Заключительный этап работы над музыкальным произведением

34 
в большей мере сотворчество с композитором. Музыкальная ткань пьесы "живет" только тогда, когда она озвучена, 
причем озвучена в полном соответствии c ее замыслом. Задача исполнителя не только правильно "прочитать" 
текст, но и проникнуть в сущность того, что заключено в нотной записи. Осознание художественной цели и пони-
мание подчиненной роли технических приемов - главное в работе над пьесой. 
Но звучание, кроме тембровой окраски, нуждается в динамических и агогических оттенках, вносящих в испол-
нение свет, тени и живое движение. Динамика и агогика имеют в исполнении огромное выразительное значение. 
Они придают музыкальным интонациям жизненность, подчеркивают и характеризуют музыкальную речь, помога-
ют слушателю ярче воспринять и лучше осмыслить содержание произведения. В практике исполнительства основ-
ные элементы динамики и агогики в зависимости от характера пьесы имеют многочисленные и тончайшие по сво-
им оттенкам характеристики. Динамические знаки в нотном тексте, а также указания об ускорении и замедлении 
имеют лишь условный характер. Тот же знак sf по-разному выполняется в зависимости от ряда условий: общего 
характера пьесы, ее объема, места звука в пьесе и соотношения с предыдущей и последующей фразами. Например, 
если пьеса лирическая, небольшая по объему, с плавным движением, то и sf не может быть резким, не должно вы-
рываться из общей мелодической линии. Это же можно сказать об акцентах, об усилении и ослаблении звуков и т.д. 
Так же условны и зависят от характера пьесы указания об ускорении и замедлении. Например, если пьеса написана 
в быстром темпе, имеет моторный, волевой характер, то замедление в конце пьесы может быть, но очень неболь-
шим, легко и энергично завершающим пьесу: большое замедление лишь ослабит, "размагнитит" ее общий, мотор-
ный характер и не придаст ей необходимого завершения. Учащиеся должны знать и помнить эти обозначения, все-
гда рассматривать их только в единстве с общим содержанием пьесы и ее характером. Фразировка произведения не 
исчерпывается применением динамических и агогических оттенков. Большое значение имеют лиги, штрихи, спо-
собы звуковедения. Особенности их определяются характером материала. Огромную роль в правильной фразиров-
ке имеют приемы расчленения фраз, мотивов (цезура), осмысленное отношение к частям произведения, его пред-
ложениям и отдельным кускам. 
К приемам работы над пьесой необходимо отнести следующие: 
1. Работа над фразой: достижение законченности мысли, определение ее вершины, "закругленности", подчеркива-
ние контрастности с другой фразой, связь с пьесой в целом. 
2. Уточнение отдельных элементов исполнения: диапазона динамики, характера движения и его ритмических осо-
бенностей; соотношения мелодии и аккомпанемента; выделение голосов; координация движения рук, пальцев и т.д. 
3. Определение темпа, его характера и силы звучания. 
Длительность работы над пьесой зависит и от ее трудности, и от тех учебных задач, которые поставлены при 
разучивании. Пьесы, предназначенные для публичного выступления, требуют завершенности. Однако это не долж-
но приводить к механическому "зазубриванию". Лучше отложить пьесу на некоторый срок. Во время такого пере-
рыва многое из того, что не получалось раньше, приобретает какие-то новые оттенки. Проделанная уже работа по-
могает "отстояться" правильным приемам, а сами приемы, благодаря продолжающейся работе ученика над другим 
материалом, становятся тоньше и совершеннее. 
Большим подспорьем в овладении пьесой являются словесные характеристики учащегося того, что ими вос-
принято и пережито, оценка своего отношения к исполняемому и анализ достижений и ошибок. Эти характеристи-
ки должны быть конкретны и содержательны. 

жүктеу/скачать 0,49 Mb.

Достарыңызбен бөлісу: