ПЕДАГОГИКА И ПСИХОЛОГИЯ ТВОРЧЕСКОЙ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ

ПЕДАГОГИКА И ПСИХОЛОГИЯ ТВОРЧЕСКОЙ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ 
 
 
Вестник КАСУ
 
243 
как  предмет  обучения.  –  М.:  «Музыка», 
1961. 
5.  Кубанцева  Е.И.  Концертмейстерство  – 
музыкально-творческая  деятельность  // 
Музыка в школе. - № 2. – С. 38-40. 
6.  Островская  Е.А.  Концертмейстерское 
искусство:  педагогика,  исполнительство 
и психология // Фундаментальные иссле-
дования. – 2009. - № 1. – С. 106-107. 
7.  Подольская  В.В.  Развитие  навыков  ак-
компанемента  с  листа  //  О  работе  кон-
цертмейстера // Ред. - сост. М. Смирнов. 
–М.: Музыка, 1974. – С. 88-110. 
8.  Урываева  С.  Заметки  о  работе  концерт-
мейстера-пианиста  в  ДМШ  //  О  мастер-
стве  ансамблиста.  Сборник  научных 
трудов/ Отв. ред. Т. Воронина. – Л.: Изд-
во ЛОЛГК, 1986. – С. 84-91. 
9. Шендерович Е.М. В концертмейстерском 
классе:  Размышления  педагога.  –  М.: 
«Музыка», 1996. 
10.  Шендерович  Е.М.  О  преодолении  пиа-
нистических трудностей в  клавирах: Со-
веты  аккомпаниатора.  –  М.:  «Музыка», 
1971. 
 
 
  
УДК 159.98 
СПЕЦИФИЧЕСКИЕ ОСОБЕННОСТИ РАБОТЫ КОНЦЕРТМЕЙСТЕРА В 
ДЕТСКОЙ МУЗЫКАЛЬНОЙ ШКОЛЕ 
Смирнова С.Н. 
 
Пианист  должен  уметь  прелюдировать, 
разбираться  в  гармонии,  теории  музыки, 
транспонировать. 
Карл Черни 
 
Техника  пианиста  в  голове,  а  не  в  паль-
цах. 
Ференц Лист 
 
Концертмейстер  и  аккомпаниатор  – 
самая  распространённая  профессия  среди 
пианистов,  по  той  причине,  что  хорошими 
признанными пианистами становятся дале-
ко не все. 
Тем  не  менее,  профессия  концерт-
мейстера не менее творческая и интересная 
(«концертмейстер» 
- 
от 
немецкого 
«konzertmeister – мастер концерта; это пиа-
нист, помогающий вокалистам, инструмен-
талистам,  артистам  балета  разучивать  пар-
тии  и  аккомпанирующий  им  в  репетициях 
и в концертах). 
Какими  же  качествами  должен  обла-
дать  пианист,  чтобы  быть  хорошим  кон-
цертмейстером?  Прежде  всего,  он  должен 
хорошо  владеть  роялем  –  как  в  техниче-
ском,  так  и  в  музыкальном  плане.  Это  не 
только виртуозные качества, но и владение 
туше,  разнообразные  приёмы  звукоизвле-
чения.  Плохой  пианист  никогда  не  станет 
хорошим  концертмейстером,  как,  впрочем, 
хороший  пианист  не  достигнет  больших 
результатов в аккомпанементе, пока не  ус-
воит  законы  ансамблевых  отношений,  не 
разовьёт  в  себе  чуткость  к  партнёру,  не 
ощутит  неразрывность  и  взаимодействие 
между партией солиста и партией аккомпа-
немента. 
Хороший  концертмейстер  должен 
обладать  общей  музыкальной  одарённо-
стью, особым даром - «аккомпаниаторским 
чутьём»  (а  им  обладает  далеко  не  всякий 
исполнитель,  равно,  как  не  любой  испол-
нитель  одарён  качествами  солиста),  хоро-
шим  музыкальным  слухом,  воображением. 
Также  важно  умение  охватить  образную 
сущность  и  форму  произведения,  арти-
стизм,  способность  образно,  вдохновенно 
воплотить  замысел  автора  в  концертном 
исполнении.  Концертмейстер  должен  нау-
читься  быстро  осваивать  музыкальный 
текст, охватывая комплексно трёхстрочную 
и  многострочную  партитуру  и  сразу  отли-

ПЕДАГОГИКА И ПСИХОЛОГИЯ ТВОРЧЕСКОЙ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ 
 
 
Вестник КАСУ
 
244 
чая существенное от менее важного. 
Специфика  игры  концертмейстера 
состоит  также  в  том,  что  он  должен  найти 
смысл и удовольствие в том, чтобы не быть 
солистом,  а  одним  из  участников  музы-
кального  действия,  причём  участником 
второплановым.  Пианисту-солисту  предос-
тавлена полная  свобода  выявления  творче-
ской  индивидуальности.  Концертмейстеру 
же приходится приспосабливать своё виде-
ние  музыки  к  исполнительской  манере  со-
листа.  Ещё  труднее,  но  необходимо  при 
этом  сохранить  свой  индивидуальный  об-
лик. 
Концертмейстер  должен  обладать 
рядом  положительных  психологических 
качеств.  Так,  внимание  концертмейстера  – 
это  внимание  совершенно  особого  рода. 
Оно многоплоскостное:  его надо распреде-
лять не только между двумя собственными 
руками, но и  относить к солисту – главно-
му действующему лицу. В каждый момент 
важно,  что  и  как  делают  пальцы,  как  ис-
пользуется  педаль,  слуховое  внимание  за-
нято  звуковым  балансом  (которое  пред-
ставляет  основу  основ  ансамблевого  музи-
цирования),  звуковедением  у  солиста:  ан-
самблевое  внимание  следит  за  воплощени-
ем единства художественного замысла. Та-
кое  напряжение  внимания  требует  огром-
ной затраты физических и душевных сил. 
Мобильность и быстрота, активность 
реакции  также  важны  для  профессиональ-
ной  деятельности  концертмейстера.  Он 
обязан  в  случае,  если  солист  на  концерте 
или экзамене перепутал музыкальный текст 
(что  часто  бывает  в  детском  исполнении), 
не  переставая  играть  вовремя  подхватить 
солиста  и  благополучно  довести  произве-
дение  до  конца.  Опытный  концертмейстер 
всегда может снять неконтролируемое вол-
нение и нервное напряжение ребёнка перед 
эстрадным  выступлением.  Лучшее  средст-
во для этого – сама музыка: особо вырази-
тельная  игра  аккомпанемента,  повышен-
ный  тонус  исполнения.  Творческое  вдох-
новение передаётся ребёнку и помогает ему 
обрести  уверенность,  психологическую,  а 
за ней и мышечную свободу. 
Воля  и  самообладание  –  качества, 
также  необходимые  концертмейстеру.  При 
возникновении 
каких-либо 
неполадок, 
происшедших на эстраде, он должен твёрдо 
помнить,  что  ни  останавливаться,  ни  по-
правлять  свои  ошибки  недопустимо,  как  и 
выражать свою досаду на ошибку мимикой 
или жестом. 
При всей многогранности деятельно-
сти  концертмейстера  на  первом  плане  на-
ходятся  творческие  аспекты.  Творчество  – 
это  созидание,  открытие  нового,  активный 
поиск  ещё  неизвестного,  углубляющий  на-
ше  познание,  дающий  человеку  возмож-
ность  по-новому  воспринимать  окружаю-
щий мир и самого себя. 
Необходимым  условием  творческого 
процесса  концертмейстера  является  нали-
чие замысла и его воплощение. Реализация 
замысла органично связана с активным по-
иском,  который  выражается  в  раскрытии, 
корректировке  и  уточнении  художествен-
ного  образа  произведения,  заложенного  в 
нотном  тексте  и  внутреннем  представле-
нии.  Для  постановки  интересных  задач  в 
музыкально-творческой  деятельности  кон-
цертмейстеру обычно бывает недостаточно 
знаний только по своему предмету. 
Одним  из  важных  аспектов  деятель-
ности  концертмейстера  является  способ-
ность бегло «читать с листа». Нельзя стать 
профессиональным  концертмейстером,  ес-
ли  не  обладаешь  этим  навыком.  Обилие 
репертуара,  находящегося  в  работе  не  соз-
даёт  условий  для  заучивания  текстов  и  их 
приходится  играть  всегда  по  нотам.  От 
пианиста требуется быстрота ориентировки 
в  нотном  тексте  и  внимание  к  фразировке 
солиста,  умение  сразу  охватить  характер  и 
настроение произведения. 
Прежде, чем начать аккомпанировать 
с  листа  на  фортепиано,  пианист  должен 
мысленно  охватить  весь  нотный  и  литера-
турный текст, представить себе характер и 
настроение  музыки,  определить  основную 
тональность  и  темп,  обратить  внимание  на 
изменения темпа, размера, тональности, на 
динамические  градации,  указанные  авто-
ром, как в партии фортепиано, так и в пар-
тии  солиста.  Мысленное  прочтение  мате-
риала  является  эффективным  методом  для 
овладения навыками чтения с листа. 
При  чтении  аккомпанемента  с  листа 
в  ансамбле  с  солистом-инструменталистом 
категорически  запрещаются  любые  оста-
новки  и  поправки,  так  как  это  мгновенно 
нарушает  ансамбль  и  вынуждает  солиста 

ПЕДАГОГИКА И ПСИХОЛОГИЯ ТВОРЧЕСКОЙ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ 
 
 
Вестник КАСУ
 
245 
остановиться. 
Трудно  бывает  тем  пианистам,  кото-
рые  судорожно  цепляются  за  все  ноты, 
безнадёжно пытаясь исполнить всю факту-
ру.  Решающим  условием  успеха  является 
способность  расчленять  фортепианную 
фактуру,  оставляя  лишь  самую  минималь-
ную  основу  фортепианной  партии,  быстро 
и чётко представлять себе главные измене-
ния в пьесе – характера, тональности, рит-
ма,  динамики,  фактуры  и  т.д.  «Максимум 
музыки  и  минимум  нот»,  -  так  говорят 
опытные пианисты. 
Специфика  работы  концертмейстера 
в  музыкальной  школе  предполагает  жела-
тельность,  а  в  некоторых  случаях  и  необ-
ходимость  обладания  такими  умениями, 
как подбор на слух сопровождения к мело-
дии,  элементарная  импровизация  вступле-
ния,  отыгрышей,  заключения,  варьирова-
ния фортепианной фактуры аккомпанемен-
та  при  повторениях  куплетов  и  т.д.  Такие 
умения  понадобятся  в  вокальном  классе, 
когда  при  разучивании  народных  и  попу-
лярных  детских  песен  не  имеется  нот  с 
полной фактурой (классический вокальный 
репертуар  исключает  широкое  использова-
ние импровизации). 
Большое  значение  для  эффективно-
сти классной работы имеет характер обще-
ния концертмейстера и педагога, так как от 
этого  зависит  не  только  музыкальное  про-
движение ученика, но и воспитание его как 
человека.  В  процессе  урока  и  репетиций 
педагог  нередко  высказывает  концертмей-
стеру пожелания и замечания и т.п. реакция 
концертмейстера на такие замечания имеет 
важное  значение  для  воспитания  ученика. 
Основной  принцип  здесь  -  заинтересован-
ность  концертмейстера,  которую  должен 
чувствовать ученик. 
Особо  стоит  остановиться  на  кон-
цертных  и  экзаменационных  выступлени-
ях.  На  этапе  выхода  произведения  на  кон-
цертное  исполнение  от  концертмейстера 
зависит, спасёт ли он слабую игру ученика, 
или  испортит  хорошую.  Пианист  обязан 
продумать  все  организационные  детали, 
включая  тот  факт,  кто  будет  переворачи-
вать ему ноты. Пропущенный во время пе-
реворота  бас  или  аккорд,  к  которому  при-
вык  ученик  в  классе,  может  вызвать  не-
ожиданную реакцию – вплоть до остановки 
исполнения. 
Должен  ли  концертмейстер  дикто-
вать свою волю солисту во время концерт-
ного  выступления,  задавая  и  выдерживая 
жёсткий  темп  и  ритм?  Концертмейстер  и 
педагог  всеми  силами  должны  стремиться 
передать  инициативу  ученику.  «Импера-
тивные»  исполнения  в  классе  допустимы 
лишь  как  эпизоды,  средство  эмоционально 
разбудить  ученика.  Сущность  же  аккомпа-
нирования  юному  солисту  состоит  в  том, 
чтобы  помочь  ему  выявить  свои,  пусть 
скромные  намерения,  показать  игру  такой, 
какая  она  есть  на  сегодняшний  день.  Ино-
гда  бывает,  что  ученик  вопреки  классной 
работе (а иногда и вследствие её) не справ-
ляется на концерте с техническими трудно-
стями  и  отклоняется  от  темпа.  Не  следует 
резкой акцентировкой подгонять уставшего 
солиста – это ни к чему не приведёт, кроме 
остановки  исполнения.  Концертмейстер 
должен неотступно следовать за учеником, 
даже если тот путает текст, не выдерживает 
паузы  или  удлиняет  их.  Если  сфальшивит, 
концертмейстер  может  попытаться  ввести 
своего  подопечного  в  русло  чистой  инто-
нации.  Если  фальшь  не  очень  резкая,  но 
длительная, то следует, наоборот, спрятать 
все  дублирующие  звуки  в  аккомпанементе 
и  этим  несколько  сгладить  неблагоприят-
ное впечатление. 
Очень  распространённым  недостат-
ком  ученической  игры  является  «спотыка-
ние», и концертмейстер должен быть к не-
му готов. Для этого он должен точно знать, 
в каком месте текста он сейчас играет, и не 
отрываться надолго от нот. Обычно учени-
ки  пропускают  несколько  тактов.  Быстрая 
реакция концертмейстера (подхват солиста 
в  нужном  месте)  сделает  эту  погрешность 
почти незаметной для большинства слуша-
телей.  Более  каверзной  является  другая, 
типично  детская  ошибка.  Пропустив  не-
сколько  тактов,  «добросовестный»  ученик 
возвращается  назад,  чтобы  сыграть  всё 
пропущенное.  Даже  опытный  концертмей-
стер  может  растеряться  от  такой  неожи-
данности,  но  с  течением  времени  выраба-
тывается внимание к тексту и способность 
сохранять  ансамбль  с  учеником,  несмотря 
на любые сюрпризы. 
Выдержка  концертмейстера  в  таких 
ситуациях  позволит  избежать  образования 

ПЕДАГОГИКА И ПСИХОЛОГИЯ ТВОРЧЕСКОЙ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ 
 
 
Вестник КАСУ
 
246 
у  учащегося  комплекса  боязни  эстрады  и 
игры на память. 
Формирование  профессионализма  и 
творческих  навыков  юного  музыканта-
инструменталиста очень во многом зависит 
от  работающего  с  ним  концертмейстера. 
Именно  аккомпанируя  на  первых  порах 
хорошему  концертмейстеру,  в  ученике 
воспитываются  чувство  формы,  цельности 
исполнения, последовательности развёрты-
вания музыкальных образов. 
Мастерство  концертмейстера  глубо-
ко специфично. Оно требует от пианиста не 
только  огромного  артистизма,  но  и  разно-
сторонних 
музыкально-исполнительских 
дарований,  владения  ансамблевой  техни-
кой,  знания  основ  певческого  искусства, 
особенностей  игры  на  различных  инстру-
ментах,  также  отличного  музыкального 
слуха,  специальных  музыкальных  навыков 
по чтению и транспонированию различных 
партий.  Концертмейстеру,  как  это  ни 
странно, также важна интуиция. 
Концертмейстер  должен  быстро  и 
точно поддержать солиста в его намерени-
ях, создать единую с ним исполнительскую 
концепцию  произведения,  поддержать  в 
кульминациях, но вместе с тем при необхо-
димости быть незаметным и всегда чутким 
его  помощником.  Развитие  этих  навыков 
возможно  при  развитом  чувстве  ритма  и 
ощущении ритмической пульсации, единой 
для всех участников ансамбля. 
Возникший  в  сознании  исполнителя 
звуковой  образ  требует  немедленного  ре-
ального  воспроизведения.  Это  достигается 
мобилизацией  игрового  аппарата.  Таким 
образом  задействуются  слуховые,  зритель-
ные,  двигательные,  мыслительные  и  пси-
хологические процессы. 
Для  педагога  по  специальному  клас-
су  –  концертмейстер  –  правая  рука  и  пер-
вый  помощник,  музыкальный  единомыш-
ленник.  Для  солиста  (инструменталиста)  – 
концертмейстер  –  наперсник  его  творче-
ских дел, он и помощник, и друг, и настав-
ник,  и  тренер,  и  педагог.  Право  на  такую 
роль  может  иметь  далеко  не  каждый  кон-
цертмейстер – оно завоёвывается авторите-
том  солидных  знаний,  постоянной  творче-
ской  собранностью,  настойчивостью,  от-
ветственностью  в  достижении  нужных  ху-
дожественных результатов при совместной 
работе  с  солистами,  в  собственном  музы-
кальном совершенствовании. 
Обязанностей  у  концертмейстера  ве-
ликое множество, главное из которых про-
фессиональное  исполнение  музыкального 
материала. Совместно с преподавателем он 
принимает участие в разработке индивиду-
альных  планов  и  программ.  Он  проводит 
индивидуальные  и  групповые  занятия  с 
обучающимися, в ходе которых формирует 
у них исполнительские навыки, навык игры 
в  ансамбле,  развивает  художественный 
вкус,  повышает  эрудицию,  воспитывает 
творческую индивидуальность. 
Специфика  работы  концертмейстера 
в условиях музыкальной школы заключает-
ся в том, что ему приходится сотрудничать 
с  учениками  и  преподавателями  разных 
специальностей,  в  разных  жанрах  и  фор-
мах, а это значит, что концертмейстер дол-
жен 
быть 
не 
только 
музыкантом-
универсалом, но и  обладать определённым 
набором  теоретических  знаний,  профес-
сиональных  умений  и  навыков  таких  как: 
знание  истории  мировой  художественной 
культуры,  стилистики  и  специфики  испол-
нения  инструментальных  и  вокально-
хоровых  произведений,  умение  читать  с 
листа,  транспонировать,  перекладывать 
неудобные  или  технически  сложные  ак-
компанементы,  не  нарушая  общего  замыс-
ла  произведения,  владение  навыком  ан-
самблевого музицирования. 
Поскольку  мы  работаем  в  школе,  то 
необходимы  и  знания  психолого  -  возрас-
тных особенностей учащихся. 
Полноценная  профессиональная  дея-
тельность  концертмейстера  предполагает 
наличия у него комплекса психологических 
качеств  личности,  таких  как  большой  объ-
ём внимания и памяти, высокая работоспо-
собность, мобильность реакции и находчи-
вость в неожиданных ситуациях, выдержка 
и  воля,  педагогический  такт  и  чуткость, 
вдохновенная  игра  и  артистизм,  сцениче-
ская  выдержка  и  самообладание,  слуховой 
контроль,  бескорыстная  любовь  к  своей 
профессии, ведь она не приносит внешнего 
успеха. 
Те, кто выбирают эту профессию, как 
правило, любят свою работу и со временем 
достигают высокого профессионализма. 
Выбирая  эту  профессию,  нужно  об-

ПЕДАГОГИКА И ПСИХОЛОГИЯ ТВОРЧЕСКОЙ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ 

жүктеу/скачать 3,61 Mb.

Достарыңызбен бөлісу: