ВОПРОСЫ ДОПОЛНИТЕЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ

ВОПРОСЫ ДОПОЛНИТЕЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ 
 
 
Вестник КАСУ
 
200 
ская  воля,  ритмическая  и  темповая  устой-
чивость, умение “цементировать” ансамбль 
и всю форму исполняемого произведения в 
целом. 
Отметим,  что  достижения  всех  по-
ставленных  перед  концертмейстером  задач 
возможно  лишь  при  полном  взаимодейст-
вии  с  педагогом,  при  абсолютном  профес-
сиональном  доверии.  Концертмейстер  в 
классе  –  это  помощник,  аранжировщик, 
репетитор,  правая  рука  и  единое  целое  с 
преподавателем  класса,  целенаправленно 
выполняющий  свои  профессиональные  за-
дачи. 
Работа  концертмейстера  в  разных 
инструментальных  классах,  с  хором  или 
солистами, в классе хореографии или в ра-
боте с всевозможными коллективами имеет 
как  общие,  так  и  в  каждом  конкретном 
случае  свои  специфические  особенности. 
Это  разговор  особый,  требующий  отдель-
ного рассмотрения. 
Концертмейстер  должен  обладать 
рядом  положительных  психологических 
качеств.  Так,  внимание  концертмейстера  – 
это  внимание  совершенно  особого  рода. 
Оно многокомплектное: его надо распреде-
лять не только между двумя собственными 
руками, но и  относить к солисту – главно-
му действующему лицу. В каждый момент 
важно,  что  и  как  делают  пальцы,  как  ис-
пользуется  педаль,  слуховое  внимание  за-
нято  звуковым  балансом  (которое  пред-
ставляет  основу  основ  ансамблевого  музи-
цирования),  звуковедением  у  солиста;  ан-
самблевое  внимание  следит  за  воплощени-
ем единства художественного замысла. Та-
кое  напряжение  внимания  требует  огром-
ной затраты физических и душевных сил. 
Воля  и  самообладание  –  качества, 
также  необходимые  концертмейстеру.  При 
возникновении  каких-либо  музыкальных 
неполадок,  происшедших  на  эстраде,  он 
должен твёрдо помнить, что ни останавли-
ваться,  ни  поправлять  свои  ошибки  недо-
пустимо,  как  и  выражать  свою  досаду  на 
ошибку мимикой или жестом. 
Можно  сделать  вывод,  что  концерт-
мейстер  должен  иметь  профессиональный 
комплекс,  составляющими  которого  явля-
ются: 
1.  Любовь  пианиста  к  концертмей-
стерскому исполнительству. 
2. Пианистическая оснащенность, без 
которой  невозможно  решение  музыкаль-
ных задач. 
3.  Чувство  партнерства,  сопережива-
ния. 
4.  Умение  подчиняться  творческой 
воле  солиста,  стать  с  ним  единым  музы-
кальным целым,  порой  в  ущерб  своим  му-
зыкальным амбициям. 
5.  Знание  специфики  инструменталь-
ного  и  вокального  исполнительства:  штри-
хи (у струнников), дыхания (у певцов и ду-
ховиков), агогика (у тех и других), тесситу-
ра (у вокалиста). 
6. Быстрота реакции на сцене во вре-
мя исполнения. 
7.  Дирижерское  предвидение  и  пред-
слышание,  иногда  “спасающие  ситуацию” 
во время публичного концерта. 
8.  Умение  читать  разную  фактуру, 
выделяя  главное,  видеть  и  различать  тех-
нические  комплексы  (арпеджио,  гаммы), 
особенно при чтении с листа. 
9.  Общая  музыкальная  эрудиция:  из 
знания  музыки,  больших  музыкальных  на-
коплений и рождается чувство стиля, меры, 
вкуса (4). 
Это  далеко  не  полный  перечень  не-
обходимых  профессиональных  качеств, 
необходимых  в  работе  концертмейстера. 
Деятельность  концертмейстера  требует  от 
пианиста применения многосторонних зна-
ний  и  умений  по  курсам  гармонии,  соль-
феджио,  полифонии,  истории  музыки  ана-
лиза  музыкальных  произведений,  вокаль-
ной  и  хоровой  литературы,  педагогики  –  в 
их  взаимосвязях.  Для  педагога  по  специ-
альному  классу  концертмейстер  –  правая 
рука  и  первый  помощник,  музыкальный 
единомышленник.  Для  солиста  концерт-
мейстер  –  наперсник  его  творческих  дел; 
он и помощник, и друг, и наставник, и тре-
нер, и педагог. Право на такую роль может 
иметь далеко не  каждый концертмейстер – 
оно  завоёвывается  авторитетом  солидных 
знаний,  постоянной  творческой  собранно-
стью,  волей,  бескомпромиссностью  худо-
жественных  требований,  неуклонной  на-
стойчивостью,  ответственностью  в  дости-
жении  нужных  художественных  результа-
тов  при  совместной  работе  с  солистами,  в 
собственном  музыкальном  совершенство-
вании. 

ВОПРОСЫ ДОПОЛНИТЕЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ 
 
 
Вестник КАСУ
 
201 
В  рамках  разговора  об  общих  осо-
бенностях  работы  концертмейстера  отме-
тим,  что  любая  другая  музыкальная  дея-
тельность едва ли может сравниться с кон-
цертмейстерским  искусством  по  своей 
многофункциональности  и  универсально-
сти. 
Таким  образом,  в  деятельности  кон-
цертмейстера  объединяются  педагогиче-
ские,  психологические,  организационные, 
творческие функции, где музыка выступает 
в качестве реального самостоятельного ху-
дожественного  процесса.  От  мастерства  и 
вдохновения концертмейстера почти всегда 
зависит творческое состояние солиста. 
Работа концертмейстера уникальна и 
увлекательна, его роль в учебном процессе 
детских школ искусств неоспоримо велика, 
а  владение  в  совершенстве  “комплексом 
концертмейстера”  повышает  востребован-
ность пианиста в разных сферах музыкаль-
ной  деятельности  -  от  домашнего  музици-
рования до музыкального исполнительства. 
«Чтобы  понимать  музыкальную  речь 
во  всей  ее  содержательности,  –  писал  К.Г. 
Мострас, – нужно иметь достаточный запас 
знаний,  выходящих  за  пределы  самой  му-
зыки,  достаточный  жизненный  и  культур-
ный  опыт,  надо  быть  человеком  большого 
ума и большого чувства» (7). Это высказы-
вание  очень  точно  передает  образ  пиани-
ста-концертмейстера. Несмотря на то, что к 
данному  виду  деятельности  часто  относят-
ся свысока, а сами концертмейстеры всегда 
остаются  “в  тени”,–  их  искусство  требует 
высокого  музыкального  мастерства  и  бес-
корыстной любви к своей профессии. 
 
ЛИТЕРАТУРА 
1.  Виноградов  К.М.  О  работе  оперного 
концертмейстера  //  О  работе  концерт-
мейстера: сб. статей. - М., 1974. 
2.  Виноградов  К.  О  специфике  творческих 
взаимоотношений  пианиста  -  концерт-
мейстера и певца // Музыкальное испол-
нительство и современность. Вып. 1 - М.: 
«Музыка», 1988. 
3.  Кубанцева  Е.И.  Концертмейстерство  – 
музыкально-творческая  деятельность  // 
Музыка в школе – 2001 - № 4 
4. Шендерович Е.М. В концертмейстерском 
классе:  Размышления  педагога.  -  М.: 
«Музыка», 1996. 
5. Аккомпанемент вокальных и инструмен-
тальных  произведений  в  классе  форте-
пиано.  Примерная программа  для  ДШИ, 
/ сост. Е. Пономарева. - М., 2006. 
6. Музыкальная энциклопедия Т. 2 
7.  Мострас  К.Г.  Конспект  лекций  по  курсу 
методики  обучения  игре  на  скрипке. 
1949.  (Научная  музыкальная  библиотека 
им. С.И. Танеева) 
 
 
 
УДК 378. 978 
ПРИМЕНЕНИЕ ПЕДАГОГИЧЕСКИХ ПРИНЦИПОВ В РЕШЕНИИ 
СОВРЕМЕННЫХ ЗАДАЧ ОБУЧЕНИЯ В КЛАССЕ ГИТАРЫ В УСЛОВИЯХ 
ДОПОЛНИТЕЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ 
Русакова Н.А. 
 
Музыка  –  это  составляющая  часть 
нашей  жизни.  Каждый  человек  в  той  или 
иной  степени  касается  музыки  каждый 
день:  является  ли  просто  слушателем  или 
сам  играет  на  музыкальном  инструменте. 
Для  многих  музыка  становится  професси-
ей. 
В настоящее время всё больше попу-
лярность  завоёвывает  шестиструнная  гита-
ра. Практически этот инструмент утвердил 
себя как в домашнем музицировании, так и 
в  профессиональном  исполнительстве,  ан-
самблях и оркестрах. 
Интерес к этому инструменту приво-
дит  любителей  гитары  в  кружки,  студии, 
музыкальные  школы.  Кружок  или  студия, 
как правило, не дают полноценного всесто-
роннего наполненного обучения музыки. В 
музыкальной школе учащиеся приобретают 
навыки  игры  на  инструменте,  изучают  ис-
торию  игры  на  инструменте,  знакомятся  с 
шедеврами  классического  искусства,  изу-
чают  теорию  музыки,  работают  над  разви-
тием  слуха,  ритма,  памяти,  музыкального 

ВОПРОСЫ ДОПОЛНИТЕЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ 
 
 
Вестник КАСУ
 
202 
мышления,  учатся  коллективному  испол-
нительству  в  составе  ансамбля  и  оркестра. 
Обучение  в  музыкальной  школе  имеет 
много  положительных  моментов  в  воспи-
тании и становлении личности: воспитыва-
ет  волю,  целеустремлённость,  терпение, 
выносливость.  «Занимая  специфическое 
место  в  системе  образования,  детская  му-
зыкальная  школа  имеет  и  специфические 
особенности  образовательного  процесса» 
(1). 
Основа  работы  в  музыкальных  шко-
лах – индивидуальное обучение в классе по 
специальности.  Это  позволяет  преподава-
телям не только научить ребёнка играть на 
инструменте, но и развить художественное 
мышление,  научить  слушать  и  понимать 
музыку,  наслаждаться  её,  «воспитать  у 
ученика  качества,  необходимые  для  овла-
дения  данным  видом  искусства,  осуществ-
лять  непосредственное  влияние  на  своего 
воспитанника, сочетать в своей работе вос-
питание  –  влияние  и  развитие  лучших  за-
датков ученика - и обучение, то  есть пере-
дача  ученику  знаний,  умений,  приёмов  ис-
полнительской работы» (1). 
Но  музыкальная  школа  –  это  учреж-
дение  дополнительного  образования,  то 
есть  основная  школа  –  общеобразователь-
ная - занимает главное место в жизни уча-
щегося: это и больше времени, сил, и при-
оритетный  выбор  относится  к  основной 
школе.  Музыкальную  школу  дети  посеща-
ют  в  свободное  время  от  общеобразова-
тельной  (училища  или  даже  института). 
Поэтому  уже  с  первого  класса  детям  при-
ходится нести  огромную нагрузку. Плюс к 
этому  различные  факультативы,  которые 
также  необходимы  детям,  чтобы  успевать 
за  школьными  программами.  А  ещё  спор-
тивные  секции  также  необходимы  ребёнку 
для  укрепления  здоровья.  В  результате  на 
занятия  музыкой  времени  практически  не 
остаётся.  
XXI  век  –  время  последних  техноло-
гий.  Современная  социальная  культурная 
ситуация  характеризуется  динамичным 
развитием  и  преобразованием  культурных 
компонентов  в  повседневной  жизнедея-
тельности  людей.  В  нашу  жизнь  прочно 
вошёл  компьютер.  В  музыкальной  сфере 
сейчас  утвердились  электромузыкальные 
инструменты.  Но  что  может  сравниться  с 
настоящей  живой  музыкой?!  Преподавате-
ли  музыкальных  школ,  учителя  музыки 
оказались в сложной ситуации, как привить 
ученику любовь к живой музыке, классиче-
скому  инструменту,  тогда,  как  овладение 
инструментом требует прикладывания уси-
лий,  отведения  времени  для  занятий  каж-
дый день.  
Все  эти  вопросы  нам  –  педагогам  – 
приходится  решать  в  отдельности  с  каж-
дым  ребёнком.  Поэтому  у  преподавателей 
музыкальных  школ  в  условиях  дополни-
тельного образования стоят задачи:  
1)  приспособиться  к  расписанию  ре-
бёнка; 
2)  учитывать  нагрузку,  которую  не-
сёт  на  себе  учащийся  в  общеобразователь-
ной школе; 
3) найти подход к каждому, наладить 
индивидуальный контакт с учеником. 
«Отличительной  чертой  организации 
деятельности детских объединений являет-
ся  гибкость,  вариативность.  Ориентируясь 
на  потребности,  интересы  детей,  педагоги 
ищут те формы организаций, которые акту-
альные и наиболее эффективные» (2). 
Педагог  должен  быть  внимателен  ко 
всем  сторонам  жизни  ученика:  интересо-
ваться  успехами  в  общеобразовательной 
школе,  кружках,  спортивных  секциях,  со-
стоянием здоровья, домашней атмосферой. 
Учитель  должен  стараться  во  всём,  не 
только  в  музыкальных  занятиях,  помочь 
своему  ученику,  морально  поддержать,  ес-
ли нужно, порадоваться успехами учащего-
ся в различных сферах жизни. 
Успешность  всей  работы  преподава-
теля  в  воспитании  гитариста  зависит  от 
складывающейся  системы  «педагог  –  уче-
ник»,  которая  может  действовать  только  в 
условиях индивидуального  обучения. Важ-
но, чтобы между педагогом и учеником не 
было  дистанции,  так  как  настоящая  про-
дуктивная  работа  возможна  лишь  тогда, 
когда  существует  взаимное  уважение  друг 
к другу. 
Дети в музыкальную школу приходят 
разные:  с  хорошими  музыкальными  дан-
ными,  средние  и  слабые.  «Психологи  ут-
верждают,  что  все  способности  поддаются 
развитию, и что именно методике обучения 
определённому  виду  деятельности  принад-
лежит  решающая  роль  в  проявлении  чело-

ВОПРОСЫ ДОПОЛНИТЕЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ 
 
 
Вестник КАСУ
 
203 
веком способностей в данной области» (3). 
Мы  должны  уметь  научить  любого 
ребёнка, не все дети будут профессиональ-
ными  исполнителями,  но  все  должны  нау-
читься понимать и любить музыку. Знания 
о музыке в наше время играет всё большую 
роль  в  воспитании  и  обучении,  придавая 
эстетическому развитию школьников обра-
зовательную широту и идейность. 
Бурное  динамичное  наполнение  всей 
жизни  людей  разнохарактерной  музыкаль-
ной  информацией,  бурные  потоки  различ-
ных  направлений  в  сфере  культуры  и  ис-
кусства ещё более повышают роль детской 
музыкальной  школы  в  воспитательном 
процессе.  Как  правило,  дети,  подростки 
особенно, которые посещают музыкальную 
школу,  учась  слушать  и  понимать  музыку, 
приобщаясь к прекрасному, легче ориенти-
руются  в  огромном  потоке  музыкальной 
информации, в любой жизненной ситуации 
стараются  «обойти»  всё  негативное,  стре-
мясь к хорошему.  
Огромное  влияние  музыкальных 
школ  на  эстетическое,  нравственное,  ду-
ховное воспитание подрастающего поколе-
ния  неоспоримо.  Современные  педагоги 
сейчас  находятся  в  постоянных  поисках, 
чтобы  успеть  за  динамичным  развитием  в 
сфере  культуры  и  искусства.  Перед  ними 
стоят сейчас нелёгкие задачи: отвечать ин-
тересам  современного  общества  в  обуче-
нии  музыки,  при  этом  держать  крепкую 
связь  с  классическим  традиционным  и  му-
зыкальным  искусством,  который  плавно 
переходит  в  современность.  Несомненно, 
музыкальные  школы  накопили  богатый 
практический  опыт  по  воспитанию  детей. 
Но  в  настоящее  время  перед  педагогами 
встаёт ряд проблем, среди которых: 
1)  большая  загруженность  в  общеоб-
разовательных школах; 
2)  много  дополнительных  занятий, 
факультативов,  кружков,  спортивных  сек-
ций; 
3)  демографический  спад,  массовое 
распространение у детей нарушений психо-
физического  и  двигательно-моторного  ха-
рактера. 
В начальном этапе обучения большое 
значение  имеет  внутренняя  установка  са-
мого учащегося, его желание и потребность 
заниматься  музыкой.  Дети,  как  правило,  в 
своём  воображении  видят  лишь  конечный 
результат:  представляют  себя  играющими 
на  гитаре  и,  конечно,  ничего  не  знают  о 
том  пути,  который  необходимо  пройти, 
чтобы  этого  достигнуть,  о  тех  трудностях, 
которые встретятся с первых занятий. 
В этот период педагог должен так ор-
ганизовать  занятия,  чтобы  «не  отбить  же-
лание»,  с  которым  ученик  начинает  про-
цесс  обучения.  На  этом  этапе  хорошо 
включать  в  урок  игровые  моменты,  помо-
гающие  ребёнку  преодолеть  первые  труд-
ности.  Положительно  складываются  уп-
ражнения,  связанные  с  развитием  ассоциа-
тивного мышления ребёнка (4). 
Специфика  гитары  заключается  в 
том, что постановка игрового аппарата свя-
зана  с  довольно  болезненными  ощущения-
ми  пальцев  левой  руки.  Преподаватель 
должен  с  особым  вниманием  отнестись  к 
этому и не давать больших нагрузок до ис-
чезновения болезненных ощущений. В этих 
же  целях  освоения  движений  в  позициях 
можно начать не с первой, а с пятой пози-
ции. Данная методика начального обучения 
имеется в методическом пособии Ю.П. Ку-
зина  «Азбука  гитариста»  (часть  первая). 
При  правильной  организации  занятий 
можно  с  большей  долей  вероятности  ожи-
дать,  что  начальные  трудности  будут  пре-
одолены.  
Для  достижения  положительных  ре-
зультатов  в  занятиях  музыкой,  освоения 
инструмента  необходимо  взять  за  основу 
принципы современной дидактики, творче-
ски  переосмысливающей  многовековой 
педагогический  опыт  и  разрабатывающей 
теорию  обучения  и  образования.  К  прин-
ципам,  ставшими  уже  традиционными  – 
систематического  и  последовательного 
обучения,  сознательного  усвоения  знаний, 
доступности  обучения,  наглядности  –  до-
бавились  еще  принцип  индивидуального 
подхода и принцип активности (1).  
Именно эти два последних принципа 
отражают  особенности  музыкального  обу-
чения. 
Принцип  индивидуального  подхода 
стоит в музыкальной педагогике на первом 
месте, потому что  связан с развитием при-
сущих  каждому  ученику  черт,  свойств  и 
особенностей,  составляющих  творческую 
музыкальную индивидуальность. Учитывая 

ВОПРОСЫ ДОПОЛНИТЕЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ 

жүктеу/скачать 2,58 Mb.

Достарыңызбен бөлісу: