mem Herze, in
der Zaehren» I
«Изойди, мое сердце, потоками
слез»).
же состояние и у героев фильма: слеза «набухает» в
уголках глаз матери, громко всхлипывают дети, прижавшиеся к
отцу, и
он (Он),
который, наконец,
здесь,
не в силах остановить катя
щуюся по щеке слезу.
Эта самая короткая и мощная по символико-метафорическому
звучанию глава фильма вполне может ассоциироваться с кульмина
цией, тем более что она помещена в точку «золотого сечения» — на
63-ю минуту киноповествования. Нехитрое вычисление 63 : 102
(общая протяженность картины) выявит необходимый коэффици
ент — 0,6 (соотношение большего к целому).
В следующей за кульминационным всполохом третьей главе
(8 мин) исподволь робко, но все-таки возникает мотив просветле
ния. Диалог Алексея с женой Натальей — это, по сути, попытка
примирения, попытка связать разорванные нити близких жизней.
Алексей чувствует вину перед матерью, предлагает сыну Игнату пе
реехать к нему. При этом «голоса» страдания еще отчетливы и хоро
шо различимы. Разговор героя с женой постепенно переходит се
мейные рамки и в нескольких закамуфлированных фразах
презентует тяжелую атмосферу советского «застоя»
годов с
его двоемыслием и двоедушием: «Частной собственности нет —
благосостояние растет. Ничего понять нельзя... Противно смотреть,
как вы крутитесь — и нашим, и вашим... Писатель,
Бездар
ность? Ничего не пишет? — Пишет, только не печатается». Эта
безвоздушность жизненного пространства для личности невыноси
ма: мается Наталья, мается Алексей.
Четвертая глава (около
-й минуты) аналогично первой из вто
рой части образует сложносоставную пространственно-временную
композицию из снов и воспоминаний. Здесь главным художествен
но-смысловым основанием служит образ отчего дома, что отчетли
во приводит все художественное звучание к большему просветле
нию. «Мне часто снится один сон, — признается Алексей, — дом
моего деда, в котором я родился 40 лет назад... Я вижу себя ребен
ком и снова чувствую себя счастливым оттого, что все еще впереди,
еще все возможно». На фоне этих слов разворачивается экранный
229
живописный интерьер деревянного дома с чисто вымытыми пола
ми, распахнутыми окнами, ветром, играющим с занавесками,
композициями из полевых цветов и трав. Затем цвет в кадре истаи
вает и экстерьер дома приобретает сюрреалистическую окраску.
Порывистый ветер гнет кустарники, сметает нехитрую утварь с де
ревянного дворового стола. Внезапно трескается и выпадает из
рамы стекло. И маленький Алеша тихо зовет: «Мама». По стилис
тике эти кадры совпадают с эпизодом сна в первой части фильма,
но там его венчает слово «папа». Таким эхообразным способом на
катываются волны эмоциональной памяти героя, и незаживающая
боль семейного «разрыва» подспудными толчками напоминает о
себе в круге первом четвертой главы.
В круге втором волны расходятся от ретро-новеллы, что отража
ет композицию первой главы второй части фильма. Там, — это «На
школьном стрельбище», тут — «В чужом доме». Обе связаны одним
военным временем: там — «влюблялся еще во время войны»,
здесь — «бомбежки в Москве начались». В обеих яркой искрой
промелькнул образ рыжей девочки. Тем не менее в этой новел
ле-воспоминании драматургия основана не на уподоблении (как во
енрук и Асафьев), а на скрытом контрасте как образа дома, так и
образа матери. Вместилище красоты и простоты дома деда Алексея
оттенено сытостью и начищенностью дома-убежища, куда пришли
как в ломбард герой с матерью по раскисшей дороге. Образ хозяй
ки — немного вальяжной, но властной и уверенной хранительницы
семейного очага диссонирует с образом матери Алексея — одино
кой, своего «гнезда» не уберегшей и немного растерявшейся в этом
тщательно утепленном «дупле». От духоты, от
от
обиды мать Алексея спасается бегством. И новым глиссандо сте
лятся ей вслед стихи Арсения Тарковского, арочно смыкаясь с ана
логичной сценой из первой части картины. Визуально-смысловой
круг продолжает шириться, захватывая в свою орбиту уже вступи
тельный кадр первой части фильма. Только на этот раз, заглатывая
дым папиросы, вглядывается в зеленую толщу пейзажа пожилая
мать Андрея Тарковского.
Пятая глава, так же как и вторая, сверхкраткая по продолжи
тельности — около 3 мин. Но в общем волнообразном ходе картины
она отделена решительным лаконизмом развязки. Смерть Алексея
не является фабульно логичной и представлена аллегорически —
птицей, спорхнувшей с ладони главного героя.
Заключение фильма (около 5 мин) ознаменовано мощной и тре
петной увертюрой из баховских «Страстей по Иоанну» — хором
I
«Бог, наш Господь», — сопровождающим
пластическо-метафорическое действо, в котором мать А. Тарков-
230
ского (1970-е годы), взяв за руки малых детей (Алешу и его сестру,
годы), укрывает саваном (белыми простынями) бревенчатый
венец, бывший некогда фундаментом дома. Вся сцена растворена в
образе природы — монументальной, монолитной, вечной.
Итак, по форме ведения повествования «Зеркало» приближено
к
эмоциональная палитра которого определена чувством
сострадания и скорби. Однако при этом «Страсти...» не носят
мрачно-пессимистического характера. Так же как и фильм
А. Тарковского, дающий развитие основного чувства от тихой печа
ли к робкому отчаянию, напряженному состраданию и умиротво
ренной грусти.
Система созданных в картине образных, смысловых взаимоот
ражений чрезвычайно сложна. Здесь историческое время концен
трируется в субъективном пространстве героя. Протагонист
«расщеплен» по визуально-звуковой горизонтали. Изобразительно
он представлен мальчишкой на оси ускользающих воспоминаний,
вербально — зрелым человеком, вступающим в диалог с иными
персонажами, но существующим исключительно в невидимом за
кадровом пространстве (текст от имени героя читает И. Смоктунов
ский). Здесь сталкивается в коллаже эфемерность снов, видений,
одуховленность природы, выразительность пластических метафор,
суровая графика хроники, поэзия, музыка, живописные цитаты и
парафразы, цветовая насыщенность и сдержанность черно-белой
гаммы. Ряд визуально-смысловых отождествлений: мать героя
(мать А. Тарковского) и бывшая жена героя Наталья (актриса М. Те
рехова), сын героя Игнат и сам герой-подросток — образует эффект
многократного эха повторяющихся судеб. Вся эта фактура придает
картине характер палимпсеста — старинной рукописи, где поверх
старых слоев письма наносятся новые. «Палимпсест порождает
эффект всепросвечивания: проступания различных слоев текста,
дробное единовременное мерцание букв, строк и прочих знаков на
поверхности пергамента, которая тем самым обнаруживает свою
многослойность — здесь любые новые письмена неизменно воль
ются в общую вязь; ну а докопаться до первоисточника невозмож
но, ведь следы письма неуследимъг. это сплошные разрывы, наплы
вы, чересполосица прерывно-текучего текстового потока, игра
неисчислимых наслоений, а также осыпей, отслоений, выцветаний
и прочие побочные эффекты старения, стирания и вообще любого
бытия во времени. Палимпсест это плоскость, представшая как
расслоившееся неоднородное пространство, как шум многих
текстов, уплотнившийся на синхронно обозримой плоскости
листа...» [28, с.
231
Учитывая все вышесказанное, можно предложить образ-струк
туру фильма, основанную на принципе фокусировки:
Слева на схеме представлено сгущение временных потоков по
мере приближения к настоящему времени героя. Справа — житей
ское и бытийное сцепление главных персонажей. Точка схождения
стрелок — кульминация (вторая глава второй части фильма).
Киноповествование (точнее, киноисповедание) А. Тарковского
разомкнуто одновременно в исторический, интимный и метафизи
ческий контекст. Исторический контекст оформляется за счет хро
никальных кадров, игровых эпизодов, созданных в поэтико-доку-
ментальной стилистике, и сцен-воспоминаний. Удивительно, но
они встроены в архитектонику кинопроизведения хронологически
последовательно, образуя шкалу объективного (исторического) вре
мени: 1935 (уход отца, мать работает корректором в типографии),
(хроника: гражданская война в Испании), первая поло
вина
(школьное стрельбище; военная хроника),
(хрони
ка: салют победы и испытание ядерной бомбы), 1968 (хроника:
инцидент на советско-китайской границе), 1975
время
героя — создание «Зеркала»).
Контекст интимный образуется вязью автобиографических мо
тивов А. Тарковского (в частности, уходом отца), детских сновиде
ний, болевых точек эмоциональной памяти, а также
ей стихов отца (Арсения Тарковского) в художественную ткань
фильма и введением матери режиссера в качестве образа матери ли
рического героя.
Контекст метафизический в «Зеркале» соткан А. Тарковским вир
туозно посредством намеков, аллюзий, прямых и скрытых цитат,
232
которые высвечиваются при легком изменении угла зрения (видя
щий да увидит). Итак, в Прологе заявлена тональность исповеди:
Достарыңызбен бөлісу: |