И основы анализа

 фильма художнику необходимо сделать 24 рисунка-фазы. 
Для одной минуты — 1440. Соответственно для ленты длиной в 
одну часть (10 мин) художник выполняет около 14 400 изображе­
ний. Трудоемкость технологического процесса описывается терми­
ном «мультипликация», что в переводе с латыни означает «умноже­
ние» (умножение фотографий объектов). 
Рождение анимации предвосхищает появление неигрового и 
игрового кинематографа и напрямую связано с историей возникно­
вения технических приспособлений, позволяющих создать на экра­
не иллюзию перемещения рисованных и объемных фигур. Однако 
вряд ли случайность то, что именно бельгийский физик Ж. Плато 
считается изобретателем «оживленного рисунка». Бельгия — стра­
на, открывшая формулу комикса: сюжета, рассказываемого серией 
графических изображений с минимальным количеством поясни­
тельных надписей. Здесь имели широкое хождение комиксы-бро­
шюры. Естественно, что стремление анимировать их популярных 
героев у бельгийцев было наиболее настойчивым. 
В 1832 г. Ж. Плато соорудил фенакистископ в виде зубчатого 
картонного диска с прорезями по границе окружности и нанесен­
ных между ними фаз движения фигуры человека или животного. 
При вращении лицевой стороны диска перед зеркалом рассматри­
вании отражения сквозь прорези диска возникало впечатление ожи­
вающего изображения: клоун выполнял сальто, пес прыгал через 
обруч и т.п. В 1834 г. англичанин Хорнер сконструировал более 
совершенный аппарат —
с лентой рисунков на картоне. Сле­
шагом на пути к анимации изображения явилось объедине­
ние
и зоотропа с «волшебным фонарем», описан­
ным еще в
в.
Это сделал австрийский генерал 
Ф. фон Ухациус, что позволило ему спроецировать рисунки на экран. 
Наиболее совершенное приспособление подобного рода — 
праксиноскоп (соединение зоотропа Хорнера с зеркальным бараба­
ном) — было запатентовано в
г. французским самоучкой Э. Рей­
но, который считается первым мастером рисованного анимационно­
го фильма
с. 22]. Праксиноскоп представлял собой аппарат для 
оптической проекции на экран движущихся изображений. Сначала 
Э. Рейно сам рисовал последовательности фаз движения, затем ри­
сунки заменил фотографией — фотофазами. Свой способ покадро­
вой съемки фазированного движения фигур Э. Рейно определил как 
«изображение за изображением». В
г., применив перфорирован­
ные ленты, Э. Рейно создал «оптический театр» с
г. в течение 
десяти лет давал первые продолжительные публичные сеансы в па­
рижском музее Гревен. Программа каждого сеанса состояла из 
79 

нескольких комедийных лент и продолжалась около 15-20 мин. 
Изображение было цветным, включало около 500-700 рисунков и 
сопровождалось пением и музыкой: «Кружка пива», «Клоун с собач­
кой», «Сон у камина», «Бедный Пьеро». 
Одной из наиболее популярных была программа под названием 
«Вокруг кабины». Микросюжет разворачивался на пляже среди ку­
пающихся и загорающих людей: смешной толстяк прыгает с вышки 
в воду, летают чайки. Появляются двое парижан. К ним пристает 
пижон. Пока они плавают, пижон забирается в их кабину для перео­
девания, но парижане его выгоняют. Заканчивался фильм изображе­
нием лодки, на парусе которой было написано: «Представление 
окончено». 
Дальнейшее развитие анимации связано с появлением кинема­
тографа и соответствующей аппаратурой. Лишь спустя десять лет 
после изобретения кино художники начали создавать первые рисо­
ванные фильмы. В 1905 г. испанец С. де Шомон снял методом по­
кадровой съемки фильм «Электрическая гостиница». В 1907 г. в 
Нью-Йорке техник, фамилия которого осталась неизвестной, также 
изобрел метод покадровой съемки: последовательная съемка кадр 
за кадром с помощью одного поворота ручки съемочного аппарата. 
Дж.Ст. Блектон, использовав этот прием, фактически открыл путь 
анимации. 
Одним из первых его фильмов считается «Заколдованная гости­
ница», где предметы движутся без применения ниток или проволо­
ки. Например, чтобы показать, как нож режет колбасу, его постепен­
но углубляли в колбасный «батон» в паузах между съемкой 
отдельных кадров. 
Далее последовали ленты «Магическое перо» (1907), в которой 
на экране предстало самостоятельно пишущее перо, и «Смешные 
выражения забавных физиономий»
в которой демонстриро­
вались фигурки в движении. 
На европейском континенте зачинателем рисованного анимаци­
онного фильма считается французский карикатурист Э. Коль 
(настоящее имя — Эмиль Курте). Он применил способ покадровой 
съемки к рисункам. Первую свою ленту — «Фантасмагория» 
— он насытил всевозможными превращениями слона: снача­
ла в танцовщицу, а потом в ряд других существ. Превращение стало 
главным аттрактивным элементом в анимации Э. Коля («Серия ма­
рионеток») [56, с. 288-289]. 
Так же как и неигровое, анимационное кино имеет свои разно­
видности, в основе которых лежит технология — определенный 
способ создания художником динамического изображения. Со-
80 

ответственно различают рисованную, объемную (кукольную), пе­
рекладную, теневую, игольчатую, «бескамерную», комбинирован­
ную анимацию. 

жүктеу/скачать 9,72 Mb.

Достарыңызбен бөлісу: