Красивое состоит из постоянного и неизменяеK
мого элемента, ценность которого крайне сложно
определить, а также относительного элемента,
определяемого обстоятельствами и попеременно
или в одно и то же время представляющего собой
эпоху, моду, мораль, страсть. Без этого второго
элемента, словно ублажающей, вызывающей приятK
ные ощущения, будящей аппетит упаковки божеK
ственного пирожного, первый будет плохо усваиваеK
34
мым, бессмысленным и несвойственным человеческоK
му естеству. Я бьюсь об заклад, что вы не найдете
ни одного проявления красоты, которое бы не содерK
жало этих элементов
43
.
С последним утверждением не согласен Стефан
Малларме*. Он подходит более радикально к мнению
Бодлера и не ищет синтеза вечного и временного.
Малларме с сентября по декабрь 1874 года был редак
тором журнала мод «La Dernie2re Mode», для которого
он под разными псевдонимами писал абсолютно
весь редакционный материал, в том числе статьи,
содержащие конкретные советы о том, каким обра
зом носить платья и шляпы и пр.
44
Красота в моде
заключается не в тяге к чемуто вечному и совсем не в
какойлибо функциональности, а лишь в ее чистой
временности. В современной эстетике красота сопо
ставляется с временным, преходящим, которое абсо
лютно современно.
Постепенно красота также перестала быть цен
тральной эстетической нормой, а требование новиз
ны стало наиболее решающим, т. е. логика моды пре
взошла все остальные эстетические установления.
Подобное особенно ярко проявляется в живописи и
подобных ему искусствах. Поэт Поль Валери** крити
ковал подобные изменения: «Исключительный вкус к
новизне показывает разрушение способности к кри
* Стефан Малларме (1842–1898) – французский поэт, один из
ведущих представителей символизма.
** Поль Валери (1871–1945) – французский поэт и мыслитель.
37
36
ности же этот стандарт применялся лишь в течение
десятилетия, и хотя это были необычные десять лет,
на больший срок его все равно не хватило. Мода, судя
по всему, никогда не основывалась на подобной
иллюзии и почти всегда исходила из того, что все
новое через короткое время будет заменено еще
более новым.
Как мода, так и современное искусство – возмож
но, потому что искусство подчинено логике моды, –
подпадает под «инновационное давление
50
. До
появления модернизма художники должны были
соблюдать определенные традиции, в то время как
художникимодернисты обязаны были эти традиции
нарушать, постоянно создавая чтонибудь новое.
Постоянный отход от достигнутого не продиктован
свободным выбором, а, скорее, является строгим пра
вилом для современного искусства. Философ Борис
Гройс* пишет: «Стремление к новизне показывает
реальность нашей культуры, именно потому что оно
лишено всех идеологических мотиваций и оправда
ний, а различие между верным, аутентичным ново
введением и не являющимся таковым во внимание не
принимается»
51
. То есть достаточно того, чтобы нечто
было новым. Новое является самодостаточным, и нет
необходимости, чтобы в нем содержалось чтони
будь прогрессивное.
Предмет моды в принципе не должен обладать
какимилибо определенными свойствами, за исклю
* Борис Гройс (р. 1947) – один из наиболее видных теоретиков
искусства современности.
тике, поскольку нет ничего легче, чем оценить новиз
ну произведения»
45
. Ролан Барт более рассудителен: «
Наше понимание мира больше не зависит от […] про
тиворечия между возвышенным и низким, но от про
тивопоставления Старого и Нового»
46
.
Требование оригинальности стало мантрой
культурного авангарда
47
. В то же время очевидно, что
любое предположительное достижение оригиналь
ности включено в бесконечно больший контекст
повторений. Когда художник или модельер создает
чтонибудь новое, мы, в зависимости от того, на
сколько хорошо мы готовили наши домашние рабо
ты по истории искусства и моды, обнаружим, что
«всегда имеется копия, являющаяся предпосылкой
для оригинала», как это утверждает теоретик искус
ства Розалинда Краус*
48
. Однако можно утверждать,
что в основе преклонения авангарда перед новизной
лежала цель создания абсолютно нового, которое уже
нельзя будет заменить чемлибо ещё более новым, и
что, таким образом, в данном случае нет полного сов
падения с логикой моды. К примеру, подобные замы
слы были у Марка Ротко**, который в начале 50х
годов ХХ века заявил, что он и другие представители
абстрактного экспрессионизма установили новый
стандарт для искусства, который будет актуален на
протяжении следующей тысячи лет
49
. В действитель
* Розалинда Краус – крупнейший американский систематик
современного искусства.
* Марк Ротко (1903–1970) – американский художник, извест
ный своими абстрактными картинами и декоративными росписями.
39
чением новизны
52
. Принцип моды заключается в том,
чтобы увеличивать скорость и делать предмет как
можно быстрее немодным, чтобы опять создать
новый. В данном случае показательна линия одежды
«Gap», которая меняет всю серию продукции каждые
восемь недель
53
! Мода иррациональна в том смысле,
что она нуждается в изменениях ради самих измене
ний, а не для «улучшения» объекта, к примеру, для его
большей функциональности. Для моды важны
поверхностные изменения, которые в действитель
ности нужны только для того, чтобы сделать предмет
Достарыңызбен бөлісу: |