ӘН САБАҒЫНДА ҚОЛДАНЫЛАТЫН ДЕНСАУЛЫҚ САҚТАУ

28 
 
ынталандыру  егемендіктің  кілтін  ұстар  жастардың  болашағына  апаратын,  алтын 
сүрлеу деген болатын. 
Балалар  денсаулығын  сақтау  сақтау  және  байыту  –  бүгін  мектепке  дейінгі 
мекемелердің (МДМ)  ең маңызды міндеттері болып табылады. 
Мектепке  дейінгі  мекемеде  баланың  денсаулығын  сақтауға  және  нығайтуға 
бағытталған алауан түрлі формалары мен тәсілдері бар. Осындай кешенді  іс-шаралар 
жалпы  «Денсаулық  сақтау  технологиялары»  деп  аталады.  Сол  себепті  мектепке 
дейінгі  ұйымдарда  педагогтарыдң  негізгі  міндеті:  әдіс  –  тәсілдерді  дұрыс  таңдау, 
жаңаша  педагогикалық  технологияларды  дұрыс  қолдана  білу,  жеке  түлғаның  дұрыс 
дамып қалыптасуы үшін ыңғайлы жағдай жасау.  
 Денсаулық  сақтау  технологияларын    музыкалық  тәрбиеде  қолдану  жаңа  бағыт 
болып  есептелінедi.    Оқыту  және  тәрбилелеу  міндеттерімен  қатар,  мынандай 
сауықтыру міндеттер атқарылады: 
1.
 
физикалық және психикалық денсаулықтарын сақтап, нығайту; 
2.
 
әр баланы эмоционалды кӛңілін кӛтеретін жағдай жасау; 
3.
 
денсаулық  сақтау  технологиялары  арқылы  балабақшаға  бейімдеушілік 
қабілеттерін жоғарлату (ауруларға қарсы тосқауыл қасиеттерін жақсарту); 
4.
 
гигиеналық дағдылармен дұрыс келбетті қалыптастыру. 
Мектепке  дейінгі  мекемелердің  (МДМ)  денсаулық  сақтау  технологиялары  - 
музыкалық 
және 
шығармашылық 
қабілеттіліктерді 
дамытуға 
бағыттауға  
ұйымдастырылған педагогикалық процесс. 
Бұл жұмыстың нәтижелері : 
-  Балалардың музыкалық және шығармашылық қабілеттіліктерінің  
деңгейі жоғарлануы; 
- Баланың эмоционалды әл-ауқатын тұрақтылығы; 
- Баланың сӛйлеу деңгейін жоғарлату; 
- Ауру-сырқаулар деңгейінің тӛмендеуі 
- Балалардың тұмау ауруларына тӛзімділігі [1, 85б.]. 
Бүгінгі  таңда  мектепке  дейінгі  мекемеде  баланың  жеке  қабілеттерін  дамытуда 
оқыту мен қатар денсаулық сақтау технологияларына аса назар аударылып отыр. 
Музыкалық  және  сауықтыру  жұмыстарының  жүйесі  ән  сабағында  мынандай 
денсаулық сақтау технологияларын пайдалануды кӛздейді : 
-
 
вокалотерапиясы, 
-
 
тыныс алу гимнастикасы,  
-
 
артикуляциялық гимнастика, 
-
 
сауықтыру және фонопедикалық жаттығулар,  
-
 
ойын терапиясы,  
-
 
музыка терапиясы,  
-
 
би терапиясы,  
-
 
саусақ жаттығулары,  
-
 
логоритмикалық жаттығулар, 
-
 
логопедиялық жаттығулар, 
-
 
күлкі терапиясы, 
-
 
фольклорлық арттерапия,  
-
 
ертегі терапия,  
-
 
мерекелік терапия.  
 
Баланың  физикалық,  зияткерлік,  эмоционалдық  және  жеке  дара  қабілеттерін 
дамытуда  денсаулық  сақтау  технологияларын  қолданылады.  Денсаулық  сақтау 

29 
 
технологияларын іріктеп, ӛз жұмыс тәжірибемде мынандай түрлерін қолданамын: 
-
 
А.Н.Стрельниковтың тыныс алу гимнастикасы;  
-
 
саусақ жаттығулары;  
-
 
артикуляциялық гимнастика;  
-
 
логопедиялық жаттығулар;  
-
 
логоритмикалық жаттығулар. 
1. Тыныс алу жаттығулары.  
«Тыныс  алу  –  бұл  ӛмір».  Балалардың  денсаулығы  едәуір  дәрежеде  дұрыс  тыныс 
алудан  байланысты.  Ән  сабағында  балаларды  дұрыс  тыныс  алуға,    дене  бітімін 
бақылауға  үйретеді.  Тыныс  алу  жаттығуларына  гүлді  иіскеу,  шар  үрлеу  т.б  және 
үлестірмелі заттарды (қауырсын, кӛбелек т.б.) қолдануға болады. 
Дұрыс тыныс алу баланың  резервтік мүмкіндіктерінің күрт ӛсуіне әкеледі.  Дұрыс 
тыныс алу - бұл кӛптеген аурулардың алдын алады; баланың денсаулығы, физикалық 
және ақыл - ой қызметі оның тыныс алу қызметіне байланысты сонымен қатар, дұрыс 
тыныс алуы әр түрлі емдік әсер береді [2, 49б.]. 
Тыныс  алу  жаттығуларын  қолдануда  бұлшық  еттерінің  шынығуы  физикалық 
жұмыс  қабілеттілігін  және  шыдамдылықты  арттырады.  Суық  жыл  мезгілдері  тыныс 
алу  мүшелерінің  ауруларына  әкеледі.  Сондықтан  да,  түрлі  жаттығулар  мен  әдістер 
арқылы, дұрыс дем алуын үйрену қажет. Тыныс алу жаттығулары ӛзінің кеңейтілген 
әсерін  беріп,  кӛптеген  әр  түрлі  мүше  және  жүйке  ауруларынан  қарсы  тұруға 
кӛмектеседі. 
Ән сабағында балалардың дұрыс демалу  машықтарының қалыптасуы үшін мен ӛз 
жұмысымда дұрыс тыныс алу жүйесінің қызметін қалыптастыратын түрлі тыныс алу 
жаттығуларын  қолдануға  және  де  сіздерге  де  қолдануды  ұсынамын.  Ән  сабағында 
балалардың  арнайы  демалу  жаттығуларын  үйренуінен  бастаймын.  Қай  жаттығуда 
қандай  машықтар  қалыптастыратынын  есепке  ала  отырып  түрлі  жаттығулардың  
жүзеге асуы мен  жатталу құбылысында  дұрыс демалу машықтарына үйретемін. 
- Ауа ағынымен басқару (ауыз бен мұрын арқылы демалуды меңгеру.) 
-  Ӛкпеден  ауа  шығаруды  бақылау  (дұрыс  тыныс  алу  ырғағының  тереңділігімен 
жиілігінің ӛзгеруі) 
- Тыныс алудың  әр түрлі түрлерін меңгеру. 
- Тыныс алу және қозғалыс үйлесімділігінің дамуы.  
Мектепке дейінгі  жастағы балалармен  жұмыста жалпы дидактикалық  білім алу 
принципі - оңайдан күрделіге дейін бақылану керек. Сондықтан  дұрыс тыныс алуды 
меңгеру  машықтарының  жүзеге асуы үшін мен қосымша тыныс алу жаттығуларынан 
бастаймын. Мысалы: «Тиін» (жаңғақ тауып алды.) 
1.
 
Басты оңға бұрып, мұрынмен қысқа шулы тыныс алу; 
(Тиін жаңғақты түсіріп алып, ашуланды) 
2.
 
Басты солға бұрып, толық ауызбен дем шығару. 4-5 рет қайталау. 
Тыныс 
алу 
жаттығуларының 
негізгі 
кешені 
«Алақандар», 
«Насос»,                    
«Мысық»,  т.б.  Бұл  жаттығуларды  қолдану  барысында  балалардың  қызығушылығы 
арттып, сабаққа деген ынталарын мен шығармашылықтары оянады. Мектепке дейінгі 
мекемеде А. Стрельникованың тыныс алу жаттығуларын қолдануға болады. 
2. Саусақ жаттығулары. 
Саусақ жаттығулары дегеніміз – қандайда бір ұйқасты оқиға, не ертегіні саусақтар 
арқылы  ойнап  шығару.  Кӛптеген  саусақ  жаттығулары  екі  қолдың  да  қозғалысын 
талап  етеді,  ол  ӛз  кезегінде  баланың  «оң»,  «сол»,  «жоғары»,  «тӛмен»  сияқты 
ұғымдарды түсінуіне кӛмегін тигізеді. Саусақ жаттығулары тілдің дамуына  үлкен рӛл 

30 
 
атқарады. 
Саусақ  жаттығулары  арқылы  баланың  жеке  тұлғасын  жан-жақты  дамыту. 
Жаттығулары арқылы әдебиетке, мәдениетке, ӛнерге деген құштарлықты ояту. 
Саусақ жаттығулары нәтижесінде: 
- Баланың тілі жетіледі; 
- Қимыл - қозғалысы артады; 
- Икемділігі артады; 
- Қисынды ойлауы дамиды; 
- Танымдық деңгейі артады. 
Саусақ  жаттығулары  эмоционалды,  балабақшада  және  үйде,  кез-келген  бос 
уақытта ӛткізуге болады. Олар қызықты, баланың тілінің, шығармашылық қабілетінің 
дамуына әсер етеді. Балалар саусақ жаттығуларын үлкендердің артынан қайталағанда, 
саусақ  моторикасын  дамытады.  Сол  арқылы  қол  шапшандығы  дамиды,  ӛз 
қимылдарын басқаруы, белгілі іс-әрекетке зейіні тұрақтанады [3,125б.]. 
Бұл жаттығулардың баланың шығармашылығын дамытуда да маңызды. Егер бала 
қандайда бір «саусақ жаттығуын» меңгерсе, ол міндетті түрде да әндер мен ӛлендерге 
саусақ  жаттығуларын  ойлап  табуға  тырысады.  Бір  жастан  екі  жасқа  дейін  балалар 
«саусақ жаттығуларын» бір қолмен орындағанда, жақсы қабылдайды. Қолдағы саусақ 
кӛмегімен  баланың сӛйлеу қабілеті дамиды. 
3.  Артикуляциялық    гимнастика    –  бұл  бұлшық  ет  пен  сӛйлеу  аппаратын 
нығайтуға,  сӛйлеуге  қатысатын  ағзалардың  күш,  қимыл-қозғалыс  және  іс-әрекеттің 
дифференциациясын  нығайтуға  арналған  жаттығулар  жиыны.  Артикуляциялық 
жаттығуларды  дұрыс  қалыптастыру  үшін  арнайы  жаттығулар  қолданылады. 
Жаттығулар қойылатын дыбысқа байланысты жүйеленеді және ерін, тіл қимылдарын, 
қалпын  дағдыландыруға  бағытталады.  Балаларды  қызықтыру  үшін  және  жаттығуды 
ойларына сақтап қалу үшін әр жаттығу әртүрлі атпен аталады. 
Тілге  арналған  қарапайым  жаттығулар  «Күрекше»,  «Тәтті  тосап»  т.б.  және 
ырғақты - әуенді жаттығулар «Саз сырнай», «Мысық» т.б.   
Артикуляциялық  жаттығуларында  негізгі  мақсаты  тіл  дыбыстарын  дұрыс  айтуға 
керекті сӛйлеу мүшелерінің қимыл – қозғалыстарын толық жетілдіру.  
Артикуляциялық  гимнастиканы  жүргізудің  басты  талабы  жүйелілік.  Сабақ  күн 
сайын  жүргізілу  керек.  Жаттығуларға  кӛшпес  бұрын,  ең  алдымен  міндетті  түрде 
балалармен ерінге арналған жаттығулар жасау керек. 
4. Логопедиялық жаттығулар, әндетулер.   
Ән  сабағы  логопедиялық  жаттығудан  басталады.  Ән  үйренбес  бұрын    дауыс 
ашатын  әндетулер  мен  жаттығулар  жасалынады.  Мұндағы  басты  мәселе:  ән  айту 
алдында  түрлі  және  жеңіл  жаттығулар  жасалынады  (әндету);  баланың  отырысына, 
тұрысына, тыныс алуына  басты назар аударылады. 
Дауысты  ән  айтуға  дайындайды,  кӛңілді  кӛтеріп,  сабаққа    деген  ынталарын 
кӛтереді.  
Бұл  жаттығулар  дыбыстарды  дұрыс  айту,  тілдік  дағдыларын  белсендіруді  
қалыптастыру. 
Денсаулықты  сақтау  және  салауатты ӛмір  салтын  қалыптастыру  кезінде,  сондай-
ақ баланың толық және үйлесімді дамуына бағытталған. 
5. Логоритмикалық жаттығу. 
Моториканы  нығайтуға  бағытталған  музыкалық  және  кӛркем  жаттығуларды 
қамтиды;  әуенді-түзету  (коррекциялық)    жаттығулары;  ырғақты  сезетін  қарапайым 
жаттығулар; қимыл мен сӛзді үйлестіретін қимылды жаттығулар. 

31 
 
Осылайша,  логоритмикалық  жаттығулар  баланың  жан-жақты  дамуына,  қимыл 
дағдыларын  дамытуға,  қиындықтарды жеңуге, ӛз мүмкіншіліктерін қалыптастыруға 
бағытталған. 
Логоритмикалық жаттығулар барысында музыканы қолдану қажет.  
Музыка  ырғақ  пен  қимылдың  бастамасы  ғана  емес,  ол  ұйымдастырушы,  бағыт 
беруші болып саналады [4,1б] .  
Ӛз жұмыс барысымда «Қоңыздар», «Шегіртке», «Қуыршақтар» т.б. жаттығуларын 
қолданамын. 
Жоғарыда  аталған  денсаулық  сақтау  технологияларын  ән  сабағында    қолдануда 
қойылатын  ең  басты  талаптардың  бірі  -  функционалды  музыканы;  жоғары  және 
тӛменгі  қозғалыс  белсенділігін  кезектестіре  отырып,  сабақта  аудиоматериалдарды 
пайдалану,  кең  кӛлемдегі  сауықтыру  шараларын,  спорттық-сауықтыру  мерекелері 
түрінде  ӛткізу.    Денсаулық  сақтау  технологияларын  сабақ  барысында  қолдану 
балаларды ғана сауықтырмай, үлкендерге де әсерін тигізеді. 
Баланың  музыкалық  шығармашылығын  дамыту,  физикалық  және  психикалық 
денсаулығын нығайту – музыкалық – сауықтырудың басты міндеті.  
Сӛзімізді  қорытындылай  келе,  денсаулықтарын  арттыруда,  қазіргі  талап  –  жан-
жақты  үйлесімді,  жетілген  жаңа  адамды  тәрбиелеу.  Балабақша  мен  ата  –аналар 
ынтымақтастықта  жұмыс  жүргізсе,  балаларға  тиісті  кӛңіл  болып,  олармен  санаса 
білсе, келешектің шын жанашыры, елдің арқа сүйер азаматтары тәрбиеленіп шығары 
сӛзсіз. 
 Ұлы  Абай  атамыз  "Ұстаздық  еткен  жалықпас,  үйретуден  балаға‖  дегендей 
сауатты да білімді бүлдіршін тәрбиелеу  мақсатында үнемі ізденісте болайық.  
 
ҚОЛДАНЫЛҒАН ӘДЕБИЕТТЕР 
1.  Абзал К.Ж. «Денсаулықты нығайтуға ықпал ететін балабақша», 85 бет, 2012 ж. 
2.  Ахутина  Т.В.  «Здоровьесберегающие  технологии  обучения:  индивидуально-
ориентированный подход», 49 бет,  2000 ж. 
3.  Зеленкевич  И.Б.,  Ивашкевич  М.З.,  Пилипцевич  Н.Н.  «Общественное 
здравоохранение и его место в системе охраны здоровья населения», 125бет, 2001ж. 
4.  Смирнов  Н.К.  «Здоровьесберегающие  образовательные  технологии  в  ДОУ»,1 
бет, 2002 ж. 
 
 
УДК 780.616.432 
КУДРЯВЦЕВ В.Н., ПИСАРЕВСКАЯ О.П. 
Преподаватели Восточно-Казахстанского училища искусств им. народных артистов 
братьев Абдуллиных, г. Усть-Каменогорск 
 
ОТЛИЧИТЕЛЬНЫЕ ОСОБЕННОСТИ РАЗУЧИВАНИЯ МУЗЫКАЛЬНЫХ 
ПРОИЗВЕДЕНИЙ НА ИНСТРУМЕНТАХ ФОРТЕПИАНО И СИНТЕЗАТОР: 
ПРОБЛЕМЫ И ПЕРСПЕКТИВЫ 
 
В  настоящее  время,  в  связи  с  быстро  прогрессирующим  развитием  цифровых 
технологий во всех сферах жизни общества, в том числе музыкальной деятельности, 
наблюдается  внедрение  электронных  инструментов.  Нововведения  постепенно, 
незаметно стали проникать и в сферу серьѐзной классической направленности, правда 
пока  на  уровне  репетиционного  плана,  но  уже  стали  получать  распространение,  в 

32 
 
связи с чем стоит обратить на это обстоятельство серьѐзное внимание. 
Цифровое  электронное  фортепиано  (синтезатор)  стали  популярны  из-за 
повышения  качества  звучания,  улучшения механизма  клавиш имитирующих  нажим, 
который идентичен нажиму на механическом инструменте фортепиано, а также из-за 
мобильности  и  лѐгкости  при  транспортировки.  Один  из  весомых  привлекательных 
нюансов  в  цифровом  инструменте  –  это  извлечение  звуков  похожих  на  различные 
инструменты  –  такие  как  орган,  гитара,  скрипичная  и  духовая  группа  и  т.д.  На  нѐм 
можно услышать почти все существующие инструменты, например: при разучивании 
произведения полифонического склада можно включить звук имитирующий орган и 
почувствовать  тембр,  особенность  этого  инструмента,  всю  его  красоту  и 
индивидуальность.  Таким  образом,  исполнитель  может  проникнуться  в  суть 
произведения  быстрее,  тогда    как  на  механическом  фортепиано  ему  придѐтся 
ориентироваться  на  свои  слуховые  представления  при  извлечении  из  инструмента 
тембра и звуковых интонации органа. И такую работу можно  проделывать со всеми 
инструментами  в  случаи  необходимости.  Ещѐ  один  из  плюсов  электронных 
инструментов  –  это  игра  в  наушниках,  с  помощью  которых  учащийся  может  себя 
слышать  и  при  этом  не  мешать  своим  родным,  соседям.  Исполнитель  может 
настроить  звучание  инструмента  акустически,  позволяющее  имитировать  звучание, 
например в концертном зале, холле и т.д. Очень серьѐзный, положительный момент, 
относящийся  к  синтезатору  –  это  применение  его  там,  где  нет  инструмента. 
Например, в сельском клубе, в актовом зале на территории какого-нибудь завода или 
предприятия.    Музыканты  могут  в  случае  такой  необходимости  привезти  с  собой 
электронное  фортепиано,  подключить  к  электросети  и  к  микшерному  пульту  и  
исполнять  произведения,  как  сольно,  так  и  в  качестве  аккомпанемента.  Такое 
широкое  применение  электронного  инструмента  выходит  из  рамки  только 
репетиционного использования. 
Всѐ  выше  перечисленное  это  только  часть, 
основная  же  особенность  электронного  фортепиано  -    имитация  звучания 
инструментов,  имитация  ощущения  и  прикосновения.  Ещѐ  долго  современные 
мастера будут стараться приблизиться к оригиналу, к живому звуку.  
С  механическим  инструментом  -  его  декой,  струнами,  деревянным  корпусом, 
«поющим» тембром, пока ни какой электронный инструмент не сравниться. Конечно, 
во все времена происходило усовершенствование инструмента и будет происходить, 
но классические музыканты – исполнители предпочитают исполнять произведения на 
так  называемых  «живых»  инструментах,  тем  более  если  произведения  сочинены 
композитором  специально  для  этого  инструмента.  Поэтому  техника  игры  и 
звукоизвлечение  на  механическом  и  электронном  фортепиано  –  разная.  И  когда 
учащийся  выполняет  домашнее  задание  на  синтезаторе,  а  приходя  в  учебное 
заведение на урок или выступая на экзамене, концерте ему приходиться исполнять на 
«живом»  фортепиано,  то  здесь  и  возникают  трудности.  Учащийся  с  большими 
усилиями  адаптируется  к  инструменту  и  ему  необходимо  время  для  привыкания  к 
инструменту.  Все  это  может  вызвать  дискомфорт  и  дополнительное  волнение  при 
исполнении произведения на выступлении во время концерта или на экзамена, что, в 
свою  очередь,  может  привести  к  ритмическим,  текстовым,  интонационным, 
динамическим  и  другим  потерям.  И  это  только  одна  из  проблем,  которая  сегодня 
возникает  в  учебном  процессе  и  становиться  важной  темой  обсуждения  среди 
педагогического  коллектива.  Ниже  приведена  таблица,  в  которой  представлены 
сравнительные особенности механического фортепиано и электронного. 
 
Таблица 1 – Сравнительный анализ инструментов фортепиано и синтезатора 

33 
 
 
Синтезатор (преимущества) 
Фортепиано (недостатки) 
Малогабаритный 
Весьма габаритный 
Лѐгкий 
Тяжѐлый – около 300 кг 
Использование наушников при игре, что 
бы не мешать окружающим 
При игре на инструменте звук слышен 
на расстоянии несколько этажей 
многоэтажного дома, что приводит к 
возмущению многих жителей 
Присутствие в наличии системы 
звукоизвлечения разных типов 
инструментов 
В отличии от синтезатора только один 
звук – звук фортепиано 
Нет необходимости периодически 
настраивать инструмент 
Требует периодически настройки, 
необходимо вызывать настройщика 
Синтезатор (недостатки) 
Фортепиано (преимущества) 
Зависимость от электросети или 
аккумуляторов 
В механическом инструменте, 
достигающем извлечения звука при 
нажатии клавиш и последующем ударом 
молоточка о струны, нет необходимости 
какого-либо средства воздействия на 
звукоизвлечение, кроме прикосновения 
пальцами пианистом 
Современный синтезатор ещѐ не достиг 
в звучании до механического «живого» 
фортепиано, что говорит о том, что это 
пока всего лишь имитация звучания 
обычного механического фортепиано 
Ни один, даже самый лучший в мире 
синтезатор не сможет обеспечить такое 
качество звука, как рояль или даже 
обычное пианино 
Какая бы не была современная 
улучшенная механика клавиш на 
электронном фортепиано, на ней 
учащийся не может постичь все основы 
пианизма 
На механическом инструменте 
учащийся может выполнить не только 
начальные поставленные для него 
задачи, но и достичь высоких 
результатов игры на инструменте, даже 
если учащийся не пианист, а 
исполнитель какой-то другой 
направленности в музыке, например – 
инструменталист или вокалист и т.д.  
 
Таким образом, можно  говорить очень много о плюсах и  минусах синтезатора  и 
механического  фортепиано,  но  то,  что  желательно  изучать  не  только  механический 
инструмент,  но  и  синтезатор  приходят  к  выводу  всѐ  больше  музыкантов.  И 
синтезатор с прогрессирующей скоростью очень уверенно занимает своѐ место среди 
музыкальных  инструментов.  В  творческой  деятельности    у  музыкантов  синтезатор 
стал  помощником.  Механическое  пианино  он  не  заменит,  но  существовать  будет 
параллельно и это становиться всѐ более очевидным. 
 
 

34 
 
СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ 
1.  Барсукова  С.А.  Джаз  для  детей.  Для  фортепиано.  Младшие  и  средние  классы 
детских  музыкальных  школ.  Вып.1.  Учебно-методическое  пособие.  Ростов  н/Д:  изд-
во «Феникс», 2004г. – 48 с.  
2.  Бриль  И.Практический  курс  джазовой  импровизации.  Учебное  пособие.  3-е 
издание. Москва, 1985.  
3. Клип И.Л. Нотная папка для синтезатора. М.: Дека-ВС, 2006.  
4.  Кузьмичева  Т.А.  Произведения  для  клавишного  синтезатора.  Волшебные 
клавиши.  Учебное  пособие  для  учащихся  младших  и  средних  классов  детских 
музыкальных  школ  и  детских  школ  искусств.  –  Гуманитарный  издательский  центр 
ВЛАДОС, 2004. 
 
 
УДК 781.21  
КУДИНОВА Н.В. 
Преподаватель Восточно-Казахстанского училища искусств  
имени народных артистов братьев Абдуллиных, г. Усть-Каменогорск 
 
ИЗ ПЕДАГОГИЧЕСКОГО ОПЫТА 
 
Предмет  «Музыкальная  грамота»  играет  важную  роль  в  подготовке 
профессиональных  руководителей  хореографических  самодеятельных  коллективов. 
Для  хореографа  музыка  является  в  первую  очередь  источником  сценического 
действия,  основой  драматургии  танца.  Правильный  подбор  музыки  для 
хореографической  композиции  в  этом  случае  имеет  решающее  значение  для 
поставленных  художественных  целей.  Задача  курса  -  научить  анализировать 
содержание  музыки,  разбираться  в  использованных  композитором  различных 
музыкально-выразительных  средствах,  дать  знания  об  основных  музыкальных 
жанрах, формах, стилях и направлениях в историческом контексте, в итоге расширить 
музыкальный  кругозор  учащихся.  Кроме  того,  прослушивание  и  разбор 
произведений,  знакомство  с  творчеством  крупнейших  композиторов,  чтение 
литературы  о  музыке  и  музыкантах  повышает  общую  культуру,  прививает  вкус  к 
хорошей  музыке  и  высокому  искусству.    Всѐ  это  необходимо  для  формирования 
соответствующей          профессиональной  компетенции  выпускника    как    педагога-
организатора,  пропагандирующего  искусство  среди  населения,  воспитывающего  его 
эстетический  и  художественный  вкус  [5].  Проблемы  в  обучении    молодых 
хореографов,  в  первую  очередь  связаны  с  отсутствием  музыкальной  подготовки 
абитуриентов,  а  во  вторую  очередь,  с  их  профессиональной  специализацией. 
Опираясь  на  свой  педагогический  опыт  и  на  возможность  выбора  различных 
технологий обучения и методов организации учебного процесса [5], мне бы хотелось 
предложить  свой  вариант  учебной  программы  предмета  и  поделиться  рядом 
методических замечаний. 
В  рамках  типового  учебного  плана  на  основании  общеобязательного  стандарта 
образования  [5,  ПП  РК  №1080  от  23.08.2012  г.]  и  общего  количества  часов,  как 
представляется,  наиболее  целесообразны  следующие  разделы  курса.  Раздел 
«Музыкальная  грамота»  (средства  музыкальной  выразительности),    в  котором 
предполагается 
дать 
элементарные 
сведения 
о 
средствах 
музыкальной 
выразительности, важнейших элементах музыкального языка. Основная  задача этого 

35 
 
раздела  курса  научить  анализировать  произведение  с  точки  зрения  специфических 
музыкальных  средств,  используемых  композитором  для  воплощения  определенного 
содержания, опираясь на необходимый минимум теоретических знаний [5]. Изучение 
собственно  музыкального  письма,  в  том  числе  облегчает  задачу  преподавания  
общего  фортепиано  на  отделении  хореографии.  В  музыкальном  образовании 
хореографов это первая ступень знакомства с миром музыки на последующих уроках, 
связанных  с  изучением    музыкальной  литературы,  которая  уже  опирается  на 
определенный  круг  музыкальных  понятий,  овладение  простейшей  музыкально-
теоретической терминологией.  
Раздел  «Зарубежная  музыка»  включает  общее  знакомство  с  наиболее 
выдающимися  произведениями  ряда  зарубежных  композиторов,  а  также  с  наиболее 
важными жанрами классической музыки, такими как опера, соната, симфония, песня, 
романс,  сюита,  фортепианная  миниатюра.  Одним  из  методических  принципов 
изучения предмета «музыкальная грамота», по мнению автора статьи, является задача 
культурологического  воспитания  учащихся.  В  связи  с  чем,  возможно  изучение  ряда 
тем, востребованных также в курсе предмета «история хореографии». Так как целью 
изучения  вышеназванного  предмета  является  знания  по  основным  историческим 
этапам развития  жанра балета, знания о выдающихся балетмейстерах 20 века [5],  то 
в  курсе  музыкальной  грамоты  достаточно  учебного    времени  уделено  знакомству  с 
произведениями в жанре балета. В частности, в  разделе «Зарубежная музыка» балету 
Ш.Адана  «Жизель»  как  первому  классическому  образцу  жанра  романтического 
балета.  В  связи  с  этой  темой  возникают  и  сопутствующие,  например  такие  как 
«Краткая история возникновения жанра балета», «Балетные формы»,  «Особенности 
жанра  романтического  балета»,  «Первые  исполнители  главных  партий».  Раздел 
«Русская,  советская    музыка»  включает  знакомство  с  хореографией  в  операх 
М.Глинки,  А.Бородина,  Н.А.Римского-Корсакова.  Краеугольной  темой  является 
«Балетная  реформа  П.Чайковского»,  на  основании  положений  которой  подробно 
изучаются  три балета композитора. В плане традиций классического русского балета 
рассматривается  и  балет  А.  Глазунова  «Раймонда».  Последние  занятия  курса 
посвящены  балету  начала  века  (И.Стравинский  «Петрушка»)  и    новым  жанрам 
советского балетного искусства, таким как балеты С.Прокофьева и А.Хачатуряна. 
В  процессе  многолетней  педагогической    работы  с  учащимися-хореографами  у 
автора  статьи  сложились  свои    методические  особенности.  В  первую  очередь  это 
акцент  на  изучение  образов,  танцевальной  музыки,  внимание  к  танцевальным 
истокам  изучаемых  музыкальных  жанров.  По  мере  возможности  необходимо  в 
процессе  обучения  давать  сведения  о  танцах,  изучаемых  по  предметам  «бальный», 
«народный»,  «историко-бытовой»  танцы  данной  специализации.  Но,  в  то  же  время,  
надо  предостеречь  и  от  полной  подмены  «нехореографической»  музыки,  т.к.  это 
значительно  сузит  объем  произведений  по  предмету.  Как  представляется,  педагог 
должен  исходить  из  программы  музыкальной  литературы  для  исполнительских 
отделений музыкальных колледжей, но в каждой теме выделять наиболее близкие для 
специализации фрагменты.  
Форма  ведения  урока  по  курсу,  как  правило,  лекционная,  поэтому  желательно 
наибольшее  внимание  необходимо  уделять  обзорным  темам,  в  которых 
акцентировать    конкретные  проблемные  вопросы.  Например,  не  рассматривать    в 
целом    балеты  П.И.Чайковского,  а  ставить  вопрос  по  реформе  в  балетах 
П.И.Чайковского и  М.Петипа. Или, в краткой характеристике творчества В.Моцарта 
обратиться к вопросу «Жанр симфонии на примере симфонии №40 В.Моцарта» и т.д. 

36 
 
Это  и  конкретизирует  тему,  дает  возможность  учащимся  воспринять  определенные 
сведения, отталкиваясь от самого важного в данном вопросе и построить свой ответ 
на  раскрытии  ясной  основной  тезисной  мысли.  Разумеется,  некорректно    при 
изложении материала углубление в детальный музыкальный анализ в полном смысле 
этого  слова,  поскольку  учащиеся  данной  специализации  приблизительно  владеют 
музыкальной  терминологией  и  не  в  состоянии  понимать  и  употреблять  еѐ  в 
достаточной  степени.  При  разборе  конкретного  произведения  наиболее  важны 
эстетический, исторический аспект, движение и развитие художественных образов, а 
уже затем средства музыкальной выразительности, затронутые лишь в общем плане. 
При  этом  необходимо  учитывать  степень  значимости  изучаемого  произведения  для 
специализации.  Например,  при  анализе  формы  органной  токкаты  dmoll  И.Баха 
достаточно  подчеркнуть  еѐ  импровизационность,  фрагментарность,  но  при  анализе 
мазурок Ф.Шопена можно рассмотреть и особенности периода, простой трѐхчастной 
или  контрастно-составной    формы,  как  характерной  для  данного  танцевального 
жанра.  Значительное  место  на  уроке  занимает  иллюстративный  материал. 
Необходимо  отметить,  что  вся  музыка  по  данной  теме  должна  быть  прослушана  в 
учебное время, так как зачастую ее сложность для восприятия не позволяет педагогу 
рекомендовать самостоятельные прослушивания за редким исключением. Фрагменты 
крупных  произведений  для  аудио-  и  видеоаппаратуры  должны  быть  строго 
подобраны  в  соответствии  с  основными  аспектами  лекционного  материала,  как 
иллюстрация  определенного  положения,  тезиса,  мысли  изучаемой  темы.  В  связи  с 
этим при подготовке к уроку педагог обязан тщательно проанализировать значимость 
музыкального отрывка для изложения темы, спланировать время его звучания. 
Формы  проверки  уровня  знаний      по  предмету  предполагают  краткие  устные 
ответы, письменные ответы по конкретной проблеме (например, «Русская антреприза 
С.Дягилева»),    словарную  работу,  определение  звучащих  фрагментов.  Педагог 
должен  стимулировать  и  самостоятельную    домашнюю  работу  учащихся.  Вполне 
доступны для самостоятельного изучения  исторические справки о жанрах, либретто 
опер  и  балетов,  биографии  композиторов,  небольшие  доклады  по  теме  с 
использованием  самостоятельно  подобранного  или  рекомендованного  педагогом 
музыкального  материала.  Помимо  этого  педагог  дает  рекомендации  по  чтению 
литературы  о  музыке,  научно-популярного  характера  (например,  статьи  из 
энциклопедий),  привлекает  к  посещению  концертов,  прослушиванию  необходимых 
телепередач,  обращению  к  Интернет-ресурсам  и  т.д.  Невозможно  переоценить  роль 
занятий  с привлечением  учащихся других специализаций в рамках межпредметных 
связей. В частности, такие интересные уроки можно провести по теме «Инструменты 
симфонического  оркестра»  с  исполнением  музыкальных  фрагментов  учащимися 
отделения  духовых  инструментов.  Или  в  процессе  изучения  темы  «Романтизм  в 
музыке» задействовать пианистов с разнообразным репертуаром сочинений Шопена и 
Шумана, на тему «Тембры певческих голосов» пригасить молодых вокалистов и т.д. 
 Как  уже  неоднократно  подчѐркивалось,  важной  методической  установкой 
данного  курса  является  тесная  связь  со  специализацией  учащихся,  в  том  числе  их 
практической  работой  над  постановкой  танца.    В  первую  очередь  это 
предусматривает  усиленную  работу  над  темой  «Метр.  Ритм»  для    развития  чувства 
ритма.  Эта  тема  сквозная  в  предмете  и  предполагает  обращение  к  ней  на  каждом 
занятии,  в  течение  Iсеместра.  Вне  зависимости  от  проходимого  материала 
необходимо посвящать этому первые 20-30 минут урока с постепенным усложнением 
ритмических  последовательностей,  от  определения  простых  размеров  на  слух  до 

37 
 
записи  ритмического  диктанта  с  затактом,  триолями,  синкопой.  Возникает 
необходимость  и  в  обращении  к  основным  танцевальным  ритмоформулам  с 
обязательной  музыкальной  иллюстрацией.  В  дополнении  к  этому  учащимся 
предлагается 
записать 
краткие 
справки 
по 
происхождению, 
истории 
хореографическим  и  музыкальным  особенностям  танцев  самостоятельно.  При 
дальнейшем  прохождении  тем  курса  рекомендуется  уделять  5-10  минут  на  каждом 
занятии  практическим  упражнениям  по  ритму  (например,  озвучивание  ритмических 
последовательностей  с  постепенным  их  усложнением,  ритмические  диктанты, 
самостоятельное  сочинение  ритмических  групп  в  разных  размерах  и  т.д.).    Для 
иллюстрации ритмических рисунков, рекомендуется использовать не только примеры 
танцевальной  музыки,  классики,  но  и  отрывки  эстрадных  произведений,  народных 
песен. Ниже приведен возможный  план  такого урока по теме: «В.Моцарт Фрагменты 
произведений». 
Первый раздел: 
-
 
упражнение по таблице длительностей; 
-
 
опрос  домашнего  задания:  озвучивание  ритмической  последовательности  в     
размере 3/8 с использованием четверти с точкой; 
-
 
ритмический  рисунок:  пунктирный  ритм,  отработка  различных  ритмических 
группировок,  включающих  пунктирный  ритм,  использование  его  в  жанре  мазурки 
(музыкальная  иллюстрация:  мазурка  Fdur  соч.  68  №  3  Ф.Шопена),    определение  на 
слух  размера  и  пунктирного  ритма  в  пьесе  «Мазурка»  из  «Детского  альбома» 
П.Чайковского. 
Второй раздел: 
-
 
опрос  по  предыдущей  теме:  «Жанр  симфонии,  сонатная  форма  на  примере  I 
части симфонии №40 В.Моцарта»;  
-
 
теоретические  вопросы  и  викторина  на  определение  главной  и  побочной 
партий в сонатной форме части; 
-
 
лекционный материал: В.Моцарт. Краткая биографическая справка, фрагменты 
из  оперы  «Свадьба  Фигаро»  (увертюра,  каватина  Фигаро,  ария  Фигаро  I  действия),  
соната  №11,  I  часть  в  жанре  сицилианы,  III  часть  Rondoallaturka;    реквием 
«Lacrimoza». 
-
 
домашнее  задание:  сочинить  и  озвучить  последовательность  в  размере  3/4  с 
использованием  пунктирного  ритма,  написать  краткую  биографическую  справку  по 
биографии  В.Моцарта,  прослушать  указанные  сочинения,  самостоятельно  найти  
интересные факты из жизни композитора. 
В  результате  обучения  предмету  «музыкальная  грамота»    планируются    такие  
результаты  как:  знание  основных  художественных  эпох  и  направлений,  жанровых 
разновидностей  музыки  и  балета;  деятельности  ведущих    представителей  искусства; 
умение  кратко  характеризовать  средства  музыкальной  выразительности,  используя 
элементарные  практические навыки  музыкального  письма  и  простейшего  анализа.  А 
также,  использовать  профессиональную  терминологию,  культурологические  знания  и 
своей профессиональной просветительской и педагогической деятельности. 
В качестве итогового среза знаний  можно предложить тестирование по материалу 
курса. Ниже приведѐн один из вариантов теста.  
1.
 
Какое наиболее важное средство музыкальной выразительности?       
2.
 
В каком жанре основной ритмической фигурой является следующая:   восьмая - 
две шестнадцатых? 
3.
 
Указать правильное определение формы рондо. 

38 
 
4.
 
Указать самый высокий духовой инструмент. 
5.
 
В  каком  разделе  сонатной  формы  впервые  излагаются  главная  и  побочная 
партии? 
6.
 
В  каком  сочинении  главный  образ  характеризуют  слова  композитора:  «Так 
судьба стучится в дверь»? 
7.
 
Какому стилю принадлежит творчество Ф.Шопена? 
8.
 
В какой стране  зародился жанр балета? 
9.
 
К
ТО 
является создателем жанра романтического балета? 
10.
 
Указать год постановки и первую исполнительницу балета «Жизель»? 
11.
 
Как переводится термин Pasd
,
actions? 
12.
 
На основе какой оперы поставлен балет «Кармен-сюита»? 
13.
 
Указать автора первоисточника либретто балета Чайковского «Щелкунчик»?  
14.
 
 Правильно указать образец характерной сюиты в балетах Чайковского. 
15.
 
 Какой вид танца использован Петипа в драматических сценах балета «Спящая 
красавица»? 
16.
 
 Какую роль играет раздел  adagio в классической сюите? 
17.
 
Какая опера положила традиции решения   сцены половецких плясок в опере 
А.Бородина «Князь Игорь»? 
18.
 
 Указать композитора, чьи годы жизни 1804-1857. 
19.
 
В  каком  фрагменте  балета  «Ромео  и  Джульетта»  использована 
стилизациястаринного танца «бранль»? 
20.
 
Кто является первым исполнителем партии Спартака в балете А.Хачатуряна? 
 В  заключении  хочется  отметить,  что  отсутствие  достаточно  полной  программы 
по данному предмету позволяет варьировать как темы, так и методику преподавания, 
используя  для  этого  свой  опыт  и  знания  по  различным  музыкально-теоретическим 
дисциплинам, добиваясь при этом оптимальных результатов в обучении.  
 
СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ 
1.
 
Максимов С. Музыкальная грамота: учеб.пособие. М.: Музыка,1984.-176с. 
2.
 
Фридкин Г. Практическое руководство по музыкальной грамоте: учеб. пособие.  
М.:Музыка, 1979.-296с. 
3.
 
Попова Т.В. О музыкальных жанрах. М.: Знание, 1981. -128 с. 
4.
 
Вахромеев,В. А. Элементарная теория музыки: учебник. М.: М., 2007.-253 с. 
5.
 
Сборник типовых учебных планов и образовательных программ технического и 
профессионально  образования.  Специальность:  0403000-«Социально-культурная 
деятельность и народное художественное творчество» 
 
 
УДК 78:004 
КЕРЕИБАЕВА А.К. 
Концертмейстер, преподаватель Восточно-Казахстанского училища искусств  
имени народных братьев Абдуллиных, г. Усть-Каменогорск 
 
МУЗЫКАЛЬНО-КОМПЬЮТЕРНЫЕ ТЕХНОЛОГИИ 
 
Компьютер  за  короткий  срок  своего  существования  образовал  новый  мощный 
пласт культуры. Из инструмента для производства только вычислительных операций 
он  довольно  быстро  превратился  в  универсальное  интеллектуальное  орудие  труда. 

39 
 
Компьютерные  технологии  стремительно  проникают  во  все  новые  сферы 
человеческой деятельности, в том числе и образование. 
Слово  компьютер  происходит  от  английского  слова  «computer»  что  означает 
вычислитель. А это значит,  что  компьютер ничто иное, как машина для проведения 
вычислений.  Однако  в  настоящее  время  полагают,  что  основные  функции 
компьютеров  –  обработка  и  управление  информацией.  С  помощью  этих  самых 
вычислений  компьютер  обрабатывает  информацию  по  заранее  определенному 
алгоритму. Большинство компьютеров могут сохранят информацию и осуществлять с 
ней  какие-либо  действия,  например  выводить  ее  (информацию)  на  различные  виды 
устройств предназначенных для вывода информации (монитор, принтер и т.д.). 
Наибольшее  распространение  среди  компьютеров  получили  так  называемые 
«электронно-вычислительные  машины»,  ЭВМ.  Собственно,  для  подавляющего 
большинства людей, слова «Электронно-вычислительные машины» и «компьютеры» 
стали  словами-синонимами,  хотя  на  самом  деле  это  не  так.  Наиболее 
распространенный тип компьютеров – электронный персональный компьютер.  
История  компьютеризированного  обучения  начинается  с  конца  50-х  г.,  когда  в 
США  появляются  первые  автоматизированные  обучающие  системы.  Наиболее 
распространенная  и  широко  известная  среди  них  АОС  PLATO  (Иллинойский 
университет совместно с фирмой СЕЮ) до сих пор используется в ряде американских 
вузов  (в  Стен*  фордеком  университете,  университете  Южной  Калифорнии, 
Массачусетском  технологическом  институте  и  т.д.).  Уже  к  1960г.  в  США  было 
выпущено  большое  количество  программ,  охвативших  практически  все  вузовские 
учебные  дисциплины,  в  том  числе  и  предметы,  изучаемые  на  искусствоведческих 
факультетах.  Среди  первых  программ,  имеющих  непосредственное  отношение  к 
музыкальному  образованию,  были  программы  «Основы  музыкознания»  (Дж.  JI. 
Эванс, Р. Глейзер, JI. Е. Хомм) и «Понимание музыкальных произведений». 
В  то  время  компьютер  не  обладал  достаточными  графическими  и  аудиальными 
возможностями вывода информации. Поэтому обучение проходило преимущественно 
в  вербальной  форме.  Примером  тому  могут  служить  две  программы  по  теории 
музыке,  разобранные  В.Р.  Хуллфиш  в  государственном  университете  г.Буффало, 
штат Нью-Йорк. 
К  концу  60-х  г.  появляется  возможность  оснащать  компьютерную  систему 
интерфейсом, позволяющим подключать к ней музыкальный синтезатор и работать со 
звуком.  Это  способствовало  активизации  производства  программного  продукта, 
предназначенного  специально  для  обучения  музыке,  и  появлению  новых  мощных 
образовательных  центров,  занимающихся  исследованием  проблем  внедрения 
компьютерных технологий в практику музыкального образования. 
Так,  в  крупных  югославских  университетах,  в  Белграде,  Любляне  и  Загребе,  с 
1968 г. стали открываться центры, где были задействованы большие технологические 
ресурсы  для  разработки  и  исследования  обучающих  компьютерных  технологий  в 
области  музыкального  образования.  В  Иллинойском  университете  на  основе  АОС 
PLATO Г. Д. Петере занимался разработкой программ для обучения исполнительским 
навыкам,  а  Р.  В.  Пласек  -  для  развития  чувства  ритма.  В  Пенсильванском 
государственном  университете  Р.Е.Радоси  создал  систему  автоматизированного 
тестирования  музыкальных  навыков.  С  1972  г.  в  университете  Миннесоты  начала 
проводить  исследования  Д.  Гросс.  Она  разработала  ряд  программ  тренировочного 
характера, включающих в себя упражнения по курсу элементарной теории музыки, на 
развитие  ритмического  слуха,  на  определение  гармонической  последовательности  и 

40 
 
на  написание  музыкального  диктанта  [156  -  160].  В  1973  г.  группа  ученых 
Стенфордского университета (В. Е. Кан, Р. Н. Киллам, П. В. Лортон и др.) приступила 
к  проведению  экспериментов  по  внедрению  компьютера  в  обучение  музыке, 
касавшихся  главным  образом  формирования  и  развития  слуховых  навыков.  В  1974 
году  в  Делаварском  университете  была  создана  автоматизированная  обучающая 
система  вШЕЮ,  предназначенная  для  формирования  слуховых  навыков. 
Эксперименты  по  ее  практическому  применению  проводились  Ф.  Т.  Хофстеттером, 
исследовавшим как отдельные стороны развития музыкального слуха - распознавание 
на  слух  ритмических  рисунков,  интервалов,  отдельных аккордов  и  гармонических 
последовательностей, - так и формирование слуховых навыков в целом. Кроме того, 
он  изучал  влияние  компьютерных  обучающих  игр  на  повышение  эффективности 
обучения. 
Данный  период  истории  компьютеризации  музыкального  образования  можно 
охарактеризовать  двумя  моментами.  Во-первых,  программный  продукт  создавался 
главным  образом  для  демонстрации  новых  технических  возможностей  компьютера, 
так  как  они  нуждались  в  практическом  освоении.  Во-вторых,  проводившиеся 
эксперименты  прежде  всего  преследовали  цель  доказать  эффективность,  и, 
следовательно,  целесообразность  использования  компьютера  в  обучении  музыке,  а 
также ориентировались на популяризацию идеи компьютерного обучения, так как оно 
должно  было  завоевать  определенное  положение  в  системе  музыкального 
образования.  Поэтому  непременными  атрибутами  научных  статей  были  как 
техническое  описание  оборудования,  так  и  список  преимуществ  компьютерного 
обучения над традиционным. 
В  начале  80-х  г.  многие  исследователи  сочли  необходимым  подвести  некоторые 
итоги  своей  многолетней  работы,  что  фактически  свидетельствует  о  переходе  на 
новый  уровень  понимания  проблемы  компьютеризации  музыкального  образования. 
Большинство  из  многочисленных  проведенных  к  этому  времени  экспериментов 
подтвердило  эффективность  новой  обучающей  технологии  и  дало  положительный 
ответ на вопрос о целесообразности использования компьютера в обучении музыке. В 
связи  с  этим  произошло  изменение  приоритетов  в  дальнейших  исследованиях.  Если 
раньше  в  центре  внимания  находились  технические  возможности  компьютерной 
системы  и  дидактические  факторы  почти  не  учитывались  при  разработке 
программного продукта, то теперь компьютерное обучение начинает рассматриваться 
как педагогическая технология. 
Следует  отметить,  что  процесс  компьютеризации  образования  в  данный  период 
резко активизировался, а пик этой активизации приходится примерно на 1989 г. Это 
отразилось на стремительном росте количества обучающих программ. Так, только за 
первый квартал 1988 г. в США было создано более 120-ти программ, которые могли 
быть использованы для обучения музыке. 
Одной  из  причин  такого  всплеска  можно  считать  то,  что  к  середине  80-х  г.  во 
многих  странах,  и  прежде  всего  в  США,  Японии  и СССР,  была  принята  новая 
концепция развития общего и профессионального образования, где одним из главных 
механизмов развития считалась компьютеризация. 
С  начала  90-х  г.  количество  экспериментальных  работ,  проводимых  в  области 
компьютеризации  обучения  на  разных  уровнях  образования  (школа,  среднее  и 
высшее  учебное  заведение,  курсы  повышения  квалификации  и  т.д.)  и  в  различных 
предметных областях, стало заметно снижаться. И дело здесь не в том, что на смену 
разнообразным  и  многочисленным  экспериментам  по  поиску  эффективных  форм  и 

41 
 
методов  применения  компьютера  в  процессе  обучения  приходит  внедрение 
компьютерных  технологий  в  учебную  практику.  В  этом  смысле  компьютер  из 
нетрадиционного средства обучения превратился в традиционное. 
В  настоящее  время  продолжается  наращивание  потенциала  обучающих 
компьютерных  технологий.  Компьютеризация  музыкального  образования  на  уровне 
высшей  школы  активно  проводится  в ФРГ:  Берлинская  школа  искусств,  Высшая 
школа музыки и зрелищных искусств во Франкфурте-на-Майне и др.  
В  России  наибольшую  известность  получили  разработки,  проводимые  в 
Московской  государственной  консерватории  им.  П.И. Чайковского (особенно  в 
области  создания  образовательных  программ,  типа  «ФридерикШопен»  и 
«Энциклопедия  музыкальных  инструментов»,  и  исследования  компьютерной 
музыки),  Российской  академии  музыки  им.  Гнесиных  (например,  составление 
каталога  инципитов  и  эксплицитов песнопений по  древнерусским  певческим 
рукописям XV-XVI вв., осуществляемое Ю.В. Артамоновой, Н.В. Заболотной и др.), 
Уральской  государственной  консерватории  им.  М.П. Мусоргского (одним  из 
результатов  проводимой  работы  является  тематический  план  курса  «Информатика» 
для музыкального ВУЗа) и Новосибирской государственной консерватории им. М.И. 
Глинки  (создание  обучающих  программ  -  Л.П.  Робустова  и  др.,  моделирование 
исполнительской  деятельности  -  А.А.  Устинов  и  др.,  статистическая  обработка 
музыкальных  акустических  текстов  -  Н.С. Бажанов,  этно-музыкологические 
исследования – В.В. Мазепус и др.). 
Таким  образом,  в  настоящее  время  имеются  все  объективные  предпосылки  для 
проведения  широкой  компьютеризации  музыкального  образования:  есть  достаточно 
большой  парк  электронных  машин,  создано  огромное  количество  компьютерных 
программ  и  накоплен  богатый  практический  опыт.  Однако  мощные  возможности 
компьютера  используются  пока  очень  скромно.  Одной  из  основных  причин  этого 
является слабая разработанность общей теории и методики применения компьютера в 
обучении  музыке,  в  связи  с  чем  в  организации  такого  обучения  превалирует 
стихийно-эмпирический подход. 
Естественным ограничением внедрения  обучающих  компьютерных технологий  в 
музыкальное образование является большая степень неопределенности, присущая как 
деятельности  преподавания,  так  и  многим  компонентам  знания,  передаваемого  в 
процессе  обучения.  Технические  возможности  компьютера  таковы,  что  социальный 
опыт,  накопленный  человечеством,  можно  заложить  в  него  лишь  частично. 
Поскольку обучение есть передача социального опыта, использование компьютера в 
музыкальном образовании имеет некоторые пределы. 
Другим  естественным  ограничением  является  сама  система  музыкального 
образования.  Как  и  любая  другая  хорошо  отлаженная  система,  она  обладает 
определенным  консерватизмом,  выраженным  в  ее  устойчивости  и  стабильности. 
Многие  формы и  методы обучения  сложились здесь достаточно давно  и образовали 
мощную,  последовательно  развивающуюся  традицию.  С  введением  компьютера  в 
процесс  обучения  между  педагогом  и  учеником  возникают  новые  социальные 
отношения,  что  предполагает  появление  и  новых  методов  обучения.  Сложность 
распространения  новых  методов  заключается  в  том,  что  система  музыкального 
образования,  обладая  некоторой  инертностью,  скорее  предрасположена  к  плавной 
трансформации, чем к коренным переменам. 
С  появлением  компьютера  музыкальное  искусство  получило  возможность 
развиваться  на  принципиально  новой  основе.  Уже  сегодня  можно  наблюдать 

42 
 
некоторые  изменения  в  характере  таких  традиционных  форм  музыкальной 
деятельности, как сочинение и исполнение музыки. 
Применение  компьютерных  технологий  для  сочинения  музыки  изменяет  сам 
процесс  композиторского  мышления.  Обычно  композитор  предслышит  большую 

жүктеу/скачать 1,87 Mb.

Достарыңызбен бөлісу: