Развитие киноискусства и живописи Казахстана в

96 
 
многом  повлияло  на  развитие  культурной  революции  на  бывшей  отсталой 
окраине царской России. Они заложили фундамент национального казахского 
киноискусства.  В  создании  и  развитии  национального  киноискусства 
Казахстана принимали участие такие известные деятели казахской литературы, 
как МухтарАуэзов - автор сценариев фильмов «Райхан», «Песни Абая»; Габит 
Мусрепов,  написавший  сценарии  «Амангельды»,  «Поэма  о  любви»,  «Сын 
бойца»,  «Кыз-Жибек»;  Абдильда  Тажибаев,  по  сценариям  которого  созданы 
фильмы  «Джамбул»,  «Это  было  в  Шугле».  Один  из  ведущих  драматургов 
республики  -  Шахмет  Хусаинов  совместно  с  Владимиром  Абызовым  написал 
сценарии фильмов «Девушка-джигит», «Мы здесь живем». Роль этих писателей 
в  развитии  кинематографии  Казахстана  заключалась  не  только  в  создании 
сценариев,  но  и  в  активном  участии  их  во  всей  деятельности  киностудии 
«Казахфильм», в обсуждении новых литературных и режиссерских сценариев, в 
подборе актеров на роли в фильмах, в утверждении музыки картины, эскизов 
декораций  и  костюмов  персонажей,  в  просмотре  отснятых  материалов,  в 
решении вопроса о выпуске законченных фильмов на экран. Они также активно 
участвовали и в дискуссиях по отдельным проблемным вопросам творческого 
направления  казахского  кино.  Их  деятельность  носила  постоянный  и  деловой 
характер.  Мухтар  Ауэзов,  например,  до  последних  дней  своей  жизни  был 
бессменным членом художественного совета киностудии «Казахфильм». 
 
Самым важным в творчестве этих писателей является то, что они принесли 
в  национальное  киноискусство  богатый  опыт  и  традиции  различных  жанров 
казахской  художественной  литературы:  прозы,  поэзии,  драматургии.  Это 
явилось  решающим  шагом  в  становлении  отечественной  кинематографии  как 
искусства  национального  по  форме  и  социалистического  по  содержанию. 
Трудно  переоценить  и  роль  актеров  в  становлении  и  развитии  киноискусства 
республики.  При  этом  следует  учесть,  что  казахское  кино  возникло  в  тот 
период, когда мировая художественная кинематография стала в полном смысле 
игровой  и  говорящей,  когда  художественное  кино  любого  народа  не  могло 
существовать  без  актера.  Роль  актеров  была  еще  более  важной  в  только  что 
рождавшемся национальном киноискусстве. 
 
Первый  казахский театр,  как известно,  открылся  в 1926  году.  Актерский 
состав  его  был  укомплектован  главным  образом  за  счет  участников 
художественной  самодеятельности,  из  которых  впоследствии  выросло  немало 
замечательных  артистов:  Калибек  Куанышпаев,  Серке  Кожамкулов,  Елюбай 
Умурзаков,  Курманбек  Джандарбеков,  Канабек  Байсеитов,  Шакен  Айманов, 
Капан  Бадыров  и  другие.  Они  стали  пионерами  не  только  национального 
театрального  искусства,  но  и  кинематографии  республики.  Нет,  пожалуй,  ни 
одного казахского фильма, где бы они ни снимались в центральных ролях. От 
картины  к  картине  они  творчески  росли,  упорно  осваивая  специфику 
мастерства  киноактера,  смело  двигая  вперед  национальную  кинематографию. 
Ряды  актеров,  постоянно  снимающихся  в  кино,  из  года  в  год  пополняются. 
Проявили свой талант в кино и Нурмухан Жантурин, Амина Умурзакова, Идрис 
Ногайбаев,  Сейфолла  Тельгараев,  Кененбай  Кожабеков,  Замзагуль  Шарипова, 

97 
 
Лола Абдукаримова, Фарида Шарипова, Сабира Майканова, Асанали Ашимов, 
Рахметулла Сальменов, Касымхан Шанин и многие другие. Кинообразы – Абай 
«Песни  Абая»,  Нуржамал    «Дочь  степей»,  Амангельды    «Амангельды», 
Амантай    «Бота-гоз»,  Джамбул  «Джамбул»,  Чокан  «Его  время  придет»,  мать 
«Сказ  о  матери»,  созданные  казахскими  актерами,  вошли  в  сокровищницу 
советской  кинематографии.  В  развитие  национального  киноискусства 
Казахстана  внесли  свой  вклад  и  представители  изобразительного  и 
музыкального искусства республики. В этой связи нельзя не отметить большие 
заслуги одного из первых казахских художников-профессионалов – Кулахмета 
Ходжикова,  удачно  осуществившего  иллюстрации  к  произведениям  Абая 
Кунанбаева и Тараса Шевченко. Большой творческий интерес представляют его 
акварели «Ташкентский тракт» и «Аул». Глубокое знание жизни и быта своего 
народа  и  умение  ярко,  правдиво  раскрывать  сущность  явлений 
действительности  проявились  у  Кулахмета  Ходжикова  особенно  в  его  первой 
работе  в  кино  -  в  эскизах  художественного  оформления  фильма  «Джамбул» 
(1943).  В  простом,  ясном  и  выразительном  штриховом  рисунке  карандашом 
художник передал тяжелое страдание и горе казахов, найдя для этого удачное 
композиционное  и  образно-эмоциональное  решение.          Национальное 
своеобразие казахского кино во многом определялось также изобразительным 
решением  экстерьера  и  интерьера  фильмов.  Кулахмет  Ходжиков  в  фильмах 
«Песни Абая», «Песня о великане», «Под звуки домбр», «Это было в Шугле», 
«Меня  зовут  Кожа»,  «Алдар-Косе»  успешно  справился  с  объемно-
пространственной  разработкой  декоративных  элементов,  облика  природы 
казахского  пейзажа,  бытовых  деталей.  Интересно  отметить,  что  за  удачные 
изобразительные  решения  фильма  «Алдар-Косе»  на  четвертом  кинофестивале 
(1965)  республик  Средней  Азии  и  Казахстана  Кулахмет  Ходжиков  был 
награжден специальным дипломом. 
Ведущие  композиторы  республики  Мукан  Тулебаев,  Евгений 
Брусиловский,  Сыдык  Мухамеджанов,  Еркебулат  Рахмадиев,  Нурхиса 
Тлендиев, Газиза Жубанова написали музыку для многих фильмов. Они, как и 
наши писатели, актеры, художники, внесли в молодое казахское киноискусство 
опыт и традиции своего жанра. До 20-х гг. ХХ века на территории Казахстана 
работало  лишь  двадцать  киноустановок,  а  в  1963  году  их  насчитывалось  уже 
шесть с половиной тысяч. Благодаря налаженной работе по переводу речевой 
фонограммы  фильмов  с  русского  на  казахский  язык  лучшие  произведения 
многонациональной советской кинематографии и кино зарубежных стран стали 
достоянием  казахов,  не  владеющих  другими  языками.  Широкий  показ 
художественных,  документальных  и  научно-популярных  фильмов,  охват  ими 
большинства 
населения 
значительно 
способствовали 
повышению 
эстетического вкуса у трудящихся. Самое массовое и доступное искусство кино 
становится жизненной потребностью и казахского народа. Это обстоятельство 
имеет важное значение, так как там, где нет понимающего и умеющего ценить 
фильмы  зрителя,  не  может  быть  и  настоящего  искусства  кино.  Воспитание 
зрителя,  наличие  у  него  определенного  эстетического  вкуса  и  мировоззрения 

98 
 
являются одним из решающих факторов, обеспечивающих успешное развитие 
киноискусства. 
     
Бурное развитие казахского театрального, музыкального и изобразительного 
искусств,  художественной  литературы,  науки  и  техники,  небывалый  подъем 
культурного,  общеобразовательного  уровня  народа,  рост  национальной 
интеллигенции  сделали  возможным  возникновение  казахского  советского 
киноискусства.  И  это  вполне  закономерно,  ибо  кино  как  искусство 
синтетическое не могло бы зародиться и успешно развиваться без талантливых 
актеров,  художников,  композиторов,  без  писательских  кадров,  способных 
создавать и развивать кинодраматургию. Казахское кино не прошло сложного 
этапа  немого  кино -  периода длительного, насыщенного  борьбой  и поисками, 
периода  развития  кинематографии  от  занимательного  зрелища  к  подлинному 
искусству.  Оно родилось  в  тот период,  когда  звук,  цвет  и  другие достижения 
современной кинотехники уже были изобретены и успешно освоены, когда все 
отрасли  казахской  культуры  получили  всестороннее  профессиональное 
развитие.  Однако  было  бы  неправильным  утверждать,  что  казахстанское 
киноискусство  возникло  стихийно,  сразу  же  после  становления 
профессиональной  казахской  художественной  литературы,  а  также 
сложившихся  театрального,  музыкального  и  изобразительного  искусств 
республики.  
В  1929  году  в  г.  Алма-Ата  была  создана  первая  киностудия,  являвшаяся 
производственным  отделением  Всероссийского  треста  "Востокфильм".  Были 
построены  лаборатория,  монтажная,  мультипликационная  и  цех  по  съемке 
надписей.  Производственное  отделение  треста  "Востокфильм"  по  мысли  его 
организаторов  должно  было  стать  базой  для  создания  в  дальнейшем 
киностудии в Алма-Ате. Однако казахское производственное отделение треста 
"Восток-фильм"  просуществовало  недолго,  оно  было  закрыто  в  1931  году. 
Правление "Востоккино" перенесли все работы в Москву. Причиной закрытия 
явилось в первую очередь, слабость технической базы, а во вторую отсутствие 
сценариев для кино.  
 
Как  известно,  в  первой  половине  тридцатых  годов  казахская 
художественная  литература  стала  на  путь  возмужания.  Казахский  театр, 
рожденный во второй половине 20-х годов, добился значительных успехов. В 
те  годы  находилась  на  творческом  подъеме  и  музыкальная  культура 
Казахстана.  Профессионально  развивалось  казахское  изобразительное 
искусство. Национальное киноискусство Казахстана не имел технической базы 
кинопроизводства,  не  располагал  также  инженерно-техническими  и 
творческими кадрами кино. Это в значительной степени задерживало рождение 
национального  киноискусства.  Пионерам  казахского  кино  приходилось 
изучать,  анализировать  и  использовать  все  нужное,  полезное  из  родной 
культуры  для  создания  и  развития  нового  вида  искусства.  Но,  для  развития 
киноискусства  важно  было  иметь  материально-техническую  базу,  кадры 
специалистов  и профессиональную  зрелую  кинодраматургию.  Они друг  друга 
обуславливают,  одно  без  другого  не  могут  существовать.  Прекращение 

99 
 
кинопроизводства  в  Алма-Ате  и  перенесение  всей  работы  по  созданию 
фильмов  о  Казахстане  в  Москву  объясняется  именно  отсутствием  этих  трех 
компонентов  кинопроизводства.  Только  через  три  года  эта  проблема 
сдвинулась  с  мертвой  точки,  когда  в  1934  году  была  организована  Алма-
Атинская  студия  кинохроники.  В  1941  на  основании  Постановления  Совета 
Народных  комиссаров  Казахской  ССР  №  762  от  12  сентября  1941  года  была 
организована Алма-Атинская киностудия художественных фильмов. 15 ноября 
1941  Алма-Атинская  киностудия  слилась  с  эвакуированными  в  Казахстан 
киностудиями  «Мосфильм»  и  «Ленфильм»  -  в  Центральную  Объединенную 
киностудию - ЦОКС, которая работала в Алма-Ате до 1944 года и выпускала в 
годы войны 80% всех отечественных художественных фильмов. 25 января 1944 
года Алма-Атинская киностудия переименована в Алма-Атинскую киностудию 
художественных  и  хроникально-документальных  фильмов.  В  1945  году  после 
реэвакуации  «Мосфильма»  и  «Ленфильма»  Алма-Атинская  киностудия 
художественных  и  хроникально-документальных  фильмов  начала  работать 
самостоятельно.  Таким  образом,  процесс  становления  казахстанского 
кинематографа  на  первом  этапе  был  довольно  трудным  и  имел  ряд 
существенных  недостатков,  таких  как  отсутствие  зрелой  художественной 
литературы,  актерских  кадров,  композиторов  и  художников,  материально-
технической  базы,  квалифицированных  инженерно-технических  кадров  и 
высокой  культуры  производства.  Но  уже  к  50-м  годам  эта  проблема  была 
практически  ликвидирована  и  уже  во  второй  половине  ХХ  века  наблюдается 
подъем отечественной киноиндустрии.  
    
Киноискусство Казахстана зародилось благодаря упорному стремлению 
людей,  посвятивших  свой  талант  и  умение  великому  делу  обогащения 
духовной культуры родного народа. Сегодня эти люди составляют коллектив, 
живущий большой творческой жизнью и направляющий все свои усилия на то, 
чтобы  выпускать  хорошие  кинопроизведения.  Это  киностудия  «Казахфильм». 
Творческие  удачи  деятелей  казахского  кино  связаны  с  их  настойчивыми, 
напряженными  поисками  нового,  более  значительного  содержания,  новых, 
более  острых  и  актуальных  проблем,  более  выразительной  художественной 
формы.  В результате  этих  поисков появились  его первые, полюбившиеся  нам 
фильмы:  «Девушка-джигит»,  «Наш  милый  доктор»,  «Перекресток»,  «Сказ  о 
матери»,  «Меня  зовут  Кожа»,  «Алдар-Косе»  и  другие.    В  советское  время 
произведения  казахского  кино  успешно  демонстрировались  на  экранах  всего 
союза.  Кинематографисты  Казахстана  участвовали  во  Всесоюзных 
кинофестивалях  в  Москве,  Ленинграде,  Киеве,  Минске  и  на  Международном 
кинофестивале стран Азии и Африки. Многие казахские режиссеры и актеры на 
этих фестивалях были удостоены почетных дипломов.  
Сложное  искусство  кино  требует  коллективных  усилий  не  только 
творческих  работников,  но  и  людей  многих  других  профессий,  таких,  как 
костюмеры,  реквизиторы,  гримеры,  монтажеры,  ассистенты  режиссеров, 
операторов,  художников,  мастера  производственных  цехов.  Их  имена  обычно 
не  указываются  в  титрах  фильма,  хотя  в  создании  картины  они  играют 

100 
 
немаловажную  роль.  В  числе  первых  людей,  посвятивших  свою  жизнь 
казахскому  киноискусству  необходимо  назвать  такие  фамилии  как  Ф.  Лелюх, 
А. Шевелев, К. Юманков, 3. Бошаев, Т. Бейбитов, Е. Дергачева, инженеры Ю. 
Бреус,  Е.  Белоконь,  Л.  Касперский  и  многие,  многие  другие.  Все  они,  связав 
свою  судьбу  с  казахским  кино,  стали  подлинными  его  патриотами. 
    
Ряды  творческих  и  инженерно-технических  работников  постоянно 
пополнялся  молодыми  специалистами,  получившими  специальное  высшее 
образование  в  Государственном  институте  кинематографии  в  Москве  и  в 
Ленинградском институте киноинженеров. Некоторые из них сегодня являются 
знаменитыми  режиссерами.  Почти  полвека  прошло  с  момента  создания 
киностудии  «Казахфильм».  За  это  время  она  оснастилась  новейшей 
аппаратурой, значительно поднялась ее производственная мощность. Студия с 
каждым  годом  расширяется,  совершенствуется  производственная  технология. 
Перспективы  развития  казахского  киноискусства  вызывают  необходимость 
строительства  новых  съемочных  площадей,  максимального  использования 
природно-климатических возможностей республики.                   Перейдем к 
истории  создания  киностудии  «Казахфильм»  В  январе  1960  года  приказом 
Министерства  культуры  Казахской  ССР  эта  студия  переименована  в 
киностудию  «Казахфильм».  В  1984  киностудии  «Казахфильм»  присвоено  имя 
выдающегося  деятеля  национальной  кинематографии  Шакена  Кенжетаевича 
Айманова.  Шакен  Айманов  -  ведущий  актер  и  режиссер  казахского 
кинематографа, народный артист СССР, много лет мечтал поставить фильм об 
«Алдаре-Косе» - известном персонаже сказок и легенд. Он сам предложил идею 
этого  фильма,  сам  отбирал  наиболее  яркие  эпизоды.  Ему  казалось 
непростительным упущением, что нет еще казахского фильма на фольклорную 
тему. И конечно же, героем такой картины должен стать самый популярный в 
народе,  щедрый  на  шутку,  красноречивым,  знающий  невзгоды  и  не  знающий 
уныния безбородый весельчак «Алдар-Косе». Шакену хотелось как можно ярче 
показать на экране народного любимца, чье слово разило, спасало, уничтожало 
и  миловало.  В  Алдар-Косе  он  видел  воплощение  одаренности  своего  народа, 
это  был  герой,  чьим  оружием  были  не  копье  и  булатный  меч,  а  вложенная  в 
уста  «мудрость»,  -  вспоминал  автор  сценария  Л.  Варшавский.  В  1964  году 
фильм  «Алдар-Косе»  вышел  на  экраны  в  постановке  Ш.  Айманова, 
исполнявшего  и  главную  роль.  Это  был  интересный  опыт  использования 
фольклорного  материала,  когда  сказочный  переходящий  из  сюжета  в  сюжет 
герой  вдруг  обрел  реальную  биографию,  стал  живым  человеком  со  своими 
симпатиями  и  антипатиями,  непростой  судьбой  и  жизненной  драмой.  Алдар 
воспринимался  как  существовавший  в  действительности  человек,  и  именно 
этого добивались создатели фильма, наделяя его лучшими чертами, присущими 
казахскому народу. 
 
Летоисчисление казахского художественного кинематографа начинается с 
ленты «Амангельды», выпущенной в 1938 году. Это был первый опыт создания 
национального  фильма,  и  осуществлялся  он  на  базе  киностудии  «Ленфильм». 
Идея  снять  картину  о  славном  сыне  казахского  народа,  герое  гражданской 

101 
 
войны  Амангельды  Иманове  принадлежала  известным  писателям  Бейимбету 
Майлину  и  Габиту  Мусрепову.  Творческую  помощь  оказал  в  написании 
сценария  уроженец  Казахстана,  известный  к  тому  времени  драматург  и 
писатель,  Всеволод  Иванов.  Он  изучал  историю  казахского  народа,  его  быт, 
традиции  и  обычаи,  а  Б.  Майлин  и  Г.Мусрепов  постигали  основы 
драматургического мастерства. 
«Фильм  об  Амангельды»  -  первый  полнометражный  фильм  на  тему 
казахской  действительности  -  должен  продолжить  традиции  шедевров 
советской  кинематографии:  «Чапаева»,  «Мы  из  Кронштадта»,  -  писала  тогда 
газета  «Казахстанская  правда».  Задуманная  как  героическая  эпопея,  эта 
кинолента  явилась  собой  яркую  картину  жизни  казахской  степи  в 
предреволюционные  годы.  Героический  образ  батрака  Амангельды  Иманова, 
возглавившего национально-освободительное  восстание  в Тургае  в 1916  году, 
воплощает в себе революционный настрой народа. Уже в самом сценарии четко 
прочитывалась идея народности будущего фильма. Она мастерски передана и 
на  экране.  Режиссер  картины  М.Я.  Левин,  понимая  важность  и  значимость 
этого первого кинопроизведения для молодого национального кино, отнесся к 
нему  с  большой  ответственностью.  Вторым  режиссером  он  пригласил  уже 
имеющего солидный опыт работы в кино Б.А. Медведева, главным оператором 
известного  мастера  съемок  X.М.  Назарьянца.  Музыку  к  фильму  написал 
молодой  композитор  Ахмет  Жубанов.  На  главные  роли  были  приглашены 
лучшие  актеры  национальной  сцены  –  Елюбай  Умурзаков,  Калибек 
Куанышпаев,  Сералы  Кожамкулов,  Шара  Жиенкулова,    Канабек  Байсеитов, 
Курманбек  Джандарбеков.  Позже  они  вспоминали,  что  к  тому  времени 
чувствовали  себя  профессионалами  на  сцене  театра,  способными 
контролировать  жест,  мимику,  движение,  ритм.  Но  первая  работа  перед 
камерой дала понять, что в кино нельзя слепо переносить театральные приемы 
и  методы,  что  новое  искусство  требует  новой  техники,  иной  культуры 
актерской игры. Таким образом кинематограф заставлял актеров искать новые 
возможности, 
расширяя 
диапазон 
актерской 
профессии. 
    
Выход  на  экраны  фильма  «Амангельды»  стал  огромным  событием 
культурной  жизни  республики.  Создатели  фильма  были  награждены 
Почетными  грамотами  Верховного  Совета  Казахской  ССР.  Итак,  первый  шаг 
был  сделан,  однако  война  помешала  молодой  казахской  кинодраматургии 
осуществить  многие  планы.  В  1941  году  в  Алма-Ате  работала  Центральная 
Объединенная  киностудия  (ЦОКС),  в  состав  которой  входят,  помимо  Алма-
Атинской, эвакуированные были сюда студии «Мосфильм» и «Ленфильм». Их 
пребывание  в  республике,  непосредственное  общение  местных  деятелей 
культуры  с  профессионалами  высокого  уровня  -  С.Эйзенштейном,  В. 
Пудовкиным,  И.  Пырьевым,  Б.  Бабочкиным,  В.  Марецкой,  Э.  Тиссэ,  И. 
Москвиным и многими другими дало впоследствии свои плоды. Было создано и 
обучено  среднее  звено  специалистов,  в  актерской  киношколе  выросла  целая 
плеяда  артистов  экрана,  появились  свои  сценаристы,  режиссеры,  операторы. 
Трудные военные годы, полные лишений и тяжких потерь, преодоление общих 

102 
 
невзгод и единое стремление к победе над фашистами еще более укрепили узы 
братской  дружбы  русского  и  казахского  народов.  Они  стали  школой 
профессионализма для целого поколения казахских кинематографистов. Связи 
эти  продолжали  существовать  и  после  отъезда  москвичей  и  ленинградцев. 
Свидетельство тому - послевоенная постановка фильма «Джамбул» режиссером 
Е.  Дзиганом  по  сценарию  Н.  Погодина  и  А.  Тажибаева  о  прославленном 
казахском  акыне,  в  чьей  судьбе  отражены  великие  преобразования  в  жизни 
казахского 
народа 
после 
победы 
революции. 
      
В  фильме  снимались  лучшие  актеры  республики  –  Курманбек 
Джандарбеков, Капан Бадыров, Кененбай Кожабеков, начинающий свой путь в 
театре  и  кино,  Шакен  Айманов.  И  надо  отдать  должное  удивительной 
прозорливости  режиссера  Ефима  Дзигана,  который  сумел  рассмотреть  в 
даровании Шакена будущую силу и масштабность. Образ Джамбула - живого 
человека,  мудреца,  поэта,  сына  своего народа,  созданный Аймановым,  до  сих 
пор остается образцом актерской игры. «Джамбул» имел большой зрительский 
успех как в нашей стране, так и за рубежом. 
Любовь казахского народа к музыке, песне, веселой, остроумной шутке не 
могла  не  найти  экранного  воплощения  в  кинокомедии.  Первым  и  удачным 
опытом  создания  фильма  этого  жанра  стала  комедия  «Девушка-джигит»  по 
сценарию  Ш.  Хусаинова  и  В.  Абызова.  История  любви  красавицы  Галии  и 
табунщика  Айдара  составляет  основу  сюжета,  в  котором  -  множество 
комедийных  ситуаций,  остроумны  диалогов,  сатирически  заостренных 
эпизодов. Особую атмосферу праздничности и приподнятости придает главной 
роли  Лола  Абдукаримова  -  ее  игру  отличали  веселое  озорство,  девичье 
лукавство, смелость наездницы. Замечательный актерский ансамбль составили 
вместе  с  ней  М.  Суртубаев,  К.  Кожабеков,  К.  Байсеитов,  В.  Сошальская,  С. 
Тельгараев, Б. Римова, С. Кожамкулов и другие. 
В  этот  период  творил  замечательный  казахский  художник  Абылхан 
Кастеев  (1904-1973)  –  первый  профессиональный  художник  Казахстана, 
лауреат Государственной премии Казахской ССР им.Ч.Ч.Валиханова, народный 
художник  Казахской ССР. Живописец, график, один из основателей казахского 
изобразительного искусства. В 1929-1936 гг. учился в художественных студиях 
Н.Г.Хлудова(г.Алма-Ата)  и  И.И.Бродского  (г.Москва).  Автор  более  2000 
картин,  акварелей  и  рисунков,  составивших  своеобразную  художественную 
летопись  Казахстана  ХХ  века.  Основная  часть  его  работ  хранится  в  музеях 
городов. Алматы и Москвы. Документальные материалы фонда были переданы 
художником  в  качестве  дара  архиву  в  1962  году.  В  результате  их  описания 
было  сформировано  96  дел,  к  которым  составлена  опись.  Основная  часть 
документальных  материалов  фонда,  относящихся  к  периоду  1927-1962  годов, 
представлена  подлинниками  картин  и  эскизов  художника  (масло,  акварель, 
карандаш).  В  составе  фонда  также  имеется  небольшая  группа  документов 
биографического  характера  (фотографии,  тексты  выступлений  художника, 
рецензии и отзывы о творчестве А. Кастеева). 

103 
 
     
Николай  Гаврилович  Хлудов  –  один  из  первых  русских  художников. 
благодаря  которому  реалистическая  школа  живописи  XIX  века  прозвучала  и 
нашла  своих  последователей  на  территории  Казахстана.  Художник  много 
путешествовал, делая зарисовки жизни и быта Средней Азии и Казахстана, на 
основе 
которых 
были 
созданы 
его  живописные  произведения. 
Профессиональную подготовку первых художников Казахстана, получили в его 
студии:  А.Кастеев,  А.Бортников,  Н.  Савельев.  С.  Чуйков,  они  овладели  
основами  рисунка  и  композиции,  и.  пожалуй  самое  ценное  –  навсегда  
сохранили в своем творчестве любовь к природе и человеку. Коллекция 1920–
1930-
х  годов  представлена,  главным  образом  небольшими  искренними 
акварелями  и  рисунками.  Ранние  работы  А.  Кастеева,  А.  Исмаилова,  К. 
Ходжикова,  X.  Ходжикова  ценны  ощущением  времени,  достоверностью 
изображения, стремлением выразить глубоко личные, внутренние чувства.  
     
Для  советской  страны  30-50-е  годы  ХХ  века  стали  роковыми,  так  как 
осуществлялись  политические  репрессии.  ГУЛАГ  (Главное  управление 
Лагерей)  имел  повсюду  в  СССР  «паучью  сеть»    в  ИТЛ  –исправительно-
трудовых  лагерей.  Крупнейшим  его  филиалом  был    «КарЛАГ»  с  центром  в 
поселке  Долинка,  где  располагалось  КарИТЛ,  на  всю  систему  лагерей 
Казахстана. Среди репрессированных  в лагере отбывали наказания Благодаря 
сохранившимся  работам  узников  Карлага–Александра  Леонидовича 
Чижевского,  Льва.  Михайловича  .Премирова  П.Антипова,  А.Васильевой, 
Ю.Й.Соостера  и  продолжавших  эту  тему  в  90-е  годы  карагандинских 
художников  С.Калмаханова,  А.Осипенко,  А.Цоя,  П.Реченского,  проявивших 
гражданское  мужество,  ощутить  драматизм  страданий  людей,  подвергшихся 
репрессиям. Карлаговец – Фризен  Павел Петрович(1887-1978) после отбытия 
срока остался  в Караганде,  где многие  годы руководил  городской  изостудией 
при Дворце культуры горняков. Среди спецвыселенцев и депортированных из-
за  немецкой  национальности  был  Владимир  (Вольдемар)  Александрович 
Эйферт  (1884-1960)  -  выдающийся  живописец,  педагог  и  руководитель 
изостудии в Караганде в 50-е годы. 
     
А также среди них были «Женщины-художницы  Гулага – Карлага в поселке 
Долинка,  п.  Малиновка  (АЛЖИР),  Караганде  30-50-х    годах:              Ермолаева 
Вера  Михайловна  (1893-1937)  –  известный  живописец,  книжный  график, 
дворянского  происхождения.  Арестована  в  1935  году  и  осуждена  «Особым 
совещанием при НКВД СССР» по статье: «социально опасный элемент» (СОЭ) 
сроком  на  3  года  ИТЛ.  По  окончании  срока  в  1937  году  была  расстрелена  в 
Караганде. 
Изнар Наталья Сергеевна (1893-1967)- художник высокой квалификации, 
акварелист. Она была арестована в Москве  в декабре 1937 года и выслана из 
Бутырьской тюрьмы в Казахстан, сначала в «АЛЖИР», затем в «КАРЛАГ», где 
работала художником-оформителем  в Центральном клубе поселка Долинка.  
       
В  годы  войны  Союз  художников  Казахстана  принял,  из  Центральных 
районов  России,  Украины  художников  и  обеспечил  заказами  большое  число 
живописцев,  скульпторов,  графиков.  Разнообразные  по  тематике  и  технике 

104 
 
исполнения произведения художников волею судьбы творивших в Казахстане – 
депортированных,  репрессированных,  вошли  в  собрание  музея  как 
произведения национальной школы. И это не случайно. Художники полюбили 
вторую Родину, окунулись в быт и природу Казахстана. 
     
Конец  1950-х  годов  ознаменован  появлением  первых  национальных 
художников,  получивших  специальное  художественное  образование  в  вузах 
Москвы,  Ленинграда,  Харькова.  Это  поколение  стремительно  вошло  в  число 
признанных  художников  Советского  Союза.  Работы  разного  периода 
позволяют  проследить  эволюцию  развития  творческих  индивидуальностей 
Казахстана.  Произведения  К.  Тельжанова,  Н.  Нурмухамедова,  М.  Кенбаева 
масштабны  по  замыслу,  тематике,  исполнению,  поэтичны  и  вдохновенны 
полотна С. Мамбеева . Их появление воспринималось в свое время как новые 
истины  в  искусстве  Казахстана.  А.  Галимбаева,  Г.  Исмаилова  участвуют  в 
рождении  новых  сценических  и  кинематографических  образов.  Скульпторы 
Казахстана  Х.И.  Наурызбаев,  Б.А.  Тулеков  представлены  в  коллекции  музея 
портретами выдающихся людей прошлого и современности. Не ограничиваясь 
историческими  рамками,  художники  стремились  найти  и  выявить  тонкие, 
душевные грани внутреннего мира своих героев. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

жүктеу/скачать 1,19 Mb.

Достарыңызбен бөлісу: