Резюме  Түгелбаева Айгерім Орынбасаровна

Вестник КазНПУ им. Абая, серия «Художественное образование», №1(46), 2016 г. 
61 
Kazakhstan with other aspects of science. 
Keywords:  the  form,  content,  art,  philosophy,  aesthetics,  art  history,  painting,  creativity,  contour,  Vista,  silhouette, 
sculpture, painting, drawing, graphic art, realism, portrait painter, symbolism, genre, composition, transformation 
 
УДК 37/1174 
 
КРАТКИЙ ЭКСКУРС В ИСТОРИЮ РАЗВИТИЯ ДОПОЛНИТЕЛЬНОГО 
ХУДОЖЕСТВЕННОГО ОБРАЗОВАНИЯ КАЗАХСТАНА 
 
Ш.Р. Нугуманова – магистрант 2 курса специальности 6М010700-Изобразительное искусство и 
черчение, Института искусств, культуры и спорта КазНПУ им. Абая 
 
В данной статье нам хотелось осветить основные моменты истории развития дополнительного художественного 
образования Казахстана. Главной особенностью образования этого типа представляется умелое сочетание комплекса 
информативных, психологических, художественных, прикладных, физических и социальных условий для проявле-
ния креативности наших детей.  
Ретроспективный анализ истории развития дополнительного художественного образования Казахстана, позволя-
ет сделать вывод, что в настоящее время накоплен плодотворный опыт в этой области, который строится на основе 
взаимодействия лучших мировых, российских и этнокультурных традиций, позволяющий занять дополнительному 
образованию достойное место в системе художественного образования Казахстана. 
Таким  образом,  нынешнее  время  показывает,  что  нужно  прокладывать  новые  методы  и  способы  формируя  и 
адаптируя  личность  к  современным  социальным  условиям,  активизируя  и  развивая  творческие  способности  и 
качества для трансформаций социальной среды и созидания материальных и духовных ценностей. 
Ключевые слова: дополнительное образование, система, креативность, история и творчество 
 
Система  дополнительного  художественного  образования  Казахстана  имеет  достаточно  долгую 
историю развития, практически такую же, как и формальное художественное образование в общеобразо-
вательных школах. Анализ трудов ученых (Альмухамбетов Б.А., Есенова Х.А., Акбаева Ш.А. и многие 
другие)  позволяет  предварительно  нам  сказать,  что  главная  цель  дополнительного  художественного 
образования – это, прежде всего, умение видеть и слышать этот многообразный мир, развитие индивиду-
ального  творческого  воображения,  фантазии  и  творческих  способностей  наших  детей.  Так,  по  своему 
содержанию этот тип обучения, хоть и находится в категории дополнительного, все же может быть одной 
из  ведущих  форм  эстетического  развития  современных  детей.  При  этом  самой  главной  особенностью 
образования этого типа является умелое сочетание комплекса информативных, психологических, художе-
ственных, прикладных, физических и социальных условий для проявления креативности наших детей.  
Одной  из  главных  задач  этого  параграфа  является  раскрытие  истории  системы  дополнительного 
художественного  образования  Казахстана,  которое  берет  свое  начало  в  1917-1920-е  годах  прошлого 
столетия. В принципе с самого начала становления советской системы образования. Первый этап форми-
рования художественного образования в Казахстане охватывает 1917-1930 гг. Он характеризуется острой 
нехваткой профессиональных кадров и необходимых материальных средств; неполноценной оценкой и 
учетом национального изобразительного искусства как средства эстетического воспитания школьников; 
вместе  с  тем  отличается  поисками  наиболее  целесообразных  форм  и  методов  художественного 
образования, и эстетического воспитания [1, с. 45]. 
В числе первых педагогов-художников значится Николай Гаврилович Хлудов. Российский художник в 
1877 переезжает в город Верный (ныне Алматы), и начинает свою педагогическую деятельность в сред-
них школах. Он сыграл огромную роль в профессиональной подготовке первых казахских художников.  
С 1910 года Николай Гаврилович начинает преподавать рисование и черчение в Высшем начальном 
училище  и  Женской  гимназии  города  Верного.  После  революции  Н.Г.  Хлудов  продолжает  преподава-
тельскую  деятельность,  и  в  1921-м  году  начала  свою  работу  его  частная  школа-студия.  Его  первыми 
учениками  были  Абильхан  Кастеев,  Семен  Чуйков,  Алексей  Бортников,  Виктор  Уфимцев  и  многие 
другие.  В  дальнейшем  его  ученики  составили  звездную  плеяду  первых  казахстанских  живописцев. 
Можно сказать, что именно с деятельности Н.В. Хлудова начинается строго научно собственно система 
дополнительного  художественного  образования  Казахстана,  правда  еще  не  для  школьников,  а  для 
творческой  молодежи.  Хотя,  с  оговоркой,  что  система  художественного  образования  (традиционная 
система  «уста-шакирт»,  «учитель-ученик»)  жила  в  Великой  степи  уже  тысячелетия.  Но,  в  своем 
диссертационном  исследовании  будем  опираться  на  систему  изобразительного  искусства  европейского 
формата, которая стала устанавливаться в Казахстане с приходом Советской Власти [2, с. 17]. 

Абай атындағы ҚазҰПУ-нің Хабаршысы, «Көркемөнерден білім беру» сериясы, №1(46) 2016 ж. 
62 
По  свидетельству  исторических  источников  существовала  также  и  другая  художественно-производ-
ственная  мастерская  в  Верном,  мастерская  Александра  Пономарева  и  в  последующие  годы,  открытая 
Николаем Ивановичем Крутильниковым - Семипалатинская художественная студия. 
Примечательно,  что  Николаем  Ивановичем  Крутильниковым  были  организованы  художественные 
выставки  произведений  своих  учеников  в  1924,  1926  и  1928  годах.  Н.И.  Крутильников  также  являлся 
организатором и  участником первой республиканской передвижной  выставки Семипалатинск  - Кызыл-
Орда  в  1928  году.  Крутильников  Николай  Иванович  (1896-1961),  живописец,  член  Союза  художников 
Казахстана (1933). Окончил Казанское художественное училище (1916). С 1921 г. жил в Казахстане. Один 
из организаторов Союза художников республики, первой передвижной выставки Семипалатинск-Кызыл-
Орда (1928). Известен как мастер портретного жанра, работы «Портрет Джамбула», «Портрет медепла-
вильщиков Балхаша», «Портрет М.Сундетова» и другие отличаются выразительностью и неповторимо-
стью  художественных  образов.  Произведения  представлены  в  музеях  Казахстана,  России,  частных 
коллекциях. Народный художник КазССР (1960) [3]. 
Теперь  нам  бы  хотелось,  немного  страниц  посвятить  ученикам  знаменитой  художественной  студии 
Н.И.  Крутильникова,  впоследствии  оказавшие  огромное  влияние  на  систему  дополнительного,  и 
художественного  образования  в  целом.  Среди  знаменитых  учеников  художественной  студии                
Н.И. Крутильникова Ажиев Уки Ажиевич (1924-2015). Его достижения трудно уложить в одну строку, он 
Член  Союза  художников  СССР  (1959),  Заслуженный  деятель  искусства  Казахстана  (1985),  Лауреат 
государственный  премии  Казахстана  и  независимой  премии  «Тарлан».  Также  художник  награжден 
медалями  СССР,  Лауреат  Государственной  премии  в  области  культуры  и  изобразительного  искусства 
имени Шокана Валиханова, обладатель ордена «Парасат», лауреат стипендии Первого Президента РК.  
В  1948-1950  годах  учился  в  Алматинском  художественном  училище  им.  Н.В.  Гоголя.  Мастер  аква-
рельной живописи. Начало творческого пути художника связано с созданием живописных полотен, имев-
ших в 1950-1960-е актуальное содержание. Они были посвящены Целине и ее людям. Автор картин, пор-
третов знатных людей, рабочих, сельских тружеников, ученых, молодых современников: «Путешествие 
Чокана  Валиханова»  (1959),  «Профессор  М.Балакаев»  (1962),  «Студентка  Бакыт»  (1965),  «В  степях 
Мангышлака»  (1976),  «Табунщица»  (1980),  «Портрет  моей  супруги»  (1995),  «Картина  гор»  (1997)  и 
других.  
Произведения находятся в Третьяковской галерее, в Лондонском музее архитектуры и искусства (Tate 
Britain), Государственном музее искусств Казахстана им. А. Кастеева, других музеях республики и стран 
СНГ, Киева, Баку, Вильнюса, Риги, а также в частных коллекциях Франции, Италии, Германии, США, 
Швейцарии, Южной Кореи. По экспертным оценкам, он создал около 10 тысяч произведений [4]. 
Другая ученица Н.И. Крутильникова - Александра Федоровна Соловьева (1923-1994). Она Член Союза 
художников СССР. Много лет работала в Казахстане.  
На втором этапе развития художественного образования с 1930 по 1940 годы взаимообусловленность 
русского искусства наметила коренную  перемену  в казахстанском художественном образовании,  в  том 
числе и дополнительном.  
В 1933 году создается Союз Художников Казахстана и при нем открываются художественные подго-
товительные курсы. Первым председателем Союза был избран Георгий Брылов, закончивший Академию 
художеств  СССР,  заместителем  по  творческим  вопросам  Абылхан  Кастеев.  В  1940  г.  на  заседании 
президиума  правления  Союза  художников  СССР  в  члены  Союза  художников  СССР  были  приняты  19 
художников Казахстана. 
Первыми  членами  Союза  художников  Казахстана  стали:  Абылхан  Кастеев,  Николай  Крутильников, 
Алексей Бортников, Александр Пономарев, Георгий Брылов, Аубакир Исмаилов, Леонид Гербановский и 
другие. 
В  последующие  годы  на  съездах  Союзов  художников  председателями  Союза  избирались:  Михаил 
Белов (1951 г.), Абылхан Кастеев, народный художник Казахской Советской Социалистической Респуб-
лики (1954 г.), Хакимжан Наурзбаев (1956 г.), Сабур Мамбеев (1959 г.), Николай Гаев (1962г.), Канафия 
Тельжанов (1965 г.), Сабур Мамбеев (1968 по 1982 г.), Шакен Ниязбеков (1982 г.), Амен Хайдаров (1986 
г.), Еркин Мергенов (1987 г.), Тулутем Досмагамбетов (1993 – 1995 г.), Сабур Мамбеев (1997 г.), Еркин 
Мергенов (1998 г.). За 75 лет развития имена казахстанских мастеров стали известны на всем простран-
стве  бывшего  СССР.  Их  замечательные,  просто  эпохальные  работы  вошли  в  экспозиции  и  фонды 
Государственной  Третьяковской  галереи,  Государственного  музея  искусств  народов  Востока,  музеев 
Украины, Узбекистана, Киргизии и др. [5]. 
Многозначительным  событием  для  всего  художественного  пространства  молодой  республики  пред-

Вестник КазНПУ им. Абая, серия «Художественное образование», №1(46), 2016 г. 
63 
ставляется  первая  выставка  уже  советских  художников.  Так,  первая  выставка  советских  казахстанских 
художников,  была  организована  по  специальному  постановлению  Совета  народных  комиссаров  Казах-
ской республики и была открыта в Государственном музее восточных культур в мае 1934 года. На ней 
было представлено 180 произведений (живопись, плакат, графика, «образцы кустарного производства») 
двадцати  двух  казахстанских  художников  -  Н.Хлудова,  В.Оленева-Антощенко,  Ф.Болкоева,                  
О.Д.  Белослюдовой-Жилинской,  Бурданова,  Ш.У.  Галиева,  К.Г.  Григорьянца,  И.Ивачева,  А.Исмаилова, 
В.В.  Каптерева,  Капалкина,  А.П.  Простева,  Л.Гербановского,  А.Кастеева,  Кашина,  Г.Козлова, 
Н.Крутильникова, И.И. Савельева, С.С. Столярова, А.А. Хайдарова, Х.А. Ходжикова, Ф.А. Чернышева.  
В сообщении Отделу Народного творчества Управления по делам искусств при СНК СССР доклады-
валось, что в течение 1937-1939 годов Союзом советских художников Казахстана функционируют: ИЗО 
кружок самодеятельной художественной молодежи; кружок росписи материалов, руководителем являлся 
Шварцберг Е.М., кружок художественной вышивки, в котором занимались около 11 человек [6, с. 12]. 
Так, в приказе №219 от 5 сентября 1937 года Управлением по делам искусств при СНК Казахской ССР 
говорилось о преобразовании художественных курсов при СХК в действующую художественную школу 
с 1 сентября и став учебным заведением, будет входить в систему Управления по делам искусства при 
СНК КССР. Постепенно с 1937 по 1938 годы школа или курсы, как тогда их называли стали основопо-
ложниками специализированного художественного училища. В конце 1937 года при ССХ были открыты 
дополнительные курсы подготовки, для абитуриентов которые поступают в художественное училище и в 
конечном итоге в 1938 году Алма-атинское художественное училище открыло свои двери. Первым дирек-
тором училища являлся Швецов Иосиф Пантелеймонович, далее в 1941году директором училища избира-
ется Некрасов Николай Алексеевич. Первыми наставниками Алма-Атинского художественного училища 
были Н.И. Крутильников, Л.П. Леонтьев, А.И. Бортников, Р.Ф. Ардатов, чуть позже А.М. Черкасский и 
П.Зальцман [6, с. 17]. 
В годы сталинских репрессий в Казахстан были высланы знаменитые художники, среди которых: Вера 
Ермолаева,  Владимир  Стерлигов,  директор  ГМИИ  им.  Пушкина  Владимир  Эйферт,  Артур  Фонвизин. 
Прошедшие через лагеря ГУЛАГА и ссылку став впоследствии прославленные казахстанские художники 
В.Антощенко-Оленев,  И.Иткинд,  В.Теляковский,  А.Риттих  и  многие  другие,  оставившие  свой  след  в 
казахстанском  искусстве.  Например,  Владимир  Эйферт  и  Павел  Фризен  взрастили  в  изостудиях  целое 
поколение художников Караганды. В 1947 году В.Эйфертом был организован уникальный ИЗО кружок 
для казахстанских шахтеров угольной промышленности и членов их семей [6, с. 18]. 
Так, постепенно шло накопление европейской системы обучения изобразительному искусству, шаг за 
шагом становилась как система общего художественного, так и дополнительного образования. В целом, 
начало XX века было переломным во всех аспектах жизни казахского традиционного общества, и продик-
товало казахскому народу абсолютно иные цели в культуре и жизненном укладе переходом от кочевого 
образа  жизни  к  оседлому.  Вследствие  присоединения  Казахстана  и  России  в  политике  и  социальной 
жизни,  образовании  и  науке,  мировосприятие  и  миропонимание  духовности  казахского  народа  стали 
меняться. Общая культура казахов начала постигать и осваивать европейские и мировые ценности.  
Естественно,  что  главным  методом  творчества  периода  формирования  художественного  взглядов  в 
стране  совместилось  с  внедрением  принципов  соцреализма.  Ведь,  свою  эпоху  образом  героизма, 
представляла  общесоветская  пропаганда.  Художественная  концепция  советского  времени  диктовала 
художникам правдивое, исторически конкретное изображение революционного развития действительно-
сти. При этом искусство, воспитывая народ, должно было основываться на идеи коммунизма. Художники 
в своем творчестве показывали радость и героизм, прогресс и мирную жизнь, рабочих и крестьян.  
В  тридцатые  годы  формируется  алма-атинская  творческая  среда  профессиональных  художников, 
таких  как,  А.Кастеев,  А.Исмаилов  и  Н.Крутильников.  Чуть  позже  приезжает  всемирно  известный 
авангардист  С.Калмыков  и  выпускник  Академии  художеств  в  Ленинграде,  создатель  произведения 
«Колхозный базар» Л.Леонтьев.  «В  военные годы в Казахстан было эвакуировано более ста  известных 
художников из Москвы, Ленинграда, Харькова, Киева. Все они активно включились в творческую жизнь. 
Многие стали преподавать в училище, что сразу подняло уровень художественного образования. После 
войны некоторые из них навсегда остались в Казахстане», – отмечает искусствовед К.В. Ли [7; с. 3].  
Главным фундаментом дальнейшего развития профессионализма молодых казахстанских художников 
стал украинский профессор живописи А.Черкасский. 
Основоположником реалистической живописи в 1930 и 1940-х годах являлся педагог Алма-Атинского 
художественного  училища  Алексей  Бортников.  Казахская  государственная  художественная  галерея  в 
Алма-Ате, открытая в 1935 году, в нынешнее время Государственный музей искусств РК им. А.Кастеева, 

Абай атындағы ҚазҰПУ-нің Хабаршысы, «Көркемөнерден білім беру» сериясы, №1(46) 2016 ж. 
64 
сыграла главнейшую роль в формировании художественного образования. В конце 1939 года открылась 
экспозиция,  на  которой  было  выставлено  в  залах  Художественной  галереи  более  двухсот  пятидесяти 
художественных произведений республики. 
Все  авторы  независимо  от  национальности  разрабатывают  жанровые  и  декоративные  композиции  с 
национальной тематикой «Во всех произведениях декоративной пластики чувствовалось любовное отно-
шение к колориту казахских обычаев, к традициям национального быта», – отмечает Р.Т. Копбосинова [7; 
c. 8]. 
В эти годы активно создаются монументы, росписи, мозаики, рельефы, панно, парковая скульптура и 
альтернативные создания величественного монументально-декоративного искусства. 
С начала 1950-х годов в Казахстан возвращаются новая плеяда молодых профессиональных художни-
ков,  окончивших  лучшие  художественные  московские,  ленинградские,  харьковские  вузы.  С  середины 
1960-х  годов  в  команду  деятелей  искусств  Казахстана  присоединяются  огромное  число  специалистов, 
которые  вложили,  обновленное  направление  в  образное  искусство.  Они  являлись  третьим  поколением, 
которое кардинально возникло на пути созидания общенациональной направления изобразительного ис-
кусства. Многие художники К.Тельжанов, А.Галимбаева, Н.Нурмухаммедов, К.Шаяхметов, Г.Исмаилова, 
С.Романов,  С.Мамбеев,  М.Кенбаев,  А.Джусупов  и  другие,  продуктивно  совмещали  творческую 
деятельность художника и педагога.  
Последователь  наставника  Петербургской  Академии  художеств,  Михаила  Ивановича  Авилова, 
Канафия Тельжанов, своей дипломной работой живо пишет картину «Амангельды Иманов» в 1953 году в 
историческом жанре, изображает принципы революционной борьбы казахского народа. В своем творче-
стве К.Тельжанов остается почитателем стиля педагога, используя метод трактования образов эпоса.  
В  мастерской  прекрасного  живописца  Ю.М.  Непринцева  обучался  Камиль  Шаяхметов.  Своей 
дипломной  работой  «Колхозные  победители»  в  1956  году.  К.Шаяхметов  тяготеет  к  оптимистичным 
картинам  народного  быта.  Достоверность,  жизнелюбие,  романтизм,  острое  чувство  прекрасного, 
гармонии  человека  и  природы,  радостность  творчества  К.Шаяхметова  подчеркивают  самобытность  его 
индивидуальной живописной манеры письма. Многоплановое построение композиции его произведений, 
с дополняющими сюжет деталями являются базой ранних картин. 
Поддержание этого стиля в творчестве художника сохраняется до конца 60-х годов. Позже в жанровых 
композициях  К.Шаяхметова  четко  проясняется  лаконизм  цвета,  аппликативность  и  неизменность  в 
строении  композиции  произведения,  преимущество  крупного  без  деталей,  установленных  для 
орнаментальной изобразительной системы. 
В 1950-1960-е годы характеризуются новым подходом к эстетическому воспитанию формирования в 
условиях школьного образования. Впервые Министерством просвещения написана программа по рисова-
нию, где изучалось казахское декоративно-прикладное искусство и произведения советских художников. 
Социальная  культура  семидесятых  годов  требовала  пересмотреть  систему  школьного  образования  и 
воспитания, что несомненно отразилось и на системе дополнительного художественного образования.  
По  поручению  Коллегии  Министерства  просвещения  СССР  в  1970  году  возложила  на  Научно-
исследовательский  институт  художественного  воспитания  АПН  СССР  выполнил  разработку  единой 
системы эстетического воспитания. Так, в 1972-1980-е годы происходит совместно с художественными 
творческими союзами обширные исследования школьных предметов эстетического направления. 
Развитию  художественного  образования  в  Казахстане  способствовало  создание  художественных 
отделений, готовящих  учителей изобразительного искусства  и черчения, которые впервые открылись в 
Казахском  педагогическом  институте  им.  Абая  (1963)  и  Карагандинском  педагогическом  институте 
(1966). В 1968-1969 гг. в Семипалатинском и Шымкентском педагогических институтах появились отде-
ления, готовящие учителей по специальности «Рисование и черчение». На базе отделений позднее были 
организованы художественно-графические факультеты. Высококвалифицированные специалисты изобра-
зительного  искусства  и  черчения  готовились  в  Алма-Атинском  (1969),  Карагандинском  (1984-1988), 
Уральском  (1972),  Аркалыкском  (1979),  Джамбульском  (1980),  Жезказганском  (1975),  Кокчетавском 
(1980) педагогических институтах. В 1974 г. на базе Шымкентского педагогического училища открылось 
художественное училище, готовящее художников-профессионалов со средним образованием; здесь же с 
1974-го по 1982 гг. готовили учителей изобразительного искусства со средним образованием [9, с. 35]. 
Все  эти  кадры  составили  основу  системы  как  школьного,  так  и  дополнительного  художественного 
образования Казахстана.  
Ретроспективный  анализ  истории  развития  дополнительного  художественного  образования 
Казахстана, позволяет сделать вывод, что в настоящее время накоплен плодотворный опыт в этой облас-

Вестник КазНПУ им. Абая, серия «Художественное образование», №1(46), 2016 г. 
65 
ти, который строится на основе взаимодействия лучших мировых, российских и этнокультурных тради-
ций,  позволяющий  занять  дополнительному  образованию  достойное  место  в  системе  художественного 
образования Казахстана. 
Нынешнее время показывает, что нужно прокладывать новые методы и способы формируя и адапти-
руя личность к современным социальным условиям, активизируя и развивая творческие способности и 
качества для трансформаций социальной среды и созидания материальных и духовных ценностей. 
 
1  Бейсенбаев,  С.К.  Становление  художественного  образования  в  Республике  Казахстан  //  Вестник  Каргу.  – 
Караганда. – 2010. – № 2. – С. 45 -54.  
2 Бекмаханов Е.Б. Присоединение Казахстана к России. – М.: Изд. Академии наук СССР, 1957 – 134 с. 
3  Энциклопедия  Алматы  [Электронный  ресурс].  –  Режим  доступа:  http://almatykala.info/personality.  Дата 
обращения 17 января 2016 года.  
4  Картинная  галерея  «Жаухар»  [Электронный  ресурс].  –  Режим  доступа:  http://www.zhauhar.kz/.  Дата 
обращения 17 января 2016 года. 
5  Международная  конфедерация  Союзов  Художников  [Электронный  ресурс].  –  Режим  доступа: 
http://confederation-art.ru/ru/index.php?p1=unions&uniid=6. Дата обращения 17 января 2016 года.  
6 Личман, Е.Ю. Пространственно-временные категории в традиционной картине мира казахов / Е.Ю. Личман // 
Культурное наследие Сибири №9 / Под ред. Т.М. Степанской. Барнаул: Изд-во Алт. Ун-та, 2008. - с. 17-27.  
7 Искусство Казахстана 1985–2005 гг.: Иллюстрированный альбом / вступ. текст и сост. К.В. Ли. –        Усть-
Каменогорск: Берел, 2006. 
8 Копбосинова Р.Т. Казахстанская скульптура: Каталог. – «Art Алма-Ата», 2003. – 235 с. 
9 Золотарева, Л.Р. Развитие художественного и художественно-педагогического образования в Казахстане // 
Вестник Каргу: Караганда. – 2010. – № 2. - С.30 -37. 
 

жүктеу/скачать 4,9 Mb.

Достарыңызбен бөлісу: