Шəкен Аймановтың
жүктеу/скачать 2,73 Mb. Pdf көрінісі
|
| 174 Òîïæàðªàí 175 І. Основоположник казахской национальной кинематографии ния на экране своего критического отношения к реальной действительности. Фактически в каждом его фильме присутствует легкая ирония, точные коме- дийные зарисовки, высмеивающие советских чиновников-бюрократов, под- халимов, беспринципных конформистов, готовых, не задумываясь, исполнить любое, даже абсурдное решение партии. Но все же основное и главное в аймановских фильмах — искренняя любовь к родной земле, людям из глубинки, их простодушию. Айманов-режиссер воспевал на экране бескрайние просторы казахских сте- пей, широту и прямоту степняка, его нравы, национальные традиции, обычаи. Он любил и уважал зрителей, и они отвечали ему взаимностью. Сегодня нам не хватает именно таких народных, в полном смысле этого фи- лософского понятия, режиссеров. Шакен Айманов, словно предчувствуя свою недолгую жизнь, спешил жить. Не- лепая гибель в Москве, при переходе улицы к Дому кино, оборвала его стреми- тельный творческий полет. Физическую жизнь. Но не духовную связь со зрителем. Его фильмы продолжают жить и достойно служить его любимому Отечеству. Мы, киноведы, в неоплатном долгу перед памятью великого режиссера. Его фильмы, как удачные, так и «неудачные», на первый взгляд, должны наконец- то стать объектом серьезного научного исследования. Кинематографическое наследие Шакена Айманова, и не только его, долж- но быть возвращено в Республику Казахстан. Даже в случае невозвращения исходных материалов — негативов, позитивов, оригиналов звукозаписей со- тен фильмов классиков казахского кино Айманова, Бегалина, Ходжикова, Кар- сакбаева и многих других режиссеров советского периода из Госфильмофонда России, они должны быть хотя бы отцифрованы и пущены в научный оборот: переданы в библиотеки, научно-исследовательские институты, высшие учебные заведения Казахстана. Именно отсутствие ряда фильмов Шакена Айманова и других мэтров национального кино не дает практической возможности студен- там, магистрантам, докторантам, искусствоведам, культурологам, философам, киноведам — историкам и теоретикам кино углубленно и системно исследовать экранное творчество основоположников национального кинематографа. Список использованной литературы Список использованной литературы 1. Сиранов К. Шакен Айманов — кинорежиссер и актер кино. Алма-Ата: Жазушы, 1970. 2. Зоркая Н.М. Кино тоталитарной эпохи//Искусство кино. 1990. № 3. 3. Ногербек Б.Р. Экранно-фольклорные традиции в казахском игровом кино. Алматы: RUAN, 2008. 376 с. 4. Айнагулова К. У истоков казахского кино//Кино и вся жизнь: Сб. статей и воспоминаний о Шакене Айманове/Сост.: К. Айнагулова, М. Беркович. Алма-Ата: Онер, 1994. 176 с. 5. Сиранов К. Киноискусство Советского Казахстана. Алма-Ата: Казахстан, 1966. 400 с. 6. Оспанова Р. Казахское киноискусство 60-х годов//Очерки истории казахского кино. Алма- Ата: Наука КазССР, 1980. 270 с. 7. Айнагулова К. Творчество Шакена Айманова и развитие казахского киноискусства//К. Айнагу- лова, К. Алимбаева. Тенденции развития киноискусства Казахстана. Алма-Ата: Гылым, 1990. 160 с. 8. Айманов Ш.К. О себе, о своем искусстве. М.: БПСК, 1974. 9. Варшавский Л. Памятные страницы. Алма-Ата: Жалын, 1978. Кульшара АЙНАГУЛОВА, Кульшара АЙНАГУЛОВА, киновед, член Союза кинематографистов Казахстана Ó èñòîêîâ êàçàõñêîãî êèíî À ктер и режиссер театра и кино, музыкант, чтец-импровизатор, певец, неутомимый организатор, общественный деятель, в личности и твор- ческой судьбе Шакена Айманова отразились самыми различными гранями са- мобытная казахская культура и эпоха, в которой художник жил и работал: вре- мя становления казахского советского искусства. То было славное время, родившее целое поколение талантов-самородков, которые принесли в музыку и живопись, в театр и литературу веками ковав- шиеся традиции народного творчества. Именно тогда зазвучали имена К. Жандарбекова, К. Куанышбаева, К. Байсеитовой, Е. Умурзакова, К. Бадырова и многих других единомышленников в искусстве и сверстников Шакена Айма- нова. Его актерские и режиссерские работы в театре органично вписывались в перечень удач казахской сцены. С кинематографом Шакен Айманов был связан с момента создания первых казахских художественных кинолент. Он снимался в фильмах «Райхан» (1940), «Белая роза» (1942), «Песни Абая» (1945), «Золотой рог» (1948); каждая из ра- бот по-своему интересна, но из этих ранних фильмов особое внимание при- влекает картина «Песни Абая». В этом, поставленном режиссерами Г. Рошалем и Е. Ароном по сценарию М. Ауэзова, исполненном глубокого знания народ- ной истории и культуры, фильме Ш. Айманов играл поэта Шарипа, одного из учеников великого Абая. Другой яркой киноработой стала для Ш. Айманова-актера роль Джамбула в одноименном фильме. Тема обязывала исполнителя ко многому: фигура Джамбула в Казахстане и за его пределами стала символом мудрости наро- да. Сегодня, по прошествии трех десятилетий со времени выхода картины, мы по-прежнему радуемся цельности и свежести звучания созданного акте- ром образа. 176 Òîïæàðªàí 177 І. Основоположник казахской национальной кинематографии Свою режиссерскую деятельность в кино Шакен Айманов, как известно, на- чал фильмом «Поэма о любви» — экранизацией пьесы Г. Мусрепова «Козы Корпеш — Баян Сулу», в основу которой лег шедевр социально-бытового эпоса казахов. Для Ш. Айманова «Поэма о любви» была первым шагом в его много- летней и самоотверженной учебе кинорежиссуре. Айманов-режиссер шаг за шагом, срываясь порой на неудачи, упорно «учится кино» во всех своих даль- нейших картинах. Наиболее удачные из картин Айманова-режиссера — «Земля отцов» и «Конец атамана» — были сделаны им в последние годы жизни и деятельно- сти. Фильм «Земля отцов» по сей день остается произведением, необычным по своей теме и поэтике. Имеется в виду художественный ритм этой ленты, философско-поэтическая приподнятость повествования, изобразительное ре- шение, тонкий колорит отдельных сцен. Ни в одной из созданных по сей день казахских картин не найти такого своеобразного сочетания изысканных и од- новременно аскетически лаконичных средств выразительности. В фильме «Конец атамана» режиссер, смело взявшись за остросюжетный сце- нарий, сделал исторический детектив на хорошем профессиональном уровне. Айманов стремился избегать поверхностно-плоских характеристик, показы- вая своих героев в многообразии их столкновений с жизнью. В образе Чадья- рова, помимо его преданности делу революции, прочитываются характерные привычки аристократа и достоинство интеллигента. И в этом фильме залог успеха кроется в стройности ритма, и здесь соизме- рены компоненты произведения, что свидетельствует о присущем режиссеру эстетическом чутье и вкусе. От картины к картине все ярче намечается масштабность избранных ху- дожником тем, желание показать жизнь своего народа, запечатлеть на экране свою любовь к родной земле. В каждой из его картин живет Художник. Пейза- жи, которые он снимал, это сами по себе щемящие прекрасные уголки родной природы. Актеры, которых он привлекал в свои картины, это, как правило, ин- тересные личности. С именем Шакена Айманова связан приход в кино ряда способных моло- дых актеров — Р. Мухамедьяровой, А. Ашимова, а также экранные удачи зре- лых мастеров — Е. Умурзакова, А. Умурзаковой… Творческая судьба Ш. Айманова — это судьба большого мастера, и вместе с тем творческий путь характеризует эту незаурядную личность далеко не исчер- пывающе. Натура щедро одаренная, деятельная, Шакен Айманов был «произ- ведением» истории, времени, народа. Его работа в театре и кино, обществен- ная деятельность, его организаторский пыл — все это запечатлело его образ в памяти народной. Все эти качества дарования и личности Ш. Айманова представляются не случайными. Его творческий путь, его мировоззрение были сформированы эпохой, в которой ему довелось жить и работать. Его успехи и его неудачи от- ражают путь формирования национальной советской культуры и, в частности, столь сложной в своей новизне для национального сознания нашего народа ее области, как кинематограф… В годы жизни и деятельности Ш. Айманова пресса уделяла его киноработам немало внимания. Все эти статьи и выступления носят характер спонтанный, ка- сающийся лишь данного явления данного времени. В них нет сколько-нибудь серьезной попытки рассматривать отдельные явления (фильм, роль, творческая биография) в масштабе развития художественной культуры в целом. Поэтому это чаще всего выступления эмоционально субъективного толка. Первая попытка рассмотреть кинематографическую биографию Ш. Аймано- ва на фоне развития всего национального киноискусства была сделана в книге киноведа К. Сиранова «Киноискусство Советского Казахстана» (Алма-Ата: Казах- стан, 1966) в очерке «Шакен Айманов». Автор рассматривает экранное творче- ство Ш. Айманова в русле развития всей национальной кинематографии. В