Сборник материалов республиканской научно-практической конференции «музыкальное образование в современном мире»

43 
 
музыки  это  не  совсем  так.  Можно  заниматься  музыкой  и  при  отсутствии 
выдающегося  музыкального  слуха  в  любом  возрасте  и  добиться  успеха.  Учитель 
музыки-это  ключевая  фигура  в  жизни  музыканта.  Каков  же  современный  облик 
учителя  музыки?  Опираясь  на  личный  опыт    лучших  педагогов  и  музыкантов  XX 
века, попробуем ответить на этот вопрос. 
Учитель  музыки  как  психотерапевт  учит  правильному  расположению  рук  на 
клавиатуре  и  на  грифе  инструмента,  ищет  оптимальный  вариант  движения  кисти  и 
пальцев,  и  обязательно  проявляет большое  терпение  к  ученику. Однако, сколько  бы 
педагог ни старался, ученику всегда хочется поиграть, побегать во дворе, поиграть в 
футбол.  И  педагогу  важно  узнать  и  найти  причину;  либо  на  ученика  легла 
непосильная  задача,  либо  он  не  соответствует  нужному  уровню,  либо  это  детское 
желание  личной  свободы.  Последнее  у  мальчиков  реализовывается  сильнее,  чем  у 
девочек.  Заставить  мальчика  заниматься  музыкой  гораздо  сложнее,  так  как  в  силу 
социальных привычек музыка не входит в число традиционных мужских  увлечений. 
Когда  учение  сталкивается  с  первыми  трудностями,  педагогу  необходимо 
подключить свое воображение, сравнение между музыкой и внешним миром, между 
музыкой  и  его  любимыми  сказками,  песнями  и  мультфильмами.  Следует  не 
торопиться.  Не  спешить  и  следить,  чтобы  сам  процесс  обучения  не  был  трудным  и 
скучным для ученика. Есть замечательное выражение Альфреда Кокто; «Поощрять, а 
не  разочаровывать.  Никогда  не  позволять  играть  скверную  музыку,  в  большей  мере 
прививать  любовь  к  музыке,  а  не  к  фортепиано».  Учитель  музыки  может  поставить 
себе  различные  задачи;  воспитать  музыканта-ремесленника,  талантливого 
творческого исполнителя, либо музыканта-любителя и меломана. 
Сложилось  мнение,  что  педагог  должен  быть  строгим.  Если  педагог  не  может 
найти подход к ученику, не умеет его заинтересовать в своих занятиях, учитывая его 
личные  музыкальные  способности,  то  он  превращается  в  Цербера.  Авторитарный 
метод  преподавания  –  знак  педагогического  бессилия.  По  этому  поводу  приведем 
следующее  высказывание  о  педагогах-диктаторах  Иегуди  Менухина  «Музыка  для 
меня была очень живой, она была необходимым средством выражения. Бесконечные 
часы  работы  над  скучным  материалом  могли  бы  скорее  притупить  мою 
интерпретацию,  нежели  предать  ей  дополнительный  блеск.  Я  успел  убедиться,  как 
очень жесткие методы преподавания музыки в России вошли в узаконенную систему, 
могут  выхолостить  индивидуальную  выразительность,  и  только  самые  несгибаемые 
люди  могут  пережить  такое  обращение,  не  утратив  свою  человеческую  личность  и 
свою  музыкальность».  Успех  любой  ценой,  виртуозность,  высочайший  уровень 
исполняемых  произведений,  достигается  за  счет  жесткой  муштры  и  многочасовых, 
изнуряющих  ребенка  занятий.  Задача  педагога  не  только  помогать  и  поддерживать 
ученика,  но  и  оказать  ученику  психологическую  помощь  в  достижении  желаемого 
результата.  Это  педагогические  методы,  используемые  в  специальных  музыкальных 
заведениях.  
Профессиональный  престиж  педагога  напрямую  зависит  от  числа  лауреатских 
наград,  побед  на  конкурсах,  поступлений  в  профессиональные  учебные  заведения. 
Учитель  музыки  гордится  именно  этими  успехами.  Однако  основной  критерий 
мастерства  педагога  –  процент  оставшихся  в  его  классе  учеников  по  сравнению  с 
числом  поступивших.  И  это  все.  Увлечь  музыкой,  удержать  и  развить  интерес 
ученика,  побудить  его  отдать  музыке  предпочтение  перед  спортом,  иностранными 
языками,  рисованием  и  другим.  Ведь  настоящий  мастер  музыкальной  педагогики 
должен  найти  почетное,  должное  место  увлечения  музыкой  среди  других  занятий. 

44 
 
Необходимо воспитать слушателя и меломана – вот задача учителя музыки. В погоне 
за  трудным  виртуозным  репертуаром  можно  погубить  музыкальность;  человек, 
проводящий  все  свободное  время  за  инструментом,  ограничен  в  своем  культурном 
кругозоре.  Мало  читающий  и  мало  знающий  человек  и  музыкантом  будет  весьма 
средним.  Ведь  музыкант  играет  не  пальцами,  а  головой,  душой,  всей  широтой 
понимания жизни и искусства. 
Музыкант  не  может  существовать,  посвящая  музыке  все  свое  время.  Ему  нужно 
жить,  встречаться  с  друзьями,  бывать  в  театре,  иногда  бездельничать  и  гулять. 
Невозможно  стать  одаренным  исполнителем  и  композитором,  запершись  в 
«музыкальной клетке». 
Искусство не требует жертв. Поступится жизненными радостями во имя искусства 
невозможно.  Одаренные  учителя  музыки  не  заставляли  своих  учеников  заниматься 
слишком  много.  Воспитатель  двух  пианистов-гениев  братьев  Антона  и  Николая 
Рубинштейнов Валуа писал; «Малолетним ученикам достаточно упражняться сначала 
час.  Более  взрослым  можно  упражняться  вообще  музыкой  не  более  полутора  или 
двух,  а  дошедших  до  полного  развития  физических  сил  не  превышать  трехчасового 
упражнения с 10-минутным отдыхом после каждого часа». 
Выдающиеся педагоги отдавали предпочтение музыке перед техникой. За нотами 
учитель  видел  мысль,  содержание,  образ,  он  стремился  помочь  ученику 
почувствовать этот образ и передать его. 
Прекрасный  музыкант  и  прекрасный  педагог  –  это  не  одно  и  то  же.  Есть 
одаренные  музыканты  и  одновременно  одаренные  педагоги.  Есть  талантливые 
учителя  музыки,  и  особенно  вокала,  которые  не  выступают  на  сцене  и  не  были 
звездами  концертной  эстрады,  но  они  владеют  секретом  воспитания  звезд, 
демонстрируют, что талант композитора и артиста-исполнителя – это одно, а талант 
педагога – это другое.  
Знаменитый  дирижер,  композитор  Леонард  Бернстайн  писал  о  выдающемся 
дирижере  и  своем  учителе  Сергее  Кусевицком  «Он  обучал  своих  учеников,  просто 
вдохновляя  их.  Он  преподавал  посредством  чувства,  инстинкта  и  эмоции.  Даже 
механическое  отбивание  такта  превращалось  в  эмоциональный  опыт,  а  не  опыт 
механический». 
Работа современного  учителя  музыки  должна  быть  направлена на   поиски  путей 
перехода  от  традиционной  школы  к  школе  личностно-ориентированного  обучения, 
через  использование  современных  образовательных  технологий,  поскольку  сегодня 
заявлен запрос не просто на человека, а на личность. Ученику должно быть приятно и 
комфортно  на  уроке  –  тогда  и  результаты  учения  будут  лучше,  и  личность  будет 
развиваться  более  гармонично.  Урок  должен  нести  понимание  Мира,  его  образы, 
умение увидеть место человека вообще и себя в частности в этом мире.   
Урок обязательно должен вызывать эмоциональный отклик. Если же переживания 
так и не возникли и все, что происходило на уроке, оказалось простым и понятным, 
то,  скорее  всего,  этот  урок  оставил  лишь  «осадок»  в  памяти,  а  в  душе  – 
незаполненную нишу. 
Считаю,  что  главное  на  уроке  музыки  –  не  умение  «разобрать  по  запчастям» 
оперу,  симфонию  и  т.д.,  а  умение  найти  то  главное  зерно,  стержень,  которые 
составляют  любое  произведение  (не  только  музыкальные).  Вот  это  и  есть  самое 
сложное,  так  как  это  возможно  только  тогда,  когда  научился  видеть  и  слышать  не 
только глазами и ушами, но и душой.  
Так каким же должен быть учитель музыки? 

45 
 
Неоценимо  важно  умение  педагога  раскрыть  творческий  потенциал  ученика, 
такие  его  способности,  которые  он  сам  в  себе  не  подозревает.  Чтобы  сам  процесс 
обучения музыкой был для ученика не обузой, а доставлял ему удовольствие, в силу 
его естественных психологических особенностей. Если в процессе обучения  удается 
сохранить  познавательную  активность  ученика  к  музыке,  то  она  впоследствии 
перерастает  в  свою  высшую  форму  –  музыкальную  самостоятельность.  Она 
характеризуется тем, что учащийся не нуждается в дополнительном стимулировании 
для того, чтобы достичь желаемого результата. 
 
СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ 
1. Д. Кирнарская «Музыкальные способности». «Таланты XXI века», 2004г. 
2. З.  Бекирова  «Формирование  познавательной  активности  на  музыкальных 
занятиях» // Музыка әлемініде. №4, 2006 г. 
 
 
УДК78.01:37 
КАРПОВА Н.И. 
к.ф.н., доцент, представительство учреждения образования  
Казахский гуманитарно-юридический инновационный университет  
г. Усть-Каменогорск 
 
МУЗЫКАЛЬНОЕ ОБРАЗОВАНИЕ КАК МОМЕНТ СТАНОВЛЕНИЯ 
СУБЪЕКТНОСТИ ЧЕЛОВЕКА 
 
Субъектность  человека  как  его  личностная  характеристика  имеет  свою  логику 
становления,  которая  зависит  от  того,  какой  подход  воспроизводится  в  процессе 
образования, где мы можем говорить о двух подходах:  
- традиционном, воспроизводящем принцип «наполнения» знаниями человека как 
«кувшина»; 
-  собственно  культурном,  который  представляет  собой  восхождение  по 
ступенькам культуры.  
Чаще, в современной образовательной практике, встречается первый из названных 
подходов.  В  нем  основную  нагрузку    несет  процесс  запоминания,  который  не 
продуктивен 
без 
углубленного 
понимания 
смыслообразующего 
начала. 
Традиционный  подход  на  современном  этапе  в  сфере  образования,  как  правило, 
воспроизводит  логику  вещей,  представляющий  образ  человека-«кувшина», 
«наполняющийся»  в  процессе  учебной  деятельности.  Такому  подходу  способствует 
все  ускоряющийся  и  углубляющийся  процесс  разделения  деятельности, 
проецирующий  отчуждение  и  явление  дисциплинарного,  выхолощенного  знания. 
Процесс  отчуждения,  повсеместно  пронизывая  наше  бытие  и  знание,  влияет  на 
постижение  логики  того  и  другого  и  превращает  ее  в  «кусочки»,  фрагменты,  не 
имеющие логической связи, что является причиной ущербности процесса понимания 
и акцентирования факта запоминания.  
Однако, необходимо отметить, что человеческая память, во-первых, избирательна, 
а во-вторых, не беспредельна, что часто влияет на качество и полноту человеческого 
знания,  корректируя  не  в  лучшую  сторону  его  личностные,  субъектные 
характеристики. 
Акцентируя  внимание  на  избирательности памяти,  необходимо подчеркнуть, что 

46 
 
минуя активность и желания человека, как достойного вида hоmо sарiens, невозможно 
пробудить  в  человеке  желание  и  способность  осмыслить  путь  восхождения  к 
пониманию  своей  сущности  и  сущности  процессов,  происходящих  в  его  жизни. 
Являясь основным способом современного образования, механическое, неосознанное 
запоминание  без  понимания  уподобляет  человека  машине,  компьютеру,  попугаю, 
роботу. Человек привыкает просто выбирать нужные ответы, мыслить штампами, не 
достигая  собственно  человеческой  сущности  –  мышления,  творчества  и 
универсальности. 
Предупреждая  данную  тенденцию,  Э.В.  Ильенков  еще  в  середине  ХХ  века 
справедливо  считал,  что  «школа  должна  учить  мыслить»,  т.к.  потребность  мыслить, 
понимать происходящее  –  это  «не  роскошь,  а  гигиена. Гигиена  духовного здоровья, 
столь  же  необходимого  для  жизни,  как  и  здоровье  физическое»  [1,  c.  21].  «Ум» 
(«мудрость»), по  свидетельству Э.В. Ильенкова  –  «это  «не  знание» само по  себе,  не 
совокупность  сведений,  заложенных  образованием  в  память,  не  информация  и  не 
совокупность  правил  сочетания  слов  со  словами,  терминов  с  терминами.  Это  – 
умение правильно знаниями распоряжаться, умение соотносить эти знания с фактами 
и  событиями  реальной  жизни,  объективной  реальности,  и  главное  –  самостоятельно 
эти знания добывать, пополнять... И потому простое  усвоение  знаний  –  то бишь, их 
заучивание – вовсе не обязательно ведет к образованию ума, мышления» [1, c. 22].   
Один  из  последователей  Э.В.  Ильенкова,  Г.В.  Лобастов  в  своей  статье  «Разум  и 
дети»  подчеркивает:  «Субъектные  «измерения  Я»  потенциально  представлены  в 
совокупности  реальных  форм  деятельности,  в  которых  происходит  актуализация 
«моего индивидуального бытия и моего Я, что есть как раз совокупность освоенных 
мной  форм  деятельности»  [2,  с.  32].  Г.В.  Лобастов,  таким  образом,  отмечает 
внутреннюю  связь  и  единство  деятельностногомироотношения  и  процесса 
становления  субъектности  человека.  В  связи  с  этим  он  разрабатывает  смысловые 
ориентиры  и  подходы  к  существенной  перестройке  и  понимания  и  осуществления 
образовательного процесса. 
Г.В.  Лобастов  считает,  что  приспособление  человека  «к  готовым  формам 
окружающей  действительности,  с  одной  стороны,  и  приспособление  готовых  форм 
окружающей  действительности  к  себе  –  с  другой.  Это  ситуация  животного:  в  той 
мере, в какой животное имеет выбор, в этой же мере оно свободно. И диапазон этой 
свободы  зависит  от  диапазона  выбора.  Но  человеческая  суть  свободы  лежит  в 
другом...  Здесь  сутью  дела  становится  творение,  творчество  таких  форм,  которые 
соответствуют...  целям»  человека»  [2,  №2,  с.48].  Позиция  Г.В.  Лобастова  содержит 
понимание  субъектности  человека,  неотделимое  от  реализации  человеком  его 
свободы  как  творчества,  в  котором  осуществляются  «определения  Истины,  Добра  и 
Красоты» [2, №1, с. 34]. 
Рассматривая  подход  к  образованию  как  явлению  культурысо  времен  Г.В.Ф. 
Гегеля,  мы  имеем  все  более  доказательств  тому,  чтопроцесс  становления  личности, 
«образа  Я»,  субъектного  «Я»  имеет  место  именно  при  данном  подходе.  Смысл 
данного подхода заключается в том, что процесс образования должен воспроизводить 
логику  целостной  деятельности.  Такой  подход  к  образованию,  являясь  основанием 
становления  субъектности  человека,  предполагает  более  глубокое  и  качественное 
познание  предмета  деятельности.  Поэтому,  рассматривая  процесс  музыкального 
образования как собственно культурного, которое невозможно представить и подать 
как свод выводов, можно отметить, что сфера искусства, и в том числе музыкальной 
деятельности  наиболее  благоприятна  для  раскрытия  творческого  потенциала 

47 
 
человека, хотя и она пронизана сегодня отчуждением.  
Музыкальное  образование  как  момент  становления  эстетического  отношения  к 
действительности имеет обращенность к таким истинно человеческим качествам, как 
добро,  красота,  ум,  фантазия,  воображение  и  т.п.  Поэтому  возрождение  временно 
утраченного  школьного  музыкального  образования  в  РК  –  это    значительный  шаг  в 
обретении духовного начала подрастающим поколением. Постижение эстетического, 
будь то распредмечивание («оживление», исполнение уже созданного), либо создание 
нечто  нового  (сочинение,  импровизация),  требует  от  человека  не  поверхностного, 
внешнего,  готового  знания,  прикосновения  –  контакта,  а  глубинного, 
пронизывающего  всю  сущность  человека  процесса  вживания  в  содержание 
познаваемого.  Знание,  которое  рождается  в  деятельности  и  через  деятельность, 
обретает  укорененность  в  понимании  логики  становления  изучаемого  предмета, 
пробуждает личностные качества субъекта - мышление и творчество. 
Взаимообусловленность  деятельности,  (переходящей  в  ранг  самодеятельности)  и 
знания  актуализирует  человеческий  потенциал  и  помогает  в  реальном  воплощении 
идеи становления творческой личности, субъектности человека. Этому способствует 
сам тернистый путь восхождения к  высотам овладения музыкальным искусством. И, 
даже,  если  это  только  начальные  шаги  по  овладению  музыкальной  деятельностью, 
понимание  педагогом  его  исторической  миссии  в  жизни  ребенка  или  взрослеющего 
человека  нельзя  недооценивать,  так  как  в  этой  совместной  деятельности  рождаются 
собственно человеческие качества: восхождение по логике культуры. 
Первый  момент  -  это  пробуждение  желания    овладеть  начальными  и 
последующими  навыками,  необходимыми  для  постепенного  обретения  даже 
малейшего  профессионализма.  Поддерживать    желание  в  начальный  период 
музыкального  образования  очень  трудно,  т.к.  все  достижения  связаны  не  только  со 
способностями, но и необходимостью домашней подготовки учащегося, которая чаще 
носит  нестабильный  характер.  В  этот  момент  учащийся  нуждается  в  особой 
поддержке  педагога  и  родителей,  что  способствует  успешному  овладению 
особенностями сферы музыкального искусства. 
Вторым  моментом  в  становлении  качественного  уровня  музыкального 
образования являются систематические индивидуальные занятия, в процессе которых 
вырабатывается индивидуальный подход к  учащемуся, основанный на изучении его 
индивидуальных 
особенностей: 
возрастных, 
психологических, 
физических, 
умственных и музыкальных.  
Третьим  важным  моментом  в  работе  с  учащимся  является  характер  общения. 
Строго  говоря,  согласно  исследованиям  таких  психологов  и  философов,  как  С.Л. 
Рубинштейн,  Л.С.  Выготский,  М.М.  Бахтин,  Э.В.  Ильенков,  Г.С.  Батищев,  Г.В. 
Лобастов,  Н.В.  Гусева    и  многих  других,  мы  можем  утверждать,  что  необходимо 
различать  понятия  «контакт»  и  «общение»  и  их  воплощение  в  жизни.  Контакт, 
который  характеризуется  у  Г.С.  Батищева  как  «психо-коммуникация»,  -  это 
поверхностное, одномоментное, частичное включение человека при обращении его к 
другому  человеку.  При  связи  типа  «контакт»  невозможно  достичь  глубокого 
понимания человека человеком, и, тем более, раскрыть его потенциал.  
Общение  же,  которое  Г.С.  Батищев  называет  «онто  -  коммуникацией»,  и 
представляет  как личностную форму общественной  связи,  находится  совершенно на 
другом  уровне  связи  человека  с  человеком.  Опираясь  на  общение,  как  личностную 
форму общественной связи, которое происходит в процессе совместной деятельности 
учащегося и педагога, мы, согласно Г.С. Батищеву, можем говорить о «двуединстве», 

48 
 
«которое образует равно онтологические процессы со-бытия, идущие всегда рука об 
руку,  во  взаимном  переплетении  друг  с  другом»  [3,  с.  122].  При  достаточном 
внимании  педагога  и  родителей  к  процессу  музыкального  образования,  процесс 
общения  возникает  и  углубляется  с  каждой  индивидуальной  встречей  учащегося  и 
педагога.  Общение  –  это    процесс  «со-творчества»,  процесс  взаимопонимания, 
процесс,  в котором рождаются  и  произрастают личностные  качества человека.  Так, 
М.М.  Бахтин,  сущность  общения  выражает  следующим  образом:  «Само  бытие 
человека…  есть  глубочайшее  общение.  Быть  —  значит  общаться»  [4,  c.  312].  Г.С. 
Батищев в своих работах говорит о возникновении между близкими по духу людьми, 
объединенными  одним  делом,  «глубинного  общения».  По  его  признанию:  «В 
глубинном общении количество — почти ничто, качество и повышение достоинства 
—  почти  все.  В  противовес  психо-коммуникации    с  ее  заведомой  частичностью, 
человек  вступает  в  онто-коммуникацию  во  всей  своей  становящейся  целостности, 
единой и неделимой, ничего не оставляя в себе не ввергаемым в обращенность: здесь 
адресуется  не  нечто  от  себя  и  вместо  себя,  но  человек  всего  себя  адресует, 
сознающего, мыслящего, бытийствующего, виртуального  — ведомого и неведомого, 
ставшего и становящегося, и даже могущего быть инаковым!»[3, с. 124]. 
Совершенно  очевидно,  что  индивидуальные  уроки  в  процессе  музыкального 
образования,  выступая  как  обязательный  компонент,  повышают  возможность 
индивидуального  подхода  к  ученику  и,  естественно,  углубляют  общение  с  ним.  Это 
способствует  более  глубокому  взаимопониманию  между  педагогом  и  учащимся, 
знанию  индивидуальных  особенностей  ученика  и  возможности  раскрытия  его 
музыкального  и  собственно  человеческого  потенциала.  Именно  здесь  проявляется 
искусство педагога как мастера своего дела во всем его многообразии.  
Общение ведет к сохранению интереса, к движению по ступенькам мастерства, к 
пониманию логики  сферы музыкального знания через представленное  многообразие 
музыкальных  форм,  жанров.  Каждое  новое  достижение,  либо  неудача  помогают 
осмыслить дальнейший путь. Главное, чтобы неудача сменялась успехом, ведь успех 
окрыляет, дает толчок к новому развитию. Мы говорим о музыкальном образовании в 
связи  с  тем,  что  оно,  как  правило,  основано  на  закономерно  частых  встречах 
учащегося  с  преподавателем,  сверстниками  и  детьми  другого  возраста.    В  спорте 
ситуация  та  же.  Взаимопонимание  в  общении  это  значительная  часть  будущего 
успеха в любой сфере деятельности как ребенка, так и взрослого. Именно общение в 
его глубоком понимании ставит задачей не наполнить «кувшин», а «возжечь факел» в 
душе становящейся личности. 
Взрослые  люди  часто  вспоминают  не  только  сверстников,  но  и  преподавателей, 
которые  открыли  для  них  новую,  до  определенного  момента  незнакомую  сферу 
знания.  Исследования  показывают,  что  только  качество  общения  педагога  с  детьми 
может повлиять на качественную сторону знания и развития мышления подопечных. 
Общение  выступает  могучим  двигателем  интереса, деятельности, понимания  логики  
развития новой сферы знания и ее постижения, а вместе с тем и субъектности.  
Самое  важное  в  деятельности  педагога  –  это  научить  учащихся  учиться  и 
понимать то, что они делают. А это обретается через качественное общение, которое 
и  ведет  от  деятельности  «руки  об  руку»  к  самодеятельности  в  ее  высоком  и 
полноценном значении.  
История  музыкального  исполнительства  (да  и  не  только  его)  имеет  много 
примеров  восхождения  человека  к  качественной  личностной  характеристике  - 
субъектности.  Среди  корифеев  исполнительского  мастерства  можно  назвать  таких, 

49 
 
как  С.Рихтер,  Д.  Ойстрах,  М.  Ростропович,  М.  Каллас,  Г.  Вищневская,  С.  Лемешев, 
Денис  Мацуев…  Этот  ряд  можно  продолжать  до  бесконечности,  называя  актеров, 
спортсменов,  композиторов,  философов,  ученых  мирового,  советского  и 
постсоветского пространства. Во все времена человек превыше всего ценил контекст 
своего  становления:  людей  и  обстоятельства,  оказавших  значительное  влияние  на 
более  полное  раскрытие  его  собственно  человеческого  -  творческого  потенциала, 
достигшего  уровня  субъектности.  Так,  согласно  характеристике,  данной  Альбертом 
Швейцером,  «Бахово  музыкальное  искусство  при  всей  его  личностности 
одновременно  и  сверхлично,  так  что  в  его  судьбе  оживают  жизни  многих  времен  и 
эпох:  и  встречаются  духовности…»  «Все  художественные  искания,  стремления, 
желания  прежних,  равно  как  и  современных  поколений  сосредоточились  и  творят 
через него» [5, с.5].  
 
СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ 
1.  Ильенков  Э.В.  Философия  и  культура.  –  М.:  Политиздат,  1991.  –  464  с. 
(Мыслители ХХ века) 
2. Лобастов Г.В. Разум и дети// Школа духовности, 1999. №1, №2. 
3.  Батищев    Г.  С.  Особенности  культуры  глубинного  общения.  //Вопросы 
философии.— 1995.— №3.— С.    95—129. 
4. Бахтин М.М. Эстетика словесного творчества.- М.: Искусство, 1979. – 423 с. 
5. Швейцер А. Иоганн Себастьян Бах. М.: Музыка 1965. – 728 с.  
 
 
УДК 78.01 
ЖУМАДИЛОВА А.К. 
Студентка Казахской Национальной консерватории имени Курмангазы 
ШАКЕРИМОВА З.Ш., г. Алматы 
Кандидат педагогических наук, профессор 
Казахской Национальной консерватории имени Курмангазы, г. Алматы 

жүктеу/скачать 1,87 Mb.

Достарыңызбен бөлісу: