Ош мамлекеттик университетинин жарчысы

ОшМУ жарчысы №1 
 
2012 
 
- 187 - 
 
Подготовка  в  вузах  культуры  сегодня  ориентирована на введение  в  содержание  учебного 
процесса  народного  музыкального  творчества  предмет  «Манас  и  музыка»    рассматривает 
народную музыкальную культуру, понимаемой как единство музыкальной культуры, понимаемой 
как  единство музыкально-исполнительской, авторской, слушательской, собирательской, народно-
педагогической,  обрядовой,  праздничной  деятельности  различных  народов,  населяющих  нашу 
Родину.  
Эта  подготовка  осуществляется,  например,  на  основе  базовой  специальности  «народная 
художественная  культура»  с  широким  спектром  специализаций,  таких  как  история  и  теория 
народного  художественного  творчества,  этно-художественная  педагогика,  художественные 
коммуникации, художественно эстетическое воспитание.  
Существует  целая  система,  в  которой  приобщение  школьной  молодежи  к  искусству  и 
осуществляется  на  фоне  широкого  культурно-эстетического  развития.  Центр  этой  системы  – 
школа. Помощники – разные внешкольные учреждения.  
Организационная методическая  основа – координация классных, обязательных для всех и 
внеклассных, внешкольных, свободно выбираемых форм занятий искусством.  
Это программа системы общественного воспитания детей по месту жительства.  
Одна из главных целей программы – полноценное развитие художественного восприятия и 
активное творчество школьников в разных видах и формах занятий.  
Во  времена  кризисных  процессов  хоровые  школьные  и  самодеятельные  коллективы 
нуждаются  в  руководителях-хормейстерах,  способных  гибко  и  оперативно  реагировать  на 
изменения  потребностей  и  интересов  молодёжи;  в  дирижёрах  нового  типа,  хорошо  знающих 
специфику  хормейстерской  работы  и  способных  вести  активную  организаторскую,  музыкально-
просветительскую деятельность в новых социально-экономических условиях.  
Однако,  в  современной  практике  руководства  музыкальными  коллективами  выявляются 
недостатки: отсутствие педагогической целенаправленности в работе, отрыв педагогических задач 
от  музыкальных,  опора  на  авторитарную  педагогику  в  учебно-воспитательной  работе, 
ограничивающую творчество.  
  Следовательно,  просматривается  несоответствие  устаревших  подходов  к  подготовке 
кадров  для  музыкальных  коллективов  современным  социально-экономическим  и  педагогическим 
особенностям  социально-культурной  сферы.  Музыкальный  руководитель  должен  быть  обучен 
тому,  как  формировать  правильную  самооценку  создаваемой  и  исполняемой  непрофессионалами 
музыки. 
Важное  значение  здесь  имеют  оценочные  суждения  и  сформированность  ценностных 
ориентаций на высокохудожественные музыкальные произведения.  
Сердцевину  эстетической  деятельности  в  хоровом  коллективе  составляют  методика, 
которой  владеют  специалисты  и  которая  обеспечивает  конкретный  смысл  и  форму  программы, 
раскрывающей проблемы обучения, касающиеся конкретной аудитории.  
Наряду  с  функцией  педагога-воспитателя  учитель  выполняет  функцию  просветителя, 
причём  просветительская  деятельность  становится  фундаментом  для  реализации воспитательных 
и образовательных задач. Такая подготовка осуществляется на факультетах начальных классов по 
специализации  «Музыка»  в  педагогических  ВУЗах.  Процесс  обучения  специализации  проходит 
более  эффективно,  потому,  что  в  нем  реализуется  просветительская  задача.  В  итоге  наблюдается 
расширение  содержания  музыкально-просветительской  работы,  направленной  на  увеличение 
объёма общения и взаимопросвещения школьной молодежи.  
Условием  этой  деятельности  является  потребность  в  музыкальном  самообразовании  и 
самовоспитании,  стремление  к  самостоятельному  продвижению  в  музыкальном  познании, 
ориентация  молодежи  на  самосовершенствование,  на  подготовку  самосовершенствования 
молодежи.  
Особую значимость приобретает направленность воспитательного процесса на подготовку 
школьной  молодежи  к  самостоятельным  развивающим  контактам  с  музыкальны  искусством. 
Специфика  профессиональной  деятельности  учителя-хормейстера  и  связанные  с  ней  трудности 
требуют  от  него  не  только  определенной  системы  знаний,  но  и  умения  гибко  применять  эти 
знания на практике в школе, решать множество стихийно возникающих проблем, обусловленных 
особенностями  хорового  музыкального  материала.  Формами  и  методами  проведения  хоровых 
репетиций, организацией хорового коллектива в школе.  

ОшМУ жарчысы №1 
 
2012 
 
- 188 - 
 
Поэтому, специалисту этого профиля нужна не только система знаний, навыков и умений, 
но и сформированность способности трансформировать знания в новых условиях. 
Требования к деятельности учителя-хормейстера:     
1).интеграция  музыкального  развития школьников  певцов  и  просветительской  деятельности 
в хоре. 
 
2).ориентация на активную динамику результатов воспитательной работы 
3). организация работы с учетом музыкальных интересов воспитанников 
 
Если  деятельность  направлена  на  овладение  содержанием  музыкальной  культуры,  то 
школьники  должны  получить  необходимые  знания.  Они  нужны  для  воссоздания  образно-
эмоционального содержания музыкального произведения.  
Поэтому, недооценка в подготовке специалистов может привести к тому, что хормейстеры 
окажутся, не готовы к руководству музыкальным коллективом.  
Пропаганда  музыки  во  все  времена  была  важным  и  нужным  делом  в  воспитании  людей. 
Замечательные  традиции  в  музыкально-эстетическом  воспитании  детей  и  юношества  стали 
основой  педагогической  деятельности  О.А.  Апраксиной,  Н.Л.  Гродзенской,  Д.Б.  Кабалевского, 
В.Н.  Шацкой,  определили  просветительскую  направленность  исполнительского  творчества  К. 
Кондрашина, Г. Рождественского, С Рихтера, Е. Светланова.  
Музыкально-просветительскую  деятельность  учителя-хормейстера  мы  понимаем  как 
педагогически  ориентированную  в  условиях  свободного  времени,  интеллектуальное  и 
эмоциальное  воздействие  на  личность  школьников  и  молодежи  средствами  хорового  искусства. 
Она  заключается  в  целенаправленном  общении  школьников  и  молодежи  к  современной 
музыкальной  культуре.  Это  могут  быть  хор,  ВИА,  дискотека,  кружок  обучения  игре  на 
музыкальном инструменте, а т.ж. знания смежных областей искусства и мировой художественной 
культуры.  
От  того,  как  музыка  передается,  зависит  воздействие  произведения  на  слушательскую 
аудиторию.  Оценочная  ориентация  в  творчестве  хормейстера  очень  важна.  Она  опирается  на 
прежний,  прошлый  и  настоящий  опыт  художественного  творчества,  на  ощущения  музыканта, 
слуховые восприятия. 
Эмоционально-образная  интерпретация  музыкального  текста  сочинения  предполагает 
творческое перевоплощение всей драматургии музыкальной формы, наполнение её эмоционально-
личностным  опытом.  Это  позволяет  хормейстеру  стать  создателем  интересной,  неповторимой 
трактовки исполняемой музыки, и в этом смысле, дирижёр выступает как соавтор композитора.  
Музыкально-просветительские  элементы,  заложенные  в  музыкальных  произведениях 
хорового искусства и в предметах дирижёрско-хорового цикла, умения распространять знания, их 
просветительскую направленность (в хоре, вокальном ансамбле), исполняя конкретные функции.  
      Музыкально-просветительская  деятельность  учителя-хормейстера  повышает 
её 
социальную  значимость  и  является  базой  для  решения  целого  комплекса  задач:  специальных, 
образовательных 
и 
воспитательных. 
Готовность 
учителя 
определяется 
наличием 
соответствующего мастерства, в основе которого должна быть: 
 
1).соединение музыкально-педагогических и просветительских способностей 
2).стремление к самообразованию и самосовершенствованию 
3).музыкальность, дар педагогического общения, вера в успех 
4)музыкальное просвещение через пропаганду хоровой музыки 
5)интеллектуальная готовность 
6)владение  знаниями,  навыками  и  умением  для  решения  художественно-педагогических  и 
просветительских задач. 
 
Дирижирование прошло несколько стадий развития, не сложилась его современная форма 
– язык жестов и мимики. 
Современный  язык  дирижёрского  искусства  –  это  способ  человеческого  общения, 
вызывающий эмоциональный отклик.  
Прообразом  дирижирования  были  ритмичные  телодвижения  человека  в  танце.  Затем 
выделился ведущий – исполнитель запева, который отсчитывает такт хлопками или ударом ноги.  

ОшМУ жарчысы №1 
 
2012 
 
- 189 - 
 
Вот 
дирижёрские 
качества, 
необходимые 
для 
выступления: 
предконцертная 
самонастройка,  регуляция  исполнения  с  учётом  акустических  особенностей  заполненного  зала  и 
реакция  слушателей  на  исполнение:  психологическая,  зрелищная,  эмоциональная,  физическая, 
интеллектуальная отдача от дирижёра и надёжность.  
 
 
 
Используемая литература:  
 
1. Л.А. Безбородова  Дирижирование. – М., 1990.  
2. А.У. Ушкарёв  Основы хорового письма  – М., 1986.   
3. К.К. Пигров   Руководство хором. – М., 1964.  
4. Ш.Я. Мюнш  Дирижер. – М., 1965.  
 
 
Нурбаева А.К., ОшГУ 
 
Воспитательная функция музыки  в нравственно – эстетическом формировании учащихся 
 
Art education with it’s special means solves the problems of all rounded development of future 
generations of sovereign republic.  
 
Начало  обучения  в  школе  –  важный  и  ответственный  период  в  жизни  ребенка,  он 
накладывает  глубокий  отпечаток  на  все  его    дальнейшее  развитие  и  воспитание.  Нынешний  этап 
образования  характеризуется  тем,  что    школа  должна  растить,  обучать  и  воспитывать  молодые 
поколения  с  максимальным    учетом,  тех  общественных  умений,  в  которых  они  будут  жить  и 
работать. 
Педагогическая    деятельность  школы,  с  одной  направлена  на  то,  чтобы  обучить  учащихся 
навыкам  предметной  деятельности  –  практической  и  познавательной,  с  другой  стороны,  она 
направлена  на  формирование  и  развитие  у  них  правильных  сточки  зрения  общечеловеческой 
морали,  взаимоотношений  с  другими  людьми,  с  коллективом  и  обществом.  В  предметно- 
практической деятельности, как указывает Д.И. Фальнштейн «ребенок  усиливает знания, умения, 
навыки,  а  в  деятельности  по  установлению  норм  человеческих  взаимоотношений  пытается 
включиться в системе этих отношений, как бы «применяя» себя к обществу 1. 
Музыкальное  воспитание  школьников,  выполняя  социальный  заказ  формирования  личности 
нового человека призвано решать эту задачу совместно с  другими видами воспитания – идейно  - 
патриотическим, трудовым и нравственным. Своими специфическими средствами возможностями 
они  формируют  у  школьников  отношения  к  своей  родной  Родине,  другим  людям,  к  труду,  к 
природе. Присваивая к себе опыт общественных отношений, школьник формируется как личность 
к присущей ей социальными качествами. 
Методика  музыкального  воспитания  в  школе  принадлежит  к  одной  и  частных  отношений 
школьной методике  художественного воспитания, изучающая специфику отражения окружающей 
действительности  в  художественных  образах  искусства.  Поскольку    психологией  и  педагогикой 
установлено,  что  школьники  разных  возрастов  обладают  различными  способностями  в  условии 
знаний    нравственных  представлений,  то  музыкальная    педагогика  непосредственно  связана  с 
возрастной  и  педагогической  психологией,  исходя  из  данных,  которых  она  выводит 
соответствующие методы музыкального обучения и воспитания.  
Воспитание  любви    и  интереса  к  высокохудожественной    музыке  было  и  остается  одной  из 
важнейших  задач  музыкального  воспитания.  Однако,  если  ранее  в  программах  по  музыке    цель 
музыкального  воспитания  этим  и  ограничивалось,  то  в  нынешних  условиях  от  музыкального 
обучения  и  воспитания  требуется    решение  проблем,  связанных  с  формированием  всесторонне 
развитой  личности,  обладающей  эстетическим  отношением  не  только  к  музыке    но  и  ко  всем 
другим  сферам  окружающей  среды  действительности,  связанные  с  активацией  в  процессе 
музыкального  воспитания  идейно  –  нравственных  влияний,  умственной  и  физической 
деятельности. 
Эмоционально 
отзываясь 
на 
настроение 
музыкального 
произведения, 

ОшМУ жарчысы №1 
 
2012 
 
- 190 - 
 
сопереживания  его  нравственное  содержание  через  красоту  мелодии,  ритма,  гармонии  и  других 
средств  музыкальной  выразительности,  ребенок  приобщается  к  эмоциональному  и  социальному 
опыту других людей  и развивается в идейно – политическом отношении. 
Являясь  своего  рода  универсальным  средством  общения  людей  разных  наций,  музыка 
выполняет  важную  роль  в    воспитании  интернациональных  чувств  школьника.  Музыкальные 
интересы  детей,  как  правило,  начинают  формироваться  под  влиянием  музыки  своего  родного 
народа. Слушание  и пение  народных  песен  прививает    любовь    к  родной  музыкальной  культуре, 
которая  становится  близкой  и  понятной  им.  При  знакомстве  детей  с  музыкой  других  народов 
возникает возможность воспитания  средствами музыки интернациональных чувств  и мыслей, что 
особенно  важно  в  условиях  нашей  многонациональной  республики.  Национальное  и 
интернациональное  в  музыке  всегда  становятся  ценностями  других  народов,  т.е.  приобретают 
интернациональное  значение.  Как  правильно  указал  Н.А.Римский  –  Корсаков,  «музыка  вне 
национальности  не  существует,  и  в  сущности,  всякая  музыка,  которую  принято,  считать  за 
общечеловеческую, все таки национально» 2. 
Ярким  примером  перерастания  национального  в  интернациональное  служит  история 
становления и развития кыргызской музыки, достижением которой является такие ее выдающиеся 
представители,  как  и  А.Малдыбаева,  К.  Молдобасанов,  Н.  Давлесов  они  получили  признание  не 
только  в  Республике,  но  и  во  всех  странах  СНГ.  Если  говорить  о  детской    музыке,  то  она  также 
вышла  далеко  за  пределы  Республики.  Сегодня  дети  разных  национальностей  знают  песню  М. 
Абдраева  «Моя  школа»,  а  в  свою  очередь  кыргызские  школьники  знают  русские,  казахские, 
украинские, белорусские, а так же песни других народов СНГ. 
Музыкальное  воспитание  тесно  связанно  с  воспитанием  чувства  коллективизма,  которое 
является одним из  определяющей в современной педагогике. Воспитание коллективиста, которое 
может  соотносить  свои  действия  с  действиями  своих  товарищей  и  своего  коллектива  в  целом, 
пронизывает все известные виды музыкальной деятельности, с которыми  учащимся приходиться 
сталкиватся  в  процессе  обучения  с  музыкой.  Наибольшими  возможностями  для  этого  обладает 
хоровой  коллектив,  в  котором  навыки  коллективного  поведения  формируются  в  активной 
певческой деятельности.  
Имея, как и всякий вид обучения, познавательное значение, музыка развивает умственные 
способности ребенка. 
Наблюдая за музыкальными явлениями сравнивая между собой различные мелодии, ритм, 
понятие учащиеся развивает у себя не только музыкальные, но и общие способности. 
В  современной  психологии    установлено,  что  мышление  в  младшем    школьном  возрасте  
носит  преимущественно  конкретно  –  образный  характер,  тесно  связанный  с  наглядными 
представлениями.  Поэтому  школьникам  младшего  возраста  близка  ярко  программная  музыка,  в 
которой  отражается содержание, доступное  например,  о Родине, праздничные дни календаря. 
Ответы  ребенка  на  вопросы  учителя  активизируют    речь  ребенка,    на  вопросы  учителя 
активизируют  речь ребенка, что является  одним из важнейших  факторов  умственного развития. 
В течении долгого времени считалось, что школьникам младшего  возраста доступного овладение 
лишь  теми  знаниями,  которые    связаны  с  конкретно  наглядным  мышлением.  Однако 
исследование, проведенное  В.В. Давыдовым и сотрудниками  [8]. его лаборатории показало, что 
уже с первого класса возможно освоение различных учебных дисциплин на теоретическом уровне. 
Основы  теоретического  мышления,  связанные  с  абстрактными  понятиями,  доступны  младшим 
школьникам, если будут найдены методы обучения, адекватны  данному возрасту. 
 Как  показала  экспериментальная  программа,  Д.Б.  Кабалевского  учащимся  начальных 
классов  в  полнее  доступны  простейшие  обобщение  музыкального  искусства.  «Три  кита»  -  песня, 
танец  и  марш  –  три  основные  области  музыки  могут  постепенно  произвести    ребенка  от 
постижения самых сложных музыкальных произведений. Объединяя все танцы, все марши, и все 
песни по единому жанровому признаку, учащийся  обучается навыкам содержательных общений, 
которые являются основой формирования  теоретического мышления в каждом учебном предмете. 
То  же  самое  можно  сказать  и  об  усвоении  школьниками  таких  понятий  как  «мелодия», 
«гармония»,  «метроритм»,  «лад»,  «тембр»,  регистр»,  знание  которых  и  правильное  различение  в 
структуре    музыкально-  художественного  образа    являются  существенным  элементом  
музыкальной культуры  школьника [ 4]. 
Современная методика музыкального воспитания, активно вовлекая младших школьников 
в  занятие  ритмикой,  способствует  их  физическому  развитию:  это  занятие  под  музыку, 

ОшМУ жарчысы №1 
 
2012 
 
- 191 - 
 
музыкальные игры, хороводы, танцы воспитают у младших школьников пластичность движений, 
их  точность  и  скоординированность    дают  развивающемуся  организму    ребенка    необходимую 
физическую  нагрузку,  формируют  правильную    осанку.  Занятие  ритмикой  очень  ограничено  с 
занятием  музыкой,  либо,  как    указывал  Б.М.Теплов  «в  районе  возрастов  музыкально  – 
ритмическое  чувство  проявляется  в  том,  что  слушание    музыки  совершенно    непосредственно 
сопровождается  теми  или  другими  двигателями  реакциями,  более  или  менее  точно  предающими 
ритмами  музыки» [3]. При этом В.М.Теплов подчеркивает, что «Едва ли на первых парах  
музыкального  обучения  можно  найти  другой  более  прямой  и  целесообразный  путь  развития 
музыкально – ритмического чувства, чем ритмика, понимая как передача ритма  музыки  простых 
и легко доступных детям              движениях»3            
Важным моментом в современной  теории музыкального воспитания считается и развитие 
творческих  способностей  школьников,  которые  могут  появляться  в  самых    разных  видах 
музыкальной  действительности. Известные психологи Л.С.Выгодский Б.М.Теплов отмечали,  что 
эстетическое  воспитание  не  может  быть  полноценным,  если  оно  будет  ограничиваться,  лишь 
воспитанием    и  исполнительством.  Создание  в  певческой    деятельности  или  в  танце  простейших 
импровизаций  различного  характера  закладываются  основы      для  формирования  творческо-
активной личности. 
Очень  важно  научить  детей  понимать    и  правильно  оценивать  явление 
действительности,    овладевая    определенными  знаниям,  умениями  и  навыками,  у  учащихся  
одновременно  формируются  ведущие качества личности. 
Общеизвестно,  что  искусство  играет    огромную  роль  в  воспитании  подрастающего 
поколения,  оно  является    сильным,  действенным  средством  активного  влияния    на  человеческие 
умы  и  сердца. 
Приобщение  к  искусству    помогает  ребенку  в  сознании  самого  себя    и  окружающих    его 
людей, в сознании своих возможностей  и способностей, помогает   упрочению связи  отношений 
между людьми, поколениями.  
Особенно ярко и эмоционально музыкальное  искусство. Оно способно  сильно  и глубоко 
воздействовать    на  чувства  и  переживания  человека.      Музыка  не  передает  смысла    красками, 
формами,  словами    и.т.д.,  но  своими  специфическими  средствами,  благодаря  претворению 
интонаций  переживаний  и  чувств,  выраженных  звуками  человеческого  голоса,  музыка  передает 
эмоции  с большой силой воздействия на человека. 
Главная  сила  музыки  –  в  воспитании  эмоции.  В  связи  с  этими  чрезвычайно    важна 
проблема воспитательного  значения музыки. 
               Очень  важно  воспитывать  художественный  вкус  у  детей,  научить  ценить  подлинно 
художественные  произведения  на  основе  ознакомления    произведениями    музыкального  
искусства.  Умение  правильно  оценивать  музыкальные    произведение  в  идейно  –  смысловой    их 
значимости  и выразительных  средствах, использованных  для создания  художественного образа, 
помогут  школьникам  в формировании  их собственных  личностных  качеств.  
«Эстетической культурой должен  овладеть каждый  человек,- говорит Д.Б. Кабалевский, - 
поэтому,  что  эстетическая    культура  –  это  уменье  отличать  хорошее  от  плохого,  прекрасное    от 
уродливого,  благородное  от  пошлого    не  только  в  искусстве,  не  только  в  природе,  но  и  в  любом 
явлении  жизни, в труде, в  
поведении  человека,  в  его    отношении  к  окружающему  миру,  в  отношении  людей  между 
собой».4 
Приобщая детей к музыкальному искусству в  общеобразовательной школе, выступающих 
в  качестве    не  только    слушателей,  но  и  исполнителей,  мы  прививаем  им  любовь    к  музыке,  не 
навязчиво    воспитывая    их  на  музыкальных  образах,  а,  формируя  определенные    ценностные 
отношения  к  ним,  мы  тем  самым,  учим    правильно  оценивать  и  воспринимать    произведения  
музыкального искусства. Это очень важно для воспитания  личности  на музыкальных  занятиях в 
общеобразовательной  школе, так как  именно  здесь закладываются основы идейно–ценностного 
отношения  к искусству. Однако привить любовь к музыке, воспитать постоянную потребность в 
общении с музыкальным искусством, научить  детей  высказывать  правильные суждения о нем и 
формировать опреленные   ценностные отношения возможно только средствами самого искусства. 
Если  музыкальное  произведение  понятно,  пережито,  его  восприятие  приобретает 
личностный  характер, и тогда  можно считать, что такое  общение с искусством является началом  
духовного  созревания.   

ОшМУ жарчысы №1 
 

жүктеу/скачать 2,34 Mb.

Достарыңызбен бөлісу: