 
президент АО «Казахфильм» им. Ш. Айманова
Æèçíü, ïîëíàÿ òâîð÷åñêîãî ãîðåíèÿ
Выдающаяся личность планетарного масштаба, замечательный актер 
Выдающаяся личность планетарного масштаба, замечательный актер 
и режиссер казахского национального театра и кино, крупный государ-
и режиссер казахского национального театра и кино, крупный государ-
ственный и общественный деятель, талантливый организатор, сильный, 
ственный и общественный деятель, талантливый организатор, сильный, 
волевой лидер и просто, человек фантастической харизмы, острослов и 
волевой лидер и просто, человек фантастической харизмы, острослов и 
шутник Шакен Кенжетаевич Айманов — оставил неизгладимый след в 
шутник Шакен Кенжетаевич Айманов — оставил неизгладимый след в 
летописи отечественной культуры, кинематографа, завоевав своим не-
летописи отечественной культуры, кинематографа, завоевав своим не-
ординарным талантом сердца миллионов поклонников театрального и 
ординарным талантом сердца миллионов поклонников театрального и 
киноискусства.
киноискусства. 
Î
громную роль в формировании его яркой творческой личности 
сыграла сцена Казахского драматического театра. Его первыми 
учителями и наставниками были старшие коллеги, замечательные акте-
ры Калибек Куанышбаев, Елубай Умурзаков, Серке Кожамкулов, Курман-
бек Жандарбеков.
Неординарный актерский талант Айманова раскрылся необыкновен-
но ярко и засверкал всеми гранями настоящего самородка. В его испол-
нительском репертуаре были произведения национальной, классиче-
ской русской и зарубежной драматургии. Его актерские и режиссерские 
работы в театре органично вписывались в перечень великих удач наци-
онального драматического искусства, а исполнение им шекспировских 
ролей — Петруччио и Отелло — осталось непревзойденным на казах-
ской сцене, став эталонными работами актерского мастерства.
Работа в кино высветила еще одну грань таланта Айманова — режиссера 
и умелого организатора. С его приходом в кино в качестве художественного 
руководителя киностудии была открыта дорога многим молодым способным 
кинематографистам-профессионалам, увеличилось производство докумен-
тальных и художественных лент, углублялась, становилась разнообразнее 
жанровая палитра. 
Айманов участвовал в создании свыше двадцати кинолент, многие из кото-
рых по сей день не сходят с киноэкранов республики.
Как актер Ш. Айманов был связан с кинематографом с момента создания 
первых казахских художественных кинокартин. Его роли в ранних казахских 
фильмах — Шарипа в фильме Г. Рошаля и Е. Арона «Песни Абая», Джамбула в 
одноименном фильме Е. Дзигана — представляют собой заметную веху в раз-
витии молодого национального кино.
Список его режиссерских работ обширен и разнообразен: популярные ки-
нокомедии «Наш милый доктор», «Ангел в тюбетейке», «Безбородый обман-
щик», значительные для своего времени киноповести «В одном районе», «Мы 
здесь живем»... 
В картине «Земля отцов», одной из знаковых своих фильмов — Айманов 
воплотил лучшие режиссерские качества: умение максимально использовать 
выразительные возможности экрана для раскрытия самобытной исполнитель-
ской индивидуальности актера.
Счастливое сочетание яркой жанровой формы и глубокого содержания мы 
видим в картине «Конец атамана». В этом фильме впервые на экраны респу-
блики явился национальный романтический киногерой. Картина «Конец ата-
мана», ставшая последней в жизни Айманова, принесла ему долгожданную 
славу режиссера кино.
Путь, пройденный Шакеном Аймановым в кино, отразил основные эта-
пы и тенденции становления и развития казахской национальной кинемато-
графии.
Значение Шакена Айманова трудно переоценить. Человек неистощимой 
энергии и трудолюбия, он во всех своих деяниях был, прежде всего, истинным 
патриотом своей Отчизны. 
«Не будь сыном своего отца, будь сыном народа» — говорил великий Абай. 
Именно им, истинным и верным сыном своего народа, был Шакен Айманов, 
посвятивший национальному искусству свою яркую жизнь, полную непрестан-
ного творческого горения.

160
Òîïæàðªàí
161
І. Основоположник казахской национальной кинематографии
Бауыржан НОГЕРБЕК, 
Бауыржан НОГЕРБЕК, 
киновед, профессор искусствоведения,
заслуженный деятель Республики Казахстан,
заведущий кафедрой искусствоведения 
Казахского университета искусств
Ñåìü ôèëüìîâ Øàêåíà Àéìàíîâà, èëè 
Àéìàíîâ è êàçàõñêîå êèíîâåäåíèå
Î
 
кинематографическом творчестве Шакена Кенжетаевича Айманова 
написаны статьи, очерки, опубликованы книги, фотоальбомы. В боль-
шинстве случаев эти материалы носят характер мемуарной литературы. Наста-
ло время посмотреть на фильмы с новых, деидеологизированных позиций, в 
контексте современного отечественного киноведения. 
Сегодня, просматривая так называемые «неудачные» фильмы советского 
периода, созданные мастерами казахского кино Шакеном Аймановым, Ма-
житом Бегалиным, Султаном Ходжиковым, Абдуллой Карсакбаевым, мы ви-
дим, что оценки были продиктованы не с точки зрения художественности, а 
из соображений актуальности, политической важности темы произведения. 
Достаточно привести пример с раскритикованным, «неудачным» фильмом 
Мажита Бегалина по сценарию Акима Тарази «Следы уходят за горизонт». 
Современный зритель не упрекает авторов кинокартины в показе тяжелого, 
изнурительного труда чабанов, не думает о том, что это идеологически вред-
ный фильм, поскольку не воспевает героический труд советских животново-
дов. Он видит совсем другое: великолепно сыгранные актерами характеры 
немногословных, мужественных людей, изумительные пейзажи, девствен-
ную природу, извечную борьбу Добра и Зла в формате человечности, бла-
городства и эгоизма, малодушия и подлости. Время меняет оценки, точнее 
сказать, все расставляет по своим местам, дает справедливую, объективную 
характеристику тому или иному событию, выявляя в нем главное. Так проис-
ходит и с фильмами. 
В этой статье мы попытаемся очертить контуры проблем по изучению ки-
нематографического наследия Шакена Айманова, рассмотрим его фильмы в 
контексте работ, написанных отечественными киноведами в разные годы. 
На наш взгляд, огромный вклад Шакена Кенжетаевича Айманова в разви-
тие отечественного кинематографа можно характеризировать по следующим 
параметрам. 
Первый. 
Первый. 
Шакен Айманов — основоположник национальной кинематогра-
фии, первый кинорежиссер. Он пришел в сценическое и экранное искусство 
без специального профессионального театрального и кинематографического 
образования. Шакен Айманов — гениальный артист-самородок. Его уникаль-
ный многогранный талант драматического актера, чтеца, певца, музыканта-
исполнителя, режиссера театра и кино — от матери-природы. Крепкий фун-
дамент, широкая база, школа его образования — устное народное творчество, 
национальные традиции, менталитет. Шакен Кенжетаевич Айманов создавал 
свои блестящие актерские образы, снимал талантливые фильмы, черпая мате-
риал из окружающей социальной действительности, многострадальной жизни 
казахского народа, его богатейшего фольклора. 
Второй. 
Второй. 
Шакен Айманов — представитель актерского, жанрового, сюжет-
ного кинематографа. Секрет популярности его фильмов — в их органично-
сти, жанровой чистоте, доступности для восприятия зрителями, в том числе 
и современной аудиторией. Кинокартины Айманова отличает великолепный 
актерский ансамбль. Все роли в его фильмах начиная от центральных до эпи-
зодических сыграны актерами правдиво, убедительно, высокопрофессио-
нально. Можно сказать, что в его работах не бывает второстепенных ролей. 
Все актерские образы от мала до велика взаимосвязаны, словно узоры на-
родного ковра. 
Третий.
Третий.
 Шакен Айманов — народный художник. Если многие режиссеры 
мирового кино, его современники, снимали о том, как они видят мир, фильмы 
о себе, о своей жизни (их фильмы в большинстве случаев были автобиогра-
фичны), то Шакен Айманов всегда ставил кинокартины о том, как жил и живет 
его народ. Благодаря этой социальной содержательности сюжетов его фильмы 
стали популярны, зрители с удовольствием продолжают их смотреть и сегод-
ня. Поэтому Шакен Кенжетаевич — признанный народом художник. 
Четвертый.
Четвертый.
 Кинорежиссер Шакен Айманов всегда стремился запечатлеть 
на пленке выдающихся артистов, деятелей национальной культуры. Благо-
даря его фильмам мы увидели на экране Серке Кожамкулова, Елубая Умур-
закова, Капана Бадырова, Калибека Куанышбаева, Камала Кармысова, Шару 
Жандарбекову, Хадишу Букееву, Амину Умурзакову, Нурмухана Жантурина, 
Фариду Шарипову, Ермека Серкебаева, Бибигуль Тулегенову, Асанали Аши-
мова и многих других мэтров казахского национального театра и кино. Он 
запечатлел их зримые образы на века, словно памятуя о «комплексе мумии» 
по Андре Базену. 
Пятый.
Пятый.
 Оригинальность кинотворчества Шакена Кенжетаевича Айманова 
заключается в том, что он, как режиссер, никому не подражал, не пользовал-
ся модными в то время эффектными киноприемами. В стилистике его кино-

162
Òîïæàðªàí
163
І. Основоположник казахской национальной кинематографии
картин мы не увидим прямых или косвенных цитат из киноработ выдающихся 
мастеров мирового кино Феллини, Антониони, Висконти, Бергмана, Куросавы, 
Трюффо. Кинематографический язык его кинокартин совершенно лаконичен, 
в определенной степени даже аскетичен, без всяких вычурностей и экспери-
ментов, главное для режиссера — достоверность образа экранного героя, ин-
дивидуальность его характера на экране. 
Шестой.
Шестой.
 Шакен Айманов стоял у истоков формирования Союза кинемато-
графистов Казахстана, был первым секретарем его правления, а также воз-
главлял художественный совет киностудии «Казахфильм». 
Седьмой.
Седьмой.
 Шакен Айманов был признанным лидером казахского кино, «ата-
маном» и неутомимым строителем национального кинематографа. Его заслу-
женный авторитет, блистательная харизма помогали ему в разрешении многих 
социально-экономических и творческих проблем отечественного кинемато-
графа на высшем республиканском партийно-правительственном уровне. 
Экранное творчество Шакена Кенжетаевича Айманова — эта целая веха в 
истории национального кино, которую ныне именуют золотой. 
Режиссерский путь Шакена Айманова соответствует, можно сказать, даже 
абсолютно синхронен этапам развития советского кинематографа и политиче-
ской, социально-экономической жизни страны. Об этом писал и первый исто-
рик казахского кино Кабыш Сиранов: «Творческий рост Шакена Кенжетаевича 
связан с процессом развития кинематографического искусства республики и в 
полной мере отражает его историю» [1, 59—60]. 
В 1950-х годах, в период послевоенного «малокартинья», когда экономиче-
ски было выгодно снимать фильмы-спектакли, Шакен Айманов дебютировал 
кинокартиной «Поэма о любви» (1954), которая по сути была отснятым на ки-
нопленку спектаклем Казахского драмтеатра. 
Затем он ставит фильм «Дочь степей» (1954). Это дань обязательному жан-
ру советского тоталитарного историко-революционного фильма, освещаю-
щего тему прихода в революцию восточной женщины. Поскольку казахские 
женщины не закрывали лица, не носили чадру, эта идеологическая тема огра-
ничивалась в основном сюжетом несчастной судьбы второй молодой жены — 
токал, которая решительно убегает от богатого мужа-тирана (классового врага 
пролетариата), как правило, дряхлого старика, и находит свое счастье в обра-
зовании, труде на благо своей республики, родного аула. 
Следующий «заказной» фильм «Мы здесь живем» (1957) посвящен полити-
чески важной теме: освоению целины. Разумеется, в фильме история освоения 
якобы пустующих земель в Казахстане показывается только в радостной, мажор-
ной интонации в соответствии с требованиями советского «заказного» фильма. 
Необходимо отметить еще один существенный момент, повлиявший на эсте-
тику фильма: к этому времени модель советского историко-революционного, 
ангажированного, тоталитарного фильма значительно трансформировалась. 
На экране уже нет классовых врагов, баев, вредителей народного хозяйства, 
только лентяи, в худшем случае — тунеядцы, которые благодаря воспитатель-
ной силе дружного трудового коллектива, на примере их сознательного, само-
отверженного труда, перевоспитываются, превращаются в достойных людей, 
покорителей казахстанской целины. Основные темы фильма — облагоражи-
вающий труд, интернациональный коллектив первоцелинников, многонацио-
нальный советский народ, устремленный в светлое будущее. 
Обратим внимание на то, что все вышеназванные фильмы Ш. Айманов снимал 
вместе с режиссерами К. Гаккелем и М. Володарским. Таким образом, он обучал-
ся ремеслу кинорежиссера на производственной площадке, поскольку не имел 
специального кинематографического образования. Начиная с третьей рабо-
ты — фильма «Мы здесь живем» — Ш. Айманов стал показывать свои лидерские, 
режиссерские качества. Как отмечает К. Сиранов, «вся инициатива в съемочной 
группе принадлежала ему, и процессом создания фильма — от режиссерской раз-
работки литературного сценария до монтажа и озвучания — руководил он. Роль 
же другого режиссера-постановщика, М. Володарского, сводилась к организации 
эпизодов, то есть к подбору типажей для окружения, массовых сцен, проведению 
с ними репетиций, проверке игрового реквизита, костюмов и т.д. 
Следует отметить, что К. Гаккель и М. Володарский, с которыми пришлось 
работать Ш. Айманову, имели многолетний опыт работы в кино, были хороши-
ми организаторами фильмопроизводства. Но в чисто творческих вопросах (ра-
бота с авторами сценария, актерами, композиторами, выбор натуры, мизан-
сцены) они значительно уступали Шакену Кенжетаевичу. Они понимали это и 
всегда считались с мнением талантливого актера и режиссера» [1, 28—29]. 
Исходя из вышеизложенного, профессиональное режиссерское кинотвор-
чество Шакена Айманова было бы объективным исчислять с его первой само-
стоятельной постановки — знаменитой музыкальной кинокомедии «Наш ми-
лый доктор» (1957). Впрочем, на это, пусть и косвенно, указывает и К. Сиранов 
в своей книге «Шакен Айманов — кинорежиссер и актер кино». 
Сегодня, как известно, после распада СССР, обретения суверенитетов и не-
зависимости бывшими союзными республиками, перед историками и теоре-
тиками экранного искусства остро встал вопрос об отношении к кинематогра-
фическому наследию прошлой, советской эпохи. Как мы должны оценивать 
национальные кинематографии советского периода: только ли как ангажиро-
ванное, идеологизированное, тоталитарное искусство, отказывая им в кине-
матографичности, национальном своеобразии, ментальности, авторском сти-
ле? Вопрос сложный, дискуссионный. 

164
Òîïæàðªàí
165
І. Основоположник казахской национальной кинематографии
В кинематографическом мире существуют различные, порой диаметраль-
но противоположные точки зрения: от полного отрицания до безоговорочно-
го признания советского кинематографа как выдающегося явления мировой 
культуры. В 1990-х годах на страницах журнала «Искусство кино» развернулась 
дискуссия о тоталитарном кино. 
Киновед Н. Зоркая, размышляя о тоталитарном кино, подчеркивает, что «то-
талитарный фильм» имеет свою особую эстетику, это «наивысшее, предель-
ное, крайнее выражение ангажированного искусства — искусства, которое вы-
полняет государственно-тоталитарный заказ» [2, 100—101]. 
Вопросы характеристики тоталитарного кино, отношения к кинематогра-
фическому наследию советской эпохи были рассмотрены мною в монографии 
«Экранно-фольклорные традиции в казахском игровом кино». Приведу краткие 
умозаключения по результатам дискуссии советских и зарубежных киноведов. 
«Первое. Тоталитарное кино, возникшее в обществах как рыночных отно-
шений (Германия, Италия), так и нерыночных (СССР, страны социалистического 
лагеря), имеет, несмотря на различия, и общие эстетические параметры, свой 
особый кинематографический язык, что позволяет говорить о тоталитарном 
фильме как некой социокультурной данности. 
Второе. Не следует кинематографию советского периода в целом характери-
зовать только как тоталитарное кино и отказывать ему в кинематографичности, 
эстетическом своеобразии, аудио визуальной культуре. Как известно, началь-
ные периоды развития советского кино были насыщены поисками киноязыка, 
экспериментами в области формы, драматургического построения, филосо-
фии произведения. Каждое десятилетие было не похоже на предыдущее. На-
пример, 1920-е годы разнятся от 1930-х годов. Даже в творчестве отдельного 
мастера имеются периоды различной степени зависимости от идеологии госу-
дарства, политики КПСС. Неправомерно проводить прямые аналогии между 
пропагандистскими, идеологическими фильмами и высокохудожественными 
авторскими кинолентами мастеров советского кино. 
Третье. Советское тоталитарное кино — явление неоднородное. Нет необ-
ходимости ставить знак равенства между Эйзенштейном, Эрмлером и Чиау-
рели. Невозможно проводить аналогии между фильмами «Броненосец “По-
темкин”», «Иван Грозный» и «Александр Невский», «Бежин луг», «Великий 
гражданин» или «Великое зарево». Эти игровые ленты невозможно воспри-
нимать и рассматривать как кинокартины с одинаковой степенью ориентиро-
ванности на политические задачи тоталитарного режима. Они не адекватны 
по художественно-эстетической и политико-идеологической значимости, раз-
личны по уровню зависимости кинопроизведения от идеологии общества. 
Из вышесказанного следует, что вместо глобального понятия «тоталитарное 
кино», правомернее использовать термин, учитывающий неоднородность кине-
матографического процесса, — «кино тоталитарной эпохи», что наиболее полно 
и объективно выражает суть и статус кинематографа в тоталитарном обществе. 
На вопрос, является ли советское кино искусством, мы должны ответить по-
зитивно. Советское кино в лице выдающихся мастеров было искусством. Но 
искусством ангажированным, управляемым государством. Искусством, откро-
венно выражающим интересы советского строя и пропагандирующим идеалы 
революции и коммунизма» [3, 37]. 
И здесь вновь возникает вопрос: насколько ангажированным было кине-
матографическое искусство Шакена Айманова, в нашем случае — его филь-
мы. Разумеется, ответ не будет однозначным. Мне думается, путь к свободе 
самовыражения непосредственно связан с овладением и дальнейшим совер-
шенствованием профессиональных навыков в освоении ремесла и в умении 
использовать весь арсенал художественных средств для адекватного выра-
жения, отображения и актуализации важных, базовых для режиссера мысле-
образов, чувств, эмоций и идей. 
Если мы обратим внимание на кинорежиссуру Айманова, то нетрудно увидеть, 
как от фильма к фильму неуклонно росло его профессиональное мастерство как 
режиссера-постановщика. «Наш милый доктор», «В одном районе», «Перекре-
сток», «Алдар Косе», «Земля отцов», «Ангел в тюбетейке», «Конец атамана». Семь 
фильмов — это семь шагов к свободе, независимости духа от идеологических ки-
ноштампов, нормативной эстетики, навязанных партийной номенклатурой. 
Итак, фильм первый — «Наш милый доктор» (1957). Сегодня отечественные 
киноведы определяют жанр фильма как музыкальная комедия. Но в 1970-х го-
дах К. Сиранов писал: «Фильм знакомит зрителей с казахским искусством. Тра-
диционная форма картины — фильм-концерт» [1, 30]. Далее он уточняет, что 
для создания цельного впечатления необходимо было объединить концерт-
ные номера. Таким образом, сценарист Я. Зискинд и режиссер Ш. Айманов 
решили снять сюжетный фильм. 
На самом деле фильм преследовал только одну цель: показать достижения 
современной музыкальной культуры Казахстана. В фильме запечатлены наи-
более известные певцы, актеры, артисты цирка и балета, которые по сюжету 
кинокартины в тайне друг от друга готовят концертные номера к юбилею глав-
врача санатория. Фильм получился живым, жизнерадостным, интересным по 
драматургии, с яркими комедийными сценками, великолепным актерским ан-
самблем и замечательной музыкой композитора Александра Зацепина. 
Но вместе с тем в сценарном плане музыкальная комедия «Наш милый 
доктор», в известном смысле, является искусно трансформированным вариан-
том апробированных сюжетов советских российских кинокомедий. О сходстве 
сюжетных перипетий фильма «Наш милый доктор» с комедией «Карнаваль-
ная ночь» писала киновед Кульшара Айнагулова в статье «У истоков казахского 

жүктеу/скачать 2,73 Mb.

Достарыңызбен бөлісу: