Абай атындағы ҚазҰпу-нің Хабаршысы, «Көркемөнерден білім беру» сериясы, №1(46) 2016 ж

Абай атындағы ҚазҰПУ-нің Хабаршысы, «Көркемөнерден білім беру» сериясы, №1(46) 2016 ж. 
16 
оном марки «Восход» и комплектом мельхиоровых ложек. 
В  сентябре  I986  года  в  Чимкенте  проводился  областной  айтыс  в  рамках  II  Всесоюзного  Фестиваля 
народного  творчества,  посвященного  70-летию  Великой  Октябрьской  социалистической  революции. 
Оразкожа был в числе победителей и рекомендован для участия в республиканском айтысе. Продолжая 
традицию учителя Кутбая Дурбаева, Оразкожа Бекахметов сопровождал свое пение игрой на восточной 
выборной гармонике 30 X 30, приобретенной им в 1969 году, мастерски используя преимущества этой 
модели, ее хроматический звукоряд. 
 
2.  О  характерных  особенностях  использования  акынами  гармони  в  качестве  аккомпанирующего 
инструмента  
Исполнительское творчество казахских народных певцов, сопровождающих пение игрой на гармони-
ке, в основных чертах продолжает давние традиции пения с домброй или кобызом. Применение гармони-
ки, отличающееся по природе звука и технике игры от веками бытовавших среди казахского населения 
музыкальных  инструментов,  потребовало  нахождения  такой  фактуры  партии  сопровождения,  которая, 
во-первых,  соответствовала  бы  духу  и  традиции  национального  музыкального  мышления;  во-вторых, 
строилась бы на базе присущих гармонике технических возможностей исполнения. 
Игровые качества восточной гармоники в целом отвечают требованиям, вытекающим из преимуще-
ственно монодического принципа развития музыкального материала, характерного для музыки народов 
Средней  Азии  и  Казахстана.  Не  случайно  в  конструкции  этого  инструмента  предусмотрено  не  только 
соответствие  ладовой  структуры  звукоряда  правой  клавиатуры  мелодическому  строению  восточной 
музыки, но и усиление звучания отдельных его голосов. (Обычно инструменты такого типа «четырехго-
лосные», встречаются и  «пятиголосные»). Левая клавиатура у популярных гармоник 12 X 3 состоит из 
одной  «басовой»  и  двух  «аккордовых»  кнопок,  дающих  кварто-квинтовое  соотношение  звучаний  при 
игре  на  «разжим»  и  «сжим»  меха.  Это  обстоятельство  также,  в  какой-то  степени  подчеркивает  главен-
ствующее  значение  игры  на  правой  клавиатуре  и  второстепенность  басо-аккордового  сопровождения. 
Очень  редкое  использование  звуков  левой  клавиатуры  гармоники  является  характерным  явлением  для 
исполнительства казахских певцов-гармонистов. Некоторые из них в процессе игры вообще не использу-
ют левую клавиатуру.  
Автору  данных  строк  неоднократно  приходилось  наблюдать  непосредственно  искусство  акынов-
импровизаторов со стороны зрительской аудитории. Кроме того, проводились личные беседы с акынами 
об их творчестве, осуществлялась  магнитофонная  запись исполняемых акынами произведений с целью 
последующей  аналитической  работы.  В  результате  сравнения  образцов  исполнительского  искусства, 
изучения  структуры  музыкального  материала  партий  сопровождения,  выявились  наиболее  общие, 
характерные для всех акынов, черты исполнительства. 
Сам процесс исполнения казахских народных музыкально-поэтических произведений (или импровиза-
ций) независимо от жанра (терме, дастаны и т.д.) складывается из инструментального вступления, пения 
разделов  произведения  (куплетов),  промежуточных  инструментальных  эпизодов  (или  проигрышей), 
заключительной каденции, исполняемой, как правило, голосом и на инструменте в унисон. 
Вступление к пению выполняет двойную функцию. Во-первых, вводит акына-исполнителя в опреде-
ленную тональность и лад. Во-вторых, настраивает слушателя на характер исполняемого произведения. 
Вступления к исполняемым акынами произведениям не продолжительны и состоят обычно из 2-х – 3-х, 
реже  –  4-х  и  более  мелодических  построений,  логически  завершающихся  тоническим  трезвучием  или 
интервалом «квинтой» на основном тоне лада. Музыкальные построения вступления состоят, как прави-
ло, из двух наиболее типичных элементов, соответствующих техническим возможностям игры на гармо-
нике. Первый элемент – различные фигурации («переборы») на основе звуков лада в основной тонально-
сти, иногда с отклонениями. Характерным, например, является отклонение при игре в мажорном ладу в 
минорную тональность II ступени. Фигурационные построения обычно не выходят за пределы позиции 
руки  исполнителя,  они  могут  заканчиваться  одним  звуком,  интервалом  или  аккордом.  Второй  элемент 
фактуры, используемый акынами-гармонистами в игре вступительного раздела – аккорды или интервалы. 
Обычно,  продолжительно  звучащие,  как  бы  настраивающие  на  определенную  тональность,  аккорды  и 
интервалы  применяются  не только как  завершающие предшествующие  построения, но  и как  отдельно, 
самостоятельно звучащие, особенно в самом начале вступления. Иногда можно услышать и арпеджиро-
ванное исполнение аккордов вступительной части. 
В процессе пения фактура партии сопровождения имеет вспомогательное значение. На гармони зачас-
тую дублируется мелодия, усиливая звучание голоса. Если исполняемый текстовой материал излагается в 
мелодекламационной форме, что встречается в импровизационных «терме» и в произведениях крупной 

Вестник КазНПУ им. Абая, серия «Художественное образование», №1(46), 2016 г. 
17 
формы  («дастанах»),  то  на  гармони  исполняются  опорные  звуки  метроритмического  рисунка  мелодии. 
Промежутки между логически  завершенными (или  относительно завершенными) построениями  внутри 
раздела (куплета) заполняются игрой различных элементов фактуры, в зависимости от продолжительно-
сти паузы и ее значения в развитии художественного замысла. В небольших перерывах пения типично 
исполнение коротких акцентированных аккордов, как бы отделяющих одно смысловое звено от другого. 
Широко применяется чередование одинаковых аккордов, осуществляемое движением меха на «разжим» 
и «сжим». В более продолжительных паузах исполняются мелодические построения в виде фигураций, 
иногда на фоне выдержанного звука («педали»). Характерным также является исполнение при наиболее 
значительных  паузах  в  звучании  голоса  определенного  «наигрыша»  в  виде  фигураций,  переходящих  в 
аккордовую фактуру, утверждающую тональность.  
Между  крупными  разделами  исполняется  так  называемый  «проигрыш».  По  своей  структуре  он 
напоминает построения, которыми заполнялись паузы во время пения. Но в отличие от них, мелодиче-
ские линии более продолжительны, более значительно их смысловое значение, основательнее аккордовые 
завершения. 
Успех выступления акына-импровизатора во многом зависит от того, как он исполнит заключитель-
ную каденцию произведения. Мелодии вокализа, применяемые в каденции, обычно дублируются игрой 
на гармони. Музыкальная ткань каденции (часто импровизируемой) расчленяется короткими аккордами 
гармони  на  отдельные  построения.  Заканчивается  каденция  и  все  произведение  продолжительным 
звучанием основного тона, с последующим аккордовым завершением.  
Основным  средством  выразительности,  которым  пользуются  акыны-гармонисты  является  динамика. 
Слушая  игру  акынов,  можно  заметить  своеобразное  ее  использование.  Характерно,  к  примеру,  что 
продолжительные  по  длительности  ноты  исполняются,  как  правило,  с  постепенным  усилением  звука  – 
crescendo.  Постепенное  ослабление  звучания  –  diminuendo  наблюдается  значительно  реже.  В  своем 
исполнительстве акыны пользуются и такими средствами как агогика, всевозможные ферматы, цезуры, 
акценты. 
Для  украшения  исполняемой  на  гармони  партии  употребляются  форшлаги  (короткие,  длинные), 
различные «группетто», тремоло звуков в аккорде, меховой штрих-прием detashe. 
Все  мелодические  построения  из  мелких  длительностей  исполняются  штрихом  –  legato.  Штрих 
staccato применяется чаще всего в аккордах, отделяющих одну музыкальную фразу от другой. 
Обычно  акыны  играют  на  гармони  сидя.  Корпус  инструмента  располагается  на  бедре  левой  ноги. 
Правый плечевой ремень «охватывает» руку выше локтя, находящийся за грифом большой палец правой 
руки придерживает инструмент (особенно при игре на «сжим» меха). 
Кисть  левой  руки  располагается  на  грифе  левой  части  корпуса  под  коротким  ремнем.  При  этом 
большой  палец  левой  руки  у  некоторых  акынов  остается  снаружи,  на  ремне,  возможно  для  удобства 
нажатия расположенной на задней части грифа кнопки, соединенной с «воздушным» клапаном (при игре 
на татарской гармонике 12 X 3). 
Свое  пение  акыны  сопровождают  преимущественно  игрой  в  нижнем  регистре  звукоряда  правой 
клавиатуры.  Техника  игры  правой  руки  позиционная.  Исполнитель  нажимает  клавиши,  находящиеся  в 
пределах охватываемого кистью участка клавиатуры. При необходимости использования звуков выходя-
щих за ограниченные кистью пределы, позиция меняется. 
У каждого акына могут быть и свои индивидуальные особенности в технике игры на гармони. Так, 
Кулжабай  Толеуов  все  пассажи  и  «переборы»  играл  при  «разжиме»  меха,  а  аккорды  –  при  «сжиме», 
причем, вместе с аккордами нажимал кнопку «воздушного» клапана. 
Искусство  акынов,  использующих  в  своем  творчестве  в  качестве  аккомпанирующего  музыкального 
инструмента гармонь, в наше время переживает период трудностей, связанных с продолжением жанра, с 
передачей  накопленного  не  одним  десятилетием  опыта  молодому  поколению  народных  музыкантов. 
Пению с традиционным народным музыкальным инструментом домброй обучают и специально готовят 
профессиональных  артистов.  Классы  домбры,  кобыза  и  других  казахских  музыкальных  инструментов 
имеются  в  музыкальных  школах,  училищах  и  консерваториях.  Обучают  во  всех  звеньях  музыкального 
образования и игре на народном инструменте баяне, пришедшем когда-то на смену гармони и затмившем 
ее  богатством  возможностей  в  академическом  исполнительстве.  Ставшая  в  свое  время  полноправным 
членом  семейства  казахских  народных  музыкальных  инструментов,  восточная  гармоника  оказалась  в 
стороне от путей развития народного песенного и поэтического искусства Казахстана. 
Одной  из  главных  причин  такого  положения,  как  нам  представляется,  явилось  ошибочное  мнение 
музыкантов-профессионалов (в том числе и крупных музыкальных деятелей, от которых в значительной 

Абай атындағы ҚазҰПУ-нің Хабаршысы, «Көркемөнерден білім беру» сериясы, №1(46) 2016 ж. 
18 
степени зависело народное музыкальное творчество, пути его сохранения и совершенствования), о том, 
что гармонь себя изжила, и более усовершенствованный музыкальный инструмент – баян может полно-
стью ее заменить. Следствием таких рассуждений стало введение в состав оркестра казахских народных 
инструментов им. Курмангазы баянов, как якобы усовершенствованных гармоник (сырнаев), распростра-
ненных среди казахского населения. 
В  результате  дальнейших  поисков  окраски  звука  группы  баянов  (сырнаев)  на  Московской  баянной 
фабрике  им.  Советской  Армии  были  изготовлены  для  оркестра  им.  Курмангазы  тембровые  гармоники 
«флейта»,  «кларнет»,  «гобой»,  «фагот».  Звучание  тембровых  гармоник  в  оркестре  казахских  народных 
инструментов  само  по  себе  представлялось  интересным  с  точки  зрения  возможностей  исполнения 
сочинений  для  симфонического  оркестра,  однако  оно  стало  еще  более  отдаленным  от  национального 
колорита, от звуков натуральной восточной гармоники. Впоследствии тембровые гармоники были вновь 
заменены, но уже многотембровыми баянами современной конструкции.  
Вполне  правомерным,  на  наш  взгляд,  было  бы  введение  в  состав  оркестра  казахских  народных 
инструментов группы восточных гармоник или восточных выборных гармоник, имеющих хроматический 
звукоряд, может быть с эпизодическим их включением в партитуру с целью выявления национального 
колорита в том или ином оригинальном сочинении.  
Нуждается  в  решении  и  вопрос  подготовки  народных  певцов,  аккомпанирующих  себе  на  гармони. 
Выступление певца-гармониста не уступает ни в зрелищности, ни в звучании выступлению певца, играю-
щего на домбре. И, наконец, имеются возможности организовать обучение желающих игре на гармони в 
факультативном порядке в музыкальных училищах и вузах республики. 
Подводя итог вышеизложенному материалу, следует сделать некоторые выводы. 
1.
 
Самобытное  искусство  народных  акынов-импровизаторов,  использующих  в  своем  исполнитель-
ском творчестве гармонь в качестве аккомпанирующего инструмента, достойно изучения и возможного 
продолжения традиций, заложенных еще в конце XIX столетия. 
2.
 
Для возрождения, дальнейшего существования и развития жанра акынов-гармонистов необходимо: 
– изучать их творчество; 
– решать вопросы обучения игре на восточной гармонике;  
– вводить восточные гармоники в составы казахских фольклорных ансамблей; 
– пропагандировать искусство певцов-гармонистов, игру на гармони. 
В заключении хотелось бы выразить надежду, что предпринятая в работе попытка осветить вопросы, 
связанные  с  использованием  гармоники  в  казахском  народном  музыкально-поэтическом  творчестве 
послужит возрождению и дальнейшему расцвету жанра, уходящего своими корнями в толщу народной 
музыкальной культуры. 
 
1
 
Бердыбаев  Р.С.  Традиции  акынов-импровизаторов  [Текст]  /Р.С.  Бердыбаев//  Проблемы  современной 
тюркологии: Мат. II Всесоюзной тюркологической конференции 27-29 сентября 1976 г. – Алма-Ата, 1980. 
2
 
Виноградов В.С. Музыка советского востока [Текст] / В.С. Виноградов. – М.: Сов. Композитор, 1963. 
3
 
Ерзакович Б.Г. Взаимовлияние русской и казахской музыкальных культур [Текст] / Б.Г. Ерзакович. – Алма-Ата, 
1981. 
4
 
Ерзакович Б.Г. Народная музыка в Казахстане [Текст] / Б.Г. Ерзакович. – Алма-Ата: Жазушы, 1975. 
5
 
Жарасова  А.  Казахский  фольклор  и  проблема  самодеятельной  песни  [Текст]  /А.Жарасова//  Традиционный 
фольклор в современной художественной жизни. – Л., 1984. 
6
 
Жубанов А.К. Соловьи столетий [Текст] / А.К. Жубанов. – Алма-Ата: Жазушы, 1967. 
7
 
Мирек А.М. Из истории аккордеона и баяна [Текст] / А.М. Мирек. – М.: Музыка, 1967. 
8
 
Сарыбаев Б.Ш. Казахские народные инструменты [Текст] / Б.Ш. Сарыбаев. – Алма-Ата: Жалын,  
1978. 
9
 
Сницарева  Т.М.  Истоки  и  этапы  становления  музыкальной  жизни  современного  села  Казахстана  [Текст]  / 
Т.М. Сницарева : дисс. … канд. искусствоведения: 17.00.02, 1985.  
 
Түйін 
Қазақстанның ақын-сырнайшылар өнері туралы (Оңтүстік-Қазақстан облысы материалдары бойынша) 
Сапожников П.И. – өнертану кандидаты, Қазақстанның еңбегі сіңген әртісі, доцент, 
Тольятти консерваториясының профессоры 
Мақалада орындаушылық шығармашылығында сырнайды пайдалану арқылы ақындық өнерін дамыту мәселелері 
қарастырылған. Бұл жанр шеңберінде Оңтүстік-Қазақстан облысында аты кеңінен тараған өкілдерінің шығармашы-
лық  іс-әрекеті  бойынша  биографиялық  материалдары  көрсетілген.  Ақын-әншілердің  өз  шығармаларын  сырнайда 
орындау кезіндегі ойнау тәсілдеріне талдау жасалынды. Зерттеуде халық шығармашылығына байланысты оны қайта 
жаңғырту, сақтау, сонымен қатар әрі қарай дамыту жолдары ұсынылады. 

Вестник КазНПУ им. Абая, серия «Художественное образование», №1(46), 2016 г. 
19 
Кілт сөздер: Халықтың музыкалық-ақындық шығармашылығы, ақындар, қағаз-сырнай, сүйемелдеу ерекшелікте-
рі, қайта жаңғырту, жанрдың дамуы 
Summary 
On the art of Kazakhstanee harmonica-aqins (based on the South-Kazakhstan region) 
P.Sapozhnikov - doctor of Arts, Honored Artist of Kazakhstan, associate professor of Togliatti Conservatory 
This article discusses the revival, preservation, and future development of the use of a musical instrument, the accordion, 
in the folk art of the aqins - singing poets of the South Kazakhstan region - through biographical materials and analysis of the 
creative playing techniques of the brightest representatives of the genre.  
Key words: Folk music and poetry, poets, the accordion, specifics of accompaniment, revival, development of the genre 
 
УДК: 370-78/14/2 
 
О НОВЫХ РЕФОРМАХ ВАК КЫРГЫЗСТАНА – ИНДЕКСЫ НАУЧНОГО ЦИТИРОВАНИЯ 
 
К.Д. Добаев – д.п.н., профессор, Кыргызская академия образования 
 
В данной публикации отражены новые требования Высшей аттестационной комиссии Кыргызской Республики 
(Постановление  Правительства  Кыргызской  Республики  от  30  июля  2015  года  №542  «О  внесении  изменений  и 
дополнений  в  постановление  Правительства  Кыргызской  Республики  «Об  утверждении  нормативных  правовых 
актов, регулирующих деятельность Высшей аттестационной комиссии Кыргызской Республики» от 22 августа 2012 
года  №578).  Данные  требования  учитываются  при  конкурсном  избрании  на  научно-педагогические  должности  и 
защите  диссертаций  на  соискание  ученых  степеней  доктора  или  кандидата  наук,  отражают  публикационную 
активность научных сотрудников в научных изданиях, индексируемых системами Web of Science, Scopus или РИНЦ. 
Автор анализирует о внедрении в практику научной деятельности Кыргызстана технологических инноваций в сфере 
управления  научной  информацией,  где  в  качестве  инструментов  оценки  качества  исследовательской  работы 
используются индексы научного цитирования.  
Ключевые  слова:  индекс  цитируемости,  Web  of  Science,  Scopus,  Российский  индекс  научного  цитирования, 
индекс Хирша, импакт-фактор, реформы, ВАК КР, наука, научная работа, научная среда 
 
Перед современным научным сообществом остро встала проблема оценки качества  научной работы 
ученого. Если в последние годы главным критерием научной деятельности являлось число публикаций, 
то в настоящее время в связи с ростом научных кадров встала необходимость в учете дополнительных 
количественных показателей.  
Сейчас, когда поток научной литературы, включая периодические издания и монографии, увеличился 
во  много  раз,  оценивать  качество  публикаций  становится  чрезвычайно  трудно.  Подавляющая  часть 
сборников различных конференций выходит в свет без их предварительного независимого и всесторонне-
го экспертного обсуждения и редакционных просмотров, а журналы зачастую превращаются в место для 
коммерческой публикации небольших «формальных» статей, необходимых для защиты диссертации.  
В  этой  связи,  с  целью  разработки  более  совершенного  механизма,  инструмента  для  измерения 
результатов  научной  деятельности  был  предложен  статистический  анализ  публикационной  активности 
исследователя на основе количества статей и индекса цитируемости его публикаций.  
Индекс  цитируемости  -  это  принятый  в  научном  мире  показатель  значимости  трудов  какого-либо 
ученого, представляющий собой число ссылок на его публикации в реферируемых научных периодиче-
ских изданиях [1]. 
Впервые системы учета цитирований возникли в США и активно развивались именно там. В наши дни 
основными глобальными системами, рассматриваемыми в качестве инструментов для анализа качества и 
продуктивности  научной  деятельности  стран,  организаций  и  отдельных  ученых  в  мировом  масштабе, 
являются базы данных Web of Science (WoS) компании Thomson Reuters (США) и Scopus издательства 
Elsevier (Голландия).  
WoS включает 7 баз данных (БД), из них три БД включают журналы: Science Citation Index Expanded 
(SCIE), Social Science Citation Index (SSCI) и Arts and Humanity Science Citation Index (A&HSCI). Scopus 
включает обрабатываемые документы (журналы и конференции) по всем тематическим направлениям в 
единый массив.  
По  тематическому  наполнению  эти  две  наиболее  крупные  мировые  информационные  системы 
относятся  к  категории  мультидисциплинарных  баз  данных,  охватывающих  практически  все  области 
знаний.  В  то  же  время  основная  тематика  WoS  охватывает  фундаментальные  науки,  тогда  как  Scopus, 
включая большую часть журналов WoS, отражает как фундаментальные направления исследований, так и 
широкий  спектр  прикладных  и  инженерных  областей  знаний,  экономики,  менеджмента  и  других 

Абай атындағы ҚазҰПУ-нің Хабаршысы, «Көркемөнерден білім беру» сериясы, №1(46) 2016 ж. 
20 
направлений научной и инновационной деятельности. Подавляющее большинство изданий, представлен-
ных в WoS и Scopus, приходятся на США, Великобританию и Нидерланды. Основным языком публика-
ций, отраженных в WoS и Scopus, является английский – более 82% публикаций, 3,5% - немецкий, 2,4% - 
французский,  2,2  –  китайский,  около  2%  -  русский  язык.  Остальные  языки  (японский,  испанский, 
итальянский, польский, португальский и т.д.) в сумме составляют примерно 8%. Первое место по числу 
публикаций занимает США - 22%. Всего же в Scopus включены публикации более 150 стран [2]. 
Необходимо отметить, что в некоторых странах, таких как Япония, Китай, Бразилия, Испания и другие 
были созданы собственные национальные базы библиографических данных. 
В России в 2005 г. также была организована национальная библиографическая база данных научного 
цитирования,  предназначенная  для  статистического  анализа  деятельности  российской  науки  на  основе 
библиометрических  измерений  показателей  публикационной  активности  отдельных  ученых,  научных 
коллективов,  научных  журналов  организаций  и  получил  название  -  Российский  индекс  научного 

жүктеу/скачать 4,9 Mb.

Достарыңызбен бөлісу: