Тема 18. Актуализация устного образования как культурного

59 
включенности национальной духовной традиции в современный 
интеграционный образовательный процесс. 
«В восточном образовательном дискурсе существует толерантный 
диалогический потенциал, посредством которого осуществляется 
духовно-практическая преемственность с традициями. Такая парадигма 
образования способствует трансляции культурного наследия, а значит, 
способствует развитию интеллектуального потенциала нации», – 
продолжают свое суждение философы. 
«Возвращение философии образования как философии воспитания 
в современность – задача не одного десятилетия, поскольку процесс 
образования – это творческий процесс; сегодня мы занимаемся им – и 
это оправдывает нас, «должников» вековых традиций, мы должны 
отдавать долги, чтобы не стать современными культурными 
манкуртами». 
Действительно, будь то выдающиеся ученые и люди искусства 
Запада и Востока, будь то деятели номадической интеллектуально-
творческой традиции, могли состояться (и состоялись!) только при 
системе Учитель – Ученик в личностно ориентированной ипостаси. 
«Ценность личностных взаимоотношений в глубоком обучении, при 
котором не просто формально передаются знания, но усваиваются 
стиль и образ мысли, часто незаурядный и мощный». (Грин, с. 177) 
«Существуют какие-то тонкие, неуловимые сигналы, передать которые 
человек может только в личном общении, например методики и 
наработки, известные только ему, сформированные благодаря много- 
летнему опыту. Подобные премудрости не всегда можно описать 
словами, их перенимают и передают «из рук в руки». В ремеслах и 
спорте это сильнее бросается в глаза. Например, тренеры по теннису 
передают многие свои секреты единственным способом: показывая 
ученику, как делать. Часто они просто и не могут сформулировать, 
что именно проделывают сами и почему именно этот удар настолько 
эффективен, - это не поддается осмыслению, ученики же, впившись в 
тренера глазами, схватывают каждый поворот, каждое движение и 
перенимают их, используя всю мощь зеркальных нейронов». 
Эти строки Грина актуальны и для тенгрианского образования, 
имевшее устный характер. Их значимость осознается в народной среде, 
содействуя адаптации к изменениям социокультурной реальности. 
Исторические примеры непрерывности института образования – 
деятельность қорқытоведов, кюеведов, құрмаңғазыведов и многих-
многих других интеллектуально-творческих Личностей, благодаря 
которым творения ұста – Мастеров по сей день транслируются в 
социуме. Так, в Казахстане – последователи Коркыта – исполнители 

60 
его кюев на кылкобызе и коркытоведы во всем мире, изучающие его 
творческое наследие с позиции эпосоведения и музыковедения, фило- 
софии и истории, культурологии, тюркологии и тенгриановедения. 
Уникальный пример жизнеспособности тенгрианского образования 
в новых социокультурных условиях изучен и систематизирован извест- 
ным күйши, педагогом-новатором и искусствоведом А. Раимбергено- 
вым. Исследователем последовательно проводится глубокая мысль о 
том, что сохранить и развивать музыкальное искусство в современных 
условиях возможно только в условиях образования как транслятора 
тюркской и казахской духовности. Предметом исследования ученого 
являются механизмы развития школы Устаз-Шакирт, которая типоло- 
гически была присуща всем профессиональным музыкальным 
культурам устного типа Центральной Азии. Ученому удалось собрать 
обширный экспедиционный материал о жизни и творческом пути 
кюйши Казангапа и его учеников. Главный результат исследования 
заключается в том, что реконструированы все этапы развития домбро- 
вой школы на протяжении полутора столетий, восстановлены имена 
четырех поколений учеников и последователей. Тем самым, впервые 
казахская система обучения «Устаз-шакірт» – «Учитель-ученик» 
западноказахстанской домбровой школы кюйши Казангапа предстает 
как уникальный феномен по всей своей полноте. 
Успеху содействовало то обстоятельство, что в советское время 
система обучения Учитель-Ученик продолжала развиваться в казах- 
ских глубинках и аулах. В результате в Казахстане параллельно с 
европеизированной академической школой сосуществовало устное 
образование «Устаз-шакірт». Оно транслировалось в личностном 
творческом контакте между Учителем и Учениками. Ученик разделял 
мировоззрение, музыкальный опыт, а порой и жизнь своего учителя. 
Он не только перенимал кюи на слух и с рук учителя, но и был рядом 
во время его выступлений и наблюдал, как кюи воздействуют на 
слушателей, как варьируются и, развиваясь, живут в традиции. Учитель 
передавал не формальное знание, он передавал свой накопленный 
духовный опыт, неотрывный от его опыта жизненного. Он определял 
отношение к жизни своего ученика, помогал ему в формировании его 
мировоззрения и образного мышления, раскрывал исполнительские 
возможности, воспитывал волю к победе, готовя к выступлениям на 
больших празднествах и тартысах. Акт устной передачи предоставлял 
ученику возможность в полной мере постичь взгляд на мир своего 
учителя, высший духовный смысл творчества, заложенный в содержа- 
нии кюев. И что очень важно, сформировать понимание своей 
интеллектуально-творческой деятельности как служения высокому 
искусству и народу. 

61 
А. Раимбергеновым приводится исторический факт об Ұстаз 
Казангапа Усен-төре, богатом и влиятельном человеке, возглавлявшем 
ярмарки в Оренбурге и Каракамысе. Но не знатным родом, не сотнями 
табунов и отар гордился Усен-төре, слава великого кюйши была ему 
дороже всех богатств. При первой же встрече Усен-төре встретил 
Казангапа как самого почетного гостя, устроив ярмарку и охоту с 
беркутами. Казангап, несмотря на свой преклонный возраст, считал 
Усен-төре своим учителем. Суфий Усен-төре показал ему путь 
духовного познания, раскрыл ему тонкости исполнения төре-кагыс 
(дословно: ханский штрих) – высокого аристократического стиля 
исполнения кюев. 
В 1920 году Усен-төре исполнилось 90 лет, и он при жизни 
решил дать ас, на который пригласил весь свой род. Усен-төре 
обратился к народу: «Долгие годы я управлял родом: возможно, 
когда-то я принял неправильное решение, кого-то обидел словом, кто-
то понес убытки. Все, кто держит обиду, пусть простят меня и 
выберут себе скот из стада. Я хочу при жизни рассчитаться с долгами 
и получить благословение народа». Усен-төре начал играть кюй 
«Оттiн дуние, кеттiн дуние» – «Прошло время, прошла жизнь», но 
дойдя до середины кюя, передал домбру Казангапу, и он исполнил 
прощальный кюй до конца. 
Как видим, устный характер трансляции образования предоставлял 
ученику возможность постичь импровизационный метод учителя, 
научиться искусству варьирования. Именно импровизация и композиция 
представляли высшие формы творчества, определяли жизнеспособ- 
ность тенгрианской культуры. 
Лучшими учениками и последователями Казангапа были 
Кадырали и Жумабай Жансугуров. В настоящее время 88-летний 
аксакал Жумабай возглавляет школу Казангапа. В 2015 году Жумабая 
признали Человеком года Актюбинской области, в ноябре 2017 года 
аксакал вручал Дипломы Лауреатам Международного конкурса 
исполнителей имени Казангапа в Актобе и дал бата новому молодому 
поколению домбристов. Такова одна из линий развития и преемствен- 
ности профессиональной школы Казангапа. 
С конца ХIХ - начала ХХI веков образование как транслятор 
культуры кюя получило современную форму: с 1994 года в г. Актобе 
проводятся Республиканские конкурсы домбристов имени Казангапа. 
Отличительной особенностью этих конкурсов является то, что прини- 
мать участие в нем могут как традиционные, так и академически-
обученные домбристы. Лауреатом Гран-при первого Республиканского 
конкурса стал Кожагельды Аманов. Он поразил жюри, всех участников 
и слушателей конкурса не только изысканной виртуозной техникой, 

62 
но и новыми, ранее неизвестными кюями Казангапа. Кожагельды был 
учеником Жумабай-аксакала. В 2017 году конкурс имени Казангапа 
принял статус Международного, в нем приняли участие народные 
исполнители из Казахстана, Хакасии, Каракалпакии, Алтая, каждый 
из которых включили в свой репертуар кюи Казангапа. 
Таким образом, школа Казангапа являет пример живой традиции, 
сохраняющей, благодаря деятельности аутентичных исполнителей 
творческое наследие великого кюйши в его автохтонной стилевой 
чистоте. Сохранение и развитие домбровой школы Казангапа было 
связано с тем, что пустынные районы Актюбинской и Каракалпакской 
областей были расположены далеко от цивилизационных промышлен- 
ных центров и были труднодоступны, поскольку оказались в зонах 
размещения военных полигонов. Поэтому кюи Казангапа долгое 
время оставались духовным миром народа, воплощая его философию 
и любовь к жизни. 
Многочисленные экспедиционные полевые записи и материалы, 
собранные за 37 лет по всем районам Актюбинской области, поездки в 
Каракалпакию, изучение архивов городов Оренбурга, Актобе, Шалкара 
позволили восстановить имена, биографии и репертуар 64 прямых 
учеников традиционной школы кюйши Казангапа. В истории домбро- 
вой школы оказались стёртыми имена многих музыкантов, которые 
погибли в годы коллективизации и репрессий, тех, кто разделил 
участь родной земли, зараженной от ядерных и химических испыта- 
ний, кто навсегда перекочевал и покинул родные края, оставив себе 
частичку родины в кюях Казангапа. 
В ХХ веке лишь единичные кюи были включены в репертуар 
оркестров казахских народных инструментов и фольклорных ансамб- 
лей, коллективное исполнительство которых несовместимо с импро- 
визацией, что исказило кюи, превратив их из живого в сольном испол- 
нении организма в окаменевшую партитуру, в застывшие памятники 
былого. 
Большую роль в ограждении наследия Казангапа от мертвящего 
влияния современности сыграли неподдающиеся коллективному испол- 
нительству стилистические особенности его кюев, отличающиеся 
сложностью метроритма и штриховой техники, которые обусловили 
вариативность формы его кюев. 
Основное творческое наследие Казангапа продолжало развиваться 
в руках аутентичных исполнителей. Несмотря на все исторические 
перипетии, в развитии традиционной школы можно выделить 
несколько прямых не прерывавшихся линий: 
Шалкар: Казангап, Кадырали, Жумабай, Кожагелды, Едил, 
Абдулхамит 

63 

жүктеу/скачать 0,87 Mb.

Достарыңызбен бөлісу: