Управление музеем: разработка политики и практическое регулирование

буржуазным специалистам. Что касается искусства, то партийный контроль не был 
всеобъемлющим, допускалась некоторая свобода самовыражения для художников.. 
Однако культурная политика примет новое направление в конце 20-х  30-е годы, когда в 
стране укрепится тоталитарная диктатура партии во главе с Иосифом Сталиным. 
Советская культура оказалась национализированной и идеологизированной, причем 
двояко. Во-первых, все области творческой деятельности получили методологическую 
и философскую модель развития в духе марксизма-ленинизма, во-вторых, любое 
творчество  в  каждой  из  этих  областей  подвергалось 
прямому  партийному 
администрированию.
В  силу  мультимозаичной 
национальной 
структуры 
населения 
страны 
социалистическая культура должна была представлять собой конгломерат различных 
национальных культур. Причем принципы партийности и социалистического реализма 
должны  были  стать  тем  «плавильным 
котлом»,  в  котором  бы  возникала 
социалистическая по содержанию и национальная по форме советская культура, чему 
должны были способствовать единство территории СССР, единство марксистко-
ленинской идеологии во главе с компартией, единство экономической жизни и 
гомогенная социальная структура населения. И.В. Сталин, разъясняя задачу развития 
национальной  культуры,  дал  формулировку,  которая  станет  хрестоматийной: 
«Пролетарская  по  своему  содержанию,  национальная  по  форме,  -  такова  та 
общечеловеческая культура, к которой идет социализм» [4, c.136,138]. Сталин отвергал 
преемственность культур и традиций наций, отсекал прошлое народов от настоящего не 
только в социальной, но и в культурной сфере. 
В сталинской интерпретации национальная культура со всей ее самобытностью и 
особенностями, глубокими корнями выглядит упрощенно и, по существу, неверно. 
Такая точка зрения грозила несметными бедами всем народам СССР. Догма Сталина, 
зашоренная классовым эгоизмом, отметала богатейшее многовековое культурное 
наследие народов, признание того, что мировоззрение и культура каждого народа имеет 
некое надклассовое содержание. При сталинском понимании культуры отвергалась 
диалектическая  природа  формы  как  таковой,  которая,  по  существу,  является 
оформлением внутреннего содержания. Философское понимание формы также исходит 
из признания тезиса о недопустимости противопоставления, несоответствия формы и 
содержания. В форме национальной культуры неизбежно должны были проявляться 
национальные  ценности,  национальная  психология,  т.е.  все  то,  что  составляет 
этничность. 
Как убеждены казахстанские исследователи, национальная культура  это «не 
средство выражения верноподданнических чувств, или нечто такое, что может быть 
использовано ради конъюнктурных соображений. Национальная культура несет в себе 
подлинную эстетическую самоценность, обладает самодовлеющей и непреходящей 
значимостью для индивида и общества. Это шифр, код нации, ключ к ее мироощущению 
и миропониманию» [5,c.186].
Именно в период тоталитарного социализма культура была взята под жесткий 
идеологический 
контроль  со  стороны  партии,  единолично 
узурпировавшей 
государственную 
власть 
в  стране. 
Культура 
стала  мощным 
средством 
коммунистической пропаганды. Государственная цензура отслеживала адекватность 
культурных творений принципам партийности и классовости. Между тем культура 
советского периода была многогранной, она вмещала в себя как «певцов социализма», 
так и его критиков, т.е. существовала официально признанная культура и культура 
оппозиции  [6,  c.11].  Нормой  советской  культурной  жизни  стали  «полочные» 
художественные 
фильмы,  недоступные 
широкой  зрительской 
аудитории,  не 
издаваемые или изъятые из тиража литературные произведения, не выездные за рубеж 
201

деятели культуры и пр. Попытки подвергнуть сомнению социалистическую теорию 
культуры  объявлялись 
противоречащими 
пролетарскому 
интернационализму, 
скатыванием на позиции буржуазного национализма, что автоматически переводило 
подобных культурных деятелей в стан «врагов социализма». Трагичной оказалась 
судьба многих выдающихся деятелей советской культуры, творчество которых хотя бы 
в какой-то мере не соответствовало принятым партийным клише. 
В области культурной политики срелди стратегических задач большевиками 
уделялось особое внимание развитию советской литературы и искусства, попутно 
решались такие задачи, как атеистическое воспитание населения, внесение в массы 
коммунистической идеологии, отход от традиционного образа жизни и повышение 
общей культуры на основе европейских стандартов. 
В 20-х годах происходил процесс становления казахской литературы и искусства. 
Программным документом для развития литературы стало постановление ВКП(б) от 18 
июня 1925 г. «О политики партии в области художественной литературы» [7, c.75], в 
котором утверждался принцип партийности литературы, и прозвучал призыв к 
художникам воспевать строителей коммунизма, их созидательный труд. В середине 20-
х годов разгорается дискуссия о месте и роли литературы в жизни общества и о наличии 
казахской «пролетарской» литературы. В ходе этой дискуссии такие поэты и писатели, 
как М. Жумабаев, Ж. Аймаутов, А. Байтурсынов, М. Дулатов, А. Букейханов, Ш. 
Кудайбердиев, 
К.  Кеменгеров 
были  обвинены 
в  отрицании 
принципа 
коммунистической партийности литературы, стремлении оторвать казахский народ от 
передовой коммунистической идеологии, в подпевании буржуазным, феодальным 
настроениям, мистицизме, национализме. Литературная деятельность этих авторов в 
20-е годы послужила позже поводом для обвинения их в антисоветском заговоре и 
репрессий в отношении их.
Одновременно  шла  работа  по  установлению  политического  контроля  над 
творчеством самих «пролетарских» писателей и поэтов. С этой целью в 1926 году 
создается Казахская ассоциация пролетарских писателей (КазАПП), имевшая свой 
печатный орган «Құс жолы» [8, c.212]. Солгласно решению V пленума Казахского 
краевого  комитета  ВКП(б)  «О  национальной 
художественной 
литературе  и 
национальном театре» от 16 декабря 1929 г. [9, c.82-84] этот альманах стал основным 
орудием критики «буржуазных» и «националистических» литераторов, к которым 
причислялись бывшие деятели движения «Алаш». Таким образом, к началу 30-х годов в 
Казахстане устанавливается жесткий контроль над литературой, целый ряд жанров, тем 
и направлений становится запретным и дальнейшее развитие казахской литературы 
происходит  не  благодаря,  а  вопреки  политике  властей.  Представителями  так 
называемой «пролетарской» литературы являлись С. Сейфуллин, Б. Майлин, И. 
Жансугуров, С. Муканов, в это время появляются первые работы М. Ауэзова, Г. 
Мустафина, Г. Мусрепова, М. Хакимжановой.
Еще более затяжным и трудным в республике было становление и формирование 
национального профессионального искусства. До середины 20-х годов в Казахстане 
существовали лишь любительские театральные труппы, наиболее известными из 
которых были семипалатинская и театр Оренбургского казахского института народного 
образования. На базе последнего в январе 1926 году в Кзыл-Орде был открыт первый 
профессиональный  казахский  театр,  где  работали  М.  Ауэзов,  Ж.  Шанин,  С. 
Кожамкулов, К. Куанышбаев, К. Жандарбеков, З. Атабаева и другие талантливые 
драматурги,  режиссеры  и  артисты.  Его  возглавил  Ж.  Шанин.  Первой  пьесой, 
поставленной на его сцене, была «Енлик-Кебек». 
Музыкально-драматическое искусство начинает бурно развиваться с начала 30-х 
годов. Но даже в эти годы первые режиссеры, композиторы и художественные 
202

руководители вынуждены были создавать спектакли с участием артистов, певцов и 
музыкантов, не знавших еще приемов сценического искусства, нотной грамоты и 
полифонии. В 1933 году началась организация казахских театральных и музыкальных 
студий в Москве, Ленинграде и Алма-Ате.
В 1934 году на базе музыкальной студии при Казахском драматическом театре 
был открыт Казахский государственный музыкальный театр, первыми постановками 
которого стали «Айман-Шолпан» (1934 г.) М. Ауэзова и «Шуга» Б. Майлина. 
Крупными событиями стали оперы Е. Брусиловского «Кыз Жибек» (1934 г.), «Ер 
Таргын» (1936 г.) и «Жалбыр»(1935 г.) [10, c.48]. Известными певцами становятся 
артисты  Музыкального  театра  К.  Байсеитов,  К.  Байсеитова,  Ж.  Омарова,  К. 
Жандарбеков, прославилась танцовщица Ш. Жиенкулова. 
Казахский объединенный театр драмы под руководством опытного московского 
режиссера Н.Г. Насонова упорно трудился над освоением системы Станиславского. 
Признавая большие достижения театра, его художественную зрелость правительство 
республики  преобразовало 
его  в  1937  году  в  Казахский  государственный 
академический театр, а целый ряд актеров получили звания народных и заслуженных 
артистов  республики.  В  1937  году  в  Кзыл-Орде  был  организован  Корейский 
музыкально-драматический театр. В 1938 г, был создан уйгурский национальный 
театр [8, c.370]. Продолжали расти областные театры, театры художественной 
самодеятельности.
Крупные сдвиги произошли и в музыкальной культуре казахского народа. Самое 
распространенное и популярное у народа - музыкальное и песенное искусство казахов 
- с первых дней Советской власти стало объектом заинтересованного и пристального 
внимания со стороны партии большевиков. В 1920 г. в аппарате Наркомпроса был 
создан отдел художественного творчества с секторами музыки, народной поэзии, 
живописи и прикладного искусства. Наркомпрос обязал все отделы народного 
образования «собирать сведения обо всех выдающихся народных певцах и певицах, 
игроках на домбре и других народных инструментах и сочинителях народной музыки» 
[8, c.141]. Известный ученый-этнограф А. Затаевич посвятил свою жизнь сбору и 
систематизации музыкальных произведений казахов. В 1925 году он опубликовал свой 
труд - плод многолетней работы - «1000 песен казахского народа», в 1931 году 
опубликовал «500 казахских песен и кюев» [11, c.82]. 
В целях популяризации народной музыки и песенного искусства в крупных 
городах стали проводиться концерты казахских исполнителей. Первый слет акынов 
Семиреченской области был проведен в 1919 году в городе Верном. Работа по сбору и 
систематизации творческого наследия народа началась сразу же после Гражданской 
войны. В 1921 году был образован Главный политико-просветительский комитет, 
музыкальный 
отдел  которого  записывал  народную  музыку,  организовывал 
музыкальные коллективы и т.п.
В 1925 году в Париже в составе делегации советских артистов выступил акын А. 
Кашаубаев, 
вызвав  восторженные 
отклики  французской 
прессы.  Большую 
известность получили акыны и музыканты Ж. Жабаев, К. Азербаев, И. Байзаков, Т. 
Амренов и др. 1934 году был создан оркестр имени Курмангазы, руководимый 
известным композитором А. Жубановым. 
В 1933 г. был организован первый в истории казахского народа домбровый 
ансамбль из студентов Алма-Атинского музыкально-драматического техникума. В 
1936 году открылась филармония имени Джамбула в составе оркестра национальных 
инструментов, хора, танцевального ансамбля и большой группы солистов  народных 
певцов и музыкантов. В мае 1936 года в Москве состоялась первая декада казахского 
искусства [12, c.79]. Декада впервые продемонстрировала культурный потенциал 
203

казахского народа, его природную музыкальность и богатство духовной жизни перед 
столичными зрителями. Почетного звания народной артистки СССР была удостоена К. 
Байсеитова. 
В 30-е годы зародилось киноискусство в республике. Первые фильмы с участием 
казахских актеров и на казахские темы были поставлены «Востоккино». В 1934 г. 
возникла Алма-Атинская студия хроникальных фильмов. В 1933-1934 гг. центральная 
киностудия в содружестве с казахскими актерами и писателями экранизировали 
романы Д. Фурманова «Мятеж» и И. Шухова «Ненависть». Вскоре на киностудии 
«Ленфильм» рождаются первые казахские национальные звуковые художественные 
фильмы «Амангельды» и «Райхан» [8, c.371].
В ходе культурной революции появилось казахское изобразительное искусство. В 
этот  период  творил  замечательный  казахский  художник    Абылхан  Кастеев.В 
предвоенный  период  получили  известность  и  другие  казахские  художники  А. 
Исмаилов, X. и К. Ходжиковы, Б. Сарсенбаев, У. Тансыкбаев. Впервые в Казахстане в 
1937 г. возник Союз советских художников [12, c.79].
Что касается традиционной обрядности, нам стоит упомянуть о том, культурная 
политика тоталитарного государства была направлена на изживание традиционных 
праздников, обрядов из быта советских людей. Именно поэтому в 20-е годы под 
запретом оказались многие традиционные национальные народные праздники, такие 
как «Наурыз», «Ханука» и др. По мнению А.Т. Капаевой, идеологической основой этого 
подхода являлась официально принятая концепция «единого советского народа», 
внутри которого должны быть стерты все национальные различия  [6, c.29]. Добавим 
также и фактор необходимости формирования нового мировоззрения, основанного на 
коммунистической 
идеологии, 
несовместимой 
с  этноконфессиональным 
традиционализмом.
Таким  образом, 
культурная 
революция 
была  тесно  взаимосвязана 
с 
индустриализацией, главным коньком сталинской модернизации советского общества. 
От успеха культурной революции, в конечном счете, зависел и успех индустриального 
рывка,  для  осуществления 
которого  были  необходимые  квалифицированные 
образованные  кадры.  Кроме  того,  продекларируемое  равенство  наций  в  СССР 
необходимо  было  подкрепить  реальными  шагами  по  ликвидации  культурной 
отсталости  национальных  окраин.  Советский  режим  вложил  много  энергии  в 
обоснование декларации «о полном решении национального вопроса». Целевое 
финансирование, внедрение планового начала позволили СССР добиться высочайших 
успехов в повышении уровня образования. В ходе культурной революции была 
ликвидирована безграмотность основной массы населения, поощрялось развитие 
системы народного образования, культуры в профессиональных формах (музыка, 
театр,  литература,  кинематограф),  а  также  поддерживалось  развитие  атрибутов 
национальной государственности (академии наук, профессиональные творческие 
союзы, средства массовой информации, издательское дело, высшая школа). 
В то же время 20-30-е годы - это сложный период в истории культуры Казахстана, 
поскольку помимо достижений в области образования и науки, а также успехов в 
литературе, искусстве, он имел негативные последствия. Это были годы, когда 
выхолащивалась национальная культура, она отрывалась от своих исторических 
корней, достижений мировой цивилизации. Это было время, когда волны репрессий 
тоталитарного режима одна за другой уничтожали многих представителей казахской 
интеллигенции.
204

Cписок использованных источников:
1. Чистяков О.И. Становление Российской Федерации (1917-1922).  - М.: МГУ, 
1966.  - С. 32.
2.  Абдулатипов 
Р.Г.Национальный 
вопрос  и  государственное 
устройство  России.   
М.:Славянский диалог, 2000.  650с.
3. Kраткий философский словарь. -  М.: Политиздат, 1952. -  С. 376.
4.  АП РК ф.141.Оп.1.Д.3604.Л.47
5.  Малинин  Г.В.,  Дунаев  В.Ю.,  Курганская  В.Д.,  Нысанбаев  А.Н.  Теория  и  практика   
межэтнического и межкультурного взаимодействия в современном Казахстане.  - Алматы: 
Институт философии и политологии МОН РК   2002. -  305 с. (11-12);
6. Мусаев Б.А. Голод в первой половине 20-х гг. XX в. в Казахстане: исторический, социально-
политический анализ. Дис. на соиск. уч. степени к.и.н.  - Уральск, 2005.  - 154 с. 
7. Кийкбаев Н.К. Торжество ленинской национальной политики в Казахстане. -  Алма-Ата: 
Казахстан, 1968. -  348 с.
8. Приложение к отчету Семипалатинского губернского отдела народного образования//ЦГА 
РК. Ф. 81. Оп. 1. Д. 78. ЛЛ. 1.
9.  Абикенов А.А. Казахская политическая мысль во второй половине XIX  начале XX вв. по 
проблемам выбора пути общественного развития // Вестник КазГУ. Серия историческая.  - 
2001. -  № 3.  -  С. 229-237.
10.  Сулейменов Р.Б. Великий Октябрь и культурные преобразования в Казахстане. -  Алма-
Ата: Наука, 1987. -  88 с. 
11. Турсунбаев А. КПСС  вдохновитель и организатор дружбы и сотрудничества народов в 
строительстве социализма и коммунизма. - Алма-Ата: Изд-во АН КССР, 1962. -  31 с.
12.    Кульбаев 
С.  Ленинская 
национальная 
политика 
и  ее  осуществление 
в Казахстане.  - Алма-Ата, 1957.  218с.
205

 
М
узейная педагогика... сегодня это словосочетание знакомо всем, кто имеет 
отношение  к воспитанию и образованию. Почему музейная педагогика так 
востребована сегодня? Одной из задач  воспитательного процесса является 
создание  такой  развивающей  среды  в  которой  ребенок  может    максимально 
развиваться, устанавливать собственные отношения с окружающим миром, историей и 
культурой.  
 Услышавшему  впервые термин «музейная педагогика», сразу приходят в голову 
ассоциации,  связанные  с  посещением  музеев,  предметы  искусства,  экспонаты, 
экскурсии, одним словом, такое понятие как Культура. И это логично. А что же такое 
культура?  Одно из составляющих ее  это уважение человека к самому себе, стержень 
человеческой личности. Ведь у каждого человека, считающего себя человеком высокой 
культуры, 
развито  чувство  собственного 
достоинства, 
самодостаточности, 
самоуважения.  Второе      историческое  сознание,  применительно  к  малышам 
дошкольного возраста 
 это чувство времени, способность ощущать прошлое и 
 
настоящее,  плыть по реке времени. И третье  это отношение к предметному миру и 
умение      видеть  и  читать  в  предметах,  в  памятниках  искусства  интересные 
исторические документальные сведения, беречь и ценить их.  
 НУРГАЛИЕВА А. И.
 методист РНПЦ  «Дарын» МОН РК
БЕРДЕНОВА Г.С.
 методист РНПЦ  «Дарын» МОН РК
МУЗЕЙНАЯ ПЕДАГОГИКА В РАЗВИТИИ И
 ВОСПИТАНИИ ДЕТЕЙ ДОШКОЛЬНОГО ВОЗРАСТА
«Культура  это отражение нации, ее души, ума и благородства. 
Цивилизованный народ гордится ходом своей истории, развитием культуры, 
Великими людьми, прославившими страну и внесшими огромный вклад 
в золотой фонд мировых достижений мысли, искусства. 
Именно посредством культуры, 
традиций нация становится известной». 
Н.А. Назарбаев  
206

А какое же воспитание решает изначально эти задачи?  Первая из них  это 
эстетическое воспитание. Прежде чем исследовать, изучать  предмет, нужно суметь 
малыша заинтересовать им, вызвать в нем чувство восхищения, стремление оценить, 
потрогать, задуматься о тех, кто создал его. 
Вторая задача  -это нравственное воспитание. Все очень просто и понятно  это  
способствование развитию в детях таких умений как умение влезть в чужую шкуру, 
стать на месте другого, ощутить чужую боль. Ребенок, который не умеет встать на 
позицию другого человека, не влезал в чужую шкуру, не «проживал» чужую жизнь, 
потом станет эмоционально-бесчувственным и нравственно глухим человеком.
И, наконец, третья задача  это духовное воспитание. Мы все знаем, что есть 
явления материальные и нематериальные, духовные. И очень важно зародить это в 
душу   детям с малых лет. Когда мы видим перед собой прекрасные картины 
художников, другие произведения искусства, когда ощущаем чувство красоты, когда 
посещают нас в эти мгновения какие-то фантазии, мысли, чувство безмятежности или, 
наоборот, тревоги, становится понятным, что сила человеческого духа способна 
творить чудеса.
 Какое же место среди этих построений занимает музейная педагогика?
 В музее и за его пределами на подлинном материале можно проследить общее и 
особенное  в  разных    культурах,  совершить  «путешествие»  по  земному  шару, 
«заглянуть» в гости к разным народам. Она поможет стать ребенку творческой 
личностью. Она помогает сформировать такую систему ценностей, при котором 
главным оказываются не деньги, а человеческие, нематериальные отношения. Она 
помогает прожить не одну свою жизнь, а сотни других  жизней. Она включает ребенка в 
сферу культуры. В этой сфере нет места вандализму  интересно не разрушать, а 
созидать. Становится неинтересно писать на стенках лифтов и подъездов. Интереснее 
отгадывать загадки, которые все время создает жизнь.
 По мнению Е.Вансловой (председатель Объединения музейных педагогов 
России) «она является и отраслью науки, и в то же время часть культуры». Значит, и 
методы ее берутся и из сферы науки, и из сферы культуры. Наук  педагогики, 
психологии,  философии,  естествознании  и  других.  Обучающий,  развивающий, 
воспитывающий потенциал музейной педагогики в процессе обучения и воспитания 
маленького ребенка огромен и разносторен.
Исходя из вышеизложенного, можно выделить 
 основные   цели и задачи 
использования музейной педагогики в развитии и воспитании детей в дошкольном 
учреждении. 
          Цели и задачи музейной педагогики:
-реализация музейной педагогики:
-обогащение предметно-развивающей среды:
-обогащение 
воспитательно-образовательного 
  пространства 
  новыми 
интерактивными формами;
-формирование у дошкольников представлений о музее;
-расширение кругозора;
-повышение уровня интеллекта, культуры ребенка;
-развитие познавательных способностей и познавательной деятельности;
-формирование проектно-исследовательских умений и навыков;
-формирование умения самостоятельно анализировать и систематизировать 
полученные знания;
-развитие творческого, логического и креативного мышления;
-формирование духовно-нравственных ценностей;
-формирование активной жизненной позиции;
-развитие коммуникативно-языковой компетенции;

жүктеу/скачать 11,83 Mb.

Достарыңызбен бөлісу: