Научный журнал выпуск 5 вопросы психологии. Личность, образование, общество

ПЕДАГОГИКА И ПСИХОЛОГИЯ ТВОРЧЕСКОЙ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ 
 
 
Вестник КАСУ
 
236 
УДК 159.98 
ИСПОЛЬЗОВАНИЕ ПРИЁМОВ СОВРЕМЕННЫХ ТЕХНОЛОГИЙ КАК 
СРЕДСТВО АКТИВИЗАЦИИ ПОЗНАВАТЕЛЬНОГО ИНТЕРЕСА 
УЧАЩИХСЯ НА УРОКАХ МУЗЫКИ 
Казакова Н.В. 
 
Сегодня  урок  музыки  направлен  на 
переход  от  традиционного  подхода  музы-
кального  воспитания  школьника  к  новому, 
личностно-ориентированному 
обучению, 
через  использование  современных  образо-
вательных технологий. 
Целью  обучения  учебного  предмета 
«Музыка»  является  формирование  основ 
музыкальной  культуры  учеников,  воспита-
ние  средствами  музыки  духовно  -  нравст-
венной  творческой  личности,  умеющей 
применять  полученные  знания  и  умения  в 
учебной  деятельности  и  различных  жиз-
ненных ситуациях. 
Задачи обучения: 
–  воспитать  интерес  к  музыкальному 
искусству,  научить  слушать  музыку  и  вы-
ражать  свое  отношение  к  музыкальным 
произведениям; 
–  раскрыть  способности  учеников  в 
процессе  разнообразной  музыкально  - 
практической  деятельности:  слушании  му-
зыки,  пении,  игре  на  элементарных  музы-
кальных  инструментах,  музыкально  -  пла-
стических движениях; 
–  развить  творческое  мышление  и 
воображение,  активизировать  познаватель-
ную деятельность учеников. 
Содержание  учебного  предмета  ба-
зируется  на  традиционной  культуре  казах-
ского  народа,  на  музыкальном  творчестве 
народов  нашей  Республики,  классических 
произведениях мировой музыки, современ-
ном казахстанском искусстве. Приобщение 
обучающихся  к  народному  творчеству  и 
профессиональному  музыкальному  искус-
ству  направлено  на  воспитание  патриоти-
ческих  чувств,  толерантных  взаимоотно-
шений  в  поликультурном  казахстанском 
обществе, что в целом способствует позна-
вательному  и  социальному  развитию  под-
растающего  поколения.  Программа  на-
правлена  на  постижение  закономерностей 
развития  музыкального  искусства  в  его 
связях с жизнью. 
Так как сегодня заявлен запрос в об-
разовании не просто на человека, а на лич-
ность,  то  без  современных  подходов,  тех-
нологий  на  уроке  музыки  не  обойтись. 
Школьнику  должно  быть  приятно  и  ком-
фортно  на  уроке  -  тогда  и  результаты  уче-
ния  будут  лучше,  и  личность  будет  разви-
ваться более гармонично. Урок должен не-
сти  понимание  Мира,  его  образы,  умение 
увидеть  место  человека  вообще  и  себя  в 
частности в этом мире. 
Урок  музыки  –  организованная  фор-
ма  обучения,  когда  ученик  делает  какой-
либо  важный,  значимый  для  себя  вывод, 
расширяя тем самым жизненный опыт. 
Урок музыки - это урок, который яв-
ляется  частью  целостного  образовательно-
го  процесса.  Его  содержание  ориентирует-
ся  на  стандарты  школьного  музыкального 
образования  и  реализуется  на  основе  про-
грамм, которые определяют путь и способы 
освоения  содержания.  Школьный  урок  со-
держит обязательные требования к уровню 
подготовки  учащихся,  это  означает,  что 
урок не должен стать только фактом встре-
чи  ребенка  с  музыкой,  его  результатом 
должны стать изменения в самом ребенке. 
В  общепринятом  понимании  совре-
менный урок музыки – это урок, созвучный 
времени, в котором гармонично сочетаются 
приоритетные 
задачи 
образовательной 
сферы и специфика восприятия музыки. 
При изучении музыки закладываются 
основы  систематизации,  классификации 
явлений,  алгоритмов  творческого  мышле-
ния на  основе  восприятия  и  анализа  музы-
кальных  художественных  образов,  что  оп-
ределяет  развитие  памяти,  фантазии,  вооб-
ражения  учащихся,  приводит  их  к  поиску 
нестандартных способов решения проблем. 
В процессе восприятия музыки происходит 
формирование  перехода  от  освоения  мира 
через  личный  опыт  к  восприятию  чужого 
опыта, осознания богатства мировой музы-
кальной  культуры,  становление  собствен-
ной  творческой  инициативы  в  мире  музы-
ки. 

ПЕДАГОГИКА И ПСИХОЛОГИЯ ТВОРЧЕСКОЙ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ 
 
 
Вестник КАСУ
 
237 
Педагогические  задачи  при  воспри-
ятии  человека  во  взаимосвязи  его  с  музы-
кой  должны  быть  направлены  не  к  тому, 
чтобы  развивать  отдельные  свойства  уче-
ников,  необходимые  только  во  взаимодей-
ствии  с  музыкой  или  воспитывать  опреде-
ленный  набор  качеств,  а  формировать  у 
них  творческое  отношение  к  действитель-
ности,  где  действительность  предстает  как 
система взаимоотношений с миром, с куль-
турой.  Творческое  отношение  всегда  дея-
тельное,  оно  связано  с  реальным  преобра-
зованием  действительности  и  самого  себя. 
Процесс  обучения  должен  быть  направлен 
не  на  передачу  готового  опыта  музыкаль-
ной деятельности, накопленного в истории 
существования человечества, а на освоение 
способов быть сопричастным к этому опы-
ту,  самому  осваивать,  преобразовывать  и 
пополнять его. 
Содержанием  музыкального  воспи-
тания в современном уроке музыки являет-
ся  освоение  способов  взаимодействия  с 
музыкальным  искусством,  а  через  него  с 
другими  людьми  и  с  собой.  Все  способы 
взаимодействия  в  совокупности  представ-
ляют  деятельное  бытие  ученика  на  уроке 
музыки.  Процесс  взаимодействия  с  музы-
кальным  искусством  строится  как  проник-
новение в факты, явления, на основе пони-
мания,  осмысления,  осознания,  что  и  ста-
новится  результатом  познания  действи-
тельности.  В  процессе  проникновения, 
ученик  обнаруживает  свои  собственные 
смыслы, соприкасается со смыслами друго-
го человека. 
Обеспечить  достижение  цели  музы-
кального  воспитания,  ориентированной  на 
формирование 
музыкальной 
культуры 
школьника, возможно через использование 
непосредственное  вовлечение  его  самого  в 
этот  процесс,  т.е.  в  музыкальную  деятель-
ность. 
На  уроке  музыки  музыкальную  дея-
тельность  ученика  следует  рассматривать 
как  способ  его  предметно-деятельного  бы-
тия.  Ученик  и  музыка,  находятся  в  непо-
средственном  контакте,  взаимодействуя  на 
правах событийности. Ученик является ис-
точником движения и «создателем» самого 
процесса, а музыка выступает как источник 
содержания  и  условие  существования  его 
музыкальной деятельности. Встреча учени-
ка с музыкой является событием, организо-
вать которую и должен учитель с помощью 
современных педагогических технологий. 
Инновационные  формы  работы  на 
уроках музыки: 
• технология развивающего обучения 
(проблемное  изложение  учебного  материа-
ла,  частично-поисковая  деятельность,  са-
мостоятельная  проектная  исследователь-
ская деятельность); 
•  технология  развития  критического 
мышления (столкновение жизненных пред-
ставлений  обучающихся  с  научными  фак-
тами); 
•  информационные  компьютерные 
технологии  (наличие  в  творческом  плане 
проблем  /  задач,  требующих    компьютер-
ных технологий для их решения, использо-
вание  готовых  электронных  образователь-
ных ресурсов); 
•  технология  индивидуально  -  дея-
тельного  подхода  (творческая  работа  уча-
щихся,  умение  корректировать  ее,  само-
контроль). 
Использование  современных  педаго-
гических  технологий  делает  обучение  яр-
ким,  запоминающимся,  интересным  для 
учащихся,  формируя  эмоционально  -  по-
ложительное  отношение  к  предмету,  соот-
ветствуя  реалиям  сегодняшнего  дня.  Все 
вышеперечисленное  позволило  включить 
информационно-коммуникативные  техно-
логии  в  преподавание  музыки.  Одним  из 
условий  успешного  обучения  является  ка-
чество  используемых  на  уроках  аудио  и 
видеоматериалов.  Применение  современ-
ных  технических  средств  обучения  позво-
ляет добиваться хороших результатов. 
Применение  информационно  -  ком-
пьютерных  технологий  на  уроках  музыки 
позволяет  создать  электронный  вариант 
плана-конспекта  урока.  В  презентацию 
электронного плана-конспекта урока вклю-
чаю  демонстрационные  материалы  (фото-
графии,  картинки,  рисунки),  фрагменты 
музыкальных  произведений,  созданных  с 
помощью  нотных  и  звуковых  редакторов, 
текстовые  документы,  видеофрагменты  из 
опер  и  балетов,  музыкальные  клипы  и.т.д. 
Включение  в  презентацию  эффектов  ани-
мации  и  интерактивных  тестов,  придает 
динамичность  и  развитие  раскрываемой 
темы урока. 

ПЕДАГОГИКА И ПСИХОЛОГИЯ ТВОРЧЕСКОЙ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ 
 
 
Вестник КАСУ
 
238 
Информация, 
представленная 
на 
компьютерных  дисках,  позволяет  прово-
дить виртуальные экскурсии по музею му-
зыкальных  инструментов,  путешествовать 
по странам и эпохам, знакомясь с образца-
ми  музыкального  искусства,  с  лучшими 
исполнителями  мира,  с  разнообразными 
стилями  и  направлениями  в  музыкальном 
искусстве. 
Все  это  помогает  реализовать  на 
практике  те  идеи,  которые  способствуют 
эффективному  решению  образовательных 
задач,  достижению  нового  качества  обуче-
ния. 
Формами  овладения  ИКТ  на  уроках 
музыки стало выполнение тестов, проектов 
с электронными презентациями. При защи-
те проектов учащиеся приобретают навыки 
выбора,  учатся  работать  в  коллективе, 
применяют  полученные  знания  при  изуче-
нии  других  предметов.  Применение  ИКТ 
для детей означает: 
-  индивидуальное  развитие  и  само-
воспитание; 
-  средство  дополнительной  мотива-
ции к деятельности; 
- новый вид наглядности; 
-  эффективное  средство  приобрете-
ния  опыта  оперирования  полученной  ин-
формацией. 
Условиями  успешности  обучения  на 
уроках  музыки  являются  проблематизация 
учебного материала, познавательная актив-
ность  учащихся, связь обучения с жизнью, 
организация  обучения  как  деятельности. 
Учащийся  творит  ради  радости.  И  эта  ра-
дость есть особая сила, которая питает его. 
Радость  собственного  преодоления  и  успе-
ха  в  учебе  способствует  приобретению  ве-
ры в себя, уверенности в своих силах, вос-
питывает  творческую  личность.  Главное  в 
деятельности  учителя  музыки  –  развивать-
ся  вместе  с  учениками,  быть  постоянно  в 
творческом поиске 
Урок  обязательно  должен  вызывать 
эмоциональный  отклик.  Если  же  пережи-
вания  так  и  не  возникли  и  всё,  что  проис-
ходило  на  уроке,  оказалось  простым  и  по-
нятным,  то,  скорее  всего,  этот  урок  оста-
вил,  лишь  «осадок»  в  памяти,  а  в  душе  - 
незаполненную нишу. 
Считаю, что главное на уроке музыки 
– не умение «разобрать по запчастям» опе-
ру, симфонию…, а уметь найти то главное 
зерно,  стержень,  которые  составляют  лю-
бое произведение не только музыкальное. 
Технология  критического  мышления 
–  это  технология  которая  поможет  добы-
вать знания, умение анализировать, оцени-
вать,  выносить  обоснованное  суждение, 
вырабатывать  собственное  мнение  по  изу-
чаемой  проблеме  и  умения  применять  зна-
ние как в стандартной, так и нестандартной 
ситуации.  Ведущим  направлением  дея-
тельности в критическом мышлении стано-
вится  поиск  оптимальных  путей  решения 
поставленной  задачи  с  привлечением  уже 
известных  знаний  умений  и  навыков,  а 
также  поиск  недостающего  для  решения 
знания и умения. По мнению И.И. Ильясо-
ва, критическое мышление характеризуется 
конструктивностью,  гибкостью,  открыто-
стью,  умением  планировать  и  анализиро-
вать  собственную  деятельность.  В  извест-
ном  смысле,  критическое  мышление  пред-
восхищает  творческое,  дает  для  него  им-
пульс,  обеспечивает  общественную  значи-
мость  творческого  продукта.  Работа  в  тех-
нологии  критического  мышления  приобре-
тает на сегодняшний день особое значение 
в  формировании  личности  школьника, 
обеспечивает успешность его деятельности 
в будущем.  
Для  развития  критического  мышле-
ния  необходимо  создание  и  применение 
специальных  методических  инструментов. 
Структура  данной  технологии  стройна  и 
логична,  так  как  ее  этапы  соответствуют 
закономерным  этапам  когнитивной  дея-
тельности личности.  
1.  Стадия  вызова.  Пробуждение  ин-
тереса к предмету  
Задачи:  
-  Актуализировать  имеющиеся  у 
учащихся  знания  и  смыслы  в  связи  с  изу-
чаемым материалом. 
- Пробудить познавательный интерес 
к изучаемому предмету.  
-  Помочь  учащимся  самим  опреде-
лить направление в изучении темы.  
2.  Стадия  реализации  смысла.  Ос-
мысление  материала  во  время  работы  над 
ним.  
Задачи:  
-  Помочь  активно  воспринимать  изу-
чаемый материал.  

ПЕДАГОГИКА И ПСИХОЛОГИЯ ТВОРЧЕСКОЙ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ 
 
 
Вестник КАСУ
 
239 
-  Помочь  соотнести  старые  знания  с 
новыми.  
3. Стадия рефлексии. Обобщение ма-
териала, подведение итогов.  
-  Помочь  учащимся  самостоятельно 
обобщить изучаемый материал.  
-  Помочь  учащимся  самостоятельно 
определить  направления  в  дальнейшем 
изучении материала. 
Значительное  место  на  уроках  уде-
ляю  применению  здоровьесберегающих 
технологий.  Это  –  ритмотерапия,  арттера-
пия, музыкального искусства для достиже-
ния  комфортности  душевного  состояния 
учащихся, снятия эмоциональных стрессов, 
гармонизации 
эмоционально-
интеллектуального  развития  личности.  А 
также упражнения по системе Стрельнико-
вой,  без  которых  невозможно  обойтись  в 
вокально-хоровой деятельности. 
Здоровьесберегающая  технология  – 
еще  одна  задача,  при  составлении  совре-
менного  урока.  Физкультминутки,  разно-
уровневые  домашние  задания,  ненасильст-
венные  приемы  обучения  помогают  сохра-
нению  психического  и  физического  здоро-
вья детей. 
Если  педагогическая  технология  по-
зволяет  сформировать  у  учащихся  такие 
социально адекватные ценности, как: 
- потребность в получении знаний; 
-  умение  самостоятельно  организо-
вывать работу по усвоению знаний; 
- выбор наиболее оптимальных путей 
для решения  учебных задач; 
-  планирование  своей  образователь-
ной деятельности; 
- позитивная самооценка; 
-  такая  технология  будет  считаться 
современной. 
Учитель  музыки  призван  формиро-
вать  у  школьников  основные  личностные 
качества:  мировоззрение,  волю,  музыкаль-
ные  вкусы,  убеждения.  При  этом  подгото-
вить  к  самостоятельной  музыкальной  дея-
тельности,  развить  творческие  способно-
сти,  инициативу,  ответственность  или, 
иначе  говоря,  сформировать  музыкально-
эстетическую  и  музыкально  -  педагогиче-
скую  культуру.  Поэтому  учитель  музыки 
должен  быть  образцом  музыкальной  вос-
питанности  и  культуры,  он  обязан  созда-
вать  и  творить  на  уроках  музыки  музы-
кальную культуру учеников. 
В  результате  внедрения  и  эффектив-
ного  использования  образовательных  тех-
нологий  в  процессе  обучения  музыке  и  в 
воспитательной 
работе 
современный  
школьник  имеет  возможность  творчески  
развить  свои  способности  и  стать  музы-
кально-образованным  и  культурным  чело-
веком. 
 
ЛИТЕРАТУРА 
1. Полат Е.С. Современные педагогические 
и  информационные  технологии  в  систе-
ме  образования  :  учеб.  пособие  для  сту-
дентов высш.  учеб. заведений / Е.С. По-
лат, М.Ю. Бухаркина. - М.: Издательский 
центр «Академия», 2007. 
2.  Развитие  критического  мышления  на 
уроке: Пособие  для  учителя / С.И. Заир-
Бек,  И.В.  Муштавинская.  -  М.:  «Просве-
щение», 2004. 
 
 
 
УДК 159.98 
ОСОБЕННОСТИ ТВОРЧЕСКОЙ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ КОНЦЕРТМЕЙСТЕРА 
ДМШ 
Садовникова Л.С. 
 
Творческое  начало  присутствует  в 
любом  виде  деятельности,  в  любой  специ-
альности.  Однако  важное  значение  оно 
приобретает в профессии концертмейстера. 
Особенностью  концертмейстерской  дея-
тельности  является  ее  реально  существую-
щая  многомерность,  предопределяющая 
необходимость  решения  разнообразных 
задач,  связанных  с  музыкальным  исполни-
тельством. Концертмейстер – пианист - ак-
компаниатор,  помогающий  солисту  (кол-
лективу) в его основной деятельности. Это, 
пожалуй,  самая  распространенная  профес-
сия среди пианистов.  
 

ПЕДАГОГИКА И ПСИХОЛОГИЯ ТВОРЧЕСКОЙ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ 
 
 
Вестник КАСУ
 
240 
Участие  концертмейстера  является 
неотъемлемой  частью  учебного  процесса 
на всех отделениях музыкальной школы, на 
концертной  эстраде,  а  также  в  хоровом  и 
хореографическом коллективах. 
Солист  и  концертмейстер  –  это  еди-
ный  целостный  творческий  союз.  Не  каж-
дый  пианист  способен  быть  концертмей-
стером. Искусство аккомпаниатора требует 
наличия высокого уровня исполнительской 
культуры, профессионального мастерства и 
особого  призвания.  Концертмейстер  дол-
жен  уметь  бегло  читать  с  листа,  транспо-
нировать,  быть  эрудированным  музыкан-
том.  В  поле  его  деятельности  попадает 
большой  и  разнообразный  музыкальный 
репертуар.  Творческая  собранность,  воля, 
бескомпромиссность  художественных  тре-
бований, неуклонная настойчивость, ответ-
ственность  в  достижении  нужных  художе-
ственных  результатов,  собственное  музы-
кальное  совершенствование  отличают  кон-
цертмейстера, чья задача совместно с педа-
гогом по специальности научить учащегося 
музицировать в ансамбле, познакомить их с 
разнообразным миром музыки. 
 
Комплекс профессиональных навыков 
концертмейстера. Специфика работы 
Концертмейстер должен хорошо вла-
деть роялем, иметь достаточные музыкаль-
ные  данные,  уметь  охватить  форму  произ-
ведения,  а  также  обладать  артистизмом, 
воображением  и  способностью  вдохновен-
но воплотить замысел автора в концертном 
исполнении.  Ему  необходимо  быстро  ос-
ваивать  музыкальный  текст,  комплексно 
видеть  трехстрочную  и  многострочную 
вертикаль,  а  также  иметь  педагогическое 
чутье и такт в работе с учащимися. От мас-
терства и вдохновения концертмейстера во 
многом  зависит  творческое  состояние 
юных  исполнителей.  Специфика  работы 
концертмейстера в современной музыкаль-
ной  школе  состоит  в  том,  что  ему  прихо-
дится, сотрудничая с представителями раз-
ных  музыкальных  специальностей,  знать 
особенности  игры  других  музыкальных 
инструментов,  и  в  этом  смысле  он  должен 
быть  «универсальным»  музыкантом,  сле-
дуя  лучшим  традициям  исполнительского 
искусства.  Деятельность  концертмейстера 
требует от пианиста применения многосто-
ронних знаний и умений по курсам гармо-
нии,  сольфеджио,  полифонии,  истории  му-
зыки,  анализа  музыкальных  произведений, 
вокальной  и  хоровой  литературы,  педаго-
гики – в их взаимосвязях. 
Концертмейстеру  ДМШ  в  его  про-
фессиональной деятельности необходимо: 
•  умение  читать  с  листа  фортепиан-
ную партию любой сложности; 
• играя аккомпанемент, видеть и ясно 
представлять партию солиста (коллектива), 
заранее  улавливая индивидуальное  своеоб-
разие  его  трактовки  и  всеми  исполнитель-
скими  средствами  содействовать  наиболее 
яркому его выражению; 
•  владение  навыками  игры  в  ансамб-
ле; 
• умение выстроить единый исполни-
тельский замысел с партнёром; 
•  умение  транспонировать  текст 
средней  трудности,  что  необходимо  при 
игре  с  духовыми  инструментами,  а  также 
для работы с вокалистами и хором; 
•  знаний  особенностей  игры на  инст-
рументах симфонического и народного  ор-
кестра,  умение  правильно  соотносить  зву-
чание фортепиано с различными штрихами 
и тембрами этих инструментов; 
• знание основ дирижерских жестов и 
приёмов; 
•  знание  основ  вокала,  дыхания,  ар-
тикуляции, нюансировки; 
•  чутко  реагировать  на  малейшие  из-
менения  темпа,  настроения,  характера  ис-
полнения,  в  случае  надобности  быть  гото-
вым незаметно подыграть мелодию; 
•  умение  подобрать  мелодию  и  ак-
компанемент (3, с. 8). 
«Пытаясь  воплотить  на  рояле  объем-
ное  оркестровое  звучание,  особенно  в 
кульминациях,  пианисты  подчас  пытаются 
извлечь  из  инструмента  не  свойственную 
ему звучность, теряя при этом благородст-
во звучания на fortissimo», - предостерегает 
начинающих  концертмейстеров  опытный 
аккомпаниатор  и  педагог  концертмейстер-
ского  класса  Е.М.  Шендерович  (9,  с.  181-
182). 
В  целом,  всю  деятельность  концерт-
мейстера  можно  условно  разбить  на  не-
сколько этапов:  
предварительный,  или  первоначаль-
ный: 

ПЕДАГОГИКА И ПСИХОЛОГИЯ ТВОРЧЕСКОЙ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ 
 
 
Вестник КАСУ
 
241 
•  зрительное  прочтение  нотного  тек-
ста; 
•  первичное  музыкально-слуховое 
представление; 
•  первоначальный  разбор,  проигры-
вание целиком; 
аналитический: 
•  анализ  и  выявление  стилистиче-
ских, жанровых, фактурных особенностей; 
• правильное определение темпа; 
•  составление  исполнительского  пла-
на; 
• 
нахождение 
выразительных 
средств,  динамическая  и  драматургическая 
нюансировка; 
основной: 
•  техническая  проработка  эпизодов  с 
различными элементами трудностей; 
• 
постижение 
эмоционально-
образного содержания; 
•  проработка  и  отшлифовка  деталей, 
недопустимость фальшивых нот; 
• выдержка единого темпа; 
• выработка рефлекса; 
• репетиционные проигрывания; 
заключительный  –  это  концертные 
выступления. 
 
Психологические особенности ансамбле-
вого исполнительства 
При  сравнении  концертмейстера  и 
пианиста-солиста  ценность  первого  неред-
ко  ставится  под  сомнение  с  точки  зрения 
критериев  исполнительского  мастерства. 
Но  специфика  сольной  и  аккомпаниатор-
ской  деятельности  столь  различна,  что  не-
трудно 
назвать 
многих 
солистов-
пианистов,  крупных  концертантов,  почти 
не владеющих искусством аккомпанемента 
и,  наоборот,  пианистов,  прославившихся 
именно  высоким  мастерством  и  художест-
венным  уровнем  аккомпанемента,  абсо-
лютно не проявивших себя в амплуа солис-
та. 
Чрезвычайная  сложность  определе-
ния  критериев  профессионального  мастер-
ства  объясняется  феноменальностью  глав-
ного  качества,  которым  непременно  дол-
жен  обладать  концертмейстер,  интуицией, 
которую  также  именуют  чутьем,  тактом, 
«концертмейстерской  жилкой»  (6,  с.  106). 
Интуитивный  уровень  невозможно  заме-
нить ни высоким уровнем исполнительско-
го  искусства,  ни  педагогическими  способ-
ностями,  ни  даже  их  суммой.  «Каждому 
человеку, чья деятельность связана с высо-
ким  уровнем  координации  действий  в 
группе:  команде  футболистов,  операцион-
ной  бригаде,  актерам  на  сцене  –  хорошо 
знакомо  понятие  единого  психоэмоцио-
нального  поля,  обеспечивающего  взаимо-
понимание  и  синхронизирующего  процесс 
совместной работы», - пишет Е.А. Остров-
ская  (6,  с.  107).  В  ДМШ  концертмейстеры 
встречаются  с  учащимися  для  совместных 
репетиций  и  стремятся  как  можно  полнее 
понять, услышать, почувствовать солистов. 
При этом психическая энергия их действий 
объединяется,  порождая  единое  психоэмо-
циональное  поле.  Подобный  уровень  взаи-
модействия  может  быть  продемонстриро-
ван  концертмейстером  с  необходимой  для 
профессии  развитой  интуицией  при  мини-
муме  совместных  репетиций.  Концертмей-
стер  должен  обладать  вниманием  особого 
рода, оно многоплоскостное. Его надо рас-
пределить  не  только  между  двумя  собст-
венными  руками,  но  и  относить  к  солисту 
или  коллективу  и  дирижеру  –  главному 
действующему  лицу.  Все  это  должно  вос-
приниматься  целостно  и  требует  огромной 
затраты душевных и физических сил. 
Быстрота  реакции,  мобильность  и 
самообладание  также  являются  важными 
составляющими  в  профессиональной  дея-
тельности  концертмейстера.  Если  учащий-
ся  на  конкурсе,  концерте,  экзамене  забыл 
или  перепутал  музыкальный  текст,  кон-
цертмейстер  не  должен  прекращать  игру, 
он  вовремя  подхватит  солиста  и  поможет 
довести произведение до конца. Остановка 
игры  концертмейстера  равносильна  прова-
лу выступления. Чуткость концертмейстера 
всегда  оценивается  солистом.  Каждый  со-
лист  всегда  благодарен  своему  партнеру, 
потому  что  без  его  поддержки  не  может 
быть  осуществлено  ни  одно  художествен-
ное  намерение.  И  когда  происходит  слия-
ние  двух  художественных  намерений,  то-
гда и возникает то чудо искусства, которое 
можно именовать подлинным ансамблем. 
 
Чтение с листа как показатель профес-
сиональной мобильности концертмей-
стера. Воспитание навыка быстрой ори-
ентировки в фактуре фортепианного 

жүктеу/скачать 3,61 Mb.

Достарыңызбен бөлісу: