Тема 24. Социодинамика казахской устной культуры саз

84 
номадической культуре саз Қара өлең («Қара» древнетюркс. – черный, 
великий, сильный). Он содержит ряд коннотаций, таких как изначаль- 
ный, главный, простой, великий, сильный, могучий, священный. Тем 
самым отражает жизнетворящую сущность феномена, выражающего в 
концентрированном виде дух народа. 
Өлең – музыкально-поэтическая целостность: стих; песня; өлең 
шығару – сочинять стихи; өлең курылысы – построение стиха, стихо- 
сложение; өлең өлшемі – стихотворный размер; өлеңдер жинагы – 
өлеңді айтып болу – спеть песню; өлеңді жатка айту – прочесть стихи 
(Бектаев, с. 360). Исходя из вышеприведенного, қара өлең – уникальный 
феномен культуры саз, объединяющий в себе музыкальное и словесное / 
поэтическое начала в единой целостности. 
В казахской среде қара өлең существует в узком и широком 
значении. В узком смысле қара өлең – песня, содержание которой 
составляют отражение переживаний и размышлений человека о жизни 
и судьбе, его мечты и чаяния, высокие человеческие идеалы в 
лаконичном песенно-поэтическом выражении. 
В широком значении исполнение қара өлең входило в ритуал 
гостеприимства (той бастар – начало тоя). Смысл ритуала 
заключалась в том, что каждый из присутствующих должен был по 
кругу продемонстрировать интеллектуальный потенциал и творческие 
способности. При этом гость был волен исполнять не только 
собственно қара өлең, но и кюй, который, как уже упоминалось, был 
тесно связан со словом. Исполнитель предварял исполнение кюя 
словесным содержанием (аңызом – легендой, либо әнгіме – рассказом 
о происходивших исторических событиях или личных историях. 
Также среди гостей могли возникнуть музыкально-поэтические 
состязания – айтысы, а именно: каим-айтыс – состязание групп 
девушек и джигитов); қыз бен жігіт айтысы – состязание девушки и 
джигита; такпактасу, қағысу – словесные перепалки; соревнование на 
знание географических обьектов (гор, местности, рек) – тау, жер, су 
өлең; өтірік өлең – стихи неправдоподобного содержания; состязания 
в исполнении жыр – эпоса, состязания ораторов – шешенов 
(А. Сабырова). 
Таким образом, қара өлең вызревал в недрах ритуально-мифо- 
логического творчества, аргументом чему ритуал гостеприимства, 
описанный А.И. Мухамбетовой в коллективной монографии «Казах- 
ская традиционная музыка и ХХ век». С другой стороны, он пред- 
ставляет собой переходную форму от музыкально-поэтического фольк-
лорного пласта к устнопрофессиональной культуре саз. Значимость 
қара өлең обусловлена тем, что творческий акт каждого из присутст- 
вующих оценивался с точки зрения оригинальности, импровизацион- 

85 
ного мастерства как создателя и исполнителя. При этом, как уже 
отмечалось, допускалось, более того, поощрялось исполнение любых 
жанров культуры саз. 
Со временем қара өлең начинает существовать вне обряда 
гостеприимства, что активизировало процесс становления устнопро- 
фессиональной культуры саз. Таким образом, в ходе эволюции қара 
өлең становится оказывается фундаментом песенного искусства әнші, 
салов и сері, профессиональное творчество которых широко использует 
содержание, тематику, стихотворный размер қара өлең, основывается 
на их ладово-интонационных и композиционных закономерностях 
(А. Байбек). 
Вместе с тем воздействие қара өлең не не ограничивается только 
лишь сферой песенной культуры саз. Как было освещено выше, қара 
өлең оказался тем цементирующим основанием, на базе которого 
происходило формирование устнопрофессиональной культуры саз как 
целостного феномена. 
Базируясь на общевосточной и, прежде всего, тюркской традиции, 
казахская культура характеризуется последовательным развитием 
номадического основания. Кочевничество как Иное, Другое по 
постмодернистской терминологии бытие обусловило то, что важное 
значение имеет при кочевом жизнебытии созерцание, содействующее 
формированию целостного взгляда на мир. Причем созерцание 
является «не только формой чувственного познания, одновременно оно 
является формой и интеллектуального познания» [К.Ш. Нурланова, с. 
147]. Иными словами, содержит в себе оба два основания, раскрываю- 
щихся в особой связи мышления и чувственности. 
Платформой для «длительной подготовки ума» (Платон) выступает 
принцип непрерывной и непосредственной связи культуры и ее 
субъекта, обусловивший развивающий характер устного бытия. Явле- 
ния культуры каждый раз представляют собой «духовное событие, 
ибо их созидательную сущность составляет внимающее множество 
(көпшілік)». Благодаря этому, – делает вывод К.Ш. Нурланова, 
происходило «качественное насыщение духовного явления изустности, 
оно становится со-бытием – действом общественного значения». 
Следующий сущностный принцип номадического культуры саз – 
это общение ((іштесу) в аутентичной терминологии, духовно-
творческий феномен, озаряющий особым биотическим (жизненным) 
эфиром атмосферу көпшілік, его полифоническую содержательность. 
Общение – та скрепа устной культуры, благодаря которой осуществ- 
ляется со-творчество, «со-бытие разнообразных миров в гармонии с 
происходящим духовным событием», с. 24. Иными словами, кочевая 

86 
культура «имела статус общезначимости, представляя и выражая 
содержательные константы общества», с. 28. 
Особый смысл для бытия устной культуры саз имела открытость, 
мировоззренческую сердцевину которой составило тенгрианство. В 
результате живого непосредственного общения, сохраняется печать 
доверчивых, человеческих отношений людей. Казахи это называют 
«төбе көкке жеткендей» («словно приподнялся - прикоснулся к сини, 
выси небес, когда к каждому прилетало вдохновение с небес: от Көк – 
синий, Синее Небо). Вдохновенное духовное общение каждого с 
каждым и со всеми вместе обеспечивало одновременное со-бытие 
духовного многообразия. Благодаря развертке этой идеи раскрывается 
универсальность культуры саз. И что не менее важно, полнота этих 
духовных отношений сохраняется на протяжении всего бытия 
культуры. По этой причине опыт казахов-кочевников «содержит в 
себе не только прошлое, но и перспективные уровни в будущем, 
поскольку высоты духа «сращены» с обыденной жизнью человека», 
с. 148. 
Перечисленные признаки получили своеобразное преломление в 
казахской устнопрофессиональной культуре, обусловив ряд особен- 
ностей, присущих именно данному феномену. Это, как уже отмечалось, 
всеобщность, поскольку тенгрианское бытие как креативный процесс 
представляет собой живой процесс, созидаемый в присутствии вни- 
мающего множества (көпшілік), при котором происходило качествен- 
ное насыщение духовного со-бытия всеобщностью. 
Со-общение, творческое созидание с Көк Мәнгі Тәңірі содейство- 
вали развитию индивидуального способа познания мира и отражения 
его в индивидуальном творчестве. В этой атмосфере со-творчества, 
со-бытия разнообразных миров в гармонии с происходящим духовным 
событием и происходила интеллектуально-творческая деятельность 
казахских кюйші, жырау и акынов, әнші, сал и сері. Системный 
характер их деятельности обусловлен тенгрианским календарем мүшел, 
определившим все стороны казахской культуры. Мүшел содействовал 
пониманию духовности не только как потустороннего непроявленного 
бытия. В миропонимании тенгрианцев мир проявленный – земной и 
мир непроявленный – небесный составляют органичную целостность. 
Гармония двух уровней бытия выразилась в содержании деятельности 
казахских профессионалов, предназначенной для той или иной 
возрастной группы. Так, акыны выражают мир зрелого человека со 
всем богатством его интеллектуального и социального опыта. Твор- 
чество жырау – это вершина духовного опыта народа, в котором 
представлены жанры, концентрирующие зрелость мировоззрения 
старцев, мудрость, полет мысли и духа. 

87 
Особое место занимает деятельность кюйши, вобравшего в себя 
все сферы жизненного и духовного опыта кочевого общества. 
Креативность Көк сохранилась в древнетюркской этимологической 
семантике, согласно которому «куй, фонетически производное от 
«көк» – высокое состояние, настроение, настрой, подъем». По тому же 
принципу образовано и слово көкірек – душа (дух). Көку – буквально, 
исходить небом, забалтываться, нести чушь, словом, импровизировать. 
Историческая жизнь кюя оказалась вечной, ибо и сегодня, 
благодаря своей устной природе, он жив в своей первозданной 
ипостаси. Кюй как миромоделирующая духовная константа прошла 
самое и сложное испытание – испытание Временем и Пространством, 
то есть самой Вечностью. В этой преемственности с исходной 
первоосновой – сила и вечность духовно-культурного бытия, состав- 
ляющего гордость и неиссякаемую ценность национального наследия. 
Вместе с тем, кюй приобретает разные региональные варианты и 
содержит многозначный смысл. У казахов, киргиз, туркмен это күй, 
куу для народных инструментов; у алтайцев и хакасов – «кай» – 
эпическое сказание; у татар и башкир кюй – и песня, и инструмен- 
тальная пьеса. Кюй в различных исполнительских вариантах (как 
инструментальное произведение, песня, эпическое сказание) и поныне 
является классическим достоянием многих народов Великой Степи. 
Таким образом, культура саз номадов Великой Степи содержит 
ряд особенностей: 
– понимание музыки как земного проявления космической 
красоты и гармонии, сакрализация музыкального искусства; 
– синкретичность художественного мышления; нерасчлененность, 
слитность музыкальной практики со всей жизнедеятельностью 
человека; 
– устный способ трансляции и передачи музыкального опыта в 
процессе общения и сотворчества (К.Ш. Нурланова); 
– обязательность владения всеми членами общества в той или 
иной степени различными видами музицирования как одно из условий 
социализации личности и социокультурной идентичности; 
– восприятие сазгера-күйші, шире сегіз қырлы, бір сырлы как со-
творцов Көк Мәңгі Тәңірі, отмеченных особым даром озарения. 
В то же время каждый из них имеет свое предназначение и статус 
в родной среде. Содержание музыкально-творческой деятельности 
әнші, сал и сері составляли темы любви и брака, прочных семейных 
отношений. Жырау – создатели и исполнители жыр, которые оцени- 
вают свою деятельность как высокую миссию, к которой имеют 
призвание. Отсюда вера в магическое дарование, идущее с древней- 
ших времен, понимание своей роли как проводника системы духовных 

88 
ценностей народа. Жыршы – исполнитель жыра были советниками 
ханов, предсказателями будущего, обеспечивавшими связь народа с 
духами предков. Концентрировали в своей творческой деятельности 
высший духовный и социальный опыт этноса. 
– особые условия протекания музыкально-творческого процесса в 
казахской традиции: содержательная сущность казахской культуры 
(общение, определенное конкретным временем и местом), форма 
выразительности (художественное слово, определенные ритмо-инто- 
национные комплексы, являющиеся естественной формой выражения 
символизма мышления этноса), характер протекания художественных 
явлений (атмосфера приподнятости, со-творчество), качества субъектов 
культуры (развитые воображение, память, красноречие) [Нурланова 
К.Ш. Эстетика художественной культуры казахского народа. – Алма-
Ата: Наука, 1987. – 176 с. – с. 14]. 
Таким образом, казахская культура саз представляет собой 
гармонизацию отношений Человека, Мира и их связей, характеризую- 
щихся логикой полифонирования, со-творчества, через внесение в 
Мир духовного начала. 

жүктеу/скачать 0,87 Mb.

Достарыңызбен бөлісу: