При Казахской Национальной Академии Искусств им. Т

21
expressing  the  subjective  and  creative  attitude  to  the  world  around  in  its  artistic 
specificity in search of effective forms, methods and means used in own activities’ 
[28,  pp.  159-168].  According  to  M.  Freslim  the  problem  "intercultural 
communication"  in  his  monograph  ‘looks  at  how  a  new  theory  of  the  cultural 
networks  can  be applied in  studying some of  the  values in  the  cinema. This  is  an 
opportunity  to  get  to  know  our  world  and  offers  new  ways  of  intercultural 
communication’ [29, р.8; 30, pp.75,87]. In particular, ‘reflect on’, ‘look at yourself,’ 
outlining the new contours of own professional ‘I’, determine the vector of personal 
‘self-measurement’  are  the  essential  features  of  the  musician's  competence  in 
performing activities.
References
1.
Advances in Social-Psychology and Music Education Research. (2013). 
Edited by Professor Patrice Madura Ward-Steinman. Jorgensen, E. R. The Seashore-
Mursell Debate on the Psychology of music Revisited (pp. 36-77). Indiana 
University Jacobs School of Music, USA.
2.
Golitsin,  G.A.  (1989). Reflection  in  science  and  learning.  Collection  of 
scientific articles. Novosibirsk. 
3.
Leontyev,  D.A.  (2007).  Psychology  of  meaning:  nature,  structure  and 
dynamics of semantic reality. 2nd ed., rev. Мoscow: Mysl. 
4.
Yurova, Т.V. (2005). Conditions to develop the pedagogical reflection of a 
music teacher in the process of professional improvement. Thesis work, Candidate 
of Pedagogical Sciences. Elita, 2005. 
5.
Rubinstein,  S.L.  (2001).  Basics  of  general  psychology.  –  St.  Petersburg: 
Petersburg, 2001.  
6.
Teacher's thinking:  Personal  mechanism  and  conceptual  apparatus. (1990). 
Under the editorship of Yu.N. Kulyutkin, G.S. Sukhobskaya. Мoscow: Pedagogy. 
7.
Personality:  inner  world  and  self-realization.  Ideas,  concepts,  attitudes. 
(1996). Compiled by: Yu.N. Kulyutkin, G.S. Sukhobskaya. St. Petersburg: Tuscarora. 
8.
Frank, S.L. (1990, June 6). The meaning of life. Problems of philosophy, 6,
68-131. 
9.
Analyzing PopularMusic, (2003). Edited by Allan F. Moore. Bowman, R. 
The determining role of performance in the articulation of meaning: the case of ‘Try 
a Little Tenderness, pp. 103-131. Cambridge University Press, New York. 
www.cambridge.org/9780521771207
10.
Berleant,  A.    (2012,  December).  The  Music  in  My  Philosophy. 
ASANewsletter 
(1089-1668),
32(3), 
3-4.
http://www.aesthetics-
online.org/newsletter/32.3.pdf
11.
Zangwill, N. (2014, February 6). Music, Metaphor, and Aesthetic Concepts. 
The Journal Aesthetic and Art Criticism,72:1,1–11. 
http://onlinelibrary.wiley.com/doi/10.1111/jaac.12042/pdf
12.
Slawina,  E.  (2011).  Concerning  the  Question    of  the  «Informational» 
Potential  of  the  Art  of  Music.    Philosophy  of  Music  and  Music  Education  As  a 

22
Scientific Tendency. Collection of research articles. Part 2. – Washington: Girshay 
Publishing Compani USA: Moscow: Russian state social university,  22-32.
13.
Kolysheva,  Т.А.  (1997).  Music  teacher  training  for  professional  and 
personal  reflection  in  the  higher  pedagogical  education  system  /  Under  the 
editorship of E.B. Abdullina. Moscow. 
14.
Bezdukhov, V.P. (1995). Formation of a humanistic orientation of students -
future teacher as a socio-pedagogical problem. Thesis work, Doctor of Pedagogical 
Sciences. St. Petersburg . 
15.
Yaspers, K. (1991). The meaning and purpose of  history. Мoscow . 
16.
Heidegger,  M.  (1993).  Letter  on  humanism.  M.Heidegger:  Time  and 
genesis. Moscow. 
17.
Bergson, A. (1998). Creative Evolution, (translated fr.French). Moscow: 
Canon-Press, p. 113-128
18.
Reflections of lifelong education at the School. (1975).  R.H. Dave (Ed.) . 
Hamburg: Unesco lnst. for Educ . 
19.
Reflections on the future development of education. (1985). Paris: Unesco . 
20.
Swanwick, K.  (1988).  Music,  Mind,  and Education. London  –  New  York: 
Routledge .  
21.
Bakhtizina,  D.I.  (2006).  The  truth  of  music  (ontological  aspect).  Thesis 
work, Candidate of Philosophic Sciences. Sibay.
22.
Wulfov, B.Z. (2000). Education: information – reflection – knowledge. Coll. 
Modern  anthropology  and  its  development  in  the  continuous  education  system. 
Tomsk . 
23.
Kulikova,  L.N.  (1997).  Problems  of  personality  self-realization. 
Khabarovsk: KhSPU, 1997. 
24.
Yakovleva,  L.V.  (1991).  Formation  of  readiness  of  the  future  teacher  to 
pedagogical reflection. Thesis work, Candidate of Pedagogic Sciences. Moscow . 
25.
Schippers, H. and Campbell, P.S. (2012). Cultural diversity: Beyond songs 
from every land. In McPherson, G. and Welch, G. (Eds), Oxford handbook of music 
education, pp 87-104. New York: Oxford University Press.
26.
Kratus, J. (2007). Music Education and the Tipping Point, Music Educators 
Journal, 94 (2), 42-48.
27.
Allsup, R. E. & Olson, N. (2012). New educational frameworks for popular 
music  and  informal  learning:  Anticipating  the  second-wave.  In  S.  Karlsen  &  L. 
Väkevä  (Ed.s),  Future  Prospects  for  Music  Education:  Corroborating  Informal 
Learning  Pedagogy. Cambridge, UK: Cambridge Scholars, 11-21.
28.
Rudneva, О.S (2003). Methodological bases for the art teacher training. Art 
teacher: from professional training - to mastery. Collection of articles. Moscow. 
29.
Fresli Mihály (2015) Kulturális hálózatok, Szombathely. p. 221.
30.
Fresli Mihály (2011) Kultúra és tradíció (Culture and tradition), Monograph. 
Szombathely.  p. 365. ISBN 978-963-9871-49-6

23
Kabyl Khalykov
Dr. of  Philosophy, Professor,
Vice-Rector For Research of
T.Zhurgenov Kazakh National
 Academy of Arts (Kazakhstan)
kabylkh@gmail.com
FEATURES OF DEVELOPMENT OF KAZAKH DRAMA THEATRE 
AND SCENOGRAPHY IN RECENT YEARS
Kazakh  Drama  Theatre  in  creative  development  stages  till  this  day  has  followed 
global trends in modernization of national culture and adapting to the requirements 
of  modern  trends.  In  this  area,  the  concept of human  realities  recognizing  as  the 
realities  of  the  nation  in  terms  of    contemporary  cultural  theory  without  doubt  its 
contradictory sides will distract the audience and researchers. However, taking into 
account the requirements of our time in these matters, there are specific features of 
Kazakh theater culture, the Kazakh nation. Therefore the artistic   creativity of the
such features for future linkage or  compatible study different aspects of historical, 
cultural and philosophical question.
Scenography (stage design) in the  innovative technology era  that contribute to  the 
production  of  dramatic  action,  performances  decoration    as  well  as  the  creative 
development  of  the  domestic  laws  of  expertise  in  the  scenography  addition,  the 
introduction of new materials, new stage machinery mastering the technology, plays 
a new plastic-spatial  specialty, which sometimes stereotype repetitions (one is still 
remarkable scientific theory developed).
We can say that all the above mentioned features’ advantages and disadvantages can 
be  seen  at  M.O.  Auezov Kazakh  State  Academic  Drama  Theatre     performances. 
The  reason  is  that  the  demand  that  the  social  environment  of  each  theater  weight 
always  in  different  ways.  We  meet  in  our  theater  with  spiritiual  values,  and 
sometimes  easy  genres  are  forward  than  other  ones,  as  well  as  techniques  and 
technologies  that  interest  in  the  truth.  Therefore,  the  focus  of  our  article  in  the 
direction  of  the  general  methodology  of  the  theater. Accordingly, rational  thought 
collective creative affecting the scenography points, or gaps, any development takes 
place at one point as an example.
Many  theater  lovers watch  with  enjoy  performances of  drama theater  named after 
M.  Auezov.  Many  of  the  positive  comments written  after  the  premiere 

24
performances.  In  general,  these  phenomena  conscience  and  professional  and 
scientific  point  of  view,  a  number  of  performances  should  be  superficial  way.  In 
most cases, the scenography on the stage drama is limited to light illustrations. This 
according to our objective mind professional game action video coincide with tiles, 
the  value  analysis  of  the  moments  that  opportunity  or  not?  Stereotype  teaching 
approaches,  we  gradually  built  a  set  of  circumstances  at  all?  Even  a  rough  thing, 
lightly glossy, colorful scenery of the game, it has been found that is able to capture 
the  shadow  of  the  real  scenography  restrained  performances.  Our  masters  "play 
clean directors, scenography" defeated price, will be forgiven. The total distribution 
of  scenography and  direction?  We  performed  an  analysis  of  all  these  professional 
expertise to determine the following positions. Usually, we use  the analysis of its 
students work [1, p. 420].
1. Compliance of the external form with the content of the performance.
2. Set design found in the composition.
3.  Special  performance  found  in  plate  tectonics,  the  texture,  the  adoption  of  the 
image.
4. During the action scenes, the transformation of scenery and space.
5. The use of stage equipment and scenery’s  multi functionality, contextuality.
6.  Products  and  in  the  scenery  figurativeness  costumes,  transparency,  scale, 
anthropometry and ergonomics requirements.
7. Satisfy its audience aesthetics in accordance with the time created a new aesthetic 
design, scenic design (type and color, etc.).
8. The safety of scene actions.
9. Set design theory, technique and technology news network.
10. Space theater scenography of the theory of culture issues.
A  lot  of  performances  in  our  theater  have  relations  with  the  world's  most 
performances,  cultural  trends.  For  example,  "Аvalanche"  found  in  scenography 
director  of  performance  consistent  with  the  decision  of  the  staging  form 
scenography plastic materials, will be playing in the mutually complementary. The 
main  thought  of  deposits  made  in  different  contexts  idea  being  advanced  with 
scenography other layers of radiation.
 Scientists of scenography (Karzhaubayeva, S.K.) of  M.Auezov theatre  described 
scenography  as  follows: "The  full  feature  set  and  costume  design  increases  the 
importance of the decision of scenography to affect the image. Scenography to take 
the  role  of  theater  not  only  the  usual  concept  of  background  that  has  changed.  In 
addition,  the  performance  can´t  be  distinguished  consideration  in  the  form  of  an 
organic part of the art of the video is not in doubt (but, unfortunately, in most cases 
it  will  not  be  done).  Stage  design  their  own  methods,  tools  and  only  dramatic 
conflict  peripeties  not  explain  the  real  motives of  the  central  character, as  well  as 
fundamental questions of human existence in the heart of the war to understand the 
new values to distinguish and enrich the daily values of us every day" [2, p.75]. In 
this context, the difficult process of creating a multi-layered performance that aspect 
of its visual presentation of "Beauty and the Artist" refers to the play.

25
By  M.Auezov  "Karagoz"  work  again  in  a  few  decades  later,  the  director  is 
B.Atabaev (stage designer Erlan Twyaqov). The main line of the play may not be  
force  against  a  person’s  feeling.  This  is  reflected  in  the  Legend  of  love  between 
Narsha, Karagoz and Sirym.  Scenography place of the accident, felt at home on the 
banks of the river, comes to events like changes. Kazakh village and a luxury kiyz ui  
are  described  as  close  to  the  Kazakh  life.  But  the  director  believes  that  the 
performance of the former than the version currently being modified approach to the 
sufferings  of  mourning  in  the  house  observed  by  showing.    This  performance 
tradition of those formalities, showed the worst. In particular, is the funeral of a man 
who died without leaving a corpse in nearly crowd thinking not only denigrating the 
audience in this context? This is only the director only in terms of bold decisions. 
Well, scenography of these values have been changed or modified as a new form of 
modern internal conflicts can´t display the content of external form. The height of 
the internal correspondence is not supported. Of course, at that time a young stage 
designer of  the graduate students work. Shared his impressions  after the premiere, 
the German stage designer É.Ralf share his opinion Xabben said: "The majority of 
national  costumes  on  stage  scenery  costume  collection.  So  the  scene  decoration 
relief  decoration is  not covering. There  are  disputes between  them".  Narsha has  a 
great image in the play. Karagoz and raw images, such as it is tragic video. Narsha, 
in  reality  is  very  gentle,  decent,  powerful,  insightful  mind  person.  It  was  the 
beginning of a very strong sense of self-centered Karagoz change the true sense of 
the pain that deepens.
In one of the viewer's opinion: "The woman from the tender," interior scenography 
in the performance arena, empty, on the contrary, the overwhelming theme of chaos 
will  not  be  forgotten.  M.Auezov  theater  performances  of  the  vast  majority  of 
scenery  heavy  said.  "Kas  kagym"  (Brow  few)  violent  play  "cruelty"  he  said.  The 
theater's famous stage designer E.Tuyaqov: "Koskin" (Avalanche) mysterious image 
of the characters in the play. Other deaths imagine the life of the world". Now, one 
of the audiences for "Beauty and the artist" saw plastic play 5 times the performance 
of  a  romantic.  Are  the  most  aesthetic  tastes  of  the  highest  performance?  These 
individuals, despite the general M. Auezov theatre attach the importance of the issue 
of theater scenography plays discourse.
"Tansulu" the performance of the forms of the elements of its national etnography 
director's  performance,  the  actors’  plastic  His  motives  match  showed  a  pattern  of 
Kazakh theater transcendental knowledge. This, of course, "Tansulu" rests thoughts 
Tansulu  courage  and  image  of  the  main  character  of  the  human  soul  touching  a 
historic event for this team performances creative impulse. The reason is that many 
of  the  stories  from  the  history  of  the  Kazakh  people  for  the  scenography  of  the 
performance,  direction,  music  for  the  new  space,  style,  not  plastic,  but  its 
transcendent moral, cognitive aspects of "serious information that images" brought. 
Of course this has left a good impression on the audience ethnographic specimens, 
irrational taken at the turn of the styles of traditional and avant-garde music, music, 
characters obviously suit.  However, this "Tansulu". The crux of the performance of 

26
the  dramatic  structure  of  the  network's  original    (playwright  Garipholla  Esim,  
director Alma Kakisheva,). Adjusting to the rational structure of the event because 
of its unique composition. Therefore, dramatic art the idea of the performance space, 
but rather inspired by the freedom and creativity on the stage.
"Tansulu"  scenography media about  the  "three-dimensional  holography,  the  scene 
was  different from  all  the  other  techniques  that  use  theater  performances,  new 
trends,"  noted  that  often  [3,4].  In  fact,  the  video  of  plots,  animations  and  video 
projections, light performance score is very skillful in accordance with the behavior 
and  the  atmosphere  of  the  scene.  The  artist  (stage  designer  Kabyl  Khalykov)  the 
appearance  of  the  scene  of  the  world's  creative  search  and  theaters,  technology 
research  natural  phenomenon.  Actors  game  of  organic,  holders  of  mutual 
understanding, and the achievement of one of the theater's ensemble. Unfortunately, 
provided by professional theater critics in terms of in-depth reviews.
"Kas Kagym" play scenery characterized by the formation of small space diagonally 
across  the  stage  of  the  theater  scenography  and  graphic  black  and  white  vertical 
rectangles,  iron  accumulates  diagonal  black  mesh  portal.    From  a  vertical 
rectangular forms similar forms out. All this is in total conflict with the installation 
of  the  atmosphere  of  the  play,  the  stage  act  accordingly  expect.  However,  the 
content  of  the  performance  during  the  event  and  there  is  disconnect  between  the 
scenography.  The  protagonist  of  her  fragile  world  that  has  no  place  in  a  locked  . 
Despair and chaos, all events like the  end of one note. As for  the reminder of  the 
first version of this time, we playwright, director position chosen form, the author, 
the  "director's  thoughts  deployment"  is  used.  Text  developed  in  other  contexts 
change, takes place in conditions of provocation. However, as the play does not lose. 
Because  here  aesthetics  based  on  intensive  methods  this  spectacle  with 
schizophrenia, one of the author and do not use aesthetic categories. He created the 
concept of modern art, art and culture, one of the authors of French cultural works 
will be considered (M.Fucaw, J.Derrïda Zh.Delez F.Gvattarï) [5, p.62].
Even if these phenomena (schizophrenia) are the main feature in the play, but has its 
decorations  were  taken  into  account?  "Few"  more  than  one  hospital  associates 
scenography. From the very nature of the human mind and it is not clear, but the fate 
of the square cut cubic range of characters Sabit and stared at one another artist is 
sensitive to the feelings mirage good shows through the clear glass (stroking glass 
when  they meet).  Iron lion issues  of  freedom  and  its attempts  to  fight to  keep the 
grid. This is the first sound of the hand, on the other hand, the development of the 
next act scenography not think a number of things. In particular, Zhazira , this is the 
only  freedom,  the  world  of  the  imagination;  it  now  must  reflect  the  world  in 
accordance with set and costume design. Unfortunately, stage of this scenery of the  
spectacle  the  stage  for  tough  style  and  sense  of  freedom,  the  "locked  grid" 
disappeared there, in our opinion, such as interfering. Unusual little girl dance on the 
bars.  Nervous diseases, listen to music, only to find the soul of a hero, it is still a 
goal,  the  chain  of  self-expression,  but  the  process  is  defined  schizo  potential 
characters.

27
In  order  to  develop  "classical  idea  in  traditional  psychoanalyst   Zh.Deleuze  and 
F.Gvattari  determined schizopotential  in  different  types  of  arts  and  tried to 
introduce them new  elements. In comparison with  this, they  believe that  the 
future of the theatrical art will be a great" [5, p. 64].  In performance “Tansulu” the 
rate of unconsciousness gives form to its theme and content, and expands its natural 
consciousness. In comparison with “Kas kagym” in spectacle “Tansulu” developing 
of  classical  idea  a  stronger.  In  a  mysterious universe,  amongst  with  an indistinct 
visions in  the  mind  “Tansulu”  from  the  point  of  Deleuze  has  its  individual 
shizopotential.  In  generally,  researching  the  ethnographic  elements  and  model  of 
world in ancient kazakh history has its theory in esthetical science which called as a 
"The  cultural  sources  relevant  to  the  epoch  of  Topos".  It’s  the  cultural  epoch  of 
cohesion and convergence of people with nature. From the point of theory the avant-
garde movements  related  to  the  cultural  epoch  “ChronoTopos”  [6,  p.281]. 
According  to  M.  Freslim  the  problem  "intercultural  communication"  in  his 
monograph ‘looks at how a new theory of the cultural networks can be applied in 
studying some of the values in the cinema. This is an opportunity to get to know our 
world and offers new ways of intercultural communication’ [7; 8, р.8; 9, pp.75, 87].
In particular, culture of the XX century was established in this way.
Zh. Deleuze emphasized  this  creative  tendency  and  its  psychological acceptance, 
and associated the direction of theatrical world with dramaturge, stage director and 
actor  Karmelo  Bene.  Even  their  co-written  book  ‘Interlacing’  became  the 
schizoanalysis  of  modern  theatrical  arts.  In  general,  Bene’s  creations  pedestal  is 
alternative  not  traditional  minorital  theater  which  known  as  a  “theater  without 
performance”.  His  feature  is  in  that  he  with  authors  makes  paraphrases  on  the 
themes  of  classical  pieces, and  excludes  the  main  characters  (e.g.  Hamlet)  and  so 
gives the chance for the development of unimportant characters. (e.g. Mercutio from 
Romeo).This  is  denoted critical activities of  the theater.  By reporting this position
Deleuze  believe  that  for  figures  of  theater  the  peculiarity  of  this  position  is  to 
consider  their  role  again.  Therefore,  in  his  opinion  man  of  the  theater  is  not 
dramaturge, not  actor  and not  stage director.  He is a surgeon,  operator,  amputator 
who  makes  operation.  The  issue  not  that,  all  mentioned  positions  in  performance 
“Kas Kagym” was guided by theoretical or not.The task of stage directed the release
of  the performance of the artistic life problems, give a modern motif. Zh. Deleuze 
said that “The literature – its aim, production, not show yourself, it’s a process, even 
schizophrenia”  [5,  p.61].  As  view  of  shizoliterature  ideal  model  of  the  writer  –
schizophrenic will be example of A. Arto creative work “Arto-Shizo”. We see the 
same pattern in a Van Gogh painting. By reporting this positionDeleuze believe that 
for  the  figures  of  theater  the  peculiarity  of  this  position  is  to  consider  their  role 
again.  Therefore,  in  his  opinion  theatre  person  is  not  dramaturge,  actor  and  stage 
director.  He is a surgeon, operator,  amputator  who  makes  operation.The  aim  is  to 
lead the psychological and esthetic opinions of culture experts in modern artworks, 
and  their  directly  or  indirectly  participation  in  some  direction  of  our  theater 
performances. Because,  our  modern  life  has  its  features,  taste  reliefs,  and  it  can 
become the text and tendency of the epoch.

28
But how these phenomena are coincide in accordance with the order, and when do 
not coincide? In this case, let's compare the opinions of the mentioned authors again. 
In generally, art can not only develop but also it can decline. Time heals everything 
and  brings  his  methods  and  rules. In  art  its  legitimacy,  the  transformation  of  the 
cultural  experiments  of  each  period  from  stability  to  stereotype,  government  and 
supremacy. But the aim demystification is deprivation of government powers in the 
theater  and  theatre  government,  and  demystification  of  theatrical  phenomenon.  At 
the same time, the left radicals spirit of aesthetic programs, Deleuze encourages to 
abandon from “despotism of text, authoritarianism of stage direction, narcissism of 
actors”,  and  proposed  new  theatrical  form  –  “theatre  without  view”,  “theatre 
without  image».  Its  prototype  is  A.Arto,  B.Willson,  E.Grotovsky,  viewed  "Living 
Theatre". We can say that as example of minorital theatre can be the artwork of F. 
Kafka.  The  performance  “Kas kagym” which  was  staged in  the  small  hall of  our 
theater occupies  a  special  place.  But  in  the  theater,  these  initiatives  in  the 
conceptual,  theoretical  basis  are  not  enough  managing  methodology  and  context. 
Because, the connection between artistic and life in performance is a one of the form 
of  art,  and  unique plastic solution  must  remain  as  an  aesthetic heritage in the
memory of the audience. In the art "reality of life" is not required to be as in life [10, 
pp. 5-16].
In  general,  if  we  look  to  the  history  of  the  theater,  we  can  imagine  that  theatre 
through the human dramatic activities established the new forms of world managing 
since  the  Renaissance.Thus we  can  consider how  the  best of  the  century
philosophical  ideas have  been  implemented in  a  certain  direction theater.  It’s  was 
known as in renaissance period the form of people’s art were entered into theatrical 
art (Italian comedy of masks), while Shakespeare, Lope de Vega is a means of social 
struggle in the theater, the theatre brings philosophical pattern  and achieved on the
analysis of the world status.
The 
classicism 
theatre 
was 
based 
on 
the 
aesthetics 
standard 
and rationalized philosophy.  On  its  basis  the  great  tragedy  (Racine,  Cornell)  and 
comedy dramaturgy (Moliere)   laughed at the human defects, also glorify their ideal 
heroes and tried to show them. Actors in order to reveal the universal descriptions of 
their  characters  exactly  consider  them  in  accordance  of  historical  and  national 
peculiarities.  The  enlightenment  ideas  (Diderot,  Lessing)  satisfied  the  theater  of 
XVIII  century.  In the  third  estate it  became  known  as a  means  of social 
struggle against feudalism. The aspirations of actors to show the social status of their 
characters  in art established realistic motifs.
In the first half of the XIX century came the romantic theater. Its difference is that it 
is very emotional lyricism, pathos strike, and the description of the characters. In the 
30  of  the  XIX  century the  most dominant  direction of  theatre  critical  realism  was 
developed  on  base  of  dramaturges  of  Gogol,  Ostrovsky,  Chekhov,  and  Ibsen. The 
theater became  a  national  theater.  Also,  theater democratized, developed its mass 
media and folk  forms, and only  for  the  people  there  were  established  theaters  as  a 
"boulevard" 
theater 
(Paris), small 
theater 
(New-York), 

29
and suburb theater (Vienne). The XIX century’s Russian performing art is a theater 
of  realism,  urgent  social  problems  and  their  satirical  imagines,  while  the  critical 
view is a typing of the world, psychological analysis of person.
In the  first  half of XX century in  theater hosted the great reform. K. Stanislavsky, 
Vs. Meyerhold,  M. Chehov,  M. Reynhardt,  A. Appia,  G. Creug,  L. Kurbas made  a 
new scientific  theory  of performing  arts. The  person  who  makes  a  theatrical 
imagines  shows  his  observations,  experience  from  life,  and  actor  as  “builder 
machine”. The idea of the performance is realized through this  actor. Actor plays a 
key element in the theater activities. At the beginning of the development of theater, 
dramaturge and performer was a one person, but nowadays in performing the main 
principle isensemble. Also at the beginning of work the director of performance i.e. 
stage director is highlighted. He is not only leads the troupe, implemented piece in 
performances, but also gives direction.
In a word, most repertoires of M. Auezov Kazakh State Academic Drama Theatre’s 
are  historical  themes,  social  themes,  people’s  problems  and  that’s  why  it  can 
coverage all of these above mentioned reforms. In this case, the aesthetics of stage 
design transformed and  works appropriate  to him.  "Human  body,  body  of  object, 
costume body, fitting the context as a living mechanism in action, can play a role in 
intentional perception, contemplation and intuition where everything is connected in 
the  motor  and  perceptual  powers  in  the  primary  sense.  The  body  here  is  like  an 
expressive unity in creativity whereas vision implies positional corporeality: without 
the experience of vision there is no experience of corporeality. Intentionality here is 
considered  as  constitutive  principle  of  human  creativity  research  in  Art.  The 
intentional approach shows how the constituent components of scenography such as 
content, form and image constitute a correlation of tactile and visual field by means 
of consciousness. The author suggests a new intentional approach of the cultural text 
phenomenon perception and their interpretation" [11, pp.86-102].
Nevertheless, we are in the book based on Zh.Deleuze, F.Gvattarïand Theories of
culture experts and philosophers of "postmodernism" and as aesthetics it’s still at the 
beginning  of the  modern traffic. It’s  true  that  it  became  famous  in  scenography, 
performances,  in  “actual”  art,  design.Its  bright  future  or  short  future  in  artistic 
practice is in the hands of fate. But it’s still staid as a creator of today’s news.

жүктеу/скачать 21,11 Mb.

Достарыңызбен бөлісу: