Халықаралық ғылыми-тәжірибелік конференциясының ЕҢбектері

123 
 
Рассматривая  искусство  как  специфическое  явление  в  жизни  человека  и  общества,  мы 
естественно  подразумеваем  все  его  виды,  роды,  и  жанры:  литературу  и  архитектуру,  живопись  и 
музыку,  сценические  искусства,  искусства  прикладные  и  т.д.  это  разнообразие,  сформировавшееся  в 
истории  мировой  художественной  культуры,  признано  необходимым  для  воспитания  человека  с 
разносторонними и высокими духовными потребностями. 
Отдельные  формы  культуры,  искусства,  традиции  и  обычаев  складываются  в  целостную 
национальной  культуру,  без  которой  нельзя  представить  всестороннюю  картину  духовной  жизни 
этносов.  Одной  из  таких  составных  частей  духовной  культуры  каждого  этноса,  имеющей  самые 
глубокие исторические корни, во все времена популярной в народе, является танцевальное искусство. 
С  ростом  сознания  людей,  совершенствованием  социальной  жизни,  увеличением  духовных 
потребностей,  расширением  сферы  жизнедеятельности  танец  как  институт  культуры  получает  свое 
дальнейшее развитие. В то же время танец  выбирает в себя необходимые компоненты из других видов 
искусства – музыкальность, театральность, изобразительность, образность, зрелищность и т.д. 
Изучение  танцевальной  культуры,  во-первых,  помогает  раскрыть  социальные  отношения, 
эстетический  уровень  ее  создателей;  во-вторых,  дает  возможность  выяснить,  что  в  танцевальном 
искусстве  нашли  отражение  различные  стороны  воззрений;    в-третьих,  костюмы,  предметы, 
используемые  в  танце,  музыкальные  инструменты,  сопровождающие  его,  служат  источником  для 
изучения материальной и духовной культуры; В-четвертых, использование народного и танцевального 
искусства  как    исторического  источника  помогает  лучшие  изучить  этнические  процессы,  связи  с 
соседними народами и другие вопросы. 
В  течение  последнего  столетия,  когда  танцевальное  искусство  явило  себя  в  максимальном 
разнообразии  жанров  -  в  качестве  классического  балета,  народно-сценической  тенденции,  бытового, 
спортивно-бального, - в научной традиции выработалось не просто уважительное отношение к этому 
виду  искусства,  но  глубокое  и  тонкое  его  понимание.  Мы  имеем  дело  не  только  с  представлением  о 
том,  что  «двигательно-пластическая  активность  свойственна  всем  народам»,  но  и  о  том,  что  в  этой 
активности  сказалось  «врожденные  неосознанное  стремление  к  совершенствованию,  гармонизации 
взаимодействия с окружающим миром». 
Универсальность  пластической  культуры,  равно  являющей  себя  в  сфере  профессионального 
творчества  и  в  повседневности,  позволяют  нам  придерживаться  представления  о  сочетании 
художественной  ценности  танца  с  его  жизнетворческим  началом.  Не  даром,  даже  обсуждая 
особенности балета как явления профессионального художественного творчества, В.Ванслов отмечал, 
что  в  движениях,  жестикуляции,  пластических  действиях  и  реакциях  человека  «выражаются 
особенности его характера, строй чувств, своеобразие его личности».  
Вполне определенно отрефлектированы в научной традиции типологические признаки танца не 
просто как древнейшего вида искусства, но и как своего рода жизнетворчества, в котором участвуют:  
- телесная структура;  
- конкретный, творимый живым телом жест; 
- ритм, которому придается важнейшее значение и который рассматривается и с точки зрения его 
прагматического значения, и с точки зрения духовного жизнетворчества. 
Таким  образом,  жизнетворческое  качество  танца  оказалось  традиционно  мотивированным 
благодаря  присущим  ему  обобщающим  и  повторяющимся  элементам,  благодаря  воплощению  в  нем 
«симметрии, орнаментального узора, декоративного целого». 
Танец, как и всякое другое искусство, обладает аксиологическими и эстетическими интенциями, 
является  исторически  сложившейся  сферой  жизнетворчества.  Подтвердить  справедливость  этого 
утверждения позволяет анализ основных этапов становления и развития танцевального искусства. 
Как известно, первые танцы древности были далеки от того, что в наши дни выкладывают в это 
понятие.  Возгласы,  пение,  пантомимная  игра  были  взаимосвязаны  с  танцем.  Они  имели  совсем  иное 
значение. Разнообразными пластическими средствами, в том числе и жестами, человек передавал свои 
впечатления  от  окружающего  мира,  вкладывая  в  них  свое  настроение,  свое  душевное  состояние. 
Поскольку  танец  всегда  выражал  жизнь  и  быт  людей,  он  отвечал  характеру,  духу  того  народа,  у 
которого он зародился. С изменением социального строя, условии жизни менялись характер и тематика 
искусства, изменялся и танец. 
Известен факт широкого распространения плясок у древних народов. Танцующие стремились к 
тому,  чтобы  движение,  жест,  мимика  выражали  определенную  мысль,  действие,  поступок. 
Выразительные  танцы  имели  огромное  значение  и  в  быту,  и  в  общественной  жизни.  Очень  часто 
празднество  начиналось  и  сопровождалось  плясками.  В  некоторых  произведениях  древних  поэтов  и 
философов  мы  можем  обнаружить  и  названия  танцев,  и  состав  их  участников,  и  правила  их 
исполнения. 

124 
 
Танцы  формируют  специфические  элементы–позы,  манеры,  движение,  ритм,  отличающиеся 
пластикой,  изящностью,  художественностью.  В  процессе  развития  и  формирования  искусства  танца, 
больше значение имело не только мастерство танцоров, но и культурная потребность зрителей. Таким 
образом,  такие качества  как  привлекательность  и  зрелищность,  красота  и эстетичность,  мастерство и 
художественность, сыграли большую роль в формировании танцевального искусства. 
Формирование  танцевальной  культуры  в  различных  странах  мира  проходило  по-своему.  В 
энциклопедии  «Балет»  пишется,  что  развитие  европейского  танца  -  это  длительный  и  сложный 
процесс.  Большое  влияние  на  формирование  европейской  танцевальной  культуры  оказало 
танцевальное  искусство  Древнего  Востока  и  античности.  Видное  место  отводилось  танцам  в 
религиозных  представлениях  Ассирии,  Египта,  и  других  древних  культур,  о  чем  свидетельствуют 
произведения письменности, скульптуры, живописи. Возможно, танец перешел в Европу не только как 
отдельный  вид  искусства,  но  и  как  часть  народных  праздников  и  гуляний.  Общественно-бытовые 
танцы  сопровождали  семейные  и  личные  торжества,  городские  и  общегосударственные  праздники. 
Различались  танцы  городские,  сельские  и  домашние.  Они  были  разнообразны  по  тематике, 
композиционному  рисунку  и  составу  исполнителей,  принято  считать  что  именно  общественно-
бытовые танцы оказали большое влияние на возникновение сценического танца. 
В  двадцатые  годы  прошло  столетия  перестраивалась  вся  система  образования,  что  не  могло 
обойти и хореографическое образование. На месте расформированной школы закладывался фундамент 
для  учебного  заведения  нового  типа,  где  специальное  хореографическое  образование  объединялось с 
программой  единой  трудовой  школы  так,  чтобы  возможно  плодотворнее  сочетать  изучение  лучших 
традиции танцевального искусства с воспитанием полноценно образованного человека. 
Что касается фольклорного танца, то здесь, прежде всего, присутствовали радость и веселье. Не 
случайно в древнем русском словаре, «Азбуковнике иностранных слов, перешедших в русской язык», 
рядом со словом «танец» стояло слово «лик» (славянское «лик» - «лицо», «образ», а также «хор», что 
можно  трактовать  как  «собрание  ликующих,  поющих»  ).  Танцевать  –значит  ликовать,  петь  душой, 
праздновать, радоваться и веселиться.  
Танцами народ украшал свой быт, свою жизнь. Поводом для танцевания мог быт любой обряд – 
трудовой, семейный, календарный и т,п.  
Между  тем,  на  Востоке  сохранились  можно  так  сказать,  переходные  формы  между  игрой  и 
танцем  –  «игровые  танцы».  Эти  переходные  игровые  танцы  сохранились  в  арсенале  народного 
творчества  этносов  средней  Азии  до  настоящего  времени  как  уникальное  явление  традиционной 
культуры.  К  таким  игровым  танцам  можно  отнести  казахский  танец  батыров,  взятый  из  куреса 
(борьбы), есть такие танцы и у народов Узбекистана, и Туркменистана и других. Можно выделить их 
основные  особенности:  традиционность,  преемственность,  вариативность,  коллективность, 
синкретичность и т.д. 
Передаваясь  от  поколения  к  поколению,  от  рода  к  роду,  от  учителя  к  учителю  фольклорные 
танцы совершенствуясь, обогащаются в каждом мастере по-своему, на протяжении веков, создавая их 
вариативность. 
Под  коллективностью  понимается  созидательная  художественно-физическая  деятельность 
народных  масс.  Коллективность  в  народных  танцах  проявляется  как  во  внешних  формах,  так  и  в  их 
исполнении. Она выражается в том, что создатели народных танцев опираются на общефольклорный 
опыт и традицию и вместе с тем вносят в них новые черты и детали, приспосабливая его сюжет, образы 
и стиль к конкретным условиям. 
Синтетичность  танцевальной  культуры,  синтетическое  многообразие,  сочетающее  в  себе 
эстетическое  чувство,  развлечения  и  т.д.  В  ней  присутствуют  не  только  физические  действия,  но  и 
песня,  музыка,  театральность  и  т.д.  Например,  в  творчестве  народного  танцора  нельзя  не  заметить 
искусства песни, музыку, элементы театральной образности.  
Опираясь  на  опыт  интерпретации  народных  источников  в  деятельности  балетмейстеров 
различных  любительских  и  профессиональных  коллективов  можно  определить  единство  трех 
направлении,  которые  и  составляют  оптимальный  процесс,  который  позволяет  наращивать 
выразительные богатства народной сценической хореографии: 
- сценическая обработка фольклорного танца; 
-  создание  нового  танца  на  основе  традиционных  хореографических  приемов,  элементов, 
композиций рисунков, характерных черт пластики и манеры исполнения; 
-  использование  наиболее  общих  стилистических  особенностей  народного  первоисточника  в 
создании современного хореографического произведения. 
Исключительно  велико  и  многообразно  влияние  искусства,  в  частности  искусства  танца  как 
важнейшего  элемента  красоты  и  эстетического  отношения  к  действительности  на  человека.  Оно, 
прежде  всего,  выполняет  большую  познавательную  функцию  и  тем  самым  развивает  сознание  и 

125 
 
чувства  личности,  ее  взгляды  и  убеждения.  Таким  образом,  связывая  происхождения  танца  с  его 
генетический – родовой основой – фольклором, мы тем самим понимаем сущность и происхождение 
танца как культурного феномена. 
Тем  более  важно  сегодня  сохранить  и  сберечь  ростки  вырождающихся  народных  традиции, 
которые  культивируются  в  народных  танцевальных  коллективах  и  хореографических  школах. 
Преподавателю хореографии необходимо строит процесс преподавание таким образом, чтобы с самых 
ранних  лет  обучающейся  усваивали  мысль  о  том,  что  своеобразным  языком  фольклорные  танцы  не 
только  передают  различные  стороны  жизни  и  быта  своего  народа,  но  и  отражают  историю  развития 
государства,  наполняют  гордостью  душу  каждого  человека  за  свой  народ,  вызывая  глубокие  чувства 
патриотизма.  
В  процессе  занятия  танцами  педагог  должен  передать  знания  детям  о  том,  что  народная 
хореография  всегда  было  тесно  связана  с  жизнью  и  развитием  общества,  с  его  экономическим, 
социальным  и  общественно  –  политическим  укладом,  с  эстетическими  требованиями  времени.  На 
народном  танце  не  может  не  сказываться  мировоззрение  и  психология  человека.  Каждая  эпоха 
неизбежно  отражала  в  народных  танцах  культуру  общества  и  его  мироощущение.  Поэтому,  детей 
занимающихся в танцевальных коллективах, нужно убеждать, что народный танец современен.  
Говоря  о  воспитательном  значении  танца,  мы  имеем  в  виду  еще  один  немаловажный  факт. 
Получать  полноценное  эстетическое  наслаждение  от  занятий  хореографией  ребенок  или  взрослый  в 
состоянии  только  тогда,  когда  он  овладел  необходимой  суммой  знаний,  умений  и  навыков,  когда 
танцевальные движения станут для него «своими», естественными, когда он может не думать о технике 
танца, о том как выполнить то или иное движение, а будет радостно, легко и непринужденно двигаться 
под музыку, воплощая художественный образ, замысел балетмейстера. 
Таким  образом,  говоря  о  хореографии,  мы  подразумеваем  комплекс  специальных  дисциплин, 
включающий классический, народно-характерный и исторический танцы. 
Таким  образом,  анализ  содержания  хореографической  подготовки  на  уровне  школы,  который 
должен  хорошо  себе  представлять  будущий  педагог-хореограф,  показал  что,  все  необходимые 
качества,  умения  и  навыки  приобретаются  в  процессе  ежедневного  тренажа  при  тщательном 
выполнении установленных правил и постоянной сценической практики. И в этой связи, цель обучения 
предметам  хореографического  цикла  не  может  быть  достигнута  только  с  помощью  теории  без 
деятельности,  как  и  действие  не  возможно  без  основных  знаний  технических  особенностей  и 
художественной специфики любого искусства. 
Педагогическая система общения и передачи информации – индивидуальная и оригинальная для 
каждого ученика, имеющая, в то же время, общие закономерности, по нашему мнению есть могущее 
средство совершенствования процесса подготовки специалистов хореографии.      
 
Литература 
1.
 
Уральская В.И. Эстетическое воспитание средствами хореографического искусства в условиях 
художественной самодеятельности. // В сб.: Худ. самод. М., №141, 1985г.   
2.
 
Тлеубаев С.Ш. Танцевально – игровая культура А. 2000г. 
3.
 
Подольская  З.Л.  Развитие  художественного  вкуса  личности  в  условиях  взаимодействия 
культур: Дис. канд.  филос. наук. Ташкент, 1984г. 
 
 
 
ПАТРИОТТЫҚ  ӘНДЕР АРҚЫЛЫ ОҚУШЫЛАРДЫ ОТАН СҤЙГІШТІККЕ ТӘРБИЕЛЕУ 
 
Тӛкеев Б.Е. 
«Ӛрлеу»БАҦОАҚФ ОҚО ПҚБАИ, Шымкент, Қазақстан 
 
Түйін 
Бұл  баяндамада  оқушыларға  патриоттық  тәрбиені  әнұрандар  арқылы  қалыптастыру,    рухты 
күшейтіп,    кеудеге  мақтаныш  сезім  ұялатып,  Отанға  ,  елге,  жерге  деген  сүйіспеншілікті  арттыру 
кӛзделген. 
Елді  қорғау,  жерді  қастерлеу,  ата-ананы  қҧрметтеу,  табиғатты  қорғау,  адамдық  атқа  ие  бола 
отырып,    адамдық  қасиеттерді  қалыптастыру  –  ежелден  ата  бабадан    келе  жатқан  мызғымас 
заңдылығымен дамытылған ҥдеріс. Адам ата Хауа анадан тараған ҧрпақ ықылым заманнан бері  бір-
біріне  берілер    ҧлттық  тәрбиені  дамытып  келеді.  Академик  Мҧхтар  Әуезов:  «Ел  боламын  десең, 
бесігіңді  тҥзе»деп  бекер  айтпаса  керек.  «Балапан  ҧяда  не  кӛрсе  ҧшқанда  соны  ілер»  деген  дана 
халқымыз бала  тәрбиесіне қатты алаңдаған.Бесік жырының ӛзі баланы мейірімділікке меңзейтіні, ата 
анасына деген сҥйіспеншілікке  тәрбиелейтіні, ҧлттық ҧғымды ҧлғайтып, тектілік пен танымының бала 

126 
 
санасында  ана  әлдиі  арқылы    таңғажайып  тҥрлентетіні  әлдеқашан    дәлелденген.    Мағжан  
Жҧмабаевтың  ӛзі  «Педагогика»  атты  кітабында:  «Туғаннан  кейінгі  ҥшінші  ,  тӛртінші  аптада  балаға 
бесік  жыры  әсер  етеді,  алты  аптада  дыбысты  ӛзі  тілеп  тыңдайды,  баланың  жаны  кетік  болмай,  бҥтін 
болсын десек, тәрбиеші баланы әннен, жырдан, музыкадан қашырмасын» деп маңызды ой тастайды.  
Бҥгінгі  толғанар  тақырып  патриоттық  тәрбиені  әнҧрандар  арқылы  қалыптастыру.Патриоттық 
әндер  рухты кҥшейтіп,  кеудеге мақтаныш сезім ҧялатып, Отанға , елге, жерге деген сҥйіспеншілікті 
арттырады. Бҥкіл әлемді  ӛзінің фашистік пиғылымен жаулап аламын деп армандаған  Адолъф Гитлер: 
«Басып  алынған  жерлердің  жастарына    ешқандай  мағынасы  жоқ  әндер  мен  даңғаза  музыкаларды 
тыңдатыңдар, ҧлы  сезімдерден жҧрдай етіп, сатқындықты мақтан ететін ҧрпаққа жеткізіңдер!  Әсіресе 
қолға тҥскен тҧтқындарды музыкадан аулақ ҧстап, бір-бірімен сӛйлестірмеңдер, сонда рухы жығылып, 
ӛз-ӛзінен іш қҧса болып ӛлетін болады» деп қатал тапсырған. 
«Музыканың  ҧлы  кітабы»  атты  ғылыми  қҧнды  еңбек  қалдырған  ғҧлама  ҧлы  Әбунасыр    әл-
Фарабидің «Музыканың да адамға пайдасы мен зияны болады, бҥкіл адамзатқа апат әкелетін, қасірет 
сыйлайтын,  адамның  денсаулығын  қҧртатын    музыкалардан  аулақ  болыңдар!»деп  айтқан  даналық 
ӛсиеті бҥгінгі таңда барынша  дәл айқындалып отыр. 
Отанды,  елді,  жерді  қорғар,  ертеңгі  жарқын  ӛмірді  жалғастырар-  жастарымыз.  Ертеңгі  ел 
тағдыры, жер тағдыры бҥгінгі жеткіншектердің  санасының тәрбиемен  жетілуінде,  сапалы  білімінің 
толық  болуында  тҧр. 
Елжандылық, ҧлтжандылық отбасылық тәрбиеден бастау алып, елді, жерді қҧрметтеуге, Отанды 
сҥю  арқылы  оны  жан  аямай  қорғауға  жетелейді.  Рухы  биік  ел  ешқашанда  қҧламас,  рухани  бай  ел 
әрдайым алда болар.Жеткіншектердің санасына   егемендіктің  маңызы мен тәуелсіздіктің қадірін  ҧлы  
ҧғымын  сіңдіре  беруіміз  қажет!  Жастардың  рухын  кӛтеруде,  сҥйіспеншілік  сезімдерін  арттыруда 
патриоттық  әндердің  маңызы  зор.  Осыған  байланысты  мектеп    оқушыларын    Отан  сҥйгіштікке 
тәрбиелеуде мына әндерді ҧсынуға болады: 
 
 
ЖАСТАР   ӘНҦРАНЫ. 
 
               Музыкасы мен ӛлеңін жазған Бертай 
Тӛкеев 
Ел болу ҧраны, 
Ӛрлеген ӛнермен . 
Елімнің ҧланы , 
Бақытқа кенелген . 
                                                   
Қайырмасы: 
Жастармыз   жалынды , 
Қайратты қыранбыз. 
Дарабоз дарынды , 
Ҧғымтал ҧланбыз . 
 
Сымбатты саналы , 
Еңбекпен еренбіз . 
Жаңғыртып жаңаны , 
Ӛрнектер ӛренбіз . 
 
Бірлігім баянды , 
Ҧрпаққа жалғаймыз . 
Ынтымақ аяулы , 
Біліммен самғаймыз ! 
                                                       
 
 
 
 
   22.03.2006жыл. 
 
 
 
ӘН: Ҧландар ҧраны. 
Музыкасы мен ӛлеңін жазған Бертай 
Тӛкеев 
 
Біз Отанды сҥйеміз, 
Білім қҧмар баламыз. 
Болашаққа иеміз, 
Елге қорған боламыз. 
 
Ана тілді сҥйеміз, 
Бар қасиет сақталар. 
Салт дәстҥрлер-киеміз, 
Ӛсер ҧрпақ мақтанар. 
Мектебіміз ҧямыз, 
Ата-анамыз сҥйікті. 
Жақсылықты жиямыз, 
 
Армандаймыз биікті.    
 
  
Еңбек әркез ер еткен, 
Талпынамыз шыңдарға. 
Ынтымақ-гҥл ел еккен, 
Солымас мәңгі біз барда. 
 
 
 
30.09.2009жыл.  

жүктеу/скачать 3,87 Mb.

Достарыңызбен бөлісу: