Хабаршы вестник көркемөнерден білім беру

 

71 

ВОПРОСЫ ТВОРЧЕСКОЙ ИНТЕРПРЕТАЦИИ НАТУРЫ  

В ПРОИЗВЕДЕНИЯХ МАСТЕРОВ ЖИВОПИСИ И ГРАФИКИ 

  

С.Н. Данилушкина – 

к.п.н.к., доцент кафедры графики и дизайна КазНПУ им.Абая, 

Ю.Цой, А.Тарасова – 

 студенты специальности «Графика»  ХГФ Каз НПУ им.Абая 

 

В  основе  творчества  лежит  стремление  к  созданию  выразительного 

художественного  образа.  «Выразительность  в  искусстве  -  свойство 

художественного отражения в образной, наглядной, яркой форме раскрывать 

сущность  изображаемых  явлений  и  характеров,  передавать  отношение 

художника  к  материалу  творчества,  его  переживания,  чувства,  оценки. 

Выразительность - проявление активности художника, его заинтересованного 

отношения  к  жизни,  оригинальной  художественной  интерпретации 

эмоционально насыщенных образов» /1, 21-22/. 

В  соответствии  с  конкретными  творческими  задачами,  с  конкретным 

замыслом, каждый из художников создает художественный образ, добиваясь 

наибольшей  его  выразительности,  используя  различные  художественные 

средства. Творчество художника направлено на поиск системы изображения, 

художественного  материала,  стилистики,  которые  в  наибольшей  степени 

могли бы выразить его внутреннее представление об объекте изображения. 

Условность  является  специфической  чертой  любого  произведения 

искусства,  так  как  суть  творческого  акта  заключается  в  претворении 

наблюдений в художественный образ. Художник творчески перерабатывает и 

видоизменяет реальный объект в изображении. Наличие сходства объекта и 

изображения  в  реалистическом  искусстве  необходимо,  но  степень  этого 

сходства  условна  и  относительна.  Всякое  изображение  включает  в  себя 

определенную  степень  несоответствия  образа  и  объекта.  Мера  условности 

определяется  творческой  задачей,  художественной  целью,  необходимостью 

сохранения  внутренней  целостности  образа.  При  этом  не  отвергается 

возможность  творческой  интерпретации,  преобразования  натуры,  если 

такими средствами можно добиться максимальной выразительности.  

Художник  ищет  способы  художественного  обобщения,  усиливающие 

эмоциональность и экспрессивность создаваемого образа. Этой цели служат 

разнообразные  приемы  стилизации  природных  форм.  Стилизованная  форма 

лишь  в  чем-то  сходна  с  оригиналом  и  предполагает  возникновение  новой, 

более  выразительной  формы.  Стилизация  в  определенной  степени  призвана 

заменить слишком привычный, кажущийся малопривлекательным образ чем-

то  необычным,  свежим,  придать  ему  особую  выразительность.  Иногда 

изобразительные элементы настолько удаляются  от реального облика, что с 

трудом напоминают его, но, несмотря на это они все же узнаются и надолго 

запоминаются.  Степень  творческой  интерпретации  натуры  в  произведениях 

разных  художников  различна,  но  задача  условности  -  служить  наиболее 

 

72 

яркому  выражению  творческого  замысла  художника,  выразительности 

образа. 

Существует пять основных видов наиболее характерных деформаций в 

реалистическом изображении /2/: 

-

 

карикатурная деформация  - наиболее простейший и наглядный вид 

деформации.  Он  возникает,  когда  художник  стремится  подчеркнуть  и 

заострить характерные черты; 

-

 

экспрессионистическая  деформация  характеризуется  тем,  что 

художник  сознательно  преувеличивает  и  искажает  отдельные  элементы 

формы,  интенсифицирует  цвета  для  усиления  психологической  остроты 

изображения,  придания  ему  большей  эмоциональности.  Отличие  от 

карикатуры  состоит  в  том,  что  художник  стремится  не  столько  заостренно 

изобразить  свой  объект,  сколько  с  максимальной  полнотой  выразить  свое 

внутреннее состояние, отношение к объекту; 

-

 

деформация  соподчинения  возникает  тогда,  когда  художник 

стремится 

учитывать 

особенности 

психофизиологии 

восприятия, 

видоизменения  формы  и  окраски  предметов  в  зависимости  от  их 

взаимоположения; 

-

 

пространственно-временная 

деформация 

характеризуется 

необходимостью  изображения  в  одной  картине  разновременных  событий 

(иконопись, восточная миниатюра), а также необходимостью организованно 

провести зрителя, как в глубину изображения, так и по всей его поверхности; 

-

 

деформации, 

зависящие 

от 

изобразительного 

материала, 

изобразительной поверхности и условий экспозиции произведения (реклама, 

плакат,  декоративное  панно,  произведения  графики).  На  характер 

графического 

решения 

изображения 

оказывает 

влияние 

качество 

изобразительной поверхности. Так, к примеру, изображение на упаковочной 

коробке требует большего уплощения, отказа от многоплановости и глубины 

изображения.  Изобразительный  язык  рекламы  и  искусства  имеет  свои 

специфические  черты,  что  объясняется  специфическими  условиями  их 

восприятия и т.д. 

Высокой степенью обобщения и стилизации характеризуется графика, 

где  в  создании  художественного  образа  преимущественную  роль  играет 

линия, контур, силуэт, тональное пятно, художник может сочетать линию и 

тональное пятно, различные способы штриховки, использовать декоративно-

орнаментальные элементы и т.д. Как правило, в графике очень ограниченно 

используется цвет. Зачастую происходит отказ от объемно-пространственных 

характеристик.  Все  это  в  значительной  степени  обусловливает 

необходимость  поиска  условного  языка  графики.  Обогащение  средств 

графики происходит посредством виртуозного их использования.  

С  точки  зрения  учебного  процесса  можно  вычленить  основные 

условные  приемы  трансформации  натуры  в  процессе  разработки 

композиции: 

-

 

условный  прием  изменения  пропорциональных  соотношений 

 

73 

предметов (растяжка и сжатие по вертикали); 

-

 

условный прием деформации формы; 

-

 

условный 

прием 

изменения 

объема 

(отсутствие 

объема, 

приближение объема к геометрическим телам); 

-

 

условный прием изменения тонального решения; 

-

 

условный прием изменения цветового решения. 

Пропорция  -  это  соразмерность,  мера  частей,  отношение  размеров 

частей  друг  к  другу  и  к  целому.  Пропорции  определяют  построение  форм 

фигур  и  предметов,  а  также  композиционное  построение  произведений: 

нахождение  соответствующего  формата  плоскости  листа,  отношение 

размеров  изображений  к  фону,  отношение  масс,  группировок,  форм  друг  к 

другу  и  т.д.  Если  изменить  пропорциональное  соотношение  высоты  к 

ширине  или  отношение  частей  предмета  друг  относительно  друга  предмет 

изменит свою форму. Степень трансформации формы может быть различной: 

от  минимальной,  едва  уловимой,  до  максимальной,  гротесковой,  или  даже 

карикатурной.  Однако  в  процессе  выполнения  задания  перед  студентами 

ставится  задача  соблюдать  главное  условие  -  форма  предметов  должна 

трансформироваться до определенных пределов, предмет не должен потерять 

своих основных признаков, форма должна оставаться узнаваемой. 

В  процессе  декоративно-плоскостной  стилизации  трансформация 

предметов  натюрморта  предполагает  сознательное  нарушение  или  

разрушение 

пространственной 

перспективы, 

изменение 

пропорций 

предметов, их количественного состава, введение новых предметов, отказ от 

объемной пространственной формы предметов путем перехода на условную 

плоскость,  силуэтную  их  трактовку,  свободную  интерпретацию  светлотных 

отношений, поиск орнаментально-декоративных характеристик.  

Линия  -  самое широко  применяемое  средство изобразительного  языка 

художника-графика.  Она  выявляет  не  только  границы  форм,  но  и  выражает 

чувства,  переживания  художника.  Она  может  быть  легкой  и  волшебной, 

прихотливой и стремительной, теплой и жесткой. 

Понимание  всего  комплекса  возможностей  линии  в  изображениях 

плоскостного 

и 

объемно-пространственного 

характера 

позволяет 

дифференцированно  в  зависимости  от  возникшей  идеи  изображать 

необходимую глубину пространства: от неглубоких композиций до иллюзии 

бесконечности.  Линия  наиболее  остро  передает  все  нюансы  изменения 

пластических форм, особенности пластических переходов одних элементов в 

другие.  Одинаковая  на  всем  протяжении,  несколько  суховатая  и  свободная, 

живая,  тончайшая  в  одних  местах  и  утолщенная  в  других,  линия  создает 

каркас  композиции.  Она  создает  в  рисунке  фактуру  поверхности,  вносит 

вариантность в решение пятна. 

В  построении  графической  композиции  очень  часто  встает  проблема 

сочетания  разных  по  своим  свойствам  линий  и  сохранения  целостности 

общей  графической  формы.  Целостность  достигается  тем  труднее,  чем 

сильнее различие линий. Но при резком различии четче раскрывается харак-

 

74 

тер  каждого  графического  элемента,  каждой  линии.  Значит,  требуется 

установление такой связи между элементами, при которой бы каждый из них 

выделялся на фоне другого, подчеркивал, а не «забивал» его, не создавал бы 

общей  пестроты,  дробности  композиции.  То  есть  необходимо  компо-

зиционное единство линейных форм при их различии, разнообразии. 

К.Найс /3/

 

выделяет ряд основных видов передачи фактуры: линиями, 

повторяющими 

изгибы 

поверхности, 

параллельными 

линиями, 

перекрестными 

штрихами, 

точками, 

соприкасающимися 

линиями, 

каракулеобразными  линиями,  волнистыми  линиями  и  т.д.  Каждая  из  этих 

фактур и их многочисленные модификации использует художник-график при 

работе  над  творческой  композицией.  Художник  либо  выбирает  один  из 

приемов,  либо  в  одной  работе  применяет  несколько  видов  штриховки. 

Фактуры могут накладываться одна на другую и образовывать бесчисленные 

сочетания. Линии, которые  использует художник, и способ, которым он их 

соединяет между собой, являются частью стиля, почерка, манеры художника. 

 

1.

 

Ермолаева Л.П. Основы дизайнерского искусства. - М.: Гном и Д, 

2001. - 86 с. 

2.

 

Гончаров  А.Д.,  Котляров  А.С.  Теория  композиции.  -  М.: 

Просвещение, 1978. -  59 с. 

3.

 

Найс Клаудиа. Рисунок тушью. – Минск: Попурри, 2000. – 144 с. 

 

Түйін 

Мақалада  болашақ  суретшілер  мен  дизайнерлерді  дайындаудағы 

қажетті  компонент  ретіндегі  шартты  түрде  бейнелеу  үрдісі  қарастырылады. 

Осы  тұрғыдағы  оқыту  әдістеме  шығармашылық  жұмыстың  жалпы 

принциптеріне негізделіп сипатталады. 

 

Summary 

In  the  article  the  teaching  of  style  of  clothes  is  considered  as  a  necessary 

component of training of future artists and designers. Method of teaching of style 

is expounded with support of the common principles of creative works.  

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

75 

ЦВЕТ И СПЕКТР ЕГО ВОЗДЕЙСТВИЯ 

 

Г.Ш.Ибрагимова–  

старший преподаватель кафедры графики и дизайна 

 КазНПУ им.Абая 

 

« Цвет – это жизнь, и мир без красок  

представляется нам мертвым» 

 

Цвет  -  это  сложное  явление.  Количество  теорий,  систем  и  концепций 

определения термина «цвет» поражает воображение. От древности до нашей 

эпохи проблема систематики цвета претерпевала неоднократные изменения. 

Историю  классификации  цвета  можно  подразделить  на  два  периода  1)  с 

доисторических времен по 16 в. и 2) от  17 в. до наших дней. 

У  древних  народов  вопрос  классификации    цветов  решался  в  тесной 

связи  с  вопросом  об  устройстве  космоса,  мира  богов  и  людей.  Далее  в 

эллинистическую эпоху цвета делят на благородные и низкие, культурные и 

варварские,  темные  и  яркие.  Античные  ученые  классифицируют  цвета  на 

основе  мифологической  традиции  (по  цветам  стихий,  света  и  тьмы)  В 

средневековой Европе этот вопрос упрощается, появляется единое основание 

–  христианская  религия  и  ее  догматы.  Цвета  подразделяются  на 

«Божественные»    и  «богопротивные».  К  первым  относятся  прекрасные, 

почитаемые  –  красный,  золотой  и  прочие,  остальные  второстепенные  – 

например  –  серый,  коричневый.  В  эпоху  Возрождения  Леонардо  да  Винчи 

вводит  практически-живописную  систему  цветов  исходя  из  минимальной 

палитры  живописца.  Вплоть  до  17  в.  классификация  цветов  строилась  на 

основе  культурной мифологии,  а  так  же  на  некоторых  частно-практических 

моментах. В 17 веке это положение меняется, Ньютон вводит естенственно-

научную  (физическую)  основу  классификации  цветов.  В  начале  19  века  в 

Лондоне  жил  и  работал  молодой  ученый  Томас  Янг,  он  интересовался 

физиологией  зрения  и  усердно  работал  над  проблемой  цвета,  он  открыл 

способность  хрусталика  глаза  адаптироваться  к  свету.  Со  своими 

открытиями  и  мыслями  он  ознакомил  немецкого  доктора  Гельмгольца. 

Гельмгольц  заинтересовавшись  денной  теорией  усовершенствовал  ее.  Он 

уточняет  вопрос  основных  цветов  и  путем  огромного  количества  опытов 

утверждает,  что  основными  цветами  оказались  –  красный,  зеленый,  синий, 

дающие в слагательных смесях все остальные цвета спектра. 

Но,  до  Гельмгольца  этой  проблемой  занимался известный английский 

ученый  физик  Исаак  Ньютон.  В  1676  он  с  помощью  трехгранной  призмы 

разложил  белый  солнечный  свет  на  цветовой  спектр.  Солнечный  свет 

пропускался через узкую щель в темной комнате и попадал на трехгранную 

призму. В ней луч  света расслаивался на спектральные цвета. Разложенный 

таким  образом  он  направлялся  на  экран,  где  и  возникало  изображения 

спектра  или  спектральная  лента.  Начиналась  она  с  красного  через 

 

76 

оранжевый,  затем  переходила  в  желтый,  далее  в  зеленый,  синий  и 

заканчивалась фиолетовым..  

Феномен цвета обрел физическую почву. В конце 18 в. Гете предложил 

способ  классификации  цветов  –  по  физиологическому  принципу.  Его 

цветовой круг состоял из 3-х пар контрастных цветов. Основой круга служит 

треугольник  главных  цветов  –  но  это  не  цвета  спектра,  это  самые 

употребляемые краски художника  – красная, синяя, желтая. Таким образом, 

его  систематика  исходила  их  естественнонаучных  наблюдений  (смешение 

красок). Благодаря трудам Филлипа Отто Рунге цветовая система приобрела 

измерения.  Немецкий  художник  построил  «цветовой  шар»  в  котором 

соединил спектральные и ахроматические цвета, разбеленные и затемненные. 

Цвет образовал свою автономную систему красок. 

В 19 веке уточняется вопрос об основных цветах – ими были признаны 

красный, зеленый и синий. Гельмгольц усовершенствовал теорию цвета. Он 

ставил опыты с шестью основными цветами, он проецировал фонарями цвета 

на белую стену лучи и получал белый, в процессе долгих экспериментов он 

сократил лучи до 3-х основных, первичных цветов (красный, синий, зеленый) 

и открыл, что только эти 3 цвета дают в слагательных смесях все остальные 

цвета спектра в любой насыщенности – физиологическая оптика приняла эту 

триаду в качестве основной. Эта же триада оказалась основной в тех случаях, 

где  имеет  место  смешение  цветов  –  в  полиграфии,  пуантеллистической 

живописи,  ткачестве,  позже  в  цветном  кино,  телевидении,  театрально-

декоративном  освещении.  Но  не  утратила  своего  мощного  звучания  триада 

основных  красок  –  красного,  желтого  и  синего.  Именно  они  составили 

основу цветового круга, которым продолжают пользоваться художники всего 

мира.  

Цвет всегда был могучим средством воздействия на душу человека, на 

его  настроение  и  поведение.  Условно  цвет  делят  на  возбуждающие  цвета  и 

успокаивающие.  К  возбуждающим  цветам  уместно  отнести  пурпурные, 

контрастные сочетания, например – сочетание красный-зеленый, фиолетовый 

-желтый  и  прочие,  они  уместны  там,  где  требуется  большая  двигательная 

активность, где нужно развеселить, восполнить дефицит эмоций. В основном 

этими цветовыми решениями воспользуются рестораны, кафе, аттракционы, 

ярмарки,  помещения,  где  находятся  больные  с  угнетенным  настроением, 

игровые  площадки.  Тонизирующие  цвета  –  применимы  в  любой 

производственной 

деятельности, 

в 

общественных 

интерьерных 

пространствах,  где  необходимо  поддержать  деловую  бодрость  и  работо-

способность  –  это  учебные  заведения,  библиотеки,  детские  сады,  офисы, 

цеха,  вокзалы.  Используемые  цвета  –  травянисто  зеленые,  лиственные, 

фисташковые оттенки, оранжевые и желтые. Успокаивающие цвета – зелено-

голубые,  голубые  и  синие  –  применяются  обычно  в  помещениях  для  пас-

сивного  отдыха  (в  спальных,  холлах),  там,  где  необходимо  успокоить 

нервную  систему,  затормозить  его  двигательные  реакции  и  снизить  интен-

сивность эмоций. 

 

77 

Сам по себе цвет, взятый отдельно ни хорош и не плох, но в некоторых 

ситуациях  он  может  стать  прекрасным,  в  другом  случае  ужасным, 

безобразным.  Мы  привыкли  видеть  определенные  вещи,  предметы 

определенного цвета, например лимон – желтый, помидор – красный, огурец 

– зеленый и прочее, а если представить себе, что лимон стал красным, огурец 

– желтым, становится как-то некомфортно. Был проведен опыт с банкетным 

столом: через особые светофильтры пропустили свет, при этом освещение не 

изменилось,  а  цвет  еды  приобрел  в  корне  другой  цвет  –  например  мясо 

приобрело  серый  цвет,  салат  –  фиолетовый,  зеленый  горошек  стал  черным, 

молоко  стало  –  зеленоватым,  желток  яйца  -    приобрел  красно-коричневый 

цвет. У многих людей проходивших этот эксперимент пропал аппетит, когда 

они пробовали эту еду, им становилось дурно, поменялись вкусовые качества 

еды,  хотя  на  самом  деле  качество  пищи  не  поменялось,  только  изменили 

цвет!  Но  это  воздействие  было  необычайно  велико.  Цвет  в  данном  случае 

подействовал на вкус и восприятие.  Если, к примеру, мы говорим лимон – то 

мы  представляем  ярко  лимонный  цвет  и  возникает  ассоциация  –  кислый,  у 

некоторых  даже  сводит  скулы,  если  мы  еще  скажем  что  сок  вытекает  из 

лимона,  то  у  многих  начнется  активный  процесс  слюноотделения.  Если 

сказать просто: красный, то возникнет ряд  образных ассоциаций – например 

клубника,  вишня,  помидор  и  прочее  -  все  это  сладкое  и  вкусное,  приятное. 

Цвет  взаимодействует  и  со  слухом,  в  помещении  с  хорошей  акустикой 

необходимо  избегать  «звучных»  цветов  (ярких),  больше  пользоваться 

приглушенными  цветами  (пастельными).  Действие  цвета  так  же  усиливает 

ощущение  тяжести  предметов.    Например,  ящики,  выкрашенные  в  желтый 

цвет,  кажутся  легче,  чем  ящики,  покрашенные  в  темно-синий  цвет,  или  же 

если мы покрасим потолок помещения в темный, он просто чисто зрительно 

будет  «давить»  на  нас  сверху.  Существует  правило:  верх  -  легкий,  низ 

плотный.  При  помощи  цвета  решаются  многие  задачи:  задача  зрительного 

уменьшения  или  увеличения,  иллюзорного  исправления  пропорций, 

уменьшения  или  увеличения  высоты  и  прочее,  можно  решить  множество 

задач композиционного порядка. 

Тип сочетания цветов или тип колорита может служить информацией о 

характере 

данной 

композиции. 

Видя 

гармоничное, 

классическое 

«благородное»  сочетание,  мы  подсознательно  чувствуем,  что  перед  нами 

нечто  позитивное  и  ценное,  а  если  же  мы  видим  грязный,  мутный, 

неопределенный колорит, мы невольно настраиваемся негативно, относимся 

к  увиденному  с  некоторым  недоверием,  отвращением.  Цвет  раньше  всех 

остальных факторов информирует нас о свойстве  объекта, и в связи с этим у 

нас формируется определенный образ, картинка. Поэтому наука о цвете - это 

одна  из  основополагающих  наук,  с  которой  в  тесном  контакте  находится 

художник-творец. 

А  теперь  остановимся  на  психологии  цвета  и  связи  цвета  и 

психического  типа  человека.  Выявлено  4  типа:  меланхолик,  флегматик, 

сангвиник, холерик. Рассмотрим их подробнее. 

 

78 

Меланхолик.  Это  рассудительный  человек,  ценящий  упорядоченные 

отношения,  он  по  сути  своей  скрытен.  Цвет  родственный  ему  –  голубой. 

Действует 

успокаивающе,  сдержанно,  прохладно, 

пассивно,  дает 

меланхолику  гармонию,  удовлетворенность,  расслабление.  Время  года 

родственное ему - лето. Компенсирующие цвета – дополнительные нюансы – 

красный,  оранжевый  или  желтый  области  спектра,  они  придают  импульс  к 

действию и активизируют их. 

жүктеу/скачать 0,84 Mb.

Достарыңызбен бөлісу: