Диссертация на соискание степени доктора философии (PhD ) Научный консультант Кандидат искусствоведения, доцент Бегембетова Г. З. Зарубежный консультант


Жумабекова Д. «Скрипичная культура Казахстана: педагогика, исполнительство и композиторское творчество (от истоков до современности)



бет48/48
Дата26.04.2022
өлшемі8.09 Mb.
#32436
түріДиссертация
1   ...   40   41   42   43   44   45   46   47   48
Жумабекова Д. «Скрипичная культура Казахстана: педагогика, исполнительство и композиторское творчество (от истоков до современности). Диссер. докт. иск. – М.: 2015.

  • Егинбаева Т., Жумабекова Д. «Виолончельное искусство Казахстана (история и современность). – Астана: КазНУИ, 2014. – 190 с.

  • Сагимбаев Н. История альтового исполнительства Казахстана. – Алматы: 2015. – 175 с.

  • Сагимбаев Н. История кафедры струнных инструментов КНК им. Курмангазы (1944-2014). – Алматы, 2015. – 47 с.

  • Новиков А. Методология художественной деятельности. – М.: Издательство «Эгвес», 2008. – 72 с.

  • Махмуд Д., Бегембетова Г. Содержание и структура теоретической категории «смычковый исполнительский стиль» // Журнал «Известия НАН РК. Серия общественных и гуманитарных наук», № 5, 2016.

  • Савенко, С. И. Музыкальный текст как предмет интерпретации: между молчанием и красноречивым словом / С.И. Савенко; ГИИ, РАН, ФАКК // Западное искусство: XX век. Проблемы интерпретации. М.: URSS, 2007. – С. 147- 158.

  • Мазель Л. Строение музыкальных произведений: монография / Л.А. Мазель. – М.: Музыка, 1979. – 528 с.

  • Алексеев А. Интерпретация музыкальных произведений: на основе анализа искусства выдающихся пианистов XX века: учебное пособие / А.Д. Алексеев. - М.: ГМПИ им. Гнесиных, 1984. - 92 с.

  • Меркулов, А. М. Редакции клавирных сочинений Гайдна и Моцарта и проблемы стиля интерпретации: сборник статей / A.M. Меркулов. // Как исполнять Гайдна. - М.: Классика-ХХ1, 2003. - С. 143 - 147.

  • Стравинский И. Хроника моей жизни / И.Ф. Стравинский. - Л.: Музгиз, 1963. - 274 с.

  • Коган Г. Ценный вклад в моцартоведение: сборник статей / Г.М. Коган. // Избранные статьи. Вып. 3. – М.: «Советский композитор», 1985.

  • Нейгауз Г. Об искусстве фортепианной игры / Г.Г. Нейгауз. – М.: Музыка, 1982. – 300 с.

  • Юзефович, В. А. Сопроводительная статья в издании: Давид Ойстрах: собрание записей: Ч. 1. Комплект 9 / В.А. Юзефович // Полное собрание записей. -М.: Мелодия, 1985.

  • Андриевский И. Исполнительские средства музыкальной выразительности как интонационная система в современной скрипичной музыке (на материале советской музыки). Автореф. дисс. ... канд. иск. – Киев: 1990. – 16 с.

  • Григорьев В. Дирижеры. Скрипачи, виолончелисты, альтисты // Русская музыка и XX век. - М.: ГИИ, 1998. - С. 723-798.

  • Цыпин Г. Шопен и русская пианистическая традиция. - М.: Музыка, 1990. - 96 с.

  • Махмуд Д., Бегембетова Г. Исполнительский стиль Гаухар Мурзабековой // Сборник научных трудов по итогам международной научно-практической конференции № 1, г. Краснодар, 2016.

  • Лобанова М. Музыкальный стиль и жанр: история и современность. - М.: Сов. композитор, 1990. - 312 с.

  • Алексеев А. Советская фортепианная музыка (1917-1945). - М.: Музыка, 1974. - 248 с.

  • Мусагулова Г.Ж. Эстрадное музыкальное искусство Казахстана в аспекте культурной жизни Республики) // Очерктер. Қазақстанның Тәуелсіздік жылдарындағы музыкалық өнері. Алматы: Жібек жолы, 2008. – 288 б.

  • Казурова А. Претворение элементов музыкального языка джаза в отечественной музыке академической традиции. Автореф. дисс ... канд. иск. – М.: 1996. – 20 с.

  • Халаншин А. Вопрос стиля в музыке: суждение, феномен, ноумен // Муз. академия. 2000. №4. – С. 135-143.

  • Шпенглер О. Закат Европы. Очерки морфологии и мировой истории. Гештальт и действительность. Т.1. - М.: Мысль, 1993. - 669 с.

  • Шевляков Е. Музыкальный неоклассицизм XX века. - М.: «Вузовская книга», 2004. - 188 с.

  • Хитрук А. Проблемы взаимодействия композиторского и исполнительского творчества (на примере музыки Мусоргского, Дебюсси, Прокофьева и ее интерпретации С.Рихтером). Автореф. дисс ... канд. иск. – Л.: 1987. – 25 с.

  • Михайлов М. Стиль в музыке. - Л.: Музыка, 1981. - 264 с.

  • Юрьев А. Исполнительское осознание. Художественное образование и наука. М.: Изд. дом "Научная библиотека" № 3. 2015.

  • Ямпольский А. К вопросу о воспитании культуры звука у скрипачей // Вопросы скрипичного исполнительства и педагогики. — М., 1968.

  • Муратов С. Артикуляция при игре на смычковых инструментах.

  • Фишман Н. Людвиг ван Бетховен о фортепианном исполнительстве и педагогике // Вопросы музыкальной педагогики: научн. тр. Московской гос. консерватории. Вып.11. Сб. 19. – М, 1997. – С. 98-137.

  • Малинковская, А. В. Фортепиано-исполнительское интонирование: проблемы художественного интонирования на фортепиано и анализ их разработки в методико-теоретической литературе XVI - XX веков: очерки / А.В. Малинковская. - М.: Музыка, 1990. - 191 с.

  • Прасолов Е. Культурологические и полихудожественные тенденции в профессиональной подготовке музыканта-исполнителя: Автореф. дисс. канд. иск. – Магнитогорск, 2000. – 27 с.

  • Махмуд Д. Методологические аспекты исполнительского анализа. Международная научная конференция «(Не)классическая музыка в современном искусстве», г. Алматы, 2018.

  • Скребкова-Филатова М. О совершенствовании курса анализа музыкальных произведений для исполнителей // Проблемы развития системы музыкального образования: сб. трудов. Вып.87. – М.: ГМПИ им. Гнесиных, 1986. – С. 130-149.

  • Малинковская А. Интонационный анализ произведения в работе с учащимся-пианистом. //Проблемы развития системы музыкального образования: сб. тр. ГМПИ им. Гнесиных. Вып.87. - М., 1986. - С. 105-129.

  • Корыхалова Н. Бытийный статус музыкального произведения и проблемы музыкально-исполнительского искусства: Автореф. дисс. докт. иск. - М., 1981.-40 с.

  • Корыхалова Н. Музыкальное произведение и исполнитель (проблема и ее разработка в XX веке). Автореф. дисс канд. иск. – Л., 1971. – 20 с.

  • Смирнова М. Роль сравнительного анализа в вузовском учебном процессе. // Современные проблемы педагогики музыкального вуза. - СПб.: Канон, 1999.- С. 24-35.

  • Рагс Ю. Исполнительский анализ музыкального произведения // Традиции русской художественной культуры: межвузовский сб. науч. тр. Вып 3. -Москва-Волгоград: Современник, 2000. - С. 97-117.

  • Нейгауз Г. Композитор-исполнитель (из впечатлений о творчестве и пианизме Сергея Прокофьева). // С.С.Прокофьев. Материалы. Документы. Воспоминания.- М.: ГМИ, 1961. - С.438-447.

  • Лебедев И. К вопросу о специфике мышления исполнителя // Проблемы развития художественного мышления: межвузовский сб. науч. тр. Вып.2. -СПб-Волгоград: Полиграфист. - С. 38-56.

  • Григорьева Г. Стилевые проблемы русской советской музыки второй половины XX века (50-80-е годы). - М.: МГК, 1985. - 208 с.

  • Махмуд Д., Бегембетова Г. Струнно-смычковое исполнительство Казахстана в годы Независимости. Сборник материалов I Европейской конференции посвященной достижениям и разработкам молодых ученых в гуманитарных и общественных науках, проходившая в рамках I Международного научного форума молодых ученых «Восток – Запад» (Австрия – Россия – Казахстан с 1 по 10 апреля 2017 года).

  • Лезгина Д. В. Проблема преемственности поколений. Автореферат диссер. по фил. – С.-П.: 2004 г.

  • Преемственность. - http://dic.academic.ru/dic.nsf/enc1p/38682

  • Джумакова, У.Р. Творчество композиторов Казахстана 1920-1980-х годов. Проблемы истории, смысла и ценности. / У. Р. Джумакова – Москва, 2003. – 218 с.

  • Strauss, W. Generations: the history of America's future, 1584 to 2069 / W. Strauss, N. Howe. – Morrow, 1991. – 538 pp.

  • Недлина В.Е.Пути развития музыкальной культуры Казахстана на рубеже XX-XXI столетий. Дисс . канд. иск. – Москва, 2017. – 263 с.

  • Прасолов Е. О преемственности в профессиональной подготовке музыканта-исполнителя (вопросы методологии и проблемы практики). Искусствоведение в контексте других наук в России и за рубежом. Параллели и взаимодействия. Сборник трудов Международной научной конференции, Москва, 2015. – 641 с.

  • Формула менеджмента. Практическое пособие начинающего руководителя / Тимур Дергунов. - М.: Манн, Иванов и Фербер, 2015.

  • Ахметова Д. Мой учитель Я.И. Фудиман // Яков Фудиман – основатель альтовой школы Казахстана. Сборник статей. - Алматы: Типография КНК им. Курмангазы, 2009. – С. 39-41.

  • Стеценко В. Принцип движения как основа формирования игровых навыков скрипача / В. Стеценко // Вопросы музыкальной педагогики: сборник статей. – М.: Музыка, 1980. Вып. 2. С. 60-68.

  • Класс Нины Патрушевой. Звезды классической музыки страны вспоминают своего именитого педагога, «Вечерний Алматы», 23 декабря 2017.

  • Кешин К. Волшебная палочка дирижера, АО «Республиканская газета «Казахстанская правда», 9 Сентября 2016 http://www.kazpravda.kz/fresh/view/volshebnaya-palochka-dirizhera/

  • Ахметова К. К юбилею Акбопе Камаловны Кармысовой, «Новая музыкальная газета», опубликовано 06.04.2013.

  • Жумабекова Д. Выдающиеся исполнители и деятели Казахстана. Учебное пособие. – Астана, 2005. – 93 с.

  • Ожегов С., Шведова Н. Толковый словарь русского языка, Издательство "Азъ", 1992.

  • Дрожжина М. Молодые национальные композиторские школы востока как явление музыкального искусства XX века. Диссер. докт. иск. Новосибирск: 2005.

  • Малявин В.В. В поисках традиции // Восток-Запад. Исследования, переводы, публикации. - М.,1988 - С. 33-37.

  • Аверинцев С. Западно-восточные размышления, или о несходстве сходного // Восток-Запад. Исследования, переводы, публикации. - М.: Наука, 1988.-С. 37-40.

  • Семенцов В. С. Проблема трансляции традиционной культуры на примере судьбы Бхагаватгиты // Художественные традиции литератур Востока и современность: Ранние формы традиционализма. - М., 1985. - С. 38-72.

  • Берлянчик М.М. Из истории российского музыкального образования: становление смычковой педагогической школы в новосибирской консерватории // Характерные черты школы московской, петербургской, киевской ит.д. Музыкальное искусство и образование № 4, 2013.

  • Шахназарова Н.Г. Национальная традиция и национальная школа: диалектика взаимодействия // Келдышевские чтения – 2006. К 95-летию со дня рождения И.В. Нестьева. Доклады, сообщения, статьи / ГИИ. Сост. Н.Г. Шахназарова, ред. С.К. Лащенко. М., 2008. С. 6–7.183.

  • Играем с начала. Сайт всероссийской музыкально-информационной газеты №10 (125) Октябрь 2014 – Наследники Ауэра www.gazetaigraem.ru

  • Мациевская-Шмидт В. Некоторые аспекты педагогической системы Леопольда Ауэра. Музыкальное искусство и образование № 1, 2016.

  • Лесман, И. А. Об игре на скрипке / И. А. Лесман. – СПб.: тип. В. Лесман, 1914. – 34 с.

  • Погадаева Н. Фёдор Серафимович Дружинин – исполнитель, педагог, композитор. Диссер. канд. иск. Оренбург. – 2009.

  • Дружинин Ф. Соревнуются альтисты: говорят члены жюри / Ф.С.Дружинин // Советская музыка, 1981. - № 4. – с. 777.

  • Селезнёв А. С.М. Козолупов и его школа в контексте развития русского виолончельного искусства (к истории классов виолончели МГК). Автореферат диссер. канд. иск. Москва. – 2007.

  • Милушкин Александр Андреевич – прогресс музыкальной идеи. 02.05.2013, http://kontrabass.ru/milushkin-aleksandr-andreevich-progress-muzykalnoj-idei/

  • Власенко О. «Важен не успех, а развитие». Эксперт-Казахстан 26 октября 2009.

  • Кузембаева С.А. Феномен Айман. // «Казахстанская правда», 15.03.2008.

  • Первый международный конкурс «Шабыт - Inspiration» // Музыкальное обозрение. – № 11, 2000.

  • http://www.biograph.ru/index.php/whoiswho/6/541-klimov-va

  • https://ru.wikipedia.org/wiki/Бисенгалиев_Марат_Саметович

  • Жумабекова Д.Ж., Мусаходжаева С.К. Выдающиеся педагоги и музыкальные деятели Казахстана. Учебное пособие. – Астана: ЕНУ им.Л.Н.Гумилева, 2007. – 84 с.

  • Бешкина Н.Г. http://www.amumgk.ru/main/03history/03names/belenkiy/

  • Pride №14. Эльдар Сапараев. Kazakh TV.30 янв. 2018 г.

  • Раабен Л.Н. Б.А.Струве и его научное наследие. Процесс формирования виол и скрипок. М., 1959.

  • Нарбеков К. Методический анализ концерта А.Капуцци (в помошь студентам заочникам). Алма-Ата, 1982.

  • Нарбеков К. Методические рекомендации в помощь изучающим концерт С.А.Кусевицкого. Алма-Ата, 1982.

  • Нарбеков К. Вопросы методики обучения игре на контрабасе (для музыкальных учебных заведений по курсу педагогической практики). Алма-Ата, 1983.

  • Нарбеков К. Работа над художественным произведением в классе контрабаса. Алма-Ата, Изд. НМК, 1985 – 31 с.

  • Ходжикова Г. Исполнительский анализ сюит для альта-соло М. Регера (Методические рекомендации). Алма-Ата, изд. УМК, 1984 –

    39 с.

    1. Ходжикова Г. Методические рекомендации к исполнению сонаты для виолончели (альта) и фортепиано З.Кодаи. Алма-Ата, изд. РУМК, 1988 – 18 с.

    2. Акбаров А. А. Методические указания к исполнению Сонаты для скрипки и фортепиано К. Кужамьярова. Алма-Ата, изд. РУМК,

    1988 – 23 с.

    1. Мурзабекова Г. Бела Барток. Концерт для скрипки с оркестром №2. Алматы, 2001 – 52 с.

    2. Кармысова А. Концерт № 1 для скрипки с оркестром Д. Д. Шостаковича (учебно-методическое пособие). Алматы, 2008 – 26 стр.

    3. Такежанова Р., Кармысова А. Некоторые аспекты в работе над штриховой техникой скрипача: учебное пособие. Алматы, 2011 – 26 с.

    4. Кожамкулова Б.С., Казанская Т.Н. Работа над сонатами и партитами И.С.Баха в классе народного артиста России профессора М.И.Фихтенгольц (методические рекомендации). Алматы: Дайк-Пресс, 2012.

    5. Ахметова Д. Формирование и совершенствование исполнительского аппарата альтиста (на примере упражнений Я.Фудимана). Материалы межд. науч. - практ. конференции «Яков Фудиман и современное исполнительское искусство». – Алматы, 2014. – 221 с.

    6. Фудиман Я. Проблема и способы развития технического аппарата альтиста. Тезисы доклада на межвузовской конференции «Традиции и новаторство». – Алма-Ата, 1980.

    7. Жумабекова Д. История смычкового (скрипичного) исполнительского искусства в Казахстане. Алматы: РИК, 1995 – 198 с.

    8. Жусупова С. Электронный учебник. История скрипичного искусства. Алматы, 2011.

    9. Жусупова С. Электронный учебник. Методика обучения игре на скрипке. Алматы, 2013.

    10. Резникова Е. Фестиваль искусств как синтетическое художественное пространство: Автореф. дисс. канд. иск. Санкт-Петербург: 2006, 186 с.

    11. Программа развития сферы культуры на 2006-2008 годы. Утверждена постановлением Правительства Республики Казахстан от 24 ноября 2005 года N 1161.

    12. Махмуд Д. «STRING MUSIC FESTIVAL» как феномен музыкальной культуры Казахстана. Журнал «Известия НАН РК. Серия общественных и гуманитарных наук», № 1, 2018.

    13. Григорьев В., Гинзбург Л. История скрипичного искусства в трех выпусках. Выпуск 1. М.: «Музыка», 1990, 285 с. ISBN: 5-7140-0210-5

    14. Подгайц Е. Авторские аннотации сочинений. http://www.podgaits.info/annotacii.htm

    15. Голубинский А. Праздник без календаря. Играем с начала 22.04.2014. Сайт всероссийской музыкально-информационной газеты. http://gazetaigraem.ru/a38201404

    16. Ермолаев В. Роль Джованни Боттезини в становлении мастерства контрабасовой игры. Методическая разработка. Пушкино: 2011.

    17. Мустафина М. Музыка без границ 28.02.2017. Ежедневная республиканская общественно-политическая газета «Литер». https://liter.kz/ru/articles/show/29663-muzyka_bez_granic

    18. Сагимбаев Н.Е. Концерты альтовой музыки. Репертуарная политика как инструмент привлечения зрительской аудитории. Материалы межд. науч.-практ. конференции «Яков Фудиман и современное исполнительское искусство». – Алматы, 2014. – 221 с.

    19. Байдаров Е.У. НИТ №2, 2012. Номады азиатского материка. Религиозно-философский контекст традиционного мировоззрения казахов.

    20. Википедия. Аутентизм.

    21. Трактовка и исполнение сюит Баха – Исполнительство и проблемы стиля. Violamusic.we

    22. Как я стала поклонницей музыки БАРОККО на концерте «D’EL’SA Consort». Оксана Тарнецкая 20 мая 2017 г. https://yvision.kz/post/766980

    23. Сагимбаев Н. Вопросы интерпретации альтовых концертов Тимура Тлеухана // Традиционное и современное искусство Казахстана и Центральной Азии. Материалы межд. научно-теоретич. конф. - Алматы: КНК им. Курмангазы, 2003. – 5 стр.

    24. Гаккель Л. Пианисты. // Русская музыка и XX век: русское музыкальное искусство в истории художественной культуры XX века. М.: ГИИ, 1998. – С. 667-722.

    25. Меркулов А. «Венский уртекст» клавирных сонат Гайдна в работе пианиста-педагога // Вопросы музыкальной педагогики: науч. тр. Московской гос. консерватории. Вып. 11. Сб. 16. - М, 1997. - С. 88-97.

    26. Григорьева Г. К вопросу о романтических тенденциях в советской музыке 80-х годов // Музыкальная критика. Методы анализа и оценки: сб. научн. тр. -Л.: ЛГК, 1989.-С.38-53.

    27. Никитина Л. Советская музыка. История и современность. Автореф. дисс . докт. иск. - М., 1991.-32 с.

    28. Воронцова И.В. М. И. Глинка: к истокам певческого строя русской музыки // Культурное наследие.

    29. Сикевич З. Национальное самосознание русских (социологический очерк): Учебное пособие. – М.: Механик, 1996.

    30. Кокишева М.Т., Махмуд Д., Недлина В., Бегалинова Г., Бегембетова Г. Kazakh symphonic kuy – The counterintuitive convergence of traditions. Журнал «International Journal of Environmental and Science Education» (Turkey) – 2016. – V.11. - Iss. 11. – P. 4184-4193. ISSN 1306-3065.

    31. Кузембай С. Феномен Великой степи в казахской музыке. // Казахская музыка: национальная идея «Мәңгілік ел» (избранные труды С.Кузембай к 80-летию).–Алматы: Ғылымордасы,2017. – С.170-175.

    32. Махмуд Д. Национальные черты в казахстанском музыкальном искусстве на рубеже ХХ-ХХI веков. Межд. науч.-популярный журнал «ҚАЗАҚСТАННЫҢ ҒЫЛЫМЫ МЕН ӨМІРІ – НАУКА И ЖИЗНЬ КАЗАХСТАНА», № 6, 2017.

    33. Иванова Л.П. О национальном и формах его проявления в русской музыке ХХ века // Сайт ГФЦ «Астраханская песня».

    34. Шелабаева Г.К. Эстетическое и художественное как реалии национального самосознания // Информационный синдикат NEONOMAD, 2008.

    35. Сайгафарова Л. Пятая симфония Б.Баяхунова. К вопросу программности и композиции // Родному вузу наш талант (выпускники-композиторы): Сборник статей посвящается 60-летию Казахской национальной консерватории им. Курмангазы. – Алматы, 2005. – 496 с.

    36. Айтуарова А. Всегда наш Нургиса Тлендиев // Родному вузу наш талант (выпускники-композиторы). Сборник статей посвящается 60-летию Казахской национальной консерватории им. Курмангазы. – Алматы.: 2005. – 496 с.

    37. Имашева А. Музыка современности (композитор Куат Шильдебаев) / / Родному вузу наш талант (выпускники-композиторы): Сборник статей посвящается 60-летию Казахской национальной консерватории им. Курмангазы. – Алматы: 2005. – 496 с. 269с.

    38. Жубанов А. «Струны столетий». – Алма-Ата, 2001. – 245 с.

    39. Понятовский С. История альтового искусства. – М., 1984.

    40. Рабей В. Георг Филипп Телеман. М., 1974.

    41. Гроцкий Д. Симфонии В.Баркаускаса: поэтика жанра. Дисс. канд. иск. – Москва, 2018.

    42. Сорокер Я. Скрипичные сонаты Бетховена. М.: 1963.




    1 Понятием «нарративный» в лингвистике обозначается повествовательная стилистика речевых средств; «контемплативный» - созерцательный.

    2 Шенкерийский анализ - это метод музыкального анализа тональной музыки, основанный на теориях Генриха Шенкера (1868-1935). Цель состоит в том, чтобы извлечь основную структуру тональной работы и показать, как поверхность детали относится к этой структуре. Шенкерийский анализ показывает иерархические отношения между нотами и делает выводы о структуре перехода из этой иерархии. Ключевой теоретической концепцией является «тональное пространство»; Интервалы между нотами тонической триады образуют тональное пространство, заполненное проходящими и соседними нотами, создающее новые триады и новые тональные пространства, открытые для дальнейших разработок до тех пор, пока не будет достигнута поверхность произведения (оценка).


    3 Университет музыкальной культуры был создан в 1958 году.

    4 Международная организация тюркской культуры (ТЮРКСОЙ) — международная организация, объединяющая тюркоязычные страны, основной целью позиционирующая «сотрудничество между тюркскими народами для сохранения, развития и передачи будущим поколениям общих материальных и культурных памятников тюркских народов». (Википедия)


    5 от лат. festivus — праздничный

    6 От лат. – «от всей души», чистосердечно

    7Р. Воан-Уильямс ― один из крупнейших композиторов первой половины XX века, сыгравший важную роль в возрождении интереса к британской академической музыке.


    8 Без перерыва

    9 «технологическая декларативность» - намеренный показ той или иной техники композиции с разных сторон и в разных ее проявлениях, являющийся непосредственно целью художественного замысла, а не средством его воплощения.



    Достарыңызбен бөлісу:
  • 1   ...   40   41   42   43   44   45   46   47   48




    ©emirsaba.org 2022
    әкімшілігінің қараңыз

        Басты бет