Одесские песни александра розенбаума

 

28 

исследованием  происхождения  блатных  песен,  журналист,  писатель,  поэт  и  филолог 

Александр Сидоров: 

Нет спору: еще Александр Сергеевич Пушкин ставил себе в заслугу то, что 

«чувства  добрые  он  лирой  пробуждал».  Однако  ненавязчиво  хотелось  бы 

напомнить,  что  именно  Пушкин  впервые  заставил  русскую  литературу 

заговорить простым, народным языком. (Сидоров 2010, 6.) 

 

В ряду произведений Пушкина, подвергшихся в свое время критике за содержащуюся в 

них «похабщину», Сидоров упоминает  «Графа Нулина»,  «Капитанскую дочку» и даже 

«Руслана и Людмилу». Зарождение блатной песни, как особого музыкального жанра, в 

разбойничей Руси было предопределено исторически. Преступный люд – на воле ли, за 

решеткой ли – стремился излить свою душу, в результате чего рождались песни воров и 

бродяг.  (Там  же,  6–11.)  Согласно  Сидорову,  самые  знаменитые  блатные  песни,  такие 

как «Мурка», «С одесского кичмана», «Цыпленок жареный» и др., появились в России в 

первые  десятилетия  ХХ  века,  то  есть  в  тот  период,  когда  Россию,  раздираемую 

внутригосударственными  конфликтами,  вылившимися  в  Октябрьскую  революцию 

(1917  г.),  а  затем  в  Гражданскую  войну  (1917–23  гг.),  захлестнула  волна  бандитизма, 

преступности,  шпионажа  и  детской  беспризорности  (Сидоров  2010).  Об  этом  периоде 

другой исследователь, А. Галяс, пишет так: 

«Но  куда  больше  родилось  в  ту  пору  безымянных  сочинений  вроде  «С 

одесского  кичмана»,  «Цыпленок  жареный»  и  т.п.,  имевших  отчетливо 

уголовный  привкус.  Молва  почти  всем  этим  сочинениям  приписывала 

одесское  происхождение,  и  само  понятие  «одесские  песни»  в  советские 

времена служило клеймом, из-за чего они были категорически запрещены». 

(Галяс 2008.) 

 

Таким  образом,  Галяс  увязывает  появление  и  распространение  блатных  песен  с 

географическим  и  социально-экономическим  положением  Одессы.  Предпосылками  к 

зарождению  блатной  культуры  именно  в  «жемчужине  у  моря»  [распространенный 

«бренд» города, получивший широкое распространение благодаря песне известнейшего 

одессита  Л.О.  Утёсова  «Ах,  Одесса,  жемчужина  у  моря»  –  Т.М.]  были  следующие: 

«относительная отдаленность от мертвящего столичного официоза и причерноморское 

расположение»,  а  также  то,  что  «значительную  часть  первых  жителей  города 

составляли  уроженцы  Юга  –  греки,  итальянцы,  болгары,  армяне,  турки  и  др., 

 

29 

отличающиеся бурным темпераментом и экспансивностью, любовью к веселью, песням 

и танцам». (Галяс 2012.) 

 

Для блатных песен характерно использование арготизмов, то есть арготических слов и 

выражений. Помимо своей основной функции, т.е. придания воровскому арго свойства 

обособленности от других форм языка, арготизмы служат средством выразительности, 

метафоричности  и  образности  (Грачев  2005,  340–343).  Приведем  некоторые  примеры 

арготизмов  из  «Толкового  словаря  ненормативной  лексики  русского  языка», 

составленного  Д.И.  Квеселевичем:  гоп-стоп  –  ’грабеж’,  дрыгаться  –  ‘дергаться, 

дрыгать  ногами’,  портрет  –  ‘лицо,  физиономия’,  поц  –  1.  ‘мужской  половой  член’  2. 

‘болван,  придурок’,  рисовать  –  ‘узнавать,  опознавать  кого-либо’,  туз  – 

‘высокопоставленное,  влиятельное  лицо’,  уголовка  –  ‘уголовный  розыск’,  цуцик  – 

‘щенок, собачонка’ (Квеселевич 2003). 

 

 

 

30 

4    РОЗЕНБАУМ И ЕГО «ОДЕССКИЙ ЦИКЛ» 

 

В данной части работы мы представим певца и композитора А. Розенбаума, акцентируя 

внимание на тех событиях в его биографии и творческой деятельности, которые могли 

оказать влияние на  его манеру исполнения блатных песен. Опираясь на источники  – в 

том числе и автобиографического характера – в которых дается описание  жизненного и 

творческого  пути  Розенбаума,  мы  попытаемся  составить  картину  того,  как  его,  если 

можно  так  выразиться,  «русско-еврейскость»  находит  отражение  в  создаваемых  им 

произведениях,  в  частности,  в  песнях  «одесского  цикла».  Важной  основой  для 

рассмотрения  этого  вопроса  мы  считаем  автобиографические  материалы,  в  которых 

певец  озвучивает  и  осмысливает  собственный  взгляд  на  жанр  блатной  песни  и  на 

процесс ее создания, а также идентифицирует себя как российского еврея. 

 

 

4.1    Биография Розенбаума, этапы и направления творческой деятельности 

 

Певец,  автор-исполнитель  и  композитор  Александр  Яковлевич  Розенбаум  родился  13 

сентября 1951 года в городе Ленинграде, в семье врачей Якова Шмарьевича Розенбаума 

и  Софьи  Семеновны  Миляевой.  Предки  Александра  по  материнской  линии  – 

состоятельные  гомельские  евреи,  по  линии  отца  –  уроженцы  Чернигова  и  тоже  евреи. 

Ленинград  стал  местом  убежища  для  обеих  семей  в  годы  сталинских  репрессий,  не 

обошедших  стороной  и  Украину.  Родители  Розенбаума,  в  свою  очередь,  бежали  в 

Казахстан в 1952 году, когда знаменитое «дело кремлевских врачей», сфабрикованное в 

основе  своей  против  врачей-евреев,  сделало  проживание  в  Ленинграде  опасным.  В 

течение долгих шести лет Розенбаумы  жили среди казахов и ссыльных, попадавших в 

Казахстан  после  концлагерей.  В  родной  дом  на  Невском  проспекте  семья  вернулась 

только после смерти Сталина и начала хрущевской либерализации. (Хентова 1998.) 

 

Музыкальное  образование  Розенбаум  начал  еще  ребенком:  в  роду  его  матери  было 

принято  многосторонне  образовываться.  В  музыкальной  школе  Саша  освоил  игру  на 

пианино  и  азы  певческого  хорового  искусства.  С  пятнадцати-шестнадцати-летнего 

возраста ощутил тягу к написанию стихов. (Хентова 1998.) Тогда же он начал активно 

 

31 

заниматься  игрой  на  гитаре,  играя  в  основном  песни  популярнейшей  тогда  группы 

«Битлз».  В  1967  году  состоялось  знакомство  Розенбаума  с  группой  «Аргонавты»,  с 

которой  впоследствии  он  стал  выступать  в  качестве  пианиста  и  автора  песен.  На  пик 

своей популярности среди ленинградских музыкальных коллективов группа вознеслась 

в 1972 году. (Рыбин 2000.) 

 

В  Первом  медицинском  институте  г.  Ленинграда,  где  Розенбаум  учился  на  врача-

терапевта,  Александр  начал  сочинять  песни  для  студенческих  праздников.  Именно 

тогда  на  свет  появилась  целая  серия  песен  Розенбаума,  известная  под  названием 

«одесский  цикл».  (Хентова  1998.)  Тематика  цикла  –  рассказы  об  одесской  банде 

налетчиков  времен  новой  экономической  политики  (НЭПа)  и  атамане  банды  Семэне. 

Прототипом Семэна стал герой рассказов Исаака Бабеля Беня Крик (Рыбин 2000).  

 

В  институте  Александр  познакомился  со  своей  будущей  первой  женой.  На  их  брак 

долго  не  соглашались  антисемитски  настроенные  родители  девушки  (Истомин, 

Денисенко 2002, 179). 

 

После окончания института Розенбаум стал работать врачом скорой помощи на Первой 

подстанции Петроградского района г. Ленинграда. Стаж врача-реаниматолога – 5 лет. В 

это  время  Розенбаум  продолжал  писать  стихи  и  создавать  песни,  которые  по  их 

жанровой принадлежности относят к авторским песням (подробнее

 

об авторской песне 

см.  4.3).  Основоположниками  и  мастерами  этого  жанра  являлись  Александр  Галич, 

Владимир Высоцкий, Булат Окуджава, Юрий Визбор, Александр Городницкий и другие 

выдающиеся  певцы  и  поэты.  Авторов  и  исполнителей  авторской  песни  принято 

называть  бардами,  а  песни  –  бардовскими.  В  песнях  Розенбаума  иногда  усматривают 

подражание Высоцкому. (Хентова 1998.) 

 

В  1980  году  Розенбаум  прекратил  врачебную  практику  и  полностью  посвятил  себя 

музыке. По его собственным словам, он «не хотел быть лучшим певцом среди врачей и 

лучшим  врачом  среди  певцов».  Он  начал  выступать  с  музыкальным  коллективом 

«Пульс», руководителем которого был Альберт Асадуллин. (Рыбин 2000). В 1982 году 

Розенбаум  возглавил  ансамбль  «Шестеро  молодых».  Начало  1980-х  годов 

 

32 

ознаменовалось  печальными  событиями  в  среде  бардов  и  бардовской  песни:  смерть 

Высоцкого  и  Галича,  спад  в  уровне  профессионализма  представителей  жанра. 

Розенбаум  не  одобрял  превращения  авторской  песни  в  «обыкновенную 

самодеятельность»  и  прихода  случайных  людей  в  ряды  бардов.  Он  стремился  к 

профессионализму  в  творчестве  и  для  его  достижения  много  и  упорно  репетировал  и 

искал точные рифмы, оттачивая как технику игры на музыкальных инструментах, так и 

свои способности в стихосложении. (Хентова 1998.)  

 

В    конце  70-х  годов,  до  начала  сольной  деятельности  Розенбаума  под  его  настоящей 

фамилией, на афишах концертов не указывали его фамилии. Потом был период, когда 

певец выступал под псевдонимом Аяров. Псевдоним родился из инициалов – Александр 

Яковлевич Розенбаум. Певец был вынужден прикрываться выдуманной фамилией, как 

щитом,  от  антисемистских  нападок.  Первый  сольный  концерт  с  афишей  «Саша 

Розенбаум»  прошел  14  октября  1983  года  в  Доме  культуры  МВД  им.  Дзержинского. 

Розенбаум одержал победу в борьбе с непризнанием и обрел широкую популярность в 

середине 80-х годов.  (Хентова 1998.)  

 

Сегодня,  в  начале  2010-х  годов,  Розенбаум  –  известнейший  из  певцов  Санкт-

Петербурга.  В  его  послужном  списке  –  более  700  песен,  30  сольных  альбомов,  5 

музыкальных  и  7  художественных  фильмов,  а  также  два  десятка  изданных  книг, 

содержащих  тексты  песен  и  стихов.  В  репертуаре  Розенбаума  песни,  написанные  в 

различных музыкальных стилях, на разнообразые темы, от «казачьего цикла» и песен о 

Ленинграде  до  афганской  военной  лирики.  (Розенбаум  2013.)  «Одесские  песни» 

отличаются  от  других  помимо  специфической,  криминальной,  тематики,  тем,  что 

некоторые песни из этого цикла Розенбаум исполняет с одесским произношением: «На 

улице Гороховой», «Нинка», «Месье Жан» и др. 

 

Приведенная выше картина биографии и творческой деятельности А. Розенбаума – это, 

по  сути,  взгляд  «со  стороны»,  безотносительный  к  точке  зрения  самого  артиста.  Для 

объективного  рассмотрения  вопроса  необходимо  выяснить,  как  певец  осмысливает 

этапы и события своего жизненного пути, себя в музыке, в жанре авторской песни и в 

качестве  создателя  «одесского  цикла».  Далее  мы  обратимся  к  оценке  этих  вопросов 

 

33 

самим Александром Розенбаумом. 

 

 

4.2  «Я – российский еврей» 

 

Изданная в 2000 году книга Алексея Рыбина «Бультерьер» представляет собой сборник 

монологов А. Розенбаума, в которых певец излагает свои взгляды на различные факты, 

события и аспекты своей жизни. Мы считаем эту книгу ценным источником для нашего 

исследования именно потому, что, в отличие от книги Хентовой «Сила песни», по своей 

сути  она  является  автобиографической,  практически  не  содержащей  субъективной 

оценки  и  анализа  со  стороны  составителя.  В  ней  Розенбаум  сам  смотрит  на  себя  «со 

стороны». 

 

В оценке Розенбаумом его принадлежности к тому или  иному сообществу людей по так 

называемому 

национальному 

и 

территориальному 

признаку 

определенно 

усматриваются  две  линии.  С  одной  стороны,  Розенбаум  –  еврей,  с  уважением 

относящийся к еврейскому народу, с другой – коренной ленинградец, которому дорога 

страна,  где  он  живет.  Обращаясь  к  теме  своего  происхождения,  Розенбаум 

неоднократно  подчеркивает,  что  он  –  еврей  с  еврейскими  же  корнями.  Землей  своих 

праотцов он считает Израиль.  

Но  я  –  абсолютно  российский  человек  еврейской  национальности.  Я  не 

целовал землю в тель-авивском аэропорту Бен-Гурион, не на ней я родился, – 

но  у  Стены  плача  сердце  вздрогнуло...  И  все  же  я  пошел  бы  защищать 

Израиль,  эту  страну  моих  далеких  предков.  Как  помню  и  то,  что  приносил 

присягу, как военнообязанный, на верность СССР. (Рыбин 2000.) 

 

«Звезду Давида ношу на груди. Это связано с тем, что я – еврей. Это не кич, 

а  дань  уважения  народу  и  символ  принадлежности  к  моим  родителям.  Не 

понимаю,  когда  евреи  надевают  на  себя  кресты,  а  русские  –  звезду  Давида 

или полумесяц». (там же.) 

 

Идеи  интернационализма  Розенбауму  чужды,  так  как,  по  его  мнению,  за  лозунгами 

интернационализма  скрывается  агрессия  в  отношении  других  национальностей.  Но 

Розенбаум не принимает и национального деления, подчеркивая, что главное в человеке 

– не национальность, а внутренняя сущность:  

 

34 

«Да,  я  никогда  не  был  интернационалистом.  Вообще,  это  слово  –  для  меня 

ругательное.  Его  придумали  нехорошие  люди  –  для  того,  чтобы  оправдать 

свои противоправные действия по отношению к другим. Людь или нелюдь – 

вот что для меня существует на этой земле. И все. И я понимаю, почему те 

же русские люди не прощают, когда еврей кричит на всю Ивановскую, что 

он – русский. И они, по-моему, тут правы». (Рыбин 2000.) 

 

Некоторое  противоречие,  по  нашему  мнению,  состоит  в  том,  как  певец  оценивает 

проявления в России антисемитизма вообще и по отношению к Розенбауму в частности. 

Розенбаум не считает себя пострадавшим когда-либо от нападок антисемитов. В то же 

время  в  своих  воспоминаниях  он  не  может  обойти  тот  факт,  что  его  семья  была 

вынуждена  бежать  в  Казахстан  во  время  ленинградского  «дела  врачей»,  явившегося 

беспрецендентным проявлением антисемитизма как государственной политики. Другим 

воспоминанием  детства  Розенбаума  являются  дворовые  драки  из-за  брошенной  ему  в 

лицо  фразы  «жидовская  морда».  В  80-е  застойные  годы  на  концертных  афишах  не 

указывалась  его  фамилия,  некоторые  концерты  вообще  отменяли,  конфликты  с 

тогдашними властями порой заканчивались арестами Розенбаума. По мнению артиста, в 

России и в настоящее время «махровым цветом процветает великорусский шовинизм», 

и  для  многих  евреев  по-прежнему  единственной  возможностью  избежать  его  влияния 

на  себе  является  эмиграция.  Розенбаум  не  принимает  для  себя  выезд  из  страны  как 

выход, но и не осуждает тех, кто вынужден эмигрировать. (Рыбин 2000.)  

 

Розенбаум не называет себя русским, хотя родился и вырос на русской земле. Для него 

«русский»  –  это  национальность,  а  по  национальности  Розенбаум  -    еврей.  Артист 

разделяет  понятия  «русский»  и  «российский  человек».  Последний  –  тот  кто  любит 

Россию, живет ее жизнью и не равнодушен ко всему, что в стране происходит. 

«Я никогда не говорю, что я – русский. Ненавижу, когда грузин или татарин 

говорит:  «Я вырос на  русской земле и считаю себя русским». Не надо себя 

считать. Ты – еврей, ты – татарин, ты – грузин...» 

 

 «Это уникальный народ. И я его люблю. И всем говорю, что я, еврей, русее 

миллионов русских».  

 

«Мне приятна благодарность людей за то, что я живу здесь. Я – российский 

человек,  моя  земля  –  Россия,  и  никакой  другой  быть  не  может.  […  -  Т.М.] 

Помирать собираюсь на ленинградской земле». (Рыбин 2000.) 

Некоторая  пафосность  приведенных  выше  высказываний  певца  объясняется  тем,  что 

 

35 

говоря о России, Розенбаум характеризует ее не как государство – страну на карте мира 

– , а как свою Родину. Подтверждением тому служат строки из песни «Я Родину свою 

люблю, но ненавижу государство»: 

В себе желание давлю купить шале вблизи Парижа... 

Я государство ненавижу, но очень Родину люблю. (Рыбин 2000.) 

 

Таким образом, Розенбаум – российский еврей. Еврей – его национальность, от которой 

он  не  может  и  не  хочет  отрекаться,  несмотря  на  то,  что  в  его  жизни  национальная 

принадлежность  не  всегда  играла  положительную  роль.  В  то  же  время  Розенбаум 

чувствует свою неотторжимость от России и гордится принадлежностью к российскому 

народу. Данные факты находят свое отражение в творчестве певца и композитора. 

 

 

4.3    Розенбаум – блатной поэт 

 

В  музыке,  как  и  в  других  видах  искусства,  каждое  произведение  принято 

классифицировать  с  точки  зрения  его  принадлежности  к  определенному  жанру. 

Основанием для отнесения музыкального произведения к тому или иному жанру служат 

различные  признаки  –  тематика,  особенности  мелодии,  ритм,  использование  тех  или 

иных музыкальных инструментов при исполнении и так далее. Но всегда ли совпадает 

мнение «экспертов» с мнением самого автора произведения? Можно ли относить певца 

и  композитора  к  авторам-исполнителям,  к  бардам,  а  его  песни  –  к  жанру  бардовской 

песни, если сам автор придерживается другой точки зрения? Справедливо ли называть 

Александра Розенбаума бардом, ссылаясь только на тот факт, что он создавал песни для 

исполнения под гитару в то время, когда свои авторские песни писали Булат Окуджава, 

Юрий Кукин, Владимир Высоцкий, Александр Городницкий и другие самодеятельные 

исполнители?  С  другой  стороны,  является  ли  Розенбаум  «блатным  поэтом», 

представляющим только низовой фольклор?  

 

Ответы  на  данные  вопросы,  по  нашему  мнению,  возможно  получить,  опираясь  на 

мнение  певца,  идущее  «от  первого  лица».  Нас  интересует,  как  Розенбаум  пришел  к 

своему  «одесскому  циклу»,  и  какие  аспекты  данного  пласта  его  творчества  отражают 

внутреннее «Я» композитора и исполнителя Розенбаума. 

 

36 

В  первую  очередь  необходимо  отметить,  что  певца  и  композитора  Розенбаума 

неправильно  относить  к  исполнителям  авторской  песни,  то  есть  к  авторам-

исполнителям – ни по определению, ни по собственному мнению певца. Отличительной 

особенностью  авторской  или  бардовской  песни,  помимо  того,  что  песня  должна  быть 

написана  и  исполнена  одним  и  тем  же  автором,  является  ее  так  сказать  походный, 

туристический,  студенческий  дух  (ЛЭ  2006  s.v.  бардовская  песня).  В  репертуаре  же 

Розенбаума,  как  уже  говорилось  выше,  тематика  значительно  шире.  Военные, 

афганские, казачьи и собственно блатные песни никоим образом не отвечают тематике 

бардовских  песен.  По  словам  певца,  на  самых  ранних  этапах  своей  музыкальной 

деятельности  он  написал  некоторое  количество  бардовских  песен,  «первые  штук  сто 

были  туристские,  вполне  подражательные».  И  впоследствии,  во  время  работы  с 

ансамблем  «Аргонавты»,  создавались  песни  «бардовского  типа».  Окончательно 

Розенбаум отказался от деятельности на поприще авторской песни тогда, когда понял, 

что  этот  жанр  не  соответствует  его  представлениям  о  профессионализме  в  поэзии  и 

музыке. Вот как он говорит об этом в своих монологах и интервью: 

«Барды...  Там  масса  отличных  ребят,  но  эти  аппаратчики  от  КСП  [Клуб 

самодеятельной песни – Т.М.]... Они просто душат все, они сектанты:  «Кто 

не  с  нами,  тот  против нас».  Они  –  обком  партии,  чистый  обком.  Но  это  не 

про шестидесятников  – они были все разные,  физики-лирики. Но вот когда 

барды  стали  семидесятниками, то  уже  –  бррр...  отрыжка.  А  уж  когда  они  в 

восьмидесятых  стали  свои  «движения»  проталкивать...  И  пошли  у  них 

комиссии  по  поиску  молодых  талантов,  президенты,  конкурсы,  лауреаты... 

Люди в шестидесятых годах собирались у костров, на полянах просто песни 

петь.  Это  было  по  времени.  А  когда  пролезло  в  восьмидесятые,  это  стало 

омерзительным. [... – Т.М.] Я бы не сказал, что совсем не люблю авторскую 

песню.  Мне,  например,  очень  нравится  Высоцкий,  ранний  Окуджава.  Но  к 

остальному  –  равнодушен.  В  начале  70-х  годов,  когда  я  стал  играть  в 

ансамбле  «Аргонавты»,  был  гитаристом,  клавишником  и  пел,  то  сочинял  и 

сам  песни  бардовского  типа.  Но  я  певец,  а  не  бард,  хотя  и  пишу  стихи 

(хорошие или плохие – не мне судить). Я не Булат Шалвович Окуджава и не 

Городницкий.  Так  что  я  никогда  не  был  бардом.  [...  –  Т.М.]  Я 

профессиональный  артист  и  не  имею  никакого  отношения  к  тем,  которые 

поют  хорошие  или  плохие  стихи  на  большей  частью  никакую  музыку,  на 

перебор аккордов с одной и той же мелодией. Я композитор, аранжировщик, 

профессиональный  пианист,  все  подтверждено  дипломами.  [...  –  Т.М.]  Сам 

же  я  люблю  все  жанры  и  самые  различные  течения  в  музыке,  если  они 

созвучны  моей  душе.  У  меня  есть  совершенно  разная  музыка:  писал  рок-

музыку,  фольклорную  стилизацию,  городские  романсы,  попросту  «блатные 

песни». (Рыбин 2000.) 

 

 

37 

Нельзя  не  отметить,  что  к  своему  «одесскому  циклу»  Розенбаум  испытывает  особое 

чувство,  чему  есть  ряд  причин.  Песни  этого  цикла  дороги  ему,  как  его  «первенцы», 

одни  из  самых  первых  его  произведений.  Несмотря  на  то,  что  они  были  созданы 

практически  на  этапе  пробы  пера,  именно  они  принесли  Розенбауму  популярность  и 

народную  любовь.  Кроме  того,  с  созданием  этих  песен  в  творчестве  певца  появилось 

нечто новое как с поэтической, так и с исполнительской точки зрения. Отличительными 

чертами  этих  песен  Розенбаум  считает  их  сюжетность,  жанровость,  а  кроме  того, 

интеллектуальное начало и «интеллигентность». Герои песен благородны и порядочны. 

Розенбаум ценит эти песни еще и как музыкант-исполнитель, потому что записывались 

они  с  оркестром,  что  тогда,  в  начале  80-х  годов  существенно  поднимало  «имидж» 

песни. (Рыбин 2000.) 

 

«Одесские»  песни  являются  для  Розенбаума  неким  знаковым  циклом,  феномен  их 

создания  для  Розенбаума  –  событие  чуть  ли  не  мифического  характера.  Создание 

«одесского  цикла»  студентом  без  криминального  прошлого,  из  интеллигентной  семьи 

врачей было неожиданностью для всех, включая самого Розенбаума, о чем он говорит в 

своих интервью:  

«Не  знаю,  как  я  написал  свои  «одесские»  песни.  Сейчас,  с  высоты  своего 

возраста, жизненного опыта, с высоты моей профессии и того места, которое 

я  в  ней  занимаю,  я  не  могу  понять,  как  мог  этот  парень  в  двадцать  два  – 

двадцать  три  года  написать  эти  песни.  [...  –  Т.М.]  Я  много  раз  бывал  в 

Одессе, но Бабеля-то читал в Ленинграде. И взрастила меня не Молдаванка 

[часть города Одессы – Т.М.], а мой родной ленинградский двор... Я глубоко 

убежден,  что  когда  я  писал  «одесские  песни»,  моей  рукой  кто-то  водил.  Я 

много раз об этом говорил в сотнях интервью. Скажу еще раз  – я  убежден, 

что в тот момент я был проводником Всевышнего». (Рыбин 2000.)  

 

«У меня не только не было криминального прошлого, но я и никогда не знал, 

что  такое  феня,  –  рассказывает  Александр  Розенбаум.  –  И  вдруг  из  меня 

полились  эти  песни,  в  натуре  полились!  У  меня  сохранились  черновики,  я 

почти ничего не правил...». (Истомин, Денисенко 2002, 176.) 

 

Затрагивая  тему  своего  раннего  музыкального  творчества,  Розенбаум  называет  свои 

песни на воровскую тематику не только «одесским циклом», «одесскими песнями», но 

и «блатными песнями». (Рыбин 2000). Для их исполнения певец выбрал особую манеру 

–  песни  звучат  с  характерным  одесским  произношением.  Розенбаум  объясняет  свой 

выбор тем, что как артист, музыкант и автор песенных текстов он ставит своей задачей 

 

38 

сделать свои произведения интересными и доступными для слушателя. Для этого ему 

необходимо оживить представленные в песнях образы. Чаще всего  он использует для 

этого пение от первого лица. В соответствии с этим он и выбирает манеру исполнения. 

(Рыбин 2000.) 

«Я не просто пою – я вживаюсь в образ, будь то одессит с Молдаванки или 

образы из моих военных песен» (Рыбин 2000). 

 

«Блатные» песни – это один пласт жизни. А вот казачьи песни – это другое, 

это воля, традиции российской земли. Военные песни – это тоже я, «Афган» 

–  это  уже  напрямую  я.  И  поскольку  я  прежде  всего  музыкант,  то  разные 

пласты  жизни  я  отражаю  разным  музыкальным  языком:  Сэмэт,  донской 

казак, солдат афганской войны, романтик, влюбленный в невскую землю...». 

(Рыбин 2000.) 

 

Как уже рассматривалось выше (см. 3), язык блатных песен – арго. Произносительные 

особенности  арго находятся  в  тесной  связи  с  одесским  произношением,  а  оно,  в  свою 

очередь,  испытывает  влияние  идиша.  Этим,  по-видимому,  и  объясняется  то 

обстоятельство,  что  при  исполнении  блатных  песен  Розенбаум  использует  элементы 

одесского произношения. Вот как он комментирует свой выбор: 

«Те  мои  песенки  как  бы  из  еврейского  быта  –  лишь  стилизации,  подлинно 

еврейского там не так уж и много. Хотя и их я люблю, считаю своей удачей. 

Даром что написал их в двадцать один год, мальчишкой. Бог, что ли водил 

тогда моей рукой? (Рыбин 2000.) 

 

В биографии Розенбаума обращают на себя внимание несколько фактов, наводящих на 

мысль,  что  создание  певцом  «одесских  песен»,  как  и  выбор  особой  манеры  их 

исполнения  были  не  случайностью,  как  утверждает  сам  исполнитель,  а 

закономерностью.  Певец  происходит  из  рода  украинских  евреев  и  не  исключено,  что 

украинский  язык  известен  Розенбауму  не  понаслышке.  Проживая  в  Казахстане  среди 

ссыльных, Розенбаумы не могли не слышать языка  уголовного мира, блатной фени. С 

одесским  языком  Розенбаум,  без  сомнения,  сталкивался  при  чтении  «Одесских 

рассказов» И. Бабеля, а кроме того, певец часто бывал в Одессе.  

 

Еще один немаловажный момент: ребенком и подростком Розенбаум жил в Ленинграде, 

на Невском проспекте 102 (Хентова 1998).  Это неподалеку от Лиговского проспекта, в 

Лиговском  районе  Санкт-Петербурга,  часто  называемом  просто  «Лиговкой».  Есть, 

 

39 

кстати,  у  Розенбаума  песня  «Лиговка»,  в  которой  певец  называет  Лиговку 

«родительским домом». А Лиговка – один из центральных районов Санкт-Петербурга – 

издавна  имеет  славу  района  криминального.  Подтверждением  могут  служить  и  слова 

самого Розенбаума: «Я рос во дворе среди самых разных людей, в том числе и бывших, 

и  будущих  преступников.  Я  читал  книги,  смотрел  кинофильмы,  я  существовал  в  этой 

жизни,  в  которой  далеко  не  каждый  говорил  «высоким  штилем».  (Рыбин  2000.)  По 

Сидорову,  Лиговка  «давно  уже  стала  «визитной  карточкой»  блатного  Питера.  [...] 

Многие  здешние  обитатели  чуть  не  с  пеленок  приобщались  к  уголовному  миру». 

(Сидоров 2010, 213–214.) И хотя выросший в интеллигентной семье Розенбаум никоим 

образом не считает себя причастным к обществу деклассированных элементов, тем не 

менее с большой  уверенностью можно говорить о том, что жизнь, обычаи и, конечно, 

язык  уголовников  –  тема,  знакомая  певцу  с  детских  лет.  Являясь  поэтом  и  певцом  и 

обращаясь  в  своих  произведениях  ко  всему,  что  его  окружает,  Розенбаум  не  мог  не 

обратиться и к тематике так называемого «низового фольклора». 

 

 

 

40 

жүктеу/скачать 1,43 Mb.

Достарыңызбен бөлісу: