Министерство культуры и спорта республики казахстан казахская национальная академия искусств им. Т. Жургенова международный общественный фонд им. Н. Тлендиева

142 
 
Annotation: The article is  devoted to  the life and creative activity of  the poet  Mawlana 
Jalal ad - Din Muhammad Balkhi Rumi . 
 
Jalal  ad-Din  Muhammad  Balkhī  (Persian: 
للاج
  دمحم  نیدلا
ىخلب), also known as Jalāl ad-Dīn Muhammad Rumi (
للاج
 دمحم نیدلا
یمور), and more popularly in the English-speaking world simply as 
Rumi  (30  September  1207  –  17  December  1273),  was  a  13th-
century  Persian  poet,  jurist,  theologian,  and  Sufi  mystic.  Iranians, 
Turks, Afghans, Tajiks, and other Central Asian Muslims as well as 
the  Muslims  of  South  Asia  have  greatly  appreciated  his  spiritual 
legacy in the past seven centuries. Rumi's importance is considered 
to  transcend  national  and  ethnic  borders.  His  poems  have  been 
widely  translated  into  many  of  the  world's  languages  and 
transposed  into  various  formats.  In  2007,  he  was  described  as  the 
"most popular poet in America." 
Rumi's works are written in Persian and his Mathnawi remains one of the purest literary 
glories of Persia, and one of the crowning glories of the Persian language. His original works are 
widely read today in their original language across the Persian-speaking world (Iran, Tajikistan, 
Afghanistan  and  parts  of  Persian  speaking  Central  Asia).  Translations  of  his  works  are  very 
popular in other countries. His poetry has influenced Persian literature as well as Urdu, Punjabi, 
Turkish  and some other  Iranian, Turkic  and  Indic languages  written in  Perso-Arabic script  e.g. 
Pashto, Ottoman Turkish, Chagatai and Sindhi. 
Rumi  was  born  to  native  Persian-speaking  parents,  originally  from  the  Balkh  city  of 
Khorasan, in present-day Afghanistan. He was born either in  Wakhsh,  a village located on the 
Vakhsh  River  in  the  greater  Balkh  region  in  present-day  Tajikistan,    or  in  the  city  of  Balkh, 
located in present-day Afghanistan. 
Greater  Balkh  was  at  that  time  a  major  centre  of  Persian  culture  and  Sufism  had 
developed  there  for  several  centuries.  The  most  important  influences  upon  Rumi,  besides  his 
father, were the Persian poets Attar and Sanai. Rumi expresses his appreciation: "Attar was the 
spirit,  Sanai  his  eyes  twain,  And  in  time  thereafter,  Came  we  in  their  train"  and  mentions  in 
another poem: "Attar has traversed the seven cities of Love, We are still at the turn of one street". 
His father was also connected to the spiritual lineage of Najm al-Din Kubra.  
He  lived  most  of  his  life  under  the  Persianate  Seljuq  Sultanate  of  Rum,  where  he 
produced  his  works    and  died  in  1273 AD.  He  was  buried  in  Konya  and  his  shrine  became  a 
place  of  pilgrimage.  Following  his  death,  his  followers  and  his  son  Sultan  Walad  founded  the 
Mevlevi  Order,  also  known  as  the  Order  of  the  Whirling  Dervishes,  famous  for  its  Sufi  dance 
known  as  the  Sama  ceremony.  He  was  laid  to  rest  beside  his  father,  and  over  his  remains  a 
splendid  shrine  was  erected.  A  hagiographical  account  of  him  is  described  in  Shams  ud-Din 
Ahmad  Aflāki's  Manāqib  ul-Ārifīn  (written  between  1318  and  1353).  This  hagiographical 
account of his biography needs to be treated with care as it contains both legends and facts about 
Rumi.  For  example,  Professor  Franklin  Lewis,  University  of  Chicago,  in  the  most  complete 
biography on Rumi has a separate section for the hagiographical biography on Rumi and actual 
biography about him. 
Rumi's father was Bahā ud-Dīn Walad, a theologian, jurist and a mystic from Balkh, who 
was also  known by the followers of Rumi as  Sultan al-Ulama or  "Sultan of the Scholars". The 
popular hagiographer assertions that have claimed the family's descent from the Caliph Abu Bakr 
does not hold on closer examination and is rejected by modern scholars. The claim of maternal 
descent  from  the  Khwarazmshah  for  Rumi  or  his  father  is  also  seen  as  a  non-historical 
hagiographical tradition designed to connect the family with royalty, but this claim is rejected for 
chronological  and  historical  reasons.  The  most  complete  genealogy  offered  for  the  family 
stretches back to six or seven generations to famous Hanafi Jurists. 

143 
 
We  do  not  learn  the  name  of  Baha  al-Din's  mother  in  the  sources,  but  only  that  he 
referred to her as "Māmi" (Colloquial Persian for Māma) and that she was a simple woman and 
that she lived in the 13th century. The mother of Rumi was Mu'mina Khātūn. The profession of 
the family for several generations was that of Islamic preachers of the liberal Hanafi rite and this 
family  tradition  was  continued  by  Rumi  (see  his  Fihi  Ma  Fih  and  Seven  Sermons)  and  Sultan 
Walad (see Ma'rif Waladi for examples of his everyday sermons and lectures). 
When the Mongols invaded Central Asia sometime between 1215 and 1220, Baha ud-Din 
Walad,  with  his  whole  family  and  a  group  of  disciples,  set  out  westwards.  According  to 
hagiographical account which is not agreed upon by all Rumi scholars, Rumi encountered one of 
the  most  famous  mystic  Persian  poets,  Attar,  in  the  Iranian  city  of  Nishapur,  located  in  the 
province  of  Khorāsān.  Attar  immediately  recognized  Rumi's  spiritual  eminence.  He  saw  the 
father walking ahead of the son and said, "Here comes a sea followed by an ocean. He gave the 
boy  his  Asrārnāma,  a  book  about  the  entanglement  of  the  soul  in  the  material  world.  This 
meeting had a deep impact on the eighteen-year-old Rumi and later on became the inspiration for 
his works. 
From  Nishapur,  Walad  and  his  entourage  set  out  for  Baghdad,  meeting  many  of  the 
scholars and Sufis of the city. From Baghdad they went to Hejaz and performed the pilgrimage at 
Mecca. The migrating caravan then passed through Damascus, Malatya, Erzincan, Sivas, Kayseri 
and Nigde. They finally settled in Karaman for seven years; Rumi's mother and brother both died 
there. In 1225, Rumi married Gowhar Khatun in Karaman. They had two sons: Sultan Walad and 
Ala-eddin Chalabi. When his wife died, Rumi married again and had a son, Amir Alim Chalabi, 
and a daughter, Malakeh Khatun. 
On  1  May  1228,  most  likely  as  a  result  of  the  insistent  invitation  of  'Alā'  ud-Dīn  Key-
Qobād, ruler of Anatolia, Baha' ud-Din came and finally settled in Konya in Anatolia within the 
westernmost territories of the Seljuk Sultanate of Rûm. 
Baha' ud-Din became the head of a madrassa (religious school) and when he died, Rumi, 
aged  twenty-five,  inherited  his  position  as  the  Islamic  molvi.  One  of  Baha'  ud-Din's  students, 
Sayyed Burhan ud-Din Muhaqqiq Termazi, continued to train Rumi in the Shariah as well as the 
Tariqa, especially that of Rumi's  father. For nine years, Rumi practised Sufism  as a disciple of 
Burhan ud-Din until the latter died in 1240 or 1241. Rumi's public life then began: he became an 
Islamic Jurist, issuing fatwas and giving sermons in the mosques of Konya. He also served as a 
Molvi (Islamic teacher) and taught his adherents in the madrassa. 
During this period, Rumi also travelled to Damascus and is said to have spent four years 
there. 
It  was  his  meeting  with  the  dervish  Shams-e  Tabrizi  on  15  November  1244  that 
completely  changed  his  life.  From  an  accomplished  teacher  and  jurist,  Rumi  was  transformed 
into an ascetic. 
Shams had travelled throughout the Middle East searching and praying for someone who 
could  "endure  my  company".  A  voice  said  to  him,  "What  will  you  give  in  return?"  Shams 
replied, "My head!" The voice then said,  "The one you seek is Jalal ud-Din of Konya." On the 
night of 5 December 1248, as Rumi and Shams were talking, Shams was called to the back door. 
He  went  out,  never  to  be  seen  again.  It  is  rumoured  that  Shams  was  murdered  with  the 
connivance of Rumi's  son, 'Ala' ud-Din;  if so,  Shams  indeed  gave his  head for the privilege of 
mystical friendship.  
Rumi's love for, and his bereavement at the death of, Shams found their expression in an 
outpouring of lyric poems,  Divan-e Shams-e Tabrizi. He himself went out searching for Shams 
and journeyed again to Damascus. There, he realised: 
Why  should  I  seek?  I  am  the  same  as  He.  His  essence  speaks  through  me.  I  have  been 
looking for myself! 
Mewlana  had  been  spontaneously  composing  ghazals  (Persian  poems),  and  these  had 
been collected in the Divan-i Kabir or Diwan Shams Tabrizi. Rumi found another companion in 
Salaḥ  ud-Din-e  Zarkub,  a  goldsmith.  After  Salah  ud-Din's  death,  Rumi's  scribe  and  favourite 

144 
 
student,  Hussam-e  Chalabi,  assumed  the  role  of  Rumi's  companion.  One  day,  the  two  of  them 
were wandering through the Meram vineyards outside Konya when Hussam described to Rumi 
an idea he had had: "If you were to write a book like the  Ilāhīnāma of Sanai or the Mantiq ut-
Tayr of 'Attar, it would become the companion of many troubadours. They would fill their hearts 
from  your  work  and  compose  music  to  accompany  it."  Rumi  smiled  and  took  out  a  piece  of 
paper on which were written the opening eighteen lines of his Masnavi, beginning with: 
Listen to the reed and the tale it tells, How it sings of separation…  
Hussam  implored  Rumi  to  write  more.  Rumi  spent  the  next  twelve  years  of  his  life  in 
Anatolia dictating the six volumes of this masterwork, the Masnavi, to Hussam. 
In  December  1273,  Rumi  fell  ill;  he  predicted  his  own  death  and  composed  the  well-
known ghazal, which begins with the verse: 
How  doest  thou  know  what  sort  of  king  I  have  within  me  as  companion? 
Do not cast thy glance upon my golden face, for I have iron legs.  
Rumi  died  on  17  December  1273  in  Konya;  his  body  was  interred  beside  that  of  his 
father,  and  a  splendid  shrine,  the  Yeşil  Türbe  (Green  Tomb,  ءارضخلا  هبق;  today  the  Mevlâna 
Museum), was erected over his place of burial. His epitaph reads: 
When we are dead, seek not our tomb in the earth, but find it in the hearts of men. 
Georgian Queen Gürcü Hatun was a patron and a close friend of Rumi. She was the one 
who  sponsored  the  construction  of  his  tomb  in  Konya.  The  13th  century  Mevlâna  Mausoleum, 
with  its  mosque,  dance  hall,  dervish  living  quarters,  school  and  tombs  of  some  leaders  of  the 
Mevlevi  Order,  continues  to  this  day  to  draw  pilgrims  from  all  parts  of  the  Muslim  and  non-
Muslim world. Jalal al-Din who is also known as Rumi, was a philosopher and mystic of Islam. 
His doctrine advocates unlimited tolerance, positive reasoning, goodness, charity and awareness 
through love. To him and to  his disciples  all religions  are more or less truth.  Looking with  the 
same eye on Muslim, Jew and Christian alike, his peaceful and tolerant teaching has appealed to 
people of all sects and creeds. 
Rumi's  poetry  is  often  divided  into  various  categories:  the  quatrains  (rubayāt)  and  odes 
(ghazal)  of  the  Divan,  the  six  books  of  the  Masnavi.  The  prose  works  are  divided  into  The 
Discourses, The Letters, and the Seven Sermons. 
Poetic  works:  Rumi's  major  work  is  the  Maṭnawīye  Ma'nawī  (Spiritual Couplets;    یونثم
یونعم); Rumi's other major work is the Dīwān-e Kabīr (Great Work) or Dīwān-e Shams-e Tabrīzī 
(The Works of Shams of Tabriz; یزیربت سمش ناوید). Prose works: Fihi Ma Fihi (In It What's in It, 
Persian:  هیف  ام هیف);  Majāles-e Sab'a  (Seven Sessions, Persian:  هعبس سلاجم);  Makatib  (The Letters, 
Persian: بیتاکم). 
 
REFERENCES: 
1. William Harmless, Mystics, (Oxford University Press, 2008), 167 р. 
Seyyed Hossein Nasr, "Islamic Art and Spirituality", Suny  Press, 1987. p. 115 
2. Annemarie Schimmel, "I Am Wind, You Are Fire," p. 11. She refers to a 1989 article by Fritz 
Meier. 
3.  Ritter,  H.;  Bausani,  A.  "ḎJ
̲ alāl  al-Dīn  Rūmī  b.  Bahāʾ  al-Dīn  Sulṭān  al-ʿulamāʾ  Walad  b. 
Ḥusayn b. Aḥmad Ḵh̲aṭībī." Encyclopaedia of Islam. Edited by: P. Bearman, Th. Bianquis, C.E. 
Bosworth, E. van Donzel and W.P. Heinrichs. Brill, 2007. Brill Online. Excerpt: "known by the 
sobriquet Mewlānā, persian poet and founder of the Mewlewiyya order of dervishes" 

145 
 
4. Annemarie Schimmel, The Triumphal Sun: A Study of the Works of Jalaloddin Rumi, SUNY 
Press,  1993,  p.  193:  "Rumi's  mother  tongue  was  Persian,  but  he  had  learned  during  his  stay  in 
Konya, enough Turkish and Greek to use it, now and then, in his verse". 
5. Naini, Majid. The Mysteries of the Universe and Rumi's Discoveries on the Majestic Path of 
Love. 
 
 
Мусагулова Ж.А. 
Магистрант 1-курса Казахского  
национального университета искусств  
г.Астана, Казахстан 
 
ИСПОЛНИТЕЛЬСКОЕ ИСКУССТВО КАЗАХСТАНА  
ПЕРИОДА НЕЗАВИСИМОСТИ 
(посвящается 25-летию Независимости Республики Казахстан)  
 
Аңдатпа:  Ж.А.Мұсағұлованың  мақаласында  отандық  орындаушылық  өнерінің 
тәуелсіздік  жылдарындағы  жалпы  жағдайы  мен  деңгейі  сипатталған.  Сонымен  қатар 
орындаушылықтың  мемлекеттік  саясатпен  тығыз  қарым-қатынастығының  негізгі 
қағидалары қарастырылған. 
 
За  истекший  период  исполнительское  творчество  в  Казахстане  оформилось  в 
высокопрофессиональное  направление  казахской  музыки  и  стало  одним  из  ведущих 
явлений культуры страны. Много ярких произведений вошло  в музыкальную жизнь, они 
звучат  на  концертах  в  нашей  стране  и  за  рубежом,  а  также  активно  используется  в 
обучении  музыкантов-исполнителей.  Исполнительская  школа  Казахстана  достигла 
высокого  уровня,  в  стране  появилось  множество  лауреатов  конкурсов  музыкантов 
исполнителей различного уровня (республиканских, региональных, международных) - это 
яркие 
представители 
скрипичной 
школы: 
А.Мусаходжаева, 
М.Бисенгалиев, 
Г.Мурзабекова;  пианисты  -    Кадырбекова,  Ж.Аубакирова,  М.Сепп,  А.Курмашев, 
А.Долженко,  О.Переверзев;  виолончелисты  –    Горновский  К.Андарбаев,  Ю.Гусев, 
Д.Баспаев А. Бурибаев, М. Аниятов, Д.Шакиров, Е. Курманаев и мн.др. 
В  их  репертуаре  многие  произведения  композиторов  Казахстана  обрели  яркое 
концертное  воплощение,  а  некоторые  из  них  стали  своеобразной  визитной  карточкой 
страны за рубежом.  
Творчество исполнителей изучается наукой Казахстана активно. Оно исследовано в 
историческом,  теоретическом,  культурологическом  аспектах,  особенно  тщательно 
исследованы  претворённые  в  них  особенности  национального  музыкального  языка  и 
мышления.  Достаточно  назвать  труды  следующих  отечественных  ученых  С.А.Кузембай, 
А.С.Кетегеновой,  А.  У.Р.Джумаковой,  Т.Ж.Егинбаевой,  Д.Жумабековой,  Г.Т.Акпаровой, 
М.Ш.Мылтыкбаевой, С.Т.Туяковой и мн.др. Однако, концертно-сценическая деятельность 
многих  известных  коллективов  и  музыкантов,  а  также  национальный  колорит  и 
фольклорная  основа  в  их  репертуаре  не  столь  глубоко  изучена  музыкальной  наукой  и 
остается интересным аспектом.  
Ярким  свидетельством  возрастающей  заинтересованности  мирового  сообщества  в 
казахской музыкально-исполнительской культуре, как традиционной, так и бикультурной, 
становятся  фестивали  и  международные  конкурсы,  проводимые  в  различных  точках 
нашей  планеты,  с  приглашением  наших  исполнителей  и  исполнением  произведений 
казахстанских композиторов зарубежными исполнителями.  

146 
 
В  свете  вышесказанного,  предлагаемое  автором  изучение  исполнительского 
творчества казахстанских музыкантов открывает новую страницу в дальнейшем изучении 
представленного направления.  
Всякая  страна  обладает  культурным  наследием,  и  Казахстан  не  является 
исключением.  Но  не  везде  оно  бережется  с  особой  гордостью  и  заботой.  В  нашем  же 
государстве раскрепощение духовности и возрождение культуры всегда были на особом 
счету,  поскольку  эти  процессы  являлись  одними  из  условий  и,  соответственно, 
направлений работы по укреплению независимости. 
  
Сегодня,  после  20-летия  независимости  нашей  страны,  отмечается  День 
культурного  наследия  -  «Мәдениет  күні».  Известно,  что  культурное  наследие  является  в 
Казахстане  объектом  пристального  внимания.  Более  того,  духовно-культурное  развитие 
народа  в  трудах  и  выступлениях  главы  государства  Нурсултана  Назарбаева 
демонстрируется  в  качестве  основы  укрепления  государственности.  «Без  культуры  в 
современном  мире  можно  быстро  «раствориться  без  остатка»,  –  отметил  Президент  в 
своем  выступлении  на  VII  сессии  Ассамблеи  народа  Казахстана,  названном  «Духовно-
культурное развитие Казахстана как основа суверенитета и независимости страны». 
  
 В  мае  2006  года,  выступая  с  лекцией  в  Евразийском  национальном  университете 
имени  Л.  Гумилева,  Нурсултан  Назарбаев  особо  отметил:  «Конкурентоспособность 
Казахстана должна привести не  только к материальному, но и к духовному обогащению 
нации»  [1].  Что  же  касается  размышлений  Главы  государства  о  культурной  перспективе 
страны,  то  ее  выбор  Нурсултан  Назарбаев  связывает  с  органическим  синтезом  культур, 
который бы базировался на диалоге национально-культурных систем. Следствием такого 
подхода  к  процессам  в  духовно-культурной  сфере  будет  являться  общеказахстанская 
культура.  В  своей  работе  «В  потоке  истории»  Президент  подчеркнул:  «Задача  скорее 
состоит в освоении нового культурного опыта, в национально-культурной интерпретации 
ежедневно  возникающих  артефактов…»    [2.  С.  15].  Нельзя  забывать  о  том,  что  под 
культурным  наследием  страны  обычно  подразумеваются  все  следы  человеческой 
деятельности  в  физической  среде,  в  природе.  Уже  на  заре  независимости,  в  1992  году, 
крупным  событием  в  культурной  жизни  Казахстана  стал  Всемирный  курултай  казахов, 
объединивший  известных  писателей,  поэтов,  ученых,  общественных  и  религиозных 
деятелей со всего мира. В этом же году решением Нурсултана Назарбаева была учреждена 
президентская  премия  мира  и  духовного  согласия.  Она  ежегодно  присуждалась  (в 
количестве  до  трех  премий)  гражданам  Казахстана  и  других  государств  с  целью 
государственной  поддержки  носителей  идей  мира,  взаимного  доверия,  равенства  и 
одинаковой  безопасности  в  межгосударственных  отношениях.  Среди  других  оснований 
присуждения  премии  –  весомый  вклад  в  развитие  международных  культурных  связей, 
сферы  народной  дипломатии;  усилия  по  утверждению  атмосферы  общественного  и 
межнационального  согласия,  укреплению  единства  народа  республики;  глубокие 
публицистические  произведения,  формирующие  уважение  к  культуре  и  историческим 
традициям наций и народностей Казахстана. В конце 1996 года в стране был принят закон 
«О  культуре»,  который  стал  регулировать  общественные  отношения  в  сфере  создания, 
возрождения,  сохранения,  развития,  использования  и  распространения  казахской 
национальной культуры и культуры других народов Казахстана.  
 
В  этом  смысле  показательной  является  плодотворная  высокопрофессиональная 
творческая деятельность многих талантливых музыкантов Республики.  
За  20  лет  независимости  сделано  чрезвычайно  много,  самое  главное  -    заложен 
прочный  фундамент  для  будущего  развития  музыкального  и  театрального  искусства 
Казахстана. За этот период в нашей стране были открыты два театра оперы и балета в г. 
Астане  и  Шымкенте,  10  драматических  и  музыкально-драматических.  Ощутимо 
повысился 
уровень 
конкурентоспособности 
казахстанских 
исполнителей 
на 
международной  арене,  что  подтверждено  участием  в  престижных  международных 
конкурсах  и  фестивалях, завоеванием  ими  званий  лауреатов  и  дипломантов  престижных 

147 
 
международных конкурсов. Солисты оперы повышали свое вокальное мастерство в театре 
La Scala в Милане и  Вене.  
Казахстан  привлекает  внимание  мировых  звезд  искусства.  В  республике 
традиционно  проводятся  международные  конкурсы  и  фестивали  разных  направлений  и 
жанров,  такие  как  фестиваль  кукольных  театров,  конкурс  вокалистов,  скрипачей, 
балетного  искусства,  пианистов,  фестиваль  «Музыка  великой  степи»  и  «Опералия», 
которые являются мощным фактором интеграции в мировое культурное пространство. 
Также  для  сохранения  традиций  государством  ежегодно  проводятся  различные 
конкурсы,  среди  которых  самые  известные  -  Республиканский  конкурс  исполнителей 
традиционной  песни  имени  А.  Кашаубаева,  Республиканский  конкурс  исполнителей  на 
народных  инструментах  имени  Курмангазы.  Большое  внимание  уделяется  развитию 
данного  направления  и  в  регионах.  Это  конкурсы  исполнителей  на  народных 
инструментах  имени  Таттимбета,  имени  Дины  Нурпеисовой,  конкурсы  исполнителей 
традиционных песен имени Майры, Кенена Азербаева и другие. 
И  сегодня  можно  сказать,  что  годы  независимости  упрочили  непреходящую 
духовную  ценность  казахстанского  музыкального  и  театрального  искусства,  определили 
место и значение его для всей национальной  культуры как "Песнь независимости". 
 
Особое  чувство  радости  и  гордости  за  казахстанских  музыкантов  вызывает 
пропаганда национального наследия на международной арене, что способствует прочному 
укреплению позиций современных исполнителей Республики не только на родине, но и на 
мировом олимпе.  

жүктеу/скачать 2,98 Mb.

Достарыңызбен бөлісу: