Түйіндеме  Б.А.Әлмұхамбетов - ҚазҰПУ п.ғ.д., профессор, e-mail: al.berik@mail.ru

Абай атындағы ҚазҰПУ-нің Хабаршысы, «Көркемөнерден білім беру» сериясы, №1(46) 2016 ж. 
12 
Исследования  устного  музыкально-поэтического  творчества  казахов  в  дореволюционный  период 
носили  в  большинстве  своем  характер  этнографических  записей  ученых,  путешественников  или 
военнослужащих офицеров, находящихся в Казахстане по долгу службы. Систематическое, планомерное 
изучение казахского музыкального фольклора началось по существу в 1930-40-х годах прошлого столе-
тия.  Фундаментом  исследовательской  деятельности  в  сфере  казахской  музыкальной  культуры  стали 
труды известных музыкантов-теоретиков А.В. Затаевича,
 
В.Г. Ерзаковича, А.К. Жубанова, Л.А. Хамиди, 
И.И. Дубовского, Е.Г. Брусиловского. Значительный вклад в музыкальную науку Казахстана внесли их 
последователи П.В. Аравин, Л.И. Гончарова. В.П. Дернова, Б.Ш. Сарыбаев, Б. Г. Гизатов и другие. 
В  условиях  стремительно  надвигающейся  глобализации  становятся  особенно  актуальными  вопросы 
изучения  и  сохранения  самобытной  культуры  этноса.  Передовыми  деятелями  музыкального  искусства 
возрождаются  забытые  народные  музыкальные  инструменты.  Огромную,  неоценимую  работу  в  этом 
направлении  проделал  ученый-этнограф  профессор  Б.Ш.  Сарыбаев.  Практическим  результатом  его 
исследований  явилось  расширение  состава  инструментов  в  создаваемых  повсеместно  на  территории 
республики фольклорных ансамблях и оркестрах. В качестве яркого примера можно привести организо-
ванный  ещё  в  1979  году  профессиональный  фольклорно-этнографический  коллектив  «Отрар  сазы», 
пользующийся и в наше время огромным успехом у слушателей, любителей народной музыки. 
 
1.
 
Гармонь в народной музыкальной культуре Казахстана  
Одним из интереснейших явлений в фольклорном музыкально-поэтическом творчестве представляет-
ся  искусство  народных  акынов,  использующих  в  своих  выступлениях  музыкальный  инструмент  – 
гармонь («сырнай», «кагаз-сырнай»). Сопровождение игрой на гармони поэтического текста (мелодиче-
ского, либо речитативного) когда-то было довольно широко распространенным, в наше время оно стало 
весьма редко встречающимся в практике публичных выступлений народных певцов, акынов, явлением. А 
между  тем,  игрой  на  гармони  акыны  в  не  меньшей  степени,  чем  сопровождением  на  традиционной 
домбре придают своим поэтическим высказываниям художественно-образное очарование. 
Предметом  рассмотрения  настоящей  статьи  стали  вопросы,  связанные  с  изучением  специфики 
исполняемого акынами на гармонике партии аккомпанемента. Именно в таком амплуа, как инструмент, 
сопровождающий  пение,  бытовала  гармонь  среди  казахского  народа,  начиная  с  середины  XIX  века. 
Приводится также материал об известных акынах-гармонистах и, в частности, об акынах южного региона 
Казахстана.  При  написании  статьи  использовались  литературные  источники,  собранный  в  полевых 
условиях фольклорной материал.  
Появлению гармоники среди казахского населения способствовали экономические и культурные связи 
народов России и Казахстана, начавшиеся задолго до присоединения Казахстана к России и получившие 
в XIX веке, после присоединения, дальнейшее, еще более активное развитие.  
Образцы русской музыки в виде народной песни, городского романса, звучавшие в русских поселени-
ях привлекали внимание казахских музыкантов. «Они творчески переносили на казахскую почву близкие 
им по содержанию и интонационному складу произведения» [3, с.11]. Именно близость по интонацион-
ным и ладовым признакам стала одним из важнейших факторов в процессе восприятия русской музыки 
казахскими слушателями. Наличие русских песен в репертуаре казахских певцов, таких как легендарные 
Жаяу Муса Байжанов, Майра Шамсутдинова и др., было довольно распространенным явлением.  
Коренных жителей Казахстана интересовали не только русские песни, но и необычные музыкальные 
инструменты,  игрой  на  которых  сопровождалось  пение.  Среди  завезенных  из  России  музыкальных 
инструментов балалайки, гитары, скрипки, была и ручная гармоника. За сравнительно короткий промежу-
ток времени – два-три десятилетия, этот инструмент стал необычайно популярным в народе. Появление 
гармоники в Казахстане, таким образом, относится к середине XIX века. Важнейшее значение в распро-
странении  гармоники  среди  коренного  населения  имели  широкие  торговые  связи  с  Россией.  В  лавках 
торговцев на всевозможных базарах и ярмарках можно было приобрести полюбившийся инструмент. Об 
этом свидетельствуют факты, зафиксированные в трудах некоторых исследователей. Так, еще в 1864 году 
в  статье  М.И.  Иванина  «Внутренняя  или  Букеевская  орда»  сообщалось  о  том,  что  новые  инструменты 
гармоники казахи «раскупают во множестве и очень любят на них играть» [цит. по: 9, с. 27]. 
В  научной  работе  Б.Г.  Ерзаковича  «Народная  музыка  Казахстана»,  посвященной  казахскому 
музыкальному  фольклору  дореволюционного  периода,  при  описании  наиболее  распространенных  в  то 
время музыкальных инструментов (домбры, кобыза, сыбызгы, дауылпаза) упоминается и гармоника: «Во 
второй  половине  XIX  века  стала  распространяться  двухрядная  гармоника,  получившая  свое  казахское 
название – “сырнай” или “кагаз-сырнай”» [4, c. 6]. 
В конце XIX столетия в Казахстане появляются гармоники восточного типа. Инструменты такого рода 

Вестник КазНПУ им. Абая, серия «Художественное образование», №1(46), 2016 г. 
13 
начали  создавать,  как  отмечает  исследователь  в  области  истории  аккордеона  и  баяна  А.М.  Мирек  «...в 
последней четверти прошлого века народы Поволжья и Кавказа» [7, c.78]. Наиболее типичным из них по 
конструкции  и  наиболее  популярным  в  Казахстане  стал  инструмент,  получивший  название  «татарская 
гармоника». Правая клавиатура этого вида инструмента состоит из 12-ти продольных клавишей, левая – 
из 3-х. В 1930-40-х годах началось серийное производство таких инструментов в г. Казани. 
Диатонический звукоряд татарской гармоники по своему строю соответствует ладу казахской песни. 
Кроме того, наличие однорядной правой клавиатуры, состоящей из двенадцати продольных клавишей и 
всего трех кнопок на левой клавиатуре, не считая кнопки, соединенной с «воздушным» клапаном, создает 
удобство  в  освоении  игры.  Этим,  видимо,  объясняется  тот  факт,  что  татарские  гармоники  стали 
пользоваться у казахов большей любовью и спросом, чем гармоники русских мастеров.  
Прошло  более  ста  пятидесяти  лет  со  времени  появления  и  начала  распространения  гармоники  в 
Казахстане.  Несмотря  на  то,  что  за  этот  период  в  республике  произошли  глубочайшие  изменения  в 
социально-политическом  строе,  в  экономике,  науке  и  культуре,  гармонь  продолжает  функционировать 
как инструмент, неразрывно связанный с музыкально-поэтической жизнью народа. Еще пока сохраняют-
ся  традиции  исполнительства,  зародившиеся  вместе  с  появлением  гармоники  в  руках  талантливых 
казахских народных музыкантов. 
В музыкальной культуре народов Средней Азии и Казахстана следует различать два уровня исполни-
тельского творчества. Как о «двух руслах» в развитии музыкальной культуры народов Средней Азии и 
Казахстана  пишет  В.С.  Виноградов  о  «массовой»  и  «профессиональной»  музыке:  «Оба  они  не  только 
были не изолированы друг от друга, но питались одними и теми же родниками народной фантазии, хотя 
профессиональные  жанры  несли  на  себе  отпечаток  вкусов  придворной  среды,  в  которой  они  главным 
образом культивировались» [2, c. 35]. 
Разделение народного музыкального творчества на «собственно фольклорное», массовое и «народно-
профессиональное» можно встретить и в трудах современных исследователей. Так, А.Жарасова в статье о 
современном фольклоре Казахстана отмечает, что в первом, «фольклорном пласту ...благодаря развитию 
средств массовой коммуникации и информации, наблюдаются тенденции, ведущие к взаимопроникнове-
нию  и  обогащению  локальных  стилевых  особенностей  различных  регионов  Казахстана»  [5,  c.  102]. 
Относительно  профессионализма  устной  музыкальной  традиции  в  этой  же  статье  говорится,  что  он 
сохранился «в своем прежнем виде (в частности, в западных и южных областях Казахстана)» [там же]. 
К  XIX  столетию  определились  основные  направления  музыкального  и  поэтического  творчества. 
Музыкант-инструменталист,  исполняющий  и,  как  правило,  сам  сочиняющий  кюи  стал  называться  – 
кюйши; сказители всевозможных эпосов и легенд – жырау или жырши; исполнители песен – анши или 
оленши; сказочники – ертекши. Особо выделялись профессиональные поэты-импровизаторы – акыны. Во 
все времена они пользовались наибольшим уважением среди народа за остроту ума, за умение отразить в 
своих  стихах,  исполняющихся  под  собственный  аккомпанемент,  наиболее  злободневные,  близкие 
народным массам темы.  
«Большой и суровой школой импровизации были поэтические состязания акынов – айтысы, – пишет 
исследователь Р.О. Бердыбаев, – в состязаниях проявлялись умения и знания, находчивость и красноре-
чие  певцов-импровизаторов.  Такие  состязания  в  условиях  кочевого  быта  устраивались  повсеместно  и 
были, чуть ли не единственной формой "аттестации акынов"» [1, с. 287].  
История сохранила  немало  имен прославленных акынов.  Их стихи и песни,  дошедшие до нас через 
многие десятки лет, и сегодня воспринимаются как истинно художественные творения. Среди знамени-
тых акынов конца XIX – первой половины XX веков были и акыны-гармонисты. Наиболее известные из 
них Жаяу Муса Байжанов, Майра Шамсутдинова, Нартай Бекежанов. В книге академика А.К. Жубанова 
«Соловьи  столетий»  довольно  полно  и  содержательно  описывается  их  жизненный  и  творческий  путь, 
неразрывно связанный с этапами развития народного музыкального творчества в Казахстане.  
Ко второму, наиболее многочисленному поколению после Нартая, прославленного певца и поэта юга 
Казахстана, следует отнести акынов-гармонистов данного региона, начавших свою творческую деятель-
ность  в  довоенный  период.  Наиболее  известными  из  них  были:  Бельгибай  Бектурганов,  Келимбет 
Сергазиев,  Кутбай  Дурбаев,  Копбай  Алимбетов.  К  этому  же  поколению  можно  причислить  и  акынов 
Кулжабая Толеуова, Турарбека Байсариева и др. 
Акынов-гармонистов, творческая деятельность которых началась в послевоенное время, следует счи-
тать представителями третьего поколения. Среди них - Копбай Омаров, Турганбай Егизбаев, Аспандияр 
Келимбетов, Оразкожа Бекахметов и др. 
Творчество  каждого  из  названных  акынов  достойно  описания  и  изучения,  так  как  оно  признано 

Абай атындағы ҚазҰПУ-нің Хабаршысы, «Көркемөнерден білім беру» сериясы, №1(46) 2016 ж. 
14 
народом.  Остановимся  на  характеристике  творческого  пути  акынов,  исполнительское  мастерство 
которых, связанное с игрой на гармони, представляет наибольший интерес. 
Копбай  Алимбетов  (1904-1985).  Алимбетов  Копбай  родился  в  Алгабасском  районе  Чимкентской 
области. Игре на гармони и импровизации учился в 1920-30-х годах у известного акына Нуралы Молды 
Мусы. У него же изучил около 10 народных эпосов (дастанов). В 1943 году вместе с акыном Айнабеком 
Нысановым организовал агитбригаду «Красная юрта». 
Состязался  на  айтысах  с  акынами  Мынбаем  Султанбековым  (1943),  Желеу  Жакыповым  (1957), 
Абдигаппаром Айтаковым (1964), Кулжабаем Толеуовым (1965) и др. 
В  конце  1960-х  годов  на  республиканском  айтысе  встречался  и  выиграл  у  прославленной  в  народе 
певицы-поэтессы Надежды Лушниковой из Талды-Кургана. (Будучи по национальности русской, она не 
только овладела в совершенстве языком, но и казахским музыкально-поэтическим искусством). 
Материалы об этих айтысах широко представлялись на страницах районных, областных и республи-
канских  газет.  Айтысам  посвящены  книги:  «Пернидеш  термелер»  («Струнные  напевы»)  –  1965  г., 
«Айтыс» – 3 т. 1966 г.; «Лениндер халык жырлары»(«0 Ленине поет народ») и др. 
Из  наиболее крупных сочинений  Копбая Алимбетова опубликованы: легенда  «Алмас-Булат»,  эпосы 
(дастаны)  «Арыс-Туркестан  каналы»  («Арысь-Туркестанский  канал»),  «Алатау  –  ырыс  аймагым» 
(«Просторы  Алатау»),  «Ак  бидай»  («Белое  зерно»)  и  др.  Всего  опубликовано  более  50  сочинений  в 
газетах и поэтических сборниках. 
Творчеству акына  Копбая Алимбетова посвящена статья в  Казахской Советской энциклопедии (6 т. 
1975 г.). 
Родные Копбая Алимбетова рассказывают, что свою первую гармонь (татарскую 16 X 12) он приобрел 
в  30-х  годах.  В  1948  году,  в  период  руководства  агитбригадой  «Красная  юрта»,  он  сменил  ее  на 
восточную гармонь 12 X 3 , с которой уже не расставался. 
В семейном архиве Алимбетовых сохранился любопытный документ, подтверждающий факт о том, 
что «Алимбетов Копбай действительно является народным акыном Южного Казахстана». Это «удостове-
рение»  заверено  печатью  и  подписью  уполномоченного  правления  Союза  писателей  Казахстана  6  мая 
1952 года. 
Всю свою жизнь Копбай Алимбетов посвятил работе на культурном фронте. Своим творчеством он 
активно участвовал в воспитательной работе, высмеивая человеческие пороки, выступая в периодической 
печати  с  сатирическими  стихами  в  адрес  отстающих  хозяйств  и  их  руководителей.  Копбай  Алимбетов 
был  силен  и  как  сказитель  –  жырши  (исполнял  более  10  дастанов)  и  как  акын-импровизатор  в  терме 
(куплетах). За свою деятельность Копбай Алимбетов был поощрен рядом медалей и многочисленными 
грамотами. 
Слушая сохранившуюся магнитофонную запись дастана Нуралы «Жанайдархан-Сагат» в исполнении 
Копбая  Алимбетова,  поражаешься,  прежде  всего,  монолитным  единством  характера  подачи  звука 
голосом и звуковедения при игре сопровождения на гармони. 
Кутбай  Дурбаев  (1906-1971).  Творчество  Кутбая  Дурбаева  развивалось  под  непосредственным 
влиянием Нартая Бекежанова, которого он считал своим учителем. Проживая большую часть жизни на 
территории Чимкентской области, пятьдесят с лишним лет отдал Кутбай Дурбаев искусству. 
По рассказам его ученика Оразкожи Бекахметова, это был грамотный музыкант, человек незаурядных 
музыкальных, поэтических и актерских дарований. Он великолепно играл на домбре и гармони, сочинял 
стихи и музыку к своим песням. Преподавал в культпросветучилище народное искусство, был актером 
театра. 
В  «Золотой  фонд»  Казахского  радио  вошли  записи  лучших  песен  Кутбая  Дурбаева.  Выпущена 
грампластинка,  на  которой  записаны  песни  Кутбая  в  его  исполнении  и  сопровождении  на  гармони, 
домбре.  Часть  из  его  многочисленных  поэтических  произведений  напечатана  в  книге  «Казахская 
современная  народная  поэзия»  (Алма-Ата,  1973).  Поэтическое  творчество  Кутбая  Дурбаева  было 
предметом изучения ученых-филологов Академии наук Казахской ССР. Большая статья о его творчестве 
написана ученым Т. Бекхожиной и опубликована в сборнике научных трудов «Известия академии наук 
Казахской ССР, секция филологическая» (Издательство Наука, Алма-Ата, 1975 г.). 
В своем исполнительском творчестве Кутбай Дурбаев использовал «восточную выборную» гармонику 
30  X  30  (название  А.Мирека).  Такие  гармоники  появились  в  результате  усовершенствования  татарской 
гармоники 12 X 3. Производились эти инструменты на Казанской гармонной фабрике начиная примерно 
с конца 1950-х годов. Характерной их особенностью, в отличие от предшествующих моделей, являлось 
то,  что  клавиши  правой  и  левой  клавиатур  были  расположены  по  принципу,  заимствованному  у 

Вестник КазНПУ им. Абая, серия «Художественное образование», №1(46), 2016 г. 
15 
фортепиано. Звуки основного звукоряда – «четырехголосные», ряда полутонов – «трехголосные». Строй 
восточной выборной гармоники был на полтона ниже общепринятого классического строя. 
Исполнительские  возможности  при  игре  на  такой  гармони  расширяются.  Записанные  на  пластинку 
образцы творчества Кутбая Дурбаева отличаются выразительностью звучания, разнообразием фактуры в 
партиях сопровождения. 
Кулжабай Толеуов. Кулжабай Толеуов родился в 1912 году в Сузакском районе Чимкентской облас-
ти в семье бедного скотовода. С 1927 по 1933 год воспитывался в детдоме. Затем поступил в педагогиче-
ское  училище  в  городе  Туркестане.  После  окончания  училища  некоторое  время  работал  учителем  в 
начальной школе, после чего перешел в районный отдел культуры на должность руководителя «Красной 
юрты»  (клуба).  До  1983  года  был  заведующим  автоклубом.  В  1985  году,  ко  времени  общения  с  ним 
автора данной статьи был пенсионером. 
С детских лет Кулжабай Толеуов слушал многих народных музыкантов, в том числе и прославленного 
акына Нартая Бекежанова. Это в определенной степени повлияло на его музыкальное развитие. Обладая 
поэтическим  даром  и  неплохим  певческим  голосом,  Кулжабай  освоил  игру  на  Казанской  гармонике  и 
постепенно завоевал признание как акын-импровизатор. 
Всю  свою  жизнь  Кулжабай  Толеуов  посвятил  работе
 
в  сфере  культуры.  Постоянно  участвовал  в 
концертах,  проводимых  для  тружеников  села,  для  овцеводов  на  отдаленных  отгонах.  Неоднократно 
выступал в районных, областных и республиканских айтысах. В 1970 году принимал участие в состязани-
ях акынов республики, посвященных 100-летию со дня рождения В.И. Ленина, а в 1972 году участвовал в 
айтысе, проводимом в честь 125-летия знаменитого поэта Джамбула Джабаева в городе Алма-Ате. В 1958 
году  Кулжабаю  Толеуову  было  вручено  свидетельство,  подтверждающее  звание  «Народного  акына». 
Деятельность  Кулжабая  Толеуова  отмечена  многими  похвальными  грамотами,  а  в  1959  году  он  был 
награжден орденом Трудового Красного Знамени и грамотой верховного Совета Казахской ССР. 
Стихи и песни Кулжабая  публиковались  в районных и областных газетах.  В  его творческом багаже 
имелись  и  сочинения  крупной  формы  (поэмы,  дастаны).  Свое  пение  Кулжабай  Толеуов  сопровождал 
игрой на татарской гармонике 12 X 3. Свободно импровизировал в стиле национальной музыки Южно-
казахстанского региона. 

жүктеу/скачать 4,9 Mb.

Достарыңызбен бөлісу: