Шəкен Аймановтың

184
Òîïæàðªàí
185
І. Основоположник казахской национальной кинематографии
роны, сама жизнь общества. С другой стороны, на актерское творчество оказыва-
ли влияние и процессы, происходящие в других видах искусства: бурный расцвет 
литературы, развитие театра, утверждение в нем системы Станиславского. Проис-
ходило обобщение опыта работы актерских школ кино — Кулешова, Пудовкина, 
Протазанова, «фэксов». Все это привело к созданию в 30-х годах значительных об-
разов экрана, ставших киноклассикой, и появлению целой плеяды замечательных 
актеров: Б. Бабочкин в «Чапаеве», В. Гардин во «Встречном», Н. Черкасов в «Де-
путате Балтики», Б. Чирков в трилогии о Максиме, В. Марецкая в «Члене прави-
тельства», Н. Симонов в «Петре Первом», Н. Боголюбов в «Великом гражданине», 
вершина достижения экрана тех лент — Б. Щукин в фильмах о Ленине заложили 
высокий фундамент культуры актерского мастерства в советском кино. 
Героям этих фильмов были по плечу дела масштабные, это были личности 
духовно значимые, концентрировавшие в себе лучшие человеческие качества: 
революционную смелость, инициативу, влюбленность в свое дело, духовное 
богатство. Каждый из них являлся яркой индивидуальностью, обобщая в себе 
определенный тип, рожденный жизнью. 
В годы войны искусство во многом опиралось на опыт 30-х годов. Вершиной 
актерского исполнения тех лет можно считать игру Н. Ужвий в «Радуге» и В. Ма-
рецкой в «Она защищает Родину». Они потрясли правдой поведения, силой про-
теста человека против чудовищной войны, страстным патриотизмом. Степень 
реализма в этих фильмах переходила на новую, ранее неизвестную ступень — об-
наженной, жестокой правды, углубленного психологизма. Послевоенные годы 
принесли на экран образы-символы полководцев-победителей, обобщенные 
образы советских людей, решавшиеся в общих чертах, поверхностно. Но все-
таки яркий герой появляется на экране и в этот период: П. Кадочников в «Под-
виге разведчика», В. Марецкая в «Сельской учительнице», Г. Белов в «Мичури-
не», А. Борисов в «Мусоргском», Шакен Айманов в «Джамбуле». В лучших своих 
свершениях кино не порывало связи с традициями прошлого. 
С середины 50-х годов до конца 60-х актерское искусство в советском кино 
прошло определенный законченный цикл. Этот период начался в контексте тра-
диционной драматургии и традиционных принципов выразительности актера. 
В дальнейшем актерское искусство прошло испытание при встречах с драма-
тургией других принципов. В результате изменились характер эмоционального 
выражения, стиль игры на экране. Но было бы неверно сказать, что в 60-х годах 
произошла полная смена одних творческих норм другими. Актерское мастер-
ство развило принципы исполнения 30-х годов, обогатившись умением более 
тонко и глубоко, достоверно и документально точно передавать события реаль-
ной жизни. Рождается новое поколение актеров, сумевших чутко уловить и пе-
редать в своих работах новое в общественной среде и в искусстве. 
Все эти процессы нашли отражение в истории экранного исполнительского 
мастерства нашей республики. Е. Умурзаков прошел путь от создания колорит-
ного эпического образа в первенце кино «Амангельды» (1938) до глубоко пси-
хологического раскрытия внутреннего мира, характера героя в фильме «Земля 
отцов» (1966), Ш. Айманов — от создания величественно-обобщенного образа 
народного поэта в «Джамбуле» (1953) до скрупулезной документальной вы-
разительности игры в «Алдаре Косе» (1964). Следует отметить, что казахские 
актеры на всех этапах становления кинематографа республики работали на 
уровне высоких требований искусства. Достаточно назвать такие примеры, как 
экранные работы Н. Жантурина в фильмах «Его время придет», «Конец атама-
на», в ряде эпизодических ролей фильмов последних лет, роли замечательной 
актрисы Р. Койшибаевой в фильмах «Песни Абая» и других, А. Умурзаковой в 
картинах «Сказ о матери» и «Ангел в тюбетейке», А. Ашимова в «Конце ата-
мана» и «Кыз Жибек», экранные работы старейших актеров С. Кожамкулова, 
К. Жандарбекова, К. Байсеитова и других, чтобы отметить художественную зна-
чительность, интеллектуальную и психологическую глубину, самобытность по-
иска, присущие казахской национальной школе исполнительского мастерства. 
Незаурядное актерское дарование и мастерство Ш. Айманова ярко прояви-
ли себя на экране. В одном из первых казахских фильмов «Песни Абая» он соз-
дает образ, впечатляющий глубиной психологического раскрытия. В сценарии 
М. Ауэзова и Г. Рошаля Шарип был выписан как характер достаточно сложный: 
просвещенный человек своего времени, поэт и философ, сподвижник Абая, 
искренний почитатель его светлого гения. Однако приверженность ложной, 
реакционной идее фанатичного служения исламу делает его фактическим 
врагом Абая, его гуманистического мировоззрения. Актеру для создания столь 
сложного характера достаточно было бы достоверно воссоздать внешнюю, со-
бытийную сторону драматургической коллизии. Однако Ш. Айманов этим не 
ограничивается. Художническая пытливость заставляет его проникнуть в глу-
бины психологии героя, показать его во «плоти и крови», во всей конкретности 
его индивидуальных особенностей. На экране не просто обобщенный образ 
«заблудшей овцы» от философии. Актер раскрывает нравственную подопле-
ку антигуманного мировоззрения. Шарип — прежде всего человек ограничен-
ный, вследствие этого фанатичный и во всех начинаниях эгоист и эгоцентрик. 
Будучи толкователем ислама, он не желает признавать никакой иной доктри-
ны. Осознав величие Абая, он не желает видеть возле него никого, кроме себя. 
Неосознанная, но неизменная конечная цель его в любой ситуации — вла-
ствовать, навязывать свою точку зрения, утверждать себя во имя утверждения 
себя. Он не в силах понять, почему Абай не любит его и ему кажется, что виною 
тому окружение Абая — Айдар, Долгополов и другие. Неудовлетворенный сло-

186
Òîïæàðªàí
187
І. Основоположник казахской национальной кинематографии
жившейся жизненной ситуацией, он остро переживает комплекс личностной не-
состоятельности — его взгляд полон мрака, злобы и тоски. Его движения скован-
ны. Его речь напряженна. А когда он остается наедине с собой, его лицо выражает 
страдальческую апатию — он глубоко несчастен и не в силах понять причин своего 
несчастья. Он болен душевно. Ненормален. И поэтому жаждет насилия, жаждет 
убийства — его взгляд плотояден, когда он вынимает «роковой» флакон. Решение 
конфликта он видит в одном — в уничтожении чуждого себе, непонятного. И когда 
потрясенный Абай проклинает его, убийцу Айдара, убийцу своих светлых устрем-
лений, Шарип съеживается, он похож на затравленного зверя. Он не понимает. 
В исполнении Ш. Айманова Шарип — духовный раб, реакционер и деспот. Та-
ков образ зла в трактовке актера. Айманов далек от цели внушить однозначное 
чувство неприязни, отвращения к своему герою. Шарип в его исполнении — фи-
гура интересная, Айманов умеет донести до нас живое дыхание его страстной 
натуры, его душевное смятение, неприкаянность и одиночество. Но в самой до-
тошности актерского исследования кроется неприятие, гневное обличение кон-
серватизма, средневекового мракобесия — заклятого врага прогресса, искусства, 
жизни. Несмотря на то, что картина была создана на заре становления казахского 
киноискусства — в 1945 году, в нашем кино по сей день нет аналогов этого тонкого 
актерского решения отрицательного образа. Роль Шарипа стала не только первой 
большой удачей Айманова в кино, но и достижением всего национального кинои-
скусства в осмыслении глубокой философской проблематики. 
 Следующая крупная кинороль Айманова — Джамбул в одноименном филь-
ме — стала художественным событием всесоюзного киноэкрана. Это образец 
большого актерского искусства. И дело здесь не только в том, что Айманов вос-
создал образ акына Джамбула Джабаева, личность которого оставила неиз-
гладимый след в казахской советской культуре и в сознании всего советского 
народа. Заслуга Айманова-актера, Айманова-художника в том, что его герой 
явился прекрасным и величественным памятником всему казахскому наро-
ду, с его самобытной культурой, нелегкой судьбой, своеобразным мировос-
приятием. Создавая образ Джамбула, Айманов сумел рассказать о характере и 
судьбе своего народа. Фигура Джамбула в осмыслении Айманова — драгоцен-
ный самородок, впитавший в себя свет народного гения, сверкающий самыми 
неожиданными гранями народной мудрости, оптимистического мироощуще-
ния. В этой роли максимально выплеснулся эмоционально-эстетический опыт 
художника. Будучи сам по себе ярким представителем традиционной нацио-
нальной художественной культуры, талантливым акыном-импровизатором, 
Айманов был глубоким знатоком сокровищницы творчества народа, знатоком 
его души. Детство и юность Ш. Айманова прошли в Баянауле — прославленной 
родине талантливых певцов, сказителей, музыкантов… С детства Айманову до-
велось познать родной язык в его высоком эстетическом выражении. Это был 
язык духовности народа. И этим языком Айманов прекрасно владел. 
Зрелость артиста совпала с эпохой формирования профессионального ка-
захского драматического театра. Самобытная культура, расцвет музыкального 
творчества, интересные характеры — жизнь давала богатый материал в руки 
восприимчивого художника. Все свое знание многовековой культуры народа, 
его характера, своей эпохи актер вложил в исполнение роли Джамбула. 
Джамбул предстает в фильме в различные периоды жизни — в юности, зрело-
сти, старости. Всегда и во всем он прежде всего сын степей — свободная, раскре-
пощенная пластика, скупая мимика открытого лица, мудрая усмешка. Это яркая 
индивидуальность, его песня самобытна и в минуту радости, и в горе, и в гневе…
Картину принято упрекать в иллюстративности, фрагментарности драма-
тургической канвы. Эти погрешности наличествуют в фильме так же, как и во 
многих картинах того периода. И, однако же, как ни парадоксально (а искус-
ству не чужды парадоксы), именно фрагментарность сюжета определила мас-
штабность образа — на экране впечатляющая кинофреска о народном акыне, 
о судьбе народа… И композиционный центр фрески — своеобразный, живой 
характер в исполнении Ш. Айманова. 
Сама биография Джамбула, прожившего долгую жизнь, вместила в себя 
несколько эпох — царского самодержавия, революции, довоенного трудового 
подъема советского народа, Великой Отечественной войны. Многое довелось 
увидеть и пережить Джамбулу на своем веку — и трагедию разлуки с любимой 
девушкой, и надменность баев, и пафос революционного времени, и потерю 
на войне сына, и многое другое… Всего не пересказать… Но в ироничной и доб-
рой, умной и простодушной, веселой и грустной усмешке Айманова — Джам-
була прочитывается пережитое, а главное — удивительная мудрость «человека 
на все времена». Исполнение Айманова, глубина его концепции образа сдела-
ли фильм недоступным для иллюстративности, так что даже то, что в картине 
натуралистично — костюмы, антураж, мизансцена — становится не более чем 
необходимым и в общем несущественным фоном, на котором все отчетливее 
вырисовываются контуры величественного образа. Исполнение роли Джамбу-
ла принесло Ш. Айманову заслуженную славу мастера экранного воплощения 
не только в стране, но и за ее пределами. В истории казахского кино эта роль 
осталась образцом актерского мастерства и достижением в области разработ-
ки национального характера. 
Роль Джамбула — это сочетание высокой актерской техники в выражении 
внешних проявлений национально-своеобразного в характере народного акы-
на с глубоким общечеловеческим содержанием образа. Поэтому экранный 
Джамбул запомнился и полюбился. 

188
Òîïæàðªàí
189
І. Основоположник казахской национальной кинематографии
Как было сказано выше, аймановский Джамбул вошел в число немногих 
художественных достижений советского кино тех лет. Созданная в лучших ис-
полнительских традициях советского киноискусства, эта роль вошла в историю 
советского кино и по сей день являет собой образец подлинно реалистическо-
го искусства — искусства на все времена…
К началу 60-х годов мастера советского кино посвящают свою деятельность 
поиску нового взгляда на действительность, новых принципов ее художествен-
ного воплощения. Эти поиски привели на экран новую драматургическую кол-
лизию: столкновение прогрессивного в жизни, руководстве с отжившими, не 
оправдывающими себя методами работы. Откликом на эту тенденцию совет-
ского кино стал фильм Ш. Айманова «В одном районе», где он сыграл роль 
секретаря райкома Сабыра Баянова. 
Баянов — руководитель, он много сил вложил в главное дело района — 
овцеводство. Но время требует перемен. Молодой зоотехник Бектасов счита-
ет, что намного экономичнее разводить уток или даже свиней. Да и во всем 
остальном — в образе жизни, в формах общения с народом, в условиях труда, 
по мнению молодого специалиста, нужны резкие перемены. Жизнь заставила 
Баянова прямо взглянуть в глаза фактам, он приходит к признанию своих оши-
бок. Такова нехитрая драматургия картины, таков несложный рисунок роли. 
Однако в Баянове, каким играет его Айманов, есть черты весьма привлека-
тельные. Актер далек от того, чтобы чинить суд над своим героем. Баянов — му-
жественный человек, отдавший всю свою жизнь Родине — участник войны, дея-
тельный руководитель послевоенного строительства, он знает цену себе, своему 
делу. В исполнении Айманова это крупная, значительная, думающая личность. 
Трудно поверить, что такой характер мог так легко примириться с создав-
шимися обстоятельствами. И, вопреки сюжетной коллизии, Айманов играет 
глубокую драму: его герой — в растерянности. Несмотря на тенденциозность 
драматургической концепции фильма, роли Баянова не свойственна задан-
ность: талант актера наполнил образ живым содержанием, его герой запом-
нился в своем драматургическом душевном смятении как олицетворение 
честного, бескорыстного гражданского начала. 
Следующей крупной работой в кино стала для Айманова роль Алдара Косе 
в одноименном фильме. Сыграв эту роль, актер воплотил свою давнюю мечту: 
создать на экране собирательный образ народного героя. Именно в образе 
Алдара народ столетиями выражал свой неистощимый оптимизм, свою муд-
рость, свое неприятие всего уродливого, злого, несправедливого. 
Алдар Косе — олицетворение жизнелюбия, душевной гармонии. Он умен, 
хитер, добр и беспощаден. И прежде всего — мудр и справедлив. Таким его и 
играет Ш. Айманов. Фильм не просто воспроизводит мотивы народных сказок 
и меньше всего иллюстрирует их. Содержание картины максимально прибли-
жено к современности. Не важно, что на экране возникают картины минув-
шего прошлого. Сам Алдар с его мировоззрением, манерой поведения при-
ближен к современности. Сказать, что Айманов играет роль Алдара, было бы 
неточностью: он живет, растворяется в образе. Он как бы и не играет вовсе, а 
действует согласно сюжету, оставаясь самим собой. 
Шакен Айманов по складу исполнительского дарования, по психологии вос-
приятия был типичным представителем традиционной национальной школы 
исполнительского мастерства. Многовековой уклад жизни кочевого народа 
предполагал исполнительство в каждом, ибо традиционные формы духовно-
го общения — различные праздничные обряды, айтысы, устная поэтическая 
импровизация, необходимость полновесно представлять себя и свой род во 
время массовых сходов по тому или иному поводу — требовали большего, чем 
умение просто представиться, просто назвать себя, рассказать о себе. 
Психологическая пластичность, органика казахских актеров поражала мно-
гих деятелей советской культуры, в частности режиссеров, которым довелось 
работать в Казахстане — Г. Товстоногова, Б. Бибикова, О. Пыжову, Г. Рошаля, 
В. Строеву и других. 
 Алдар Косе в исполнении Айманова — на редкость характерный пример 
совпадения индивидуальности исполнителя с рожденным в сознании народа 
образом. Назвавшись именем героя сказок, Айманов рассказывал в этой роли 
«о времени и о себе». Эта роль, увенчавшая славный список его актерских ра-
бот в театре и кино, осталась документом мироощущения художника волею 
народа и эпохи, оставившего заметный след в мировой истории современного 
исполнительского творчества. 
Как режиссер Ш. Айманов привлек в кино лучших актеров республики, обо-
гативших национальный экран замечательными образцами своего искусства. 
Достаточно вспомнить эпизодическую роль шамана в фильме «Алдар Косе» — 
маленький шедевр старого артиста, роль была специально придумана Айма-
новым для Елубая Умурзакова…
Первый фильм Ш. Айманова-кинорежиссера не дает представления о воз-
можностях художника ни в области изобразительного решения, ни в области 
работы с актерами. «Поэма о любви» был одним из многочисленных фильмов-
спектаклей, создававшихся в советском кино в 50-х годах. Это было явление, 
обусловленное тем, что советский кинематограф в эти годы обладал недоста-
точными материальными и творческими возможностями для одновременного 
создания большого количества полноценных произведений киноискусства. Дав-
ление обстоятельств производственно-временного характера испытали в своем 
творчестве даже ведущие мастера, не говоря уже о молодых режиссерах, со-

190
Òîïæàðªàí
191
І. Основоположник казахской национальной кинематографии
вершающих свои первые шаги в кино. Таким образом, первый неудачный опыт 
Ш. Айманова в кинорежиссуре не был обусловлен лишь его профессиональной 

жүктеу/скачать 2,73 Mb.

Достарыңызбен бөлісу: