И основы анализа
жүктеу/скачать 9,72 Mb. Pdf көрінісі
|
Агафонова теория кино
| «Хорошо
выученный кинематографический актер (курсив наш. — со образует свои усилия, свою систему работы с тем, как видит его ка мера, и не всегда работает одинаково, а все зависит от того, в дви жении или в статике, в панораме или в неподвижном плане, на общем плане или на среднем, на поясном или на крупном он рабо тает. В каждом отдельном случае, в пределах данного кадра решая свою задачу, кинематографический актер работает так, чтобы зри тель не почувствовал в нем актерства, специальной игры», — пи шет М. Ромм [53, с. 244]. Очевидно, что здесь советский режиссер ведет речь о профессиональном актерском ремесле, которое, безус ловно, является определяющим. Ибо нередко даже в ярких образцах киноискусства функция актера сведена к одному из многих слагае мых образного строя фильма. И единичны примеры, когда мастер- 100 ство актера балансирует на грани высокого искусства: одно движе ние века, подрагивание зрачка, непроизвольный вздох или внезапная хрипота превращают в излишество слово. Подобными «отблесками» поразительной эмоциональной силы одаривали зри теля Богарт, Джульетта Мазина, Маргит Карстенсен, Макс фон Зюдов, Инна Чурикова... Центральная фигура творческого процесса создания фильма — режиссер. Он возглавляет все стадии постановки: от замысла предполагаемого кинопроизведения — до его целостного, зафикси рованного на пленке, воплощения. Работа постановщика над сцена рием (его выбор, участие в написании) сменяется сотворчеством с художником и оператором, в результате чего появляется режиссерская партитура будущего фильма. Именно в ней угадывается стилисти ка, жанровая тональность, атмосфера, темпоритмический рисунок «проектируемой» киноленты. При этом одни режиссеры предпочи тают детальную разработку партитуры (режиссерского сценария), другие — намеренно оставляют «зазоры» для импровизации при съемках. Однако в любом случае так называемый подготовитель ный период в постановке фильма начинается на базе имеющегося проекта-партитуры. В это время проступают первые зримые черты будущего экранного произведения: топография событий, пластика среды, облик героев. Режиссер совместно с ассистентами ведет (подбор исполнителей главных и второстепенных ролей), определяет места натурных съемок, характер декораций, костюмов. Следующий — съемочный период — наиболее многотрудный и напряженный как для режиссера, так и для всей постановочной группы. Съемки в павильонах и на натуре, экстатическое «дирижи рование» по созданию массовых сцен с сотнями статистов и тонкая кропотливая «вышивка» психологического рисунка сольных (камер ных) эпизодов. Толкование и показы, «взрывы» негодования и радос ти, почти медитативное самопогружение и потоки крещендирующих монологов, — вся эта контрастная и бесконечно разнообразная палит ра режиссерских эмоций растрачивается в процессе творческих взлетов и производственных сбоев. Напряженный режим съемочного периода обусловлен экспедициями, динамикой актерского графика, меняю щимися погодными условиями, сжимающимся, как шагреневая кожа, бюджетом фильма и бесконечной цепью непрогнозируемых случайностей. Свести в единое оркестровое звучание это диссониру ющее многоголосие — задача для режиссера сколь нелегкая, столь и неизбежная. Тем более что лишь он представляет более-менее внятно конечный результат этого хаотичного процесса съемок будущей «рассеянной» в многочисленных монтажных кадрах, расти- 101 ражированных дублях. Начало сборки (соединения) отснятых эпизо дов знаменует постепенный переход режиссера в новую фазу работы над фильмом — монтажную. Именно монтаж кинокартины, т.е. создание единого произведе ния, является приоритетом режиссерской профессии. При просмотрах снятого материала режиссер определяет целостную структуру фильма и всех ее слагаемых. Каждый монтажный кадр — первоэлемент ки нематографического языка — наделяется своей протяженностью (длительностью). Каждая монтажная фраза приобретает синтакси ческую упорядоченность. Наконец, весь текст (фильм) — органи ческую стройность. Вместе с монтажером режиссер решает, какой вариант (дубль) той иной сцены войдет в киноленту, находит последовательность и ритмическую соподчиненность различных эпизодов и определяет общую композицию кинокартины. Режис сер, овладевая приемами классического монтажа (по движению, по направлению взгляда, аналитическим, синтетическим, правилом параллельного действия и др.), постигает истины профессио нального мастерства — так называемого фильмейкерства (т.е. гра мотного делания фильма). Следующая ступень — жүктеу/скачать 9,72 Mb. Достарыңызбен бөлісу:
|