освещение определяет качество киноизображения, ибо эффект съемки
основан на мгновенном засвечивании пленки. Но как и все техничес
кие свойства фильмейкерства, свет,
интенсивность одновременно
служат средством эстетического воздействия. Он дает информацию о
форме, объеме, фактуре объектов, их расположении в пространстве, а
также характеризует атмосферу действия.
Различают три основных типа освещения:
1) высокий ключ (яркость, иллюминационность) обычно сопро
вождает жанры комедии и мюзикла;
2) низкий ключ (скупое освещение) присущ триллерам, детек
тивам, драмам;
3) высокий контраст (ярко освещен дальний либо ближний план
в кадре) распространен в трагедиях, мелодрамах.
Кроме того, освещение в кино классифицируется как естес
твенное и искусственное. Естественное освещение (предрассвет
ное, утреннее, дневное, вечернее, ночное) используется при
съемках на натуре (при этом могут применяться различные
подсветки). Искусственное освещение (искусственные источники
света) обеспечивает съемочный процесс в закрытых помещениях.
Разнообразные приборы рисующего, заполняющего, контурного,
фонового света помогают моделировке пространства и объектов.
Наряду со световой партитурой в кино важную художествен
ную
функцию выполняет тень. Различают два главных вида тени.
Собственная — тень, которая образуется на самом объекте и служит
его качественной характеристикой. Падающая — тень, возникаю
щая в результате расслоения светового потока, направленного на
снимаемый объект (т.е. часть светового потока перекрывается этим
объектом). Такого вида тень определяет пространственные коорди
наты объекта и выявляет его связи с окружающими предметами.
Порой светотеневая драматургия выступает в художественном
контексте фильма одной из образных доминант. Например, в картине
С. Эйзенштейна «Иван Грозный» световая формула базируется на се
мантической диспропорции: люди и тени — по мере развертывания сю
жета царство Ивана Грозного превращается в царствование Теней.
Мастерски оперирует светотеневой партитурой в своих филь
мах венгерский режиссер И. Сабо. Например, заключительный
эпизод картины «Мефисто» представляет собой образец синтеза
плана, ракурса, света и тени в единое философско-эстетическое
целое. Талантливый актер Генрик Херген, переживший с Германи
ей все политико-культурные трансформации
годов, вписал
ся в контекст фашистской исторической реальности и сохранил
статус ведущего театрального исполнителя. В конце фильма его
28
до целостности в закадровом пространстве. Закадровое
пространство абстрактно и воображаемо. Но это не снижает
ху
роли. Иногда именно за кадр «соскальзывает»
важная часть события, концентрируясь лишь в звуковом простран
стве (фильм К.
«Три цвета: белый»).
Достарыңызбен бөлісу: