ПЕДАГОГИЧЕСКОЕ НАСЛЕДИЕ И.С. БАХА В

50 
 
тельскому и композиторскому мастерству находилось в неразрывном единстве.  
 «И.С. Бах был самоучкой, и потому питал отвращение ко всем учебным теориям, 
и  не  принадлежал  ни  к  какой  школе.    Своими  авторитетами  он  считал  признанных 
мастеров, как старых, так и новых. Неустанная работа и беспрерывные опыты  – вот 
его  учителя»  (А.  Швейцер).  Не  смотря  на  это,  он  хорошо  знал  итальянское  и 
французское  искусство.  Из  французов  его  привлекал  Куперен,  из  итальянцев  - 
Фрескобальди,  Легренци,  Вивальди,  Альбиони  и  Корелли.  Также  из  немецких 
мастеров-клаверинистов  он ценил Фробергера. 
 «Композитор был человеком глубоко верующим. Прекрасно знал Библию, читал 
и  почитал  М.  Лютера»  (А.  Майкапар).  В  библиотеке  композитора  было  несколько 
изданий полного собрания его сочинений.  
Текст    инструментальных     произведений  И.С.Баха-  это  повествование,  которое 
несет глубокое  религиозное  и  философское содержание. 
Наибольшее  влияние  на  музыку  И.С.  Баха  повлияла  античная  философия  и 
гуманистическая философия эпохи Возрождения. Известно, что он прекрасно разбирался 
в  вопросах  философии.  В  его  доме  всегда  были  труды  древних  философов  Платона  и 
Аристотеля.  Бах  не  был  материалистом  и  материалистическая  теория  для  него  была 
абсолютно  чужда.  Мир  создан  Господом  раз  и  навсегда,  он  был  изначально,  есть  и 
всегда  будет.  Известно,  что  метафизичность  мышления  была  характерна  для  Баха. 
Непрерывность  связь  понятий  между  античностью  и  современностью  ощутима  в 
сегодняшнем привычном употреблении «метафизического» как синонима «идеального», 
«сверхчувственного», лежащего за пределами явленного. Но вместе с тем  музыке Баха 
свойственна  высокоинтеллектуальная  организованность,  общая  концепция  которой 
сложилась  -  не  без  влияния  лейбницевской  философской  школы:  определение 
«религиозный рационализм» точнее всего характеризует мировоззрение Баха.  
Наибольшее влияние на творчество И.С.Баха оказало религиозное мировоззрение. 
Образное содержание музыки Баха безгранично. Его искусство вмещает и глубокую 
скорбь, и простодушный юмор, драматизм и философское размышление. Бах отразил 
существенные  стороны  своей  эпохи  –  религиозно-философские  проблемы, 
выдвинутые Реформацией. В своей музыке он размышляет о самых важных, вечных 
вопросах человеческой жизни – о бытие человека, о его нравственном долге, о жизни 
и смерти. Такие размышления чаще всего связаны с религиозной тематикой, так как 
Бах почти всю свою жизнь служил при церкви, основную часть своей музыки написал 
для церкви. Композитор соблюдал церковные праздники, постился, исповедовался. В 
домашней библиотеке была Библия на двух языках – немецком и латинском. 
Глубокий и сложный мир музыкальных произведений композитора  раскрывается 
через музыкальную символику, которая возникла в русле эстетики эпохи Барокко. Его 
музыка современниками, воспринималась как понятная речь. Это благодаря наличию 
в ней устойчивых мелодических оборотов, которые выражают определенные понятия, 
чувства,  эмоции,  мысли.  Схожие  с  ораторским  искусством  эти  звуковые  формулы 
получили  название музыкально–риторических  фигур.  Первые  риторические  фигуры 
имели  изобразительный  характер  (например,  anabasis  –  восхождение,  catabasis  – 
нисхождение,  circulatio  –  вращение,  fuga  –  бег,  tirata  –  стрела);  вторые  подражали 
интонациям  человеческой  речи  (exclamatio  –  восклицание  –  восходящая  секста); 
третьи создавали аффект (suspiratio  –  вздох, passus duriusculus  –  хроматический ход, 
употребляемый для выражения скорби, страдания). 
Также  в  сочинениях  Баха  символическом  значении  часто  выступают  и 
мелодии протестантских  хоралов,  и их  отрезки.  Символами  также  являются 

51 
 
звукосочетания,  которые имеют постоянные значения. Символ креста, состоящий из 
четырех  разнонаправленных  нот  (BACH)  –  это  один  из  важных  символов  у 
композитора.  На  основании  перечисленныхсвязей  и  анализа  риторических  фигур, 
разработана система музыкальных символов Баха. В ее разработку внесли огромный 
вклад А. Швейцер, Ф. Бузони, Б. Яворский, М. Юдина. 
Целью  Баха  было  через  известные  и  доступные  образы,  и  церковные 
представления,  показать  процесс  идеологического  мышления  своей  эпохи 
утверждения  Реформации,  эпохе  действенного  созерцания.  Бах  перекодировал  в 
музыку феномен религиозно-философской концепции мировоззрения своего времени. 
Протестантам  в  качестве  главного  религиозного  постулата  выдвигает  тезис  о 
спасении личной верой. Вера человека, его познание "сущности Божественной воли", 
глубокое проникновение в текст Святого писания являлись определяющим фактором 
самосознания протестанта ХVII - начала XVIII веков.  
Подобная направленность мышления, воплотившаяся и в духовном, и в светском 
творчестве, была закономерна для европейской культуры той эпохи. В Германии ХVII 
-  начала  XVIII  веков  существовала  устойчивая  традиция  создания  произведений 
духовной тематики для светского предназначения. Музыка И.С. Баха (в особенности 
его  произведения,  написанные  для  исполнения  в  церкви)  насыщена  разнообразной 
символикой,  призванной  доносить  библейские  образы.  Биографы  свидетельствуют, 
что  И.С.  Бахбыл  принципиальным  ортодоксом  в  вопросах  веры.  Баховеды 
(Б. Яворский,  Р.  Берченко,  Э.  Бодки,  В.  Носина,  А.  Кандинский-Рыбников,  А. 
Кудряшов, Я. Мильштейн, Ю. Петров, В. Холопова, А. Швейцер и др.) неоднократно 
подчеркивают, что композитор обращался к сакральной символике, пространственно 
- начертательной или архитектонической, которая играла второстепенную роль.  
Духовная  основа  композитора    нашла  свое  отражение  в  его  творчестве,  которая 
оказала  влияние  на  его  педагогику.  Как  известно  Бах  создавал  произведения  
различных  типов  от  прелюдий  до  сложных  полифонических  структур.  Будучи  по 
своей природе человеком, который избегал и сторонился споров, Бах принадлежал к 
людям  аналитического  склада,  а  эта  характерная  черта  являлась  своеобразным 
проявлением  общего  направления  присущего  европейской  философии  ХVII  -  XVIII 
веков. Вера в человеческий разум и жизнь,  вся его концепция как бы утверждала, что 
лишь  тот,  кто  много  знает,  может  научить.  Он  раскрыл  всю  многомерность  эпохи 
Барокко.  Искусство  этого  времени  ищет  пути  для  самовыражения  и  приходит  к 
философским  обобщениям,  для  которых  характерна  величественная  простота  и 
символическая значимость. В творчестве композитора получили воплощения многие 
черты  национального  характера,  которые  очень  ярко  отражаются  в  произведениях 
немецких живописцах того времени. 
«В  конечном  итоге  подлинной  религией  Баха  было  даже  не  ортодоксальное 
лютеранство,  а  мистика»  (А.Швейцер).  Религиозно-мистическая  природа  сознания 
Баха  проявлялась и  в характерных обозначениях  в нотных текстах. Даже  в светских 
«мирских»  сочинениях  и  в  педагогически-инструктивных  рукописях  в  начале  в 
аббревиатуре – обращение «J. J.» (Jesu, Juva – «Иисусе, помоги»), в конце «SDG» или 
«SDGl»  (Soli  Dei  Gloria  –  «Всевышнему  одному  слава»).  Этот  символически 
значимый  момент  подробно  комментируют  как  А.  Швейцер,  так  и  М.  Друскин. 
Одновременно  органичным  для  творчества  немецкого  гения  стало  и  встречное 
движение: 
художественная 
экспрессия 
пронизывает 
его 
композиции, 
непосредственно обращенные к Всевышнему. 
Композитор  остро  чувствовал  сближающее  искусство  и  религию,  единство 

52 
 
всеобщего  и  интимного,  отчетливо  осознавал  их  общую  цель  –  катарсическое 
очищение. Катарсис, как сложнейший духовный акт, основан на эффекте «вживания», 
интуитивном  откровении  и  предполагает  преображение  души,  обусловленное 
переходом  в  новую,  более  высокую  систему  ценностей.  Отмеченные  качества, 
отражающие  взаимопроникновение  сакрального  и  художественного  смыслов,  и 
определили особую «пограничность» творчества немецкого гения. 
Текст  и  музыка  предстают  как  целостное  событие,  происходящее  «здесь  и 
сейчас»,  под  влиянием  момента.  Кажется,  что  «вольное»  слово  соединяется  с 
«вольной» музыкой в едином антириторическом, мистическом воздействии. Так, два 
полюса  барочного мышления  — риторика  и  мистика —  образуют в творчестве И.С. 
Баха новое эстетическое единство. 
Таким образом, основу философско-духовной концепции И.С. Баха составляли: 
1.
 
Опора на идеи античной философии (Платон, Аристотель) 
2.
 
Религиозный подход к явлениям жизни и искусства. 
3.
 
Дидактический подход к педагогике и искусству. 
4.
 
Тесная связь дидактического и духовного начал. 
Философско-духовные  взгляды  И.С.  Баха  формировались  в  основе  нравственно- 
этической  стороне  искусства  и  религии.  Эти  взгляды  нашли  свое  отражение    в 
педагогической деятельности композитора. Педагогическое наследие Баха показывает 
нам широту музыкального образования, которое он давал своим ученика: совместное 
музицирование, роль пения в музыкальном образовании, обучение игре на различных 
инструментах,  комплексное  использование  методов  музыкального  воспитания, 
наряду с обучением игре на клавире и композиции, импровизации, и генерал  – басу, 
педагогическая  практика  (передача  музыкального  опыта  старших  учеников  - 
младшим). 
Основные  принципы  дидактики:  наглядность,  доступность,  основательность 
(глубина),  и  ясность  обучения,  разработанные  выдающимися  педагогами  – 
просветителями  и  мыслителями  –  философами  XVI-XVII,  такими  как  Монтень, 
Бэкон, Каменский,  Ратке,  Мор нашли свое отражение в клавирной педагогике  XVIII 
века.  Основываясь  на  общепедагогические  принципы,  клавиристы  XVIII  века  в 
процессе  обучения  учитывали  не  только  возрастные  особенности  учащихся,  но  и 
индивидуальные.  Благодаря  этому  они  добивались  глубины  и  прочности  усвоения 
полученных  знаний.  Все  эти  важнейшие  педагогические  положения  были 
характерными и для педагогики И.С.Баха.  
Композитор  посвятил  большую  часть  своей  жизни  педагогике  и  созданию 
педагогической  литературы:  «Нотная  тетрадь  А.М.Бах»,  «Маленькие  прелюдии  и 
фуги»,  «Инвенции»,  «Хорошо  темперированный  клавир».  Эти  сборники  являются 
одновременно  учебными  пособиями  по  обучению  игре  на  фортепиано,  с  четко 
поставленными  педагогическими  задачами,  и  шедеврами  музыкального  творчества 
Баха. 
Вся  суть  философско-духовной  концепции,  религиозного  мировоззрения 
композитора,  и  педагогической  концепции  нашли  свое  отражение  в    сборнике 
прелюдий и фуг «Хорошо темперированный клавир». 
Если суммировать все выше сказанное, можно сделать следующие выводы: 
1.
 
в  основе  исполнительской,  и  педагогической  деятельности  Баха  лежала 
философия  античности  и  религия.  Бах  писал:  «Целью  и  итогом  всей  музыки  не 
должно быть ничто иное кроме как восхваление Бога, и восстановление души». 
2.
 
дидактическое  начало  в  формировании  универсальных  музыкантов,  где  Бах 

53 
 
мыслит  на  том  уровне,  где  быть  прилежным  –  это  не  вопрос  прилежания,  а  вопрос 
принадлежности самого музыканта. 
 «Образы  баховского  творчества  охватывают  широкую  идейно-  духовную 
эмоциональную  сферу.  Они  связанны  с  большими  идейными  замыслами. 
Вырастающими у Баха до подлинно философских, музыкальных концепций, а именно 
–  передача  глубоких,  человеческих  чувств:  радости,  торжества,  ликования.  И 
особенно драматизма, от скорбных дум монолога, до высокого трагидийного пафоса». 
 
СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ 
1.
 
Берченко  Р.Э.  «В  поисках  утраченного  смысла».    Б.Яворский  о  «Хорошо 
темперированном клавире». 
2.
 
Друскин М.С. «Иоганн Себастьян Бах», М.: Музыка, 1982. 
3.
 
Майкапар А. Тайнопись Баха. 
4.
 
Лазутина Т.В. «Символотворчество в музыке И.С. Баха». 
5.
 
Сиднева Т.Б. «Творчество И. С. Баха: границы искусства, религии и мистики». 
6.
 
Швейцер А.  Иоган Себастьян Бах. – М., 1964.  
Интернет ресурс:   
7.
 
URL http://www.opentextnn.ru/music/personalia/bach/?id=1204  (16.12.2015) 
8.
 
URL 
http://gra-migracia.ru/filosofiya/kakaya-filosofiya-lezhit-v-osnove-muzyki-
baxa/. (16.12.2015) 
9.
 
 URL http://musike.ru/index.php?id=9 (16.12.2015) 
10. URL http://ale07.ru/music/notes/song/muzlit/-aiekseev_ifi1_5.htm (16.12. 2015) 
 
УДК 78.04 
ЕСЮТИНА М.П.  
Ст. преподаватель кафедры музыкального образования 
ВКГУ  имени С Аманжолова, г. Усть-Каменогорск  
АХМЕРОВА  Л.Ж.  
Директор КГКП «Детская музыкальная школа поселка Белоусовка», п. Белоусовка 
 
ОБЕСПЕЧЕНИЕ УСЛОВИЙ ТВОРЧЕСКОЙ САМОРЕАЛИЗАЦИИ  
СТУДЕНТОВ В ПРОЦЕССЕ ОБУЧЕНИЯ ДИСЦИПЛИНАМ  
МУЗЫКАЛЬНО-ТЕОРЕТИЧЕСКОГО ЦИКЛА СПЕЦИАЛЬНОСТИ  
«МУЗЫКАЛЬНОЕ  ОБРАЗОВАНИЕ» 
 
Реформирование 
отечественного 
образования 
обуславливает 
поиск 
и 
совершенствование методов и содержания обучения студентов. От уровня и качества 
образования  и  воспитания  казахстанского  студента  зависит:  быть  ли  ему  творчески 
саморазвивающейся,  конкурентоспособной,    самодостаточной    личностью  или  быть 
посредственным  специалистом,  умеющим  осуществлять  лишь  репродуктивную 
деятельность.  Развитие  творческого  потенциала  личности  представляет  собой 
существенный  компонент  процесса  обучения  в  высшей  школе,  так  как  общество 
остро  нуждается  в  квалифицированных  грамотных  специалистах  с  развитым 
творческим началом, умеющих проявить себя в профессиональной деятельности. Для 
развития творческого саморазвития студента необходимо преодоление традиционной 
модели обучения, в рамках которой доминирует пассивная деятельность обучаемых и 
экстенсивный характер образовательного процесса.  
Широкое распространение различных инноваций, в том числе новых педагогических 

54 
 
технологий  в  системе  общего  образования  требует  от  современного  педагога 
музыкального  вуза  знания  тенденций  инновационных  изменений  и  вероятность  их 
использования в собственной практике. В  этом  отношении  в  благоприятных  условиях  с 
точки  зрения  возможности  внедрения  инновационных  педагогических  технологий 
находятся  предметы  музыкально  -  теоретического  цикла.  Групповые  занятия  позволяют 
более  активно  применять  различные  виды  новых  педагогических  технологий.  В 
современной  педагогической  практике,  преподавание  урока  музыки,  характеризуется 
изменением педагогической технологии с переориентацией еѐ на развитие ребенка, на его 
раскрытие  и  утверждение:  именно  технология  «Критическое  мышление»,  как  элемент 
развивающего обучения, открывает учителю широкие возможности. Существует большое 
разнообразие  мнений  и  оценок  по  определению  понятия  «критическое  мышление»: 
ассоциируется  с  негативным,  так  как  предполагает  спор,  дискуссию,  конфликт;  
объединяет понятия «критическое мышление», «аналитическое мышление», «логическое 
мышление»,  «творческое  мышление».  Это  открытое  мышление,  развивающееся  путем 
наложения новой информации на жизненный личный опыт. Критическое мышление – это 
способ  самостоятельно    добывать  знания,  умение  анализировать,  оценивать,  выносить 
обоснованное  суждение,  вырабатывать  собственное  мнение  по  изучаемой  проблеме  и 
умения  применять  знание,  как  в  стандартной,  так  и  нестандартной  ситуации.  Ведущим 
направлением  деятельности  в  критическом  мышлении  становится  поиск  оптимальных 
путей  решения  поставленной  задачи  с  привлечением  уже  известных  знаний,  умений  и 
навыков,  а  также  поиск  недостающего  для  решения  знания  и  умения.  По  мнению  И.И. 
Ильясова  критическое  мышление  характеризуется  конструктивностью,  гибкостью, 
открытостью,  умением  планировать  и  анализировать  собственную  деятельность.  В 
известном  смысле,  критическое  мышление  предвосхищает  творческое,  дает  для  него 
импульс,  обеспечивает  общественную  значимость  творческого  продукта.  Работа  в 
технологии критического мышления приобретает на сегодняшний день особое значение в 
формировании личности студента, обеспечивает успешность его деятельности в будущем. 
Использование  технологии  критического  мышления,  еѐ  приѐмов  и  методов,  особенно 
актуально при преподавании одной из важнейших дисциплин  «Методики преподавания 
музыки».  Данная  дисциплина  в  контексте  подготовки  будущих  учителей  музыки  к 
профессионально-педагогической  работе  в  общеобразовательной  школе  является 
основной  в  цикле  теоретических  дисциплин.  Для  развития  критического  мышления 
необходимо  создание  и  применение  специальных  "методических  инструментов". 
Структура  технологии  критического  мышления  соответствует  закономерным  этапам 
когнитивной деятельности личности. 1. Стадия вызова. Пробуждение интереса к предмету 
2. Стадия реализации смысла. Осмысление материала во время работы над ним. 3. Стадия 
рефлексии.  Обобщение  материала,  подведение  итогов.  Так,  использование  метода 
ассоциативной карты или составление кластера при знакомстве с темой «Урок - основная 
форма музыкального образования учащихся» позволяет студентам графически отобразить 
свои мысли, записать ассоциации, вызвать в памяти старые знания. Студенты понимают, 
что речь пойдет об уроке как об основной форме обучения в школе. Этапами заполнения 
ассоциативной  карты  являются:  обозначение  посередине  листа  ключевого  слова;  запись 
ассоциаций,  мыслей,  слов,  выражений,  образов,  фактов,  отображающих  заданное  слово. 
При таком виде работы большое значение имеет свобода мышления, воображения. Прием 
составления  концептуальной  таблицы позволяет  студентам понять и закрепить знания о 
сходстве  и  различии  урока  музыки  от  других  предметов,  так  как  в  конечном  итоге 
студенты  самостоятельно  приходят  к  выводу  о  том,  что  урок  музыки  является  уроком 
искусства, творчества. 

55 
 
Особое  творческое  проявление  студентов  возможно  при  использовании  метода 
синквейна  (пятистишья).  На  заданную  тему  по  определенной  схеме  составляется 
пятистишье.  Этот  метод  раскрывает  поэтические  способности,  обогащает  словарный 
запас. 
 При  знакомстве  с  темой  «Внеклассная  и  внешкольная  деятельность  учителя 
музыки»,  которая  знакомит  студентов  с  кружковой  работой  и  различными  видами 
массового  музыкального  образования,  для  активизации  имеющихся  знаний, 
целесообразно использование метода «Мозговой атаки». Этот вид работы предлагает 
студентам  записать  все,  что  они  знают  по  данной  теме.  Далее  происходит  обмен 
информацией, то есть студенты взаимно дополняют и обогащают знания друг друга. 
При этом возможны как индивидуальные, так и групповые виды работы.  
Метод  «Групповая  дискуссия»  (от  лат.  –  исследование,  разбор,  обсуждение  какого-
либо  вопроса)  помогает  студентам  разобраться  в  вопросах  при  рассмотрении  и 
обсуждении  различных  музыкальных  систем,  как  зарубежных,  так  и  отечественных 
авторов. Студентам предлагается высказать свои соображения, доводы. При проведении 
дискуссии, необходимо соблюдать следующие условия: - уважение к различным точкам 
зрения  ее  участников,  совместный  поиск,  конструктивное  решение  возникших 
разногласий на стадии рефлексии. При этом в первом случае  задача дискуссии: обмен 
первичной  информацией,  выявление  противоречий,  а  во  втором  –  это  возможность 
переосмысления  полученных  сведений,  сравнение  собственного  видения  проблемы  с 
другими  взглядами  и  позициями.  Форма  групповой  дискуссии  способствует  развитию 
диалогичности общения, становлению самостоятельности мышления.  
Применение  технологии  «Критическое  мышление»  на  уроках    способствует 
активизации мышления, повышает мотивацию, способствует самовыражению студентов, 
дает  возможность  проявить  себя,  свои  творческие  способности,    учит  находить  пути 
решения  проблемы,  сопоставлять  свое  мнение  с  другими,  с  тем,  чтобы  вынести 
обоснованное  суждение,  способствует  взаимоуважению,  поощряет  взаимодействия, 
развивает  коммуникативные  навыки,  заставляет  задумываться.  В  своих  исследованиях 
Л.С.  Выготский,    выдвигает  мышление  в  центр  сознательной  деятельности  ребенка  в 
процессе  обучения.  Мышление  является  высшим  познавательным  процессом.  Отличие 
мышления от других психологических процессов состоит  в том, что оно  всегда связано 
с  наличием  проблемной  ситуации,  задачи,  которую  нужно  решить,  и  активным 
изменением  условий,  в  которой  эта  задача  задана.  Информационные  технологии  и 
музыкально-компьютерные  технологии  становятся  реальным  достоянием  музыкальной 
культуры  и  фактором  ее  развития,  что  влечет  за  собой  изменение  основы 
профессионализма  музыканта,  необходимость  пересмотра  конкретных  педагогических 
способов органичного взаимодействия новых образовательных структур с традиционной 
системой  образования.  Необходимость  в  совершенствовании  системы  музыкального 
образования  очевидна  в  связи  с  чрезвычайно  большими  потребностями  в  педагогах 
музыки,  имеющих  основательную  художественную,  технологическую,  психолого-
педагогическую и методическую подготовку, а также подготовку в области современных 
компьютерных технологий, в том числе, Internet-технологий. 
 Для  индивидуально-практических  дисциплин  подходят  методы  творческого 
характера.  Проанализировав  все  методы  обучения,  как  активные,  так  и  пассивные, 
напрашивается вывод о том, что метод проекта есть не что иное, как отражение всех 
этапов  работы  индивидуальных  дисциплин.  Данный  метод  обучения  подразделяет 
изучение  произведений  на  определенные  этапы,  которые  разграничивают  виды 
работы  над  произведением.  Также  на  занятиях  основного  инструмента  на  начало 

56 
 
изучения произведения используется самостоятельная опережающая работа. Студент 
должен познакомиться с жизнью и творчеством композитора для лучшего понимания 
и  раскрытия  задуманного  автором  образа.  Прослушивание  вместе  с  преподавателем 
на  занятии  произведения  в  различных  исполнениях  позволяет  провести  анализ 
прослушанного,  обозначить  кульминацию,  наиболее  сложные  места,  услышать 
основную  мысль  произведения.  В  принципе,  этим  и  ограничивается  использование 
ИКТ на дисциплине индивидуально-практического цикла.  
Таким  образом,  метод  индивидуального  обучения,  контекстное  обучение, 
междисциплинарное  обучение, метод проекта, рефлексия-все  эти методы напрямую 
связаны  с  преподаванием  индивидуальных  дисциплин.  Метод  проекта  наиболее 
полно  реализуется  при  изучении  дисциплины  «Теория  и  методика  программы 
«Мурагер»».  Проект  подразумевает  организацию,  создание  оркестра  народных 
инструментов,  а  также  подготовку  концертного  выступления.  Метод  проекта 
позволяет  систематизировать  этапы  работы.  Конечным  продуктом  работы  является 
концертное выступление оркестра.  
Особый интерес вызывает система критериев оценивания. Это дает возможность 
оценить знания более объективно, разносторонне, индивидуально. Для преподавателя 
современного  вуза  актуально  оценить  не  только  конечный  результат,  но  и  сам 
процесс  обучения.  Причем,  оцениваются,    как  знания  и  умения,  осваиваемые 
студентами  в  ходе  изучения  учебного  предмета  (предметные  результаты),  так  и 
личностные  результаты  -  готовность  и  способность  студентов  к  саморазвитию  и 
личностному  самоопределению,    сформированность  их  мотивации  к  обучению  и 
целенаправленной  познавательной  деятельности,  а  также  результаты,  включающие 
освоенные учащимися межпредметные понятия и универсальные учебные действия. 

жүктеу/скачать 1,87 Mb.

Достарыңызбен бөлісу: