Ульмская концепция дизайна, имевшая принципиально антикоммерческую направленность и
привлекавшая внимание к социально-гуманистическим аспектам оформления предметной среды,
оказала глубокое воздействие на дизайн 1960–1970-х гг.
Несмотря на рост популярности в 1960-е гг. модернизма как направления и идеологии, одновре-
менно формировалась серьезная оппозиция пуристическим теориям и практике.
Историю возникновения и развития движения «антидизайн» обычно связывают с итальянским
дизайном. Основными центрами «радикального дизайна» в Италии были Милан, Флоренция, Турин,
где объединенные в группы дизайнеры занимались развитием кардинально нового направления в по-
исках «человеческого я». Одним из основоположников движения «радикальный дизайн» считается
Этторе Соттсасс, который уже раньше, в своих мебельных проектах и керамических изделиях,
использовал формы поп-арта и проектировал утопические антимиры. Его объекты и теоретические
взгляды до 1980-х гг. оставались путеводными для итальянского «радикального дизайна».
Основные группы радикального дизайна: «Архизум», «Суперстудио», «Штрум», Свободная
школа-лаборатория дизайна «Global Тools», «Студио Алхимиа».
Далее рассматривается дизайн постиндустриального общества: постмодернизм; стиль «Мем-
фис»; «новый дизайн» в странах Европы.
Теоретические и практические проблемы…
Серия «Педагогика». № 2(78)/2015
203
Мемфис
(англ. Memphis)
— итальянская студия постмодернистского декоративного стиля ди-
зайна. Стиль Мемфис стал настоящей стихией в дизайне. Его формула — абсолютная свобода твор-
ческого самовыражения и проектный реализм. Мемфис провозглашает: «Не относитесь к дизайну
слишком серьезно» [9; 335].
Смешение тем и косвенное цитирование стилей прошлого, используемое дизайнерами Мемфиса,
способствовало созданию стилистики постмодернистского дизайна. Члены группы осознавали, что
«Мемфис» был «преходящим увлечением», связанным с изменчивостью моды, и в 1988 г., когда по-
пулярность группы стала угасать, Э.Соттсасс распустил ее. Несмотря на краткость существования,
феномен Мемфиса, с его молодой энергией и ироничным подходом к дизайну, оказался центральным
явлением в создании интернационального движения постмодернизма. Мемфис открыл путь анти-
функциональным направлениям в европейском дизайне, которые получили название «новый дизайн».
«Новый дизайн» в странах Европы (Германия, Англия, Испания, Франция) связан с именами
Филиппа Старка, Рона Арада, Джаспера Моррисона, Тома Диксона и многих других.
Стилевые направления высоких технологий — минимализм, метаболизм, хай-тек, футуризм, де-
конструктивизм составляют специальные страницы в истории современной архитектуры и дизайна.
Дизайн моды ХХ – начала ХХI в. связан с именами Поля Пуаре, Габриеля Шанель, Эльзы Скиа-
парелли, Кристиана Диора, Пьера Кардена, Ива Сен-Лорана, Вячеслава Зайцева, Валентина Юдаш-
кина.
С середины XX в. принято отсчитывать историю прет-а-порте (фр. prêt-a-porte — индустрия го-
тового платья, промышленная мода). Мода повернулась к молодым, молодость сделалась культом
моды.
Особое внимание уделено современному дизайну на рубеже XX–XXI столетий, специфике ди-
зайна в контексте современной проектной и художественной культуры: дизайн, менеджмент и марке-
тинг; дизайн и экология; ландшафтный, органический дизайн (например, в странах Скандинавии).
Сегодня трудно представить себе какую-либо сферу человеческой деятельности без дизайнера.
Как и музыка, театр, кино и другие виды творчества, дизайн все чаще становится предметом спонси-
рования. По мере развития дизайна перед ним с течением времени ставились постоянно разные зада-
чи. Как и в других видах искусства, в архитектуре историки, теоретики, критики и практики дизайна
все больше посвящают себя специальным областям и отдельным проблемам этого многообразного
вида современной проектно-художественной деятельности. В XXI столетии именно дизайн в самом
широком значении служит выражением духа времени.
Этнокультурную целесообразность имеет раздел «Проблемы этнодизайна в Казахстане», где
анализируются основные художественно-культурные традиции Казахстана, архитектурная эпиграфи-
ка, орнаментальный дизайн, дизайн ювелирных украшений, символика казахской национальной оде-
жды в современном костюме.
Особенно значимым для преподавателя является разработка научно-методической части: кон-
трольных вопросов, заданий для самостоятельной творческой работы студентов по каждому разделу
учебного пособия, списка дополнительной литературы. Гуманитарную ценность имеет приложение, в
котором предлагаются тематика реферативных работ, терминологический словарь, тестовые задания.
Книга иллюстрирована, ее содержание соответствует Государственному общеобязательному
стандарту Министерства образования и науки Республики Казахстан.
Учебное пособие «История материальной культуры и дизайна» является одним из первых казах-
станских академических изданий по данной дисциплине.
В ближайшее время, надеемся, появится самостоятельная книга по этнодизайну Казахстана.
Список литературы
1 Золотарева Л.Р., Рева М.В., Кипшаков С.А. История материальной культуры и дизайна: Учеб. пособие. — Караган-
да: Изд-во КарГУ, 2014. — 300 с.
2 Каган М.С. Философия культуры / М.С. Каган. — СПб.: Петрополис, 1996. — 416 с.
3
Витрувий. Десять книг об архитектуре / Пер. с лат. Ф.А.Петровского. — М.: КомКнига, 2005. — 320 с.
4 Рёскин Дж. Лекция об искусстве. — М.: Б.С.Г.-Пресс, 2006. — 318 с.
5 Ле Корбюзье. Архитектура XX века / Пер. с фр. В.Н.Зайцев, В.В. Фрязинов; под. ред. К.Т. Топуридзе. — М.: Про-
гресс, 1977. — 303 с.
Л.Р.Золотарева, С.А.Кипшаков
204
Вестник Карагандинского университета
6 Райт Ф.Л. Будущее архитектуры / Пер. с англ. А.Ф.Гольдштейна; под ред. А.И. Гегело. — М.: Госстройиздат, 1960.
— 247 с.
7
Михайлов С.М.
История дизайна. Т. 1: Учебник для вузов. — М.: Союз дизайнеров России, 2004. — 280 с.
8 Гропиус В. Границы архитектуры / Пер. А.С. Пинскер и др. — М.: Искусство, 1971. — 286 с.
9 Михайлов С.М. История дизайна. Т. 2: Учебник для вузов. — М.: Союз дизайнеров России, 2004. — 396 с.
Л.Р.Золотарева, С.А.Қыпшақов
Достарыңызбен бөлісу: |