дальнейшем этот небольшой очерк лег в основу отдельной книги К. Сирано- ва «Шакен Айманов — кинорежиссер и актер кино» (Алма-Ата: Жазушы, 1970). Это подробный, обстоятельный искусствоведческий материал о творческом пути актера и режиссера. Творчество художника рассматривается лишь в сугубо профессиональной проблематике: жанр, специфика киноязыка, актер и экран, драматургическое решение. Оценивая творчество Айманова-кинематографиста, К. Сиранов приходит к объективно верному выводу — оно рождено Временем и характеризуется прежде всего его требованиями: «В его первых фильмах, таких как «Дочь степей», «Мы здесь живем», преобладают события, факты, а люди как бы отодвигаются на второй план. Но в последующих своих фильмах («Ангел в тюбетейке», «Перекресток», «Земля отцов») главное внимание режиссер уде- ляет раскрытию внутреннего мира своих героев… Не будет преувеличением сказать, что по умению работать с актерами, уме- нию направить актерское дарование Шакен Айманов может смело вступить в творческое состязание с лучшими режиссерами страны». Книга К. Сиранова построена по принципу очерка: она рассчитана на то, что- бы дать представление о большом кинематографическом пути Ш. Айманова, в ней собран фактический материал, дано представление о каждой киноработе художника, о его организаторской деятельности в кино, обосновано то боль- шое значение, какое имела личность Ш. Айманова для развития национально- го кинематографа. Что касается искусствоведческого анализа, то он представ- лен здесь в виде отдельных замечаний по ходу изложения материала. 178 Òîïæàðªàí 179 І. Основоположник казахской национальной кинематографии В большей мере, нам думается, охарактеризована творческая индивиду- альность художника в книге Л. Богатенковой «Народный артист СССР Шакен Айманов» (Алма-Ата: Наука КазССР, 1973). Вдумчиво прослеживая этапы твор- ческого пути Ш. Айманова, автор характеризует природу его таланта в связи с особенностями национальной культуры, а творческую деятельность актера и режиссера рассматривает в тесной взаимосвязи с движением общественной жизни. Не исключая из поля зрения исследования кинематографическую дея- тельность Ш. Айманова, автор книги строит ее в основном на материале рабо- ты художника в театре. В книге приведены интересные наблюдения по вопро- сам своеобразия национальной культуры. Имеется обширная пресса в связи со смертью Ш. Айманова. Это в основном эмоциональные отклики деятелей искусства на печальный факт безвремен- ной кончины друга, товарища по ремеслу. Но в «посмертной прессе» есть так- же материалы, в которых содержится представляющий серьезный профессио- нальный интерес анализ творчества, а также штрихи глубоко психологического портрета художника. «Мне кажется, — пишет кинорежиссер Б. Кимягаров, — что в «Безбородом обманщике» он не просто создал увлекательный образ героя, умного находчи- вого Алдара Косе. Я нахожу в Алдаре Косе многие черты самого Шакена Айма- нова: в известном смысле он играл самого себя. Честность и справедливость ге- роя, веселый и жизнерадостный нрав были свойственны и его исполнителю». Народный артист СССР Е. Диордиев изложил свои многолетние наблюде- ния в обширных мемуарах. Он пишет…: «Было бы неверно говорить, что у него не было никакой школы, хотя он упорно на этом настаивал: «Я нигде не учился искусству… Оно меня «схватило» при помощи Габита и Калеке, увлек- ло, подхватило и подняло на вершину!» Так все-таки учился, значит?! Ведь та- кие творческие люди, как Габит Мусрепов и Калибек Куанышбаев, я думаю, могут воспитать большого художника, тем более что он был любим ими бес- конечно… все сходились на том, что это самородок и что как артист он лучше, чем режиссер. Нам, знавшим Шакена близко, такое определение было обид- ным. Оно оценивало — и то субъективно — результаты его отдельных работ. А мы-то знали о том творческом богатстве, заряде, что ли, которым обладал этот художник… В театре Айманов поставил немного спектаклей, однако в от- дельных режиссерских работах виделись задатки крупного художника, тонко- го психолога-реалиста. «Достык пен махаббат» («Дружба и любовь»), «Акан Сери — Актокты», «Абай» — эти разные спектакли были как бы прелюдией к кинематографу, где прошла половина его режиссерского пути… Истинный и сильный актерский талант часто может служить фундаментом для воспитания в себе режиссера. Если актер умеет видеть не только «сюжет» своей роли, но и атмосферу действия, биографию образа, то он уже невольно вступает в сферу режиссерского творчества. И еще одно свойство, присущее Шакену Айманову: видеть современность не плоскостно, а исходя из глубокого ощущения истории. В каждом его расска- зе, каждой байке обязательно возникали ассоциации с прошлым его народа. Они рождали размышления о том, как народ переживает радость и горе, раз- мышления о таких человеческих качествах, как верность, преданность, убеж- денность, целеустремленность. Все это было предметом его мыслей, иногда окрашенных грустью, иногда шутливых и оптимистичных*. (Беркут, парящий в небе//Простор. Алма-Ата: 1977. № 4.) Действительно, творческий путь Айманова-кинематографиста вобрал в себя, выпукло обнажил многие профессионально-художественные, общественные проблемы, не только не утратившие своей актуальности, но требующие все более пристального изучения. Опыт интенсивной многолетней кинодеятель- ности Шакена Айманова отразил характерные особенности становления на- циональной кинорежиссуры. Начало жизненного пути артиста счастливо совпало со временем становле- ния профессионального казахского драматического театра. В 1933 году он был приглашен на работу в театр в числе других одаренных участников студенческой художественной самодеятельности. Театральная сцена стала «домом» молодо- го художника. В этом доме обитали талантливые сыны народа, замечательные актеры-самородки К. Куанышбаев, К. Жандарбеков, С. Кожамкулов, Е. Умурзаков, Ж. Огузбаев и многие другие. Пьесы для молодого театра писали и переводили талантливые литераторы: М. Ауэзов, А. Токмагамбетов, Г. Мусрепов, Ш. Хусаи- нов, С. Муканов и другие. На подмостках молодого театра драмы начинали свою жизнь в искусстве будущие звезды музыкального искусства Куляш Байсеитова и Манарбек Ержанов, Амре Кашаубаев и Канабек Байсеитов и другие известные ар- тисты, составившие славу и честь современной казахской советской культуры. Айманову довелось непосредственно соприкасаться с различными прояв- лениями духовного богатства народа, раскрывшегося благодаря эпохе своими многочисленными гранями. На сцене Казахского академического театра дра- мы Шакен Айманов сыграл в общей сложности свыше ста ролей различных по характеру, жанру. Исполнение им ролей классического русского, националь- ного и зарубежного репертуара принесло ему славу мастера сцены. Получили признание также и его режиссерские театральные работы. Ш. Айманов в своей кинематографической деятельности также стремился проложить путь своих художественных деяний через вехи славных традиций и принципов. Лучшее, что было сделано им в кино, определялось опытом его жизни в театре, ставшем колыбелью его незаурядного таланта, стремительно 180 Òîïæàðªàí 181 І. Основоположник казахской национальной кинематографии вобравшего в себя традиции народного искусства, культурные достижения мо- лодого казахского советского искусства. Талант Шакена Айманова созревал вместе с национальным советским театром, явившимся вместе с казахской литературой творческой базой респуб- ликанского киноискусства. На театральных подмостках сформировались худо- жественные принципы артиста, выразившиеся в том, что в его творчестве на- циональное культурное начало, сохраняя свои неповторимые черты, вместило в себя и все новаторское, что давала духовная жизнь различных народов, про- грессивная общемировая культура современности… К творчеству Ш. Айманова применимы слова Н.В. Гоголя из его заметки «Не- сколько слов о Пушкине»: «Истинная национальность состоит не в описании сарафана, но в самом духе характера народа. Поэт даже может быть и тогда национален, когда описывает совершенно сторонний мир, но глядит на него глазами своей национальной стихии, глазами всего народа, когда чувствует и говорит так, что соотечественникам его кажется, будто это чувствуют и говорят они сами. «А.С. Пушкина называют национальным русским поэтом не только потому, что он в своем творчестве глубоко и всесторонне отразил жизнь Рос- сии того времени, но в первую очередь потому, что он сумел передать специ- фические особенности русского народа, русский национальный характер. В этом состоит национальный пафос поэзии Пушкина, и в этом же — ее интер- национальный пафос. Точно так же мы оцениваем творчество многих выдаю- щихся художников — М. Шолохова и П. Пикассо, Д. Шостаковича и Р. Роллана, Ч. Чаплина и В. Маяковского, М. Ауэзова и М. Чюрлениса… Но насколько ошибочно видеть национальное своеобразие лишь во внеш- них приметах, настолько неверно сводить его к одному, пусть очень важному, признаку, например к национальному характеру героя произведения. Любая, даже самая типическая черта — лишь штрих, характеризующий национальное. Оно определяется не одной чертой, а совокупностью многих элементов, круг ко- торых трудно ограничить. Таким образом, поистине национально такое произ- ведение искусства, которое содержит в себе наличие взаимообусловливающих элементов, составляющих правдивую образную модель действительности, будь то жизнь родного художнику народа или какого-либо другого, важно то, в каком соотношении находится национальная форма произведения с его идейным со- держанием. Н.В. Гоголь, сказав, что «поэт и тогда может быть национален, когда описывает совершенно сторонний мир…», высказывал мысль высокую по своей гуманистической направленности, но о такой возможности Н.В. Гоголь говорит как о чем-то нетипичном, пусть и встречающемся в искусстве. Типично же для искусства то, что художник так или иначе является певцом, поющим на языке своей родины — того народа, в гуще которого взрос талант художника. Примером счастливого воплощения принципа национального своеобразия может служить творчество выдающегося казахского писателя М.О. Ауэзова. По- мимо того, что его, к примеру, произведение «Путь Абая» стройно по компози- ции, написано смелой, вдохновенной кистью писателя-реалиста, что оно богато глубокими авторскими размышлениями, а также шедеврами описания приро- ды, то есть наряду с тем, что это произведение мастерски сделано по форме, оно глубоко человечно по содержанию. В центре произведения — герой, любовно, глубоко исследуемый автором подлинно национальный характер, который мог родиться только в казахской степи, с ее своеобразными проблемами и обстоя- тельствами жизни, историей и культурой. Это Абай, один из народных гигантов духа и мысли, неуклонно продвигающихся вперед по пути прогресса, воспеваю- щих развитие в самом положительном значении слова. Образ Абая достигает монолитности и выпуклости, достоверности и возвышенности потому, что все остальные герои романа, будь то многочисленные персонажи казахской нацио- нальности или русские друзья Абая, выписаны с одинаковой тщательностью и убедительностью. М. Ауэзову удаются как характеры казахов, так и характеры русских и представителей других национальностей. Это обусловлено его высо- ким профессиональным мастерством и художественной честностью. Националь- ный пафос этого произведения состоит в том, что круг острейших жизненных и мировоззренческих проблем, которые мучительно переживает Абай, специфи- чен — он порожден жизнью именно казахского народа. Также национальный пафос этого произведения заключен в точке зрения самого автора на описывае- мое действие. Только подлинно национальный художник мог насквозь прони- зать свое творение болью, глубоким сопереживанием. Только такой художник мог кровью сердца расписываться в своей приверженности гуманизму Абая и неистово оплакивать судьбу одинокого поэта-мудреца. Вместе с тем именно там, где начинается подлинно национальное, начинается и подлинно интерна- циональное. Убедительно и мастерски выразительно написанный образ Абая не может не тронуть сердце читателя любой национальной принадлежности, он не сможет остаться равнодушным, скажем, к описанию М. Ауэзовым грозы в сте- пи, он не сможет удержаться от слез, проникнув в глубины личной драмы Абая, он обязательно возмутится, когда проследит, как печально складывается судьба идей и творений просветителя в условиях невежества и своекорыстия окружаю- щих. Читатель любой национальности, таким образом, сразу нащупает здесь в национальном зерно интернационального и наоборот. Анализируя работу театра за многие годы, Айманов отмечает в ней нездоро- вые тенденции поверхностного представленчества. Он говорит об антинацио- нальной сущности этого явления, доказывая, что казахскому искусству «присуща простота, а не затейливая красивость… Ошеломить можно режиссерской выдум- 182 Òîïæàðªàí 183 І. Основоположник казахской национальной кинематографии кой, декоративными эффектами. Потрясти можно только сердечностью актерской игры. Вот это дорого! Вот к этому мы стремимся! Другое дело — спектакли внешне эффектные, но не оставляющие заметного следа в мыслях и чувствах актера и зри- теля» (Мысли о родном театре//Советская культура. 1955, 29 окт.). В 1953 году — время прихода в кино Ш. Айманова — материальная база жүктеу/скачать 2,73 Mb. Достарыңызбен бөлісу:
|