И основы анализа



Pdf көрінісі
бет109/144
Дата06.10.2023
өлшемі9,72 Mb.
#113257
1   ...   105   106   107   108   109   110   111   112   ...   144
Байланысты:
Агафонова теория кино

 функционально 
перестает быть центром повествовательной структуры, хотя 
формально может сохранять статус протагониста. Подобное смеще­
ние (расслоение) английская исследовательница К. Брук-Роуз назы­
вает «растворением характера», или «дефокализацией» [23, с. 229]. 
Кризис личностного начала как детонатор тотального «рассеи­
вания» — повествовательной структуры, персонажа — естествен­
но, обнаруживает себя в проблеме автора. Тезис о «смерти автора» 
(Р. Барт) в художественном творчестве трактуется как уничтожение 
дистанции, противопоставления
и
тель». Иными словами, пресловутая «деконструкция» фигуры авто­
ра на самом деле сопряжена с изменением его статуса. С одной сто-
р о н ы , он у р а в н и в а е т с я в п р а в а х с п е р с о н а ж е м ( в е р н е е 
интерперсонажем), т.е. рассматривается с
 функциональной
точки 
зрения как субъект, осуществляющий «процесс ограничения, 
исключения и выбора» (М. Фуко) из гигантского «полотна»-искус-
ства, что в свою очередь уравнивает его и со зрителем — таким же 
интерпретатором. 
С другой стороны, очевидна многократно возросшая степень те­
оретической рефлексии постмодернистских авторов. Речь идет о 
том, что их тексты синтезируют собственно художественный и 
искусствоведческий материал: создаваемые образы тут же по ходу 
«комментируются», толкуются, поясняются («Книги
«Ад Данте» П. Гринуэя). Этот принцип совмещения художествен­
ного и научного (искусствоведческого) метода может применяться 
всерьез (отсылки к архетипам культуры, знакообразам, мироощу­
щению и фактографии той или иной эпохи), а может травестиро-
ваться с помощью «фальшивых документов». 
Все эти новообретенные свойства (автор-интерпретатор, 
автор-искусствовед) превратили
 образ автора
в гиперавтора. Одна-
308 


ко такая художественная уловка не аннулировала авторской сути 
создателя произведения (текста). Крупнейшие кинорежиссе­
ры-постмодернисты (П. Альмодовар, П. Гринуэй, Д. Джармуш, 
Кар-Вай,
фон Триер и др.) в своих фильмах демонстри­
руют отчетливый авторский почерк. 
Третий по нашей таблице стилистический прием постмодернист­
ского искусства — серийность, т.е. повторяемость. Повторяемость 
предполагает воспроизведение, тиражирование, вариативность. 
В искусстве эти явления совершенно не новы. Так, вариационная 
форма канонически закреплена в музыке. Весьма распространена 
внутрижанровая серийность в изобразительном искусстве (напри­
мер, образы Мадонны у разных авторов или автопортреты Рембран­
дта, Дюрера и др.) и литературе (Одиссея). История театрального 
искусства — это бесконечная цепь инновационных повторений 
(постановка одних и тех же пьес в разные исторические периоды 
разными режиссерами). Воспроизведение художественных ориги­
налов, т.е. создание авторских репродукций также всегда входило в 
сферу творческой деятельности. С возникновением системы техно­
генных искусств копирование произведений приобрело массовый 
характер тиражирования. Однако лишь в постмодернистском искус­
стве серийность приобрела статус полноценного
 художественного 
приема
— нетождественной повторяемости, т.е. привнесения 
обновляющих элементов при сохранении той или иной константы. 
У. Эко в статье «Инновация и повторение» определяет четыре 
типа повторения —
 retake
(повторная съемка),
(переделка), 
серия и сага [75]. Приняв за основу его классификацию, позволим 
себе некоторые уточнения. 
Retake
— способ реализации серийности, при котором в качес­
тве константы выступает персонаж, «законсервированный» во вре­
мени. При этом характер сюжетосложения и другие действующие 
лица могут обновляться в широком спектре вариативности: от при­
митивного («Кошмар на улице Вязов», «Терминатор» и пр.) до вы­
сокохудожественного (Чаплиниада, фильмы Ф. Ланга о докторе Ма-
бузе).


Достарыңызбен бөлісу:
1   ...   105   106   107   108   109   110   111   112   ...   144




©emirsaba.org 2024
әкімшілігінің қараңыз

    Басты бет