Учебное пособие по элективному курсу для специальности Музыкальное образование Павлодар 020 (574)
Тема 8. Четвертый период – Казахская культура саз в 19-м –
жүктеу/скачать 0,87 Mb. Pdf көрінісі
|
Кокумбаева Казахская муз культура
| Тема 8. Четвертый период – Казахская культура саз в 19-м –
первой половине 20-го века Четвертый период является логическим продолжением казахской культуры саз Казахского Ханства. Для нее как целостного феномена присущи тесное взаимодействие слова и музыки, устный способ трансляции, всеобщность, целостность, импровизационность. Культурно- историческое значение данного пласта заключается, во-первых, в том, что сохранены исходные универсальные основания музыки как сакраль- ной ритуально-обрядовой практики. Во-вторых, последовательная эволюция культуры саз содействовала формированию такого само- достаточного и самоценного феномена, как устнопрофессиональная музыкальная практика. К настоящему времени исследователями освещены региональные школы әншілік, күйшілік, жыраулық и ақындық. Выявлено, что культу- ра саз Западного Казахстана содержит свои закономерности, отличные от других локальных школ. Здесь получили большое развитие кюи төкпе, отражающие яркие, драматические события. В них раскрываются мощь стихий природы, характеризуются волевые, сильные характеры. Отличительная черта кюев төкпе – динамическая форма-схема, которая организует импровизационное развитие кюев в обязательной последо- вательности: бас буын, ортангы буын, сага. Определяющей стиль являются и штрихи – игра всей кистью правой руки, отличаются огромным разнообразием (А. Райымбергенов и С. Аманова). Каждая авторская школа внутри западного-казахстанского ареала имеет свои особенности. К примеру, самые крупные – это күйші Құрмаңғазы, Дина Нұрпеисова, Дәулеткерей, Қазаңғап и другие деятели, творчество которых представляет собой отдельную школу. Аналогич- ным образом в Сары Арқа – Центральном Казахстане – широкой известностью и популярностью пользовались школы әншілік и сал- серілік, представленные именами Биржан-сала, Ақан-сері, Жаяу-Мұсы, Майры и многих других. Здесь, а также в Восточном и Южном Казах- стане развивалась домбровая школа шертпе күй, основоположником которого является Тәттімбет. Кюи шертпе характеризуют песенный склад, утонченная камерность, мягкое щипковое звукоизвлечение пальцами. Содержанием кюев шертпе стали тонкие психологические зарисовки, глубокие человеческие эмоции, изящные женские образы (А. Райымбергенов и С. Аманова). 25 Вместе с тем, смена веков отличается в Степи особенной остро- той и динамизмом социально-культурных перемен. С одной стороны, присущ расцвет индивидуального профессионального творчества әнші, сал-сері, күйші и ақынов. С другой стороны, отмечен становлением и развитием новообретенного пласта, а именно: казахской музыки – композиторского творчества новоевропейской традиции. Композиторы Казахстана ХХ века обогатили мировую музыку самобытным, национально-характерным искусством. Источником творческой мысли и новых энергий для казахских композиторов послужила националь- ная культура саз. Так, в основу многих оперных сцен легли народные мелодии. В результате синтеза принципов европейской симфонии и казахской профессиональной инструментальной музыки возник новый жанр – кюй для оркестра. Преломление казахских инструментальных традиций, сложившихся в течение столетий, обусловило колоритные оркестровые краски и тембры, виртуозные приемы фортепианной и вокальной филигранной техники. Обращение к древней казахской мифологии, тенгрианскому мировоззрению и истории обновило художественно-эмоциональную сферу музыки от образов сакральных животных-тотемов (Бозинген /Белая верблюдица/, фантазия, Муз. Б. Аманжол для фортепиано) до философских размышлений и высокой трагедийности (Ария Ажар из оперы «Абай», Муз. А. Жубанов, Л. Хамиди). В своих хоровых произведениях композиторы используют тради- ционные жанры жоктау, толгау, жар-жар, айтыс, по-новому выявляя их содержание. Активно осваивается жанр a cappella, оригинальные хоры. Наиболее масштабный из хоровых жанров a cappella – хоровая поэма – отвечает таким граням степного фольклора, в которых воплощено эпическое начало, философская направленность, созерцатель- ность. Кроме того, этот жанр даёт возможность более гибкого вопло- щения всех нюансов авторского замысла. Наряду с использованием техники классического хорового письма композиторы Казахстана трансформировали традиционные формы различных обрядовых и бытовых народных песен, особенно терме. жүктеу/скачать 0,87 Mb. Достарыңызбен бөлісу:
|