Учебное пособие по элективному курсу для специальности Музыкальное образование Павлодар 020 (574)
жүктеу/скачать 0,87 Mb. Pdf көрінісі
|
часть которого составляют природа и космос. 7 Казахская культура саз включает степной фольклор и четыре основных жанра устнопрофессиональной музыки: песня – ән, күй – инструментальная культура, жыр – эпическое творчество, айтыс – музыкально-поэтические состязания. Тем самым, мир музыки казахов, шире – тюрков – представляет собой универсальный и одновременный уникальный феномен общечеловеческой цивилизации. Второй термин – музыка, восходящий к му́зы (др.-греч. μοῦσα, мн.ч. μοῦσαι «мыслящие») – в древнегреческой мифологии дочери бога Зевса и титаниды Мнемосины, либо дочери Гармонии, живущие на Парнасе богини – покровительницы искусств и наук. От муз происхо- дит слово «музыка» (греч. прилагательное μουσική, подразумевается τέχνη или ἐπιστήμη), первоначально обозначавшее не только музыку в нынешнем смысле, но и любое искусство или науку, связанные с деятельностью муз. Музам посвящались храмы, которые назывались мусейонами (от этого слова и произошел «музей»). Таким образом, музыкальная культура – это многогранное явление, совокупность духовных ценностей в области музыки в их многообразном проявлении, а также деятельность людей по созданию и трансляции искусства звуков. Одним из важных факторов разнообра- зия музыкальных культур является национальная принадлежность, содействующая многоликости мировой звуковой палитры. Исходя из вышеизложенного, можно делать вывод о том, что неисчерпаемый мир казахов включает два пласта – саз и музыку, составляющие неповторимое многообразие Великой Степи. Исходный пласт – это культура саз, наполняющая современность духовно- исторической глубиной; в этом их непреходящая ценность и высокий образовательно-просветительский потенциал для формирования духов- ности молодого поколения. Мир казахов в значении «музыка» возник в более позднее историческое время, чему содействовали межкультур- ные контакты с Россией и Европой. Таким образом, сила и вечность духовно-культурного бытия, составляющего гордость и неиссякаемую ценность национального достояния – в преемственности исходного саз с новообретенной музыкой. Благодаря государственным программам «Мәдени мұра», «Рухани жаңғыру» и «Ұлы даланың жеті қыры» в независимой Респуб- лике Казахстан взят целенаправленный курс на возрождение культуры саз в современном казахстанском обществе и мире. Тем самым ставится и решается задача по сохранению и развитию уникальной по своим основаниям казахской музыкальной культуры. 8 Тема 2. Казахская музыкальная культура как предмет междисцип- линарного исследования. Краткая характеристика истории Казахстана, культурологии, тюркологии, кочевниковедения и этномузыковедения в контексте курса Для понимания казахской музыкальной культуры значимы иссле- дования самых различных отраслей гуманитарного познания: истории Казахстана, культурологии, искусствоведения, фольклористики, тюр- кологии, кочевниковедения и других научных сфер. Сказанное обусловлено закономерностями самой казахской музыкальной культуры как целостного феномена. Прежде всего, для изучения казахской музыкальной культуры важны научные изыскания в области истории Казахстана, включая археологические изыскания и письменные источники. Имеющиеся на сегодняшний день данные исторического цикла наук свидетельствуют о том, что на территории Казахстана периодически происходило переструктурирование целого на своих собственных духовных основаниях. В крупном плане можно выделить следующие этапы этого процесса: 1. Великотюркский каганат, духовной составляющей которого являлось тенгрианство, тенгрианский тип культуры. 2. Взаимодействие с культурой арабо-исламского халифата. 3. Культурные контакты с Россией и Европой, в связи с чем возникла новая историческая ситуация, а именно: взаимодействие кочевья и оседлости, степи и поля. 4. Советский этап, когда типологическим основанием культурной интеграции выступал социализм, базирующийся на «универсальной» евро-поцентристской модели. 5. Период Независимости – целенаправленная реализация идеи свободы. Следует отметить, что обозначенные вехи совпадают с тенденциями мирового культурно-исторического развития. Так, первый период характеризуется становлением государств, духовный стержень которых на евразийском континенте составляло тенгрианство, получившее различные региональные варианты. Следующий период совпал с западноевропейским просвещением, стимулировавшим аналогичные процессы в других странах. Так, особенность казахского просвещения заключается в том, что тесное соприкосновение с бытием «Другого» обострило интерес к судьбе собственной культуры, ее настоящему и будущему, получившими экзистенциальную (смысложизненную) раз- работку в творчестве многих общественных деятелей Великой Степи. Культурная интеграция в ХХ столетии являлась логическим продолжением предыдущего этапа. Это эпоха, когда Казахстан (как и все другие республики) входил в единое советское пространство. 9 Главный вывод, вытекающий из вышеизложенного: выжили как народ и государство. Развиваем универсальные проявления казахской куль- туры, способствующие движению к интеграции, что является условием духовно-культурного согласия и единства народов как в рамках отдельных государств и регионов, так и в мире в целом. Таким образом, казахская культура в своем развитии проходила периоды рождения и возрождения, расцвета и упадка. Тем самым, каждый культурно-исторический период имеет свои закономерности, которые накладывали весомый отпечаток и на развитие музыкальной культуры. Убедительный пример сказанному – музыкальная наука, которая развивается в Казахстане своим оригинальным путем, обусловленным уникальностью предмета исследования. Решающим фактором в опреде- лении своеобразия казахской культуры саз оказались труды кочевни- коведов и этнологов А. Маргулана, Е. Абиля, историка В.П. Юдина, этномузыковедов А. Затаевича, А. Жубанова, Б. Ерзаковича, Т. Бекхо- жиной, Б. Сарыбаева, Б. Аманова, А. Мухамбетовой, Б. Каракулова, С. Утегалиевой, Г. Омаровой и других, в работах которых сложилась методология, синтезирующая основы европейской науки и традицион- ного знания казахов. В результате коллективных изысканий форми- руется комплексный подход к явлениям степного фольклора и устно- профессиональных жанров. В 80-90-е гг. ХХ столетия в казахском музыкознании выдвинулась плеяда музыкантов-народников, которые, будучи исполнителями, начали активно заниматься собирательской и исследовательской деятельностью (А. Есенулы, А. Раимбергенов, М. Жаркынбеков, Б. Муптекеев, Д. Бекенов, Б. Жусупов, и др.). Вторая пол. 90-х и последующие годы характеризуются интенсивным выходом в свет аудио- и CD-дисков казахских кюев (домбровых, кобызовых, сыбызговых) и нотно- музыкальных сборников, которые явились благодатным материалом для изучения региональных инструментальных традиций. Культурологический аспект казахской инструментальной музыки начал разрабатываться этномузыковедами А. Мухамбетовой и Б. Амановым, С. Утегалиевой, Г. Омаровой и многими другими. На сегодняшний день исследователями обоснованы следующие положения: 1. ЦКЕС (цивилизация кочевников евразийских степей) на стыке двух земледельческих миров Европы и Азии имеет свои исторические корни, «аборигенное» происхождение и развитие. Различные историко- этнологические и миграционные процессы не изменили ее облик, типологию (сохранение кочевого образа жизни) и, соответственно, культуру. 10 2. Преемственность различных этапов истории и культуры ЦКЕС (сако-гуннского, тюркского, казахского) отразилась и в преемственности традиций, стиля, кода, программы, ментальности, которые сохранились в культуре саз казахов. Труды вышеперечисленных и многих других исследователей свидетельствуют о том, что кочевничество как образ жизни и культура содействовало высокому развитию культуры саз как устного феномена. Ее особенность – в нераздельном единстве слова – сөз – и музыки – саз. Исторически сложилось так, что в новых условиях, а именно письменной цивилизации, устное бытие культуры земледельческими народами было вытеснено и предано забвению. В результате на совре- менном этапе устная музыкальная культура, в том числе и казахская культура саз предстает как уникальный феномен. Соответственно, он же составляет оригинальный предмет исследования и в музыкальной науке. Примером тому – кюеведение (от древнетюркского «көк» – синий, Синее Вечное Небо). Интересно отметить, что кюеведение представляет междисциплинарную сферу. Кюй изучают философы, культурологи, филологи, музыковеды, и в каждом из направлений раскрываются те или иные стороны этого феномена. Что касается музыковедения, то здесь развиваются такие направления, как теория и история кюя, а также домбыроведение, кобызоведение, сыбызгыведение. Таким образом, отечественная музыкальная наука вносит весомую лепту в современное социогуманитарное познание. Подобное оказалось возможным потому, что исследователи, соблюдая требования научной истины, изучают и освещают предмет казахской музыки как аутен- тичный, автохтонный феномен. Как пишет в статье «Семь граней Великой Степи» Лидер нации Н.А. Назарбаев: «У народа, который помнит, ценит, гордится своей историей, великое будущее». Казахстану есть чем гордиться и что предъявить миру. А потому есть смысл направить усилия на творческую реконструкцию уникального генофонда Великой Степи как целост- ности сөз и саз, что востребовано для более глубокого и глубинного постижения языка и культуры, представляющих бесценное достояние общечеловеческой цивилизации. Вместе с тем, казахская устная музыкальная культура востребована не только как самоценный феномен. Устный музыкальный пласт как предмет музыкознания содействует проведению в будущем сравни- тельных исследований. Позволит воссоздать международную антоло- гию и атлас, по которым будут изучаться процессы культурной интеграции, взаимодействия и взаимовлияния региональных культур. А это – тот мост, который способствует духовному сближению и взаимопониманию народов. |