Учебное пособие по элективному курсу для специальности Музыкальное образование Павлодар 020 (574)
жүктеу/скачать 0,87 Mb. Pdf көрінісі
|
Кокумбаева Казахская муз культура
| Вокально-инструментальные школы: әншілік, жыраулық, ақындық
Казахские вокально-инструментальные школы подразделяются на әншілік – песенное искусство, жыраулық – эпос и ақындық – искусство акынов. Соответственно, три основных жанра – ән, жыр и айтыс. Закономерно то, что әншілік и ақындық тесно взаимодействуют между собой. Примером чему факты, когда Біржан сал,а, Естая и других деятелей устнопрофессиональной культуры и искусства в народе называли и әнші, сал, и ақын. Для деятельности салов и сері характерно единство социально- художественных функций и музыкально-стилевых принципов: а) синкретизм, воплощающий принцип универсальной всеобщности (К. Нурланова): единство, органичная взаимосвязь и диалектическое соотношение традиционного и новаторского в каждом индивидуаль- ном авторском стиле, и в культуре в целом; б) музыкально-поэтическое творчество в форме вокально-инструментального, сольного, концерт- ного исполнительства; в) высокоразвитый институт осознанного авторства, отразивший многообразие созданных ими индивидуально- стилевых систем; г) стилевое единство песенно-поэтической системы, музыкального языка и формообразования; д) создание произведений высокого художественного уровня, как отражение доминантной направленности на эстетизацию творчества; е) включенние домбры в коммуникативную структуру исполнения устно-профессиональных песен; ж) культивирование высоких критериев профессиональной деятельности, создание концертного исполнительского стиля, профессионального певческого интонирования и мастерское владение инструментом. Музыкально-творческая деятельность салов и сері обеспечила формирование особой певческой школы, отличающейся совершенст- вом исполнительского и вокального мастерства и индивидуально- стилевыми композиционными закономерностями песен. Для тематики и образной системы песен салов и сері свойственна разработанная система условно-поэтических формул (с применением 91 астар-намек, емеурін-подтекст, теңеу, ауыстыру – метафора, айқын- даулар – эпитеты, тұспалдап түсіндірулер – символы, егіздеулер – параллелизмы. Жанр ғашықтық әндер – любовные песни раскрывают духовную сущность любви. Восторженно воспевая образ любимой, они ярко обрисовывают: а) детали женского портрета, как эталон совершенства сравниваемые с предметами и явлениями жизни; б) любовные заигры- вания, выраженные сдержанно в форме легкой заинтересованности, либо намеком (определяющими словами являются іңкәрлік, ынтызар- лық – страстное желание); в) глубокие любовные чувства и отношения, соотносимые в духе поведенческого стереотипа салов и сері с захватывающими сценами охоты (парные поэтические символы и параллезмы, построенные на контрастах); г) любовные переживания – излюбленная тема ғашықтық әндер – аңсау, сағыныш – разлука и грусть, невозможность соединения с любимой, тоска по ней, мечты о встречах, на фоне идиллического воспевания природы родного края. Лирико-философские песни – это субъективные размышления о жизни. Разновидности песен мұң-шер әндер – необрядовых плачей (Б. Кокумбаева): а) жұбату – утешения невесте, выражение сочувствия певца к судьбе девушки, напрямую соотносятся с мелодикой и поэтическими клише плачей невест – сыңсу, қоштасу, зар (Ақан сері «Ақтоқтының аужары» и «Ақтоқтының зары»); б) жиырма бес – прощание с молодостью (25 лет – вступление в мүшел зрелости) и ақырғы қоштасу әндер – песни прощания с жизнью. Они связаны с возрастной циклизацией и являются духовной и интонационно- мелодической трансформацией обрядовых жоқтау (Салғара «Жиырма бес», Ақан сері «Майда қоңыр» и «Әудем жер», Әсет «Ақырғы сөз», Жаяу Мұса «Сапар») и акынских толғау – философских размыш- лений и өсиет – предсмертных напутствий (Үкілі Ыбрай «Қалдыр- ған», Біржан сал «Теміртас»); в) песни на тему Дүние – о бренности человеческой жизни, продолжают традиции лирических қара өлең субъективно-личностного характер (Біржан сал «Дүние», Балуан Шолақ «Дүние» и другие). Таким образом, музыкально-творческое наследие деятелей устно- профессиональной культуры саз характеризуется глубиной содержания, сочетанием пластичности с импровизационно-речитативной гибкостью, и с огромной эпико-эмоциональной силой. С обретением независимости научной интеллигенцией страны были интерпретированы многие страницы культурной истории Ұлы Дала Елі. Новейшие данные отечественной гуманитаристики содейст- вуют более глубокому и глубинному пониманию сущности интеллек- туально-творческой деятельности наших предков, направивших свои 92 усилия на культивирование идеи о вечности Бытия в нематериальном (музыкально-поэтическом) наследии. Тем самым открываются перспек- тивы «прочтения», интерпретации культурного наследия Естая Беркимбаева и Жаяу Мусы, Жарылгапберды и Иманжусупа, Майры и их последователей как духовной опоры «арқа сұйеу» Туған жер. Считаем правомерным добавить в качестве гипотезы для обсужде- ния следующее положение. Как обосновано исследователями, твор- чество вышеперечисленных, а также многих других деятелей устной культуры имеет целостный характер. Наши предки характеризовали их как «сегіз қырлы, бір сырлы» – «Восемь граней – одна целостная суть»; «восьмигранный» в вольном смысловом переводе с казахского. Между тем, по отношению к изучению их культурного наследия все еще сохраняется дифференцированный подход с позиции специально- научного знания (музыковедения, литературоведения). В новом тысячелетии появилось ряд трудов, в которых обоснованы положения о музыкальной эстетике и философии Абая и Шакарима. На наш взгляд, в контексте государственной программы «Рухани Жаңғыру» правомерно характеризовать их как духовных деятелей. Уверены: взгляд в подобном ракурсе содержит перспективы для актуализации идей, востребованных в новом Казахстане. Таким образом, независимой Республике Казахстан «есть что предъявить миру». Это наша священная и достойная страна и культурное наследие, предопределяющие Жол (Путь) человечества в будущее. В духовное будущее Мәнгілік ел. жүктеу/скачать 0,87 Mb. Достарыңызбен бөлісу:
|