Музыкальная педагогика как наука и искусство
память – запоминание, сохранение и воспроизведение накоплен- ного опыта; мышление
жүктеу/скачать 251,77 Kb.
|
- Бұл бет үшін навигация:
- Музыкальная психология
- «ахореутос»
память – запоминание, сохранение и воспроизведение накоплен- ного опыта;
мышление – высшая ступень человеческого познания, процесса отражения объективной действительности; воображение или фантазия – элемент психической, творческой деятельности человека воссоздающего новое; воля – деятельность, направленная на преодоление трудностей при достижении поставленных целей; чувства – эмоциональные переживания человеком происходящих явлений; темперамент – индивидуальная особенность человека, обуслов- ленная динамическими проявлениями психики; характер (отличительная черта, признак) – индивидуальная осо- бенность личности, проявляющаяся в особенностях поведения и отношения к чему-либо; способности – индивидуальные особенности личности, которые являются субъективными условиями успешного осуществления определенного рода деятельности. Музыкальная психология – наука, изучающая психологические усло- вия, механизмы и закономерности музыкальной и связанной с музыкой дея- тельности человека (сочинение музыки, ее исполнение, восприятие, музыкаль- ное воспитание). Музыкальная психология донаучного периода имеет глубокую историю. Ее первые ростки можно обнаружить в работах античных философов. Напри- мер, одним из важных понятий этики Пифагора (VI век до н. э.) являлось уче- нии об эвритмии, под которой понималась способность человека находить верный ритм во всех жизненных проявлениях – в пении, танце, игре на музы- кальных инструментах, а также в мыслях, поступках, речах. От Пифагора исхо- дит традиция сравнивать общественную деятельность как с музыкальным ла- дом, так и с оркестром, в котором каждому человеку, подобно инструменту в оркестре, отведена своя роль. Пифагором было установлено, что мелодии и ритмы оказывают соответствующее влияние на души людей. Различались ме- лодии против уныния и душевных переживаний, раздражения, гнева и других душевных недугов. По мнению другого греческого философа – Платона (V век до н. э.) – мо- гущественность и сила государства напрямую зависят от того, какая музыка в нем звучит, в каких ладах и ритмах. Платон и его последователи считали, что в государстве допустима только та музыка, которая помогает возвыситься инди- виду до уровня общественных требований и осознать свой собственный мир как единство с полисной общиной. Идею о музыке как о средстве гармонизации индивида с обществом вслед за Пифагором и Платоном развивал Аристотель (IV век до н. э.). Он разработал учение о мимесисе, в котором раскрывались представления о внутреннем мире человека и способах воздействия на него при помощи искусства. В теории ми- месиса была разработана концепция «катарсиса», согласно которой в душе зрителя и слушателя древнегреческой трагедии происходило освобождение от болезненных аффектов. Аристотель подробно описал музыкальные лады, ве- дущие к изменению психики. Музыка, звучащая в одних ладах делает человека жалостливым и размягченным; звучание других ладов способствует раздраже- нию или возбуждению. Так дорийский, фригийский, лидийский лады оказыва- ют положительное воздействие на психику и здоровье человека, а музыку, на- писанную в других ладах, рекомендовалось не допускать до молодого поколе- ния. Аналогичные предписания касались и музыкальных инструментов. Не ре- комендовалась музыка, исполняемая на авлетических инструментах (авлос – род старинного гобоя). В противоположность этому рекомендовалась кифари- стика – музыка, исполняемая на струнных (кифарах, лирах, наблах). Древние греки именовали необразованного человека «ахореутос», что в переводе означало индивида, не умеющего петь, танцевать, играть на музы- кальном инструменте и, следовательно, не пригодного для участия в «хорейе» – так называлось музыкально-хореографическое действо, включающее пение, та- нец, поэзию и объединяющее всех жителей древнегреческого полиса в единое целое. У античных авторов мы находим множество свидетельств, касающихся воздействия музыки на психическое состояние человека: в эпосе об Одиссее, когда от музыки и пения его рана перестала кровоточить; в деятельности суро- вого царя Спарты Ликурга, который сам сочинял музыку для своего войска; в пении Орфея, смягчающем нрав людей и укрощающем диких зверей и птиц; в работах Демокрита, Платона, которые лечили людей с помощью музыки и др. В древнем Китае музыка считалась символом порядка и цивилизации, она составляла важнейший элемент воспитания молодежи и входила в число наук, обязательных для изучения. Известно, например, что Конфуций (VI век до н. э.) сам играл на цине и т. д. В Индии древние врачи использовали музыку в качестве лечебного сред- ства (см.: Петрушин В. И. Музыкальная психология. М., 2009). В средние века и эпоху Возрождения музыкальная психология получила свое развитие на Востоке в трудах великих ученых Фараби, Ибн Сины, Джами, Мараги, Кавкаби и др. (IX–XVI вв.). Например, Фараби (873–950) в «Большой книге о музыке» пишет о воздействии музыки на душевный мир человека. Му- зыка может радовать, веселить, успокаивать, быть задумчивой и спокойной, призывной и в то же время усыплять людей. Ибн-Сина (980–1037) говорил о целительном значении музыки и для души, и для тела. Он описывал восприятие музыки как с физиологической точки зрения, так и с психологической. Абду- рахман Джами (1414–1492) в «Трактате о музыке» пишет о восприятии интер- валов, об их консонирующем и диссонирующем значении как в мелодическом, так и в гармоническом их сочетании. На Западе в средние века и эпоху Возрождения музыкальная психология получила свое развитие в работах музыкантов-теоретиков – С. Боэция, Гвидо д, Ареццо, Дж. Царлино, а позже в XVII–XVIII вв. – в трудах музыкантов- философов И. Кунау, А. Кирхера, И. Маттесона и др. Царлино в работе «Уста- новление гармонии» разрабатывал учение о темпераментах. Кирхер, в про- должение идей Царлино, также объяснял природу музыкальных вкусов с точки зрения их соответствия природному темпераменту человека. Собственно же научная музыкальная психология берет свое начало в тру- де немецкого естествоиспытателя Г. Гельмгольца (1821–1894) «Учение о слу- ховых ощущениях как физиологическая основа теории музыки» (1859). Гельм- гольц разработал резонансную теорию слуха, согласно которой слуховые ощущения возникают в нас благодаря резонированию внутренних органов слу- ха в ответ на внешние воздействия. Гельмгольц высказывал мнение о том, что единичный звук представляет собой своего рода аккорд, звучание которого ос- новано на законах акустики. В созданной им теории консонанса и диссонанса эти два музыкальных явления объяснялись наличием своеобразных биений ме- жду частичными и комбинационными тонами. Эти биения он называл «шеро- ховатостями». Их наибольшее число присутствовало в диссонирующих интер- валах (тритонах и септимах), наименьшее – в консонирующих (октаве и квин- те). Большой вклад в развитие музыкальной психологии как отдельной науки внес немецкий исследователь К. Штумпф (1848–1936). Его работы «О психоло- гическом происхождении пространственных представлений», «Психология му- зыкальных восприятий» вышли в конце XIX в. Он заложил основы концепции о двух компонентах музыкального слуха, суть которой заключалась в том, что с изменением одного физического признака звука (частоты колебаний) меняются одновременно два психологических признака звука (тембр и высота). Эти идеи впоследствии получили развитие в трудах М. Майера, Г. Ревеша, В. Кѐллера. Первоначально музыкальная психология развивалась в рамках изучения тех ощущений, которые доставляют слуху простые тоны. Она носила название жүктеу/скачать 251,77 Kb. Достарыңызбен бөлісу:
|