Keywords: outlook, morality, armed forces, human spirituality, ethics, anthropology

Вестник КазНПУ им.Абая, серия «Художественное образование:искусство-теория-методика», № 2 (47), 2016 г. 
26 
систематической  работы  по  собиранию  и  записи  музыкальных  произведений  казахского  фольклора 
положено Российской академией наук (основана в 1783 году). Архивные комиссии, организованные в 
некоторых  губернских  центрах  в  ХVIII-ХIХ  столетиях,  например,  Оренбургском,  внесли  большой 
вклад  в  изучение  духовной  культуры  казахского  народа.  Этой  проблематике  уделяется  особое 
внимание в трудах Б.П. Хавторина. [2], [3]. 
Любой  хронологический период,  который  охватывает  более  чем  вековой  отрезок,  как  это  имело 
место  в  истории  музыки  Казахстана,  требует  периодизации.  Необходима  она  и  по  отношению  к 
скрипичному  образованию,  где  очевидно  обозначились  пять  этапов.  Хронологический  подход  дает 
возможность объективно представить достижения и недостатки каждого этапа, причем, не только в 
контексте художественных тенденций, но и под воздействием каких политических обстоятельств. 
В  этом  плане  комплексный  подход  исследования  проблемы  позволяет    выявить,  какие 
музыкальные учебные заведения на протяжении 5 этапов обозначились как ведущие, а каким из них 
было суждено функционировать очень короткий срок. Тем не менее, какой они успели внести свой 
вклад в развитие скрипичного искусства. 
Первый  этап  характеризовался  открытием  десяти  музыкально-педагогических  заведений 
Казахстана. Все они находились в разных географических точках, иногда за пределами Казахстана, в 
России (Омск, Троицк, Орск). Основные же из них размещались на территории Казахстана. Отметим, 
что в тот период  столицей нашей республики был Оренбург (1920-1924). Десять учебных заведений 
существовали  недолго,  от  одного  до  четырех  лет,  как,  например.  Акмолинская  музыкальная  школа 
(1919-1921),  Верненская  музыкальная  школа  (1919-1923)  и  Народная  консерватория  в 
Петропавловске  Северо-Казахстанской  области  (1920-1921).  По  сути,  они  стали  первопроходцами 
музыкального образования в Казахстане. 
Для учебных заведений начального этапа характерен разброс в названиях. Здесь имеется в виду то, 
что, с одной стороны, обозначался национальный аспект школы, например, в Омске - Первая русская 
школа для казахов и Краевая мусульманская музыкальная школа (1919) в городе Оренбург. Вместе с 
тем  национальная  принадлежность  учебного  заведения  могла  быть  двойной,  сошлемся  в  данном 
случае на русско-киргизское Павлодарское училище. 
Название  учебных  заведений  может  указывать  на  разновидности  образования  -  платное[1]  или 
бесплатное. 
 
На первом этапе учебные заведения отличались друг от друга светским или духовным профилем. 
В их числе была Краевая мусульманская музыкальная школа. Ее заглавие подчеркивает достаточно 
широкую  географическую  зону  -
 
краевая  школа.  Кроме  того,  основным  в  работе  становится  ее 
религиозная составляющая. 
Школы  появлялись  в  разных  географических  точках  нашей  республики.  Так,  например, 
Акмолинская  музыкальная  школа  (1919-1921)  функционировала  в  Центральном  Казахстане,  а 
Верненская музыкальная школа (1919-1923) была учреждена в южном регионе республики. Крайне 
важно,  что  параллельно  с  музыкальными  школами  создается  Народная  консерватория  в 
Петропавловске (1920-1921). Она успела стать одним из центров художественной самодеятельности, 
куда новые власти направляли учиться талантливую молодежь. «В 1919 году по инициативе Мусуль-
манского  музыкально-драматического  общества  ("Музыка-драма")  в  Оренбурге,  а  затем  в  Орске 
открылись школы восточной музыки, обучавшие детей татар, башкир, казахов», - пишет Б. Хавторин. 
[3,c. 223] 
Во  всех  указанных  учебных  заведениях  получали  образование  казахские  музыканты-самородки. 
Среди  них  были  также  и  самоучки  игры  на  скрипке.  Как  показало  время,  некоторые  из  них 
впоследствии  стали  крупными  деятелями  культуры  Казахстана.  В  их  числе  -
 
Жаяу  Муса  Байжанов 
(композитор, певец), династия Сатпаевых -
 
Карим и Бокеш, Каныш Сатпаев, поэт Касым Аманжолов. 
Особо  следует  выделить  домбриста  Уахапа  Кабигожина  -  последователя  Курмангазы.  Среди 
музыкальных  самоучек  учитель  русского  языка  в  Казахстане  Масалим  Хамзин,  заведующий 
Уркачевским одноклассным русско-киргизским училищем Хусаин Ашгалиев. 
Из самодеятельности вышел виднейший деятель казахской культуры Ахмет Жубанов, в будущем 
композитор,  ректор  Алма-Атинской  консерватории.  Он  учился  на  скрипке  у  ссыльного  учителя 
музыки П.Г. Чернюка, выпускника Варшавской консерватории, в Актюбинске. 
Как  видим,  первые  учебные  заведения  географически  располагались  в  самых  разных  городах 
Казахстана  и  прилегающей  территории:  Омске,  Оренбурге,  Орске,  Троицке,  Верном  (Алма-Ате), 

Абай атындағы ҚазҰПУ-дың Хабаршысы,«Көркемөнерден білім беру:өнер – теориясы -әдістемесі»сериясы,№2(47),
2016 ж. 
27 
Акмоле  (Астане),  Павлодаре,  Петропавловске.  На начальной  стадии  во  всех  действующих  учебных 
заведениях имелись педагоги-скрипачи. 
Даже сам перечень учебных заведений дает представление о изначальной панораме музыкального 
образования  Казахстана,  где  ведущую  роль  играли  первые  музыкальные  школы,  в  большинстве  из 
которых  функционировали  начальные  скрипичные  классы.  К  сожалению,  некоторые  из  них 
закрывались, возможно, из-за материально-экономических трудностей тех лет, отъездов педагогов в 
другой город или иной регион. 
Подчеркнем  существенное:  как  и  в  других  регионах  России,  в  изначальном  развитии 
образовательных  центров  доминантную  роль  выполняли  музыкальные  школы;  училища  же  тогда 
были  единичными.  Об  этом  говорит  статистика:  в  числе  первых  -
 
шесть  музыкальных  школ,  три 
училища  и  одна  консерватория  (Народная).  Вместе  с  тем  переоценить  значение  начального  этапа 
невозможно.  Именно  здесь  закладывались  первоосновы  общей  структуры  развивающейся 
музыкальной  педагогики  Казахстана.  К  сожалению,  судьба  названных  учебных  заведений  была 
недолгой  -  восемь  из  них  не  пережили  рубежа  ХIХ-ХХ  веков.  Исходя  из  вышесказанного,  мы 
предполагаем, что в этих первых учебных заведениях были заложены зачатки педагогических основ 
скрипичного искусства Казахстана. 
Второй  этап  ознаменовался  открытием  десяти  новых  учебных  заведений,  принципиально 
отличающихся  от  прежних  -  подбором  учебных  дисциплин  и  своим  предназначением.  На  втором 
этапе,  очевидно,  меняется  соотношение  музыкальных  школ  и  училищ.  Если  на  первом  этапе 
функционировало шесть музыкальных школ, то теперь их становится семь. В 1934 году практически 
одномоментно  открываются  две  школы:  в  Алма-Ате  и  Уральске,  через  восемь  лет  создаются  в 
Чимкенте  музыкальная  школа  №  1  имени  Ж.  Омаровой  и
 
в  Кустанае  детская  музыкальная  школа 
(1942). Спустя десять лет открывается в Целинограде Детская музыкальная школа № 1 имени П.И. 
Чайковского (1952). 
Среди училищ функции ведущих сразу берут на себя учебные заведения в Уральске, открывшиеся 
в  военные  годы  (1944),  и  в  Алма-Ате,  старейший  музыкально-театральный  техникум.  Это  пример 
того, как на базе начальной педагогической структуры строился фундамент образовательного очага 
более высокого статуса. 
В  военные  годы  в  целях  экономии  средств,  три  учебных  заведения  (Музыкальное  училище, 
Детская  музыкальная  школа  №  1  имени  А.Кашаубаева  и  Хореографическое  училище)  были 
объединены  в  Музыкально-хореографический  комбинат.  Уровень  образования  существенно 
повысился, прежде всего, в училищах, благодаря тому, что преподавательский состав стал включать 
выпускников  Московской  и  Ленинградской  консерваторий  -
 
высококвалифицированных 
специалистов.  Среди  них:  И.И.  Дубовский,  В.П.Дернова,  П.В.  Аравин,  Е.Г.  Брусиловский, 
Е.Ф.Гировский,  Б.В.  Лебедев,  В.В.Великанов,  М.М.  Иванов-Сокольский,  Д.Д.Мацуцин,  С.И. 
Шабельский, И.В.Круглыхин и другие. 
Особым в истории музыкальной педагогики Казахстана был 1944 год. Именно в это время в Алма-
Ате  начала  формироваться  полная  структура  музыкального  образования,  соответствующая  статусу 
столицы. В 1944 году открывается Институт искусств, позднее переименованный в Алма-Атинскую 
консерваторию имени Курмангазы. 
Подчеркнем:  консерватория  и  музыкально-театральный  техникум  стали  занимать  центральную 
позицию среди педагогических учебных заведений республики. Вполне естественно, что техникум, в 
котором  функционировали  разные  факультеты,  исполнительские  классы,  поставлял  музыкальные 
кадры для Алма-Атинской консерватории. 
Заметим, что, начиная с деятельности А.К. Жубанова, как ректора Алма-Атинской консерватории, 
в вузе начался активный и систематический поиск новых педагогических кадров, организовывались 
новые факультеты, открывались оркестровые классы и т. д. Очень высокий уровень преподавателей 
консерватории  с  первых  же  лет  ее  существования  объяснялся  пребыванием  в  Казахстане 
репрессированных  и  эвакуированных  музыкантов,  в  том  числе  скрипачей  из  Ленинграда,  Москвы, 
Киева, Саратова, Кишинева (И.А. Лесман, В.С. Хесс, А.П. Антопольский, И.Б. Коган и другие). 
На  протяжении  70  лет  ректорами  консерватории  были  (кроме  трубача  Ивана  Круглыхина) 
известные  композиторы  -  Ахмет  Жубанов,  Куддус  Кужамьяров,  Еркегали  Рахмадиев,  Газиза 
Жубанова, и исполнители - Дюсен Касеинов (скрипка) и Жания Аубакирова (фортепиано). Многие из 
них являлись выпускниками Петербургской, Московской и Алма-Атинской консерваторий. Ведущие 

Вестник КазНПУ им.Абая, серия «Художественное образование:искусство-теория-методика», № 2 (47), 2016 г. 
28 
композиторы внесли существенный вклад в развитие казахской музыкальной культуры, и в том числе 
в формирование скрипичной школы, в создание национального репертуара для этого инструмента. 
С  периода  ректорства  К.  Кужамьярова  и  Е.  Рахмадиева  наблюдается  все  более  усиливающийся 
приток  обучающихся  в  Алма-Атинской  консерватории  из  различных  городов  России  и  республик 
бывшего  СССР.  В  разные  годы  Алма-Атинскую  консерваторию  заканчивали:  А.С.  Зацепин,  Л.В. 
Афанасьев, Е.Б. Трембовельский, Б.П. Хавторин и другие. В числе преподавателей-музыковедов ярко 
зарекомендовали  себя:  П.В.  Аравин,  В.П.  Дернова,  И.И.Дубовский,  Б.Г.Ерзакович.  До  недавнего 
времени  Алма-Атинская  консерватория  (1998)  была  единственным  высшим  учебным  заведением 
страны. 
Со вторым этапом связано создание двух перспективных учебных заведений, которые открылись в 
1948  году,  как  бы  параллельно  известным  драматическим  событиям  в  культуре  СССР.  Казахстану 
удавалось открывать новые заведения  - это  Карагандинская областная музыкальная школа, которая 
стала центром для работы репрессированных и ссыльных музыкантов-скрипачей, и Республиканская 
средняя специальная музыкальная школа имени К. Байсеитовой в Алма-Ате. 
В  первой  из  них  работали  приглашенные  из  Алма-Атинской  консерватории  музыканты,  в  том 
числе и репрессированные педагоги скрипачи. Учебный центр был задуман по образцу Центральной 
музыкальной  школы  (ЦМШ)  при  Московской  консерватории.  Значение  Республиканской  школы 
обуславливалось ее особой миссией -
 
готовить в Алма-Атинскую консерваторию кадры из местных 
музыкантов, наиболее способных для
 
получения дальнейшего образования. 
Итак,  с  точки  зрения  педагогических  основ  и  роста  профессионального  уровня,  обучающихся 
скрипачей  второй  этап  стал  очень  плодотворным.  Почти  все  учебные  заведения  оказались  долго-
жителями:  несмотря  на  трудный  военный  период,  именно  в  это  время  был  заложен  фундамент 
прочной профессиональной подготовки скрипачей на всех ступенях образования. 
Третий этап охватывает около 30 лет. В это время в Казахстане функционирует 26 музыкальных 
учебных  заведений  -  количественно  это  почти  в  два  раза  больше,  по  сравнению  с  предыдущим 
этапом. В 50-е годы было открыто 12 новых музыкальных училищ и детская музыкальная школа в 
Жезказгане (1958). 
Открываются: в Алма-Ате - Республиканская казахская средняя специальная музыкальная школа 
имени  А.  Жубанова  для  одаренной  молодежи  коренной  национальности  (1964)  и  в  Караганде  - 
Средняя  специализированная  музыкальная  школа-интернат  для  одаренных  детей  (1966).  В  новых 
учебных  заведениях  были  открыты  все  тогда  доступные  специальности:  казахские  народные 
инструменты, также как и инструменты европейские. 
Обратим  внимание  на  динамику  процесса:  если  на  первом  этапе  доминировали  музыкальные 
школы, на втором - практически начала складываться трехступенчатая структура школа - техникум - 
вуз,  то  на  третьем  этапе  произошло  удвоение  всех  звеньев  педагогической  структуры.  При  этом 
музыкальные учебные заведения, которые открылись на втором этапе, функционируют по настоящее 
время. 
В  указанные  десятилетия  явственно  начинает  доминировать  структура  музыкального  училища. 
Учебные  заведения  среднего  звена  открываются  в  таких  городах,  как  Усть-Каменогорск  (1955), 
Семипалатинск  (Семей,  1955),  Петропавловск  (1957),  Гурьев  (Атырау,  1958),  Чимкент  (Шымкент, 
1958),  Павлодар  (1959),  Рудный  (1963),  Темиртау  (1963),  Актюбинск  (Актобе,  1971),  Кокчетав 
(Кокшетау, 1976), Кзыл-Орда (Кызыл-Орда, 1977), Целиноград (Астана, 1979). 
Из приведенного перечня становится очевидным: 
• широкая география привлечения новых городов Казахстана; 
• значительная активация открытия новых учебных заведений теперь уже не на уровне школы, а в 
масштабе следующего звена; 
•  музыкальные  училища  становятся  центром  музыкальной  культуры  городов,  в  залах  которых 
проходят концерты, лектории, университеты музыкальной культуры; 
•  продолжается  строительство  специальных  музыкальных  школ  как  республиканского,  так  и 
регионального значения. 

Абай атындағы ҚазҰПУ-дың Хабаршысы,«Көркемөнерден білім беру:өнер – теориясы -әдістемесі»сериясы,№2(47),
2016 ж. 
29 
Таким  образом,  кульминационными  зонами  в  строительстве  музыкального  образования  в 
Казахстане, в частности, педагогических основ скрипичного искусства как системы, оказались второй 
и третий этапы. 
Четвертый  этап  хронологически  очень  короткий,  охватывает  около  полутора  десятилетий.  Он 
совпал со сложными политическими событиями эпохи перестройки и распада СССР. 
Немаловажно,  что  в  тех  непростых  условиях  в  Казахстане  (его  перестроение  из  статуса 
республики  в  статус  государства)  сохранились  все  музыкальные  учебные  заведения.  Динамика 
развития  образования  четвертого  этапа  показывает,  что  сформировавшиеся  до  этого  времени 
заведения (их 26) продолжают свою деятельность и достигают полосы стабильности. Наряду с этим 
следует отметить, что за эти годы не было открыто ни одного музыкального учебного заведения. 
История  показывает,  что  главным  достижением  описываемых  полутора  десятилетий  является 
местное обучение национальных кадров уже по трехступенчатой системе: ДМШ - училище (колледж) 
- вуз. 
Завершающий  пятый  этап  охватывает  порубежье  веков  -  период  около  четверти  века.  В  нем 
имеет смысл выделить две фазы социокультурного развития региона  - с 1991 по 1998 год и с 1998 
года по настоящее время. 
Достижения  в  области  музыкальной  культуры  в  первой  из  обозначенных  фаз  связаны  с 
деятельностью  26  учебных  заведений,  которые  уже  ранее  обрели  стабильность.  Среди  вновь 
открытых  -  две  школы  и  один  колледж:  Детская  музыкальная  школа  в  Гурьеве  (Атырау,  1992), 
Музыкальная школа для одаренных детей в Петропавловске (2000), а также Мангистауский колледж 
искусств  в  Актау  (1993).  К  сожалению,  в  1999  году  в  связи  с  преобразованием  Кызылординского 
музыкального училища в музыкальный колледж в нем закрывается струнное отделение. 
На  втором  подэтапе  открывается  Казахская  национальная  академия  музыки,  которая  -  в  целях 
развития  в  столице  всех  видов  искусств  -  была  преобразована  в  Казахский  национальный 
университет искусств (2009).  
Итак,  мы  рассмотрели  чуть  более  чем  столетний  период  развития  музыкальной  культуры 
Казахстана.  Он  показал,  что  все  пять  этапов  приносили  свои  плоды.  Уже  на  первом  этапе  за-
кладывались первые «семена» музыкального образования, которые впоследствии дали свои всходы. 
Самородки и самоучки игры на скрипке обучались в первых школах и училищах. 
Кульминационными, несомненно, были второй и третий этапы. В них имел место качественный 
и  количественный  рост  учебных  заведений  с  приоритетным  открытием  музыкальных  училищ  в 
разных городах Казахстана. 
Переходный  характер  имел  четвертый  этап.  В  те  годы  удалось  сохранить  все  музыкальные 
учебные заведения, и тем самым подготовить достижения практики современности. 
Особенно  же  очевидными  стали  успехи  в  Казахстане  на  последнем  -  пятом
 
этапе.  История 
развития  музыкального  образования  показала  общую  поступательную  динамику,  в  которой  имели 
место  позитивные  факторы:  гастроли  крупных  исполнителей,  а  также  многоаспектное 
сотрудничество с разными учебными заведениями ближнего и дальнего зарубежья. 
Подчеркнем, что в Астане изначально столичный вуз - Казахская национальная академия музыки 
(1998)  -  становится  первым  современным  учебным  заведением  независимого  Казахстана.  Ныне 
Казахский национальный университет искусств -
 
это вуз новой формации, развивающийся с особой 
активностью и результативностью в завоевании нового культурного имиджа страны и его интеграции 
в мировое пространство образования, культуры, искусства и науки. Он был образован при поддержке 
Первого Президента Республики Казахстан Н.А. Назарбаева. 
Постепенно  устанавливаются  линии  взаимодействий  двух  крупнейших  очагов  музыкально-
образовательной  системы  Казахстана.  Как  известно,  Алма-Атинская  консерватория  имени 
Курмангазы, детище Великой Отечественной войны (как и РАМ имени Гнесиных), проходила долгий 
путь  формирования  своей  стройной  системы  музыкального  образования  с  педагогическим  уклоном 
(как и в Государственном музыкально-педагогическом институте имени М.М. Ипполитова-Иванова). 

Вестник КазНПУ им.Абая, серия «Художественное образование:искусство-теория-методика», № 2 (47), 2016 г. 
30 
  За  небольшой  период  с  момента  образования  двух  высших  учебных  заведений  (1944-1998) 
можно  констатировать  огромный  прорыв  в  области  музыкального  образования  в  Казахстане.  В 
практике  современности  впервые  музыкальные  учебные  заведения,  где,  в  частности,  идет  процесс 
формирования  скрипачей,  собраны  в  единую  систему,  которая  имеет  горизонталь,  то  есть 
историческую  линию  развития,  и  вертикаль,  доказывающую  ценность  преемственности 
музыкального  образования  (ДМШ  -  училище  (колледж)  -  вуз  -  магистратура)  в  его  едином 
непрерывном движении. 
    В целом такова краткая истории развития скрипичного искусства Казахстана, ее педагогических 
основ, в которой можно выделить пять этапов, каждая из них имеет свое место и роль в становлении 
и развитии музыкальной культуры Казахстана.  
 
1.
 
Зайцева  Т.А.  Творческие  уроки  М.А.  Балакирева.  Пианизм,  дирижирование,  педагогика: 
Исследовательские очерки. -
 
СПб: Композитор, 2012. -
 
496 с. 
2.
 
Хавторин Б. История музыкальной культуры Оренбургского края (ХУШ-ХХ вв.). - Оренбург: 
Южный Урал, 2004. - 632 с. 
3.
 
Черепанова  И.  Артур  Меттус  //  Очерки  о  композиторах  Казахстана.  -  Алматы:  Алматы-
Болашак, 2013. - С. 77-86. 

жүктеу/скачать 3,24 Mb.

Достарыңызбен бөлісу